Thành công bày tỏ lòng kính trọng đối với nguồn cảm hứng từ món mì Ý phương Tây và nguồn tài liệu đáng lo ngại với các màn trình diễn sắc nét, các nhân vật giải trí cũng như bạo lực sâu cay.
Django Unchained, phần tiếp theo của Quentin Tarantino cho bộ phim kinh doanh giết người của Đức Quốc xã rất thành công và được giới phê bình đánh giá cao, Inglourious Basterds, một lần nữa chứng kiến nhà làm phim được người hâm mộ yêu thích đảm nhận một chủ đề lịch sử gây tranh cãi: lần này là chế độ nô lệ Mỹ.
Thay vì giải quyết chủ đề nhạy cảm như một bộ phim truyền hình tôn kính và có căn cứ, đạo diễn (theo phong cách Tarantino điển hình) đã định vị bộ phim báo thù trước khi bị xóa bỏ của mình là thể loại phim cách điệu - cụ thể là món mỳ Ý phương Tây. Tarantino lấy cảm hứng từ nhà làm phim người Ý Sergio Corbucci, đặc biệt là bộ phim Django năm 1966 cực kỳ bạo lực của ông (kể về một người đàn ông săn lùng kẻ giết vợ mình), trong nỗ lực thể hiện sự khủng khiếp của chế độ nô lệ với sự trả thù giả tưởng mang tính giải trí. Liệu Tarantino có cân bằng thành công sự hiểu biết sâu sắc về lịch sử dự định với ảnh hưởng và sự tô điểm theo phong cách thông thường của mình không?
Bất chấp một số khoảnh khắc đặc biệt thích thú, Django Unchained là một nỗ lực sắc bén và thú vị khác của Tarantino. Người hâm mộ của nhà làm phim cũng như những khán giả bình thường bị Inglourious Basterds lôi cuốn, sẽ tìm thấy rất nhiều lời thoại dí dỏm đặc trưng của đạo diễn, các nhân vật kỳ quặc, cũng như bạo lực đẫm máu. Một số điểm chủ đề hơi đáng chú ý, ngay cả đối với một nhà văn không tinh tế như Tarantino, và một vài lựa chọn làm phim thiếu kiềm chế sẽ làm phân tâm khỏi một câu chuyện trả thù nhập vai khác. Tuy nhiên, trong khi một số khán giả có thể bị choáng ngợp bởi lượng nội dung câu chuyện tuyệt đối trong câu chuyện dài 165 phút hoặc đảo mắt trước sự xuất hiện đặc biệt hấp dẫn trên màn ảnh của chính đạo diễn, thì Django Unchained có đủ các màn trình diễn hấp dẫn, dàn dựng thông minh,và bình luận xã hội hài hước / tàn bạo để trở thành một cái gật đầu đồng ý (và cách điệu) đối với thể loại spaghetti phương Tây.
Lấy cảm hứng từ câu chuyện về tình yêu đã mất và sự trả thù trong bộ phim Django của Corbucci (nam diễn viên Franco Nero thậm chí còn đóng vai khách mời Unchained), bộ phim mới nhất của Tarantino kể về nô lệ mới được giải phóng gần đây, Django (Jamie Foxx), người tham gia cùng thợ săn tiền thưởng người Đức, Tiến sĩ King Schultz (Christoph Waltz), trong công việc giết người xấu vì tiền. Schultz tuyển dụng Django để giúp thu thập tiền thưởng cho Brittle Brothers độc ác (và đặc biệt khó tìm) - hứa hẹn sẽ hỗ trợ cựu nô lệ trong nhiệm vụ giải cứu vợ anh ta là Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) khỏi một trong những người giàu có nhất chủ đồn điền nguy hiểm ở sâu phía nam, Francophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Giống như nhiều bộ phim khác của Tarantino, Django Unchained đắm mình trong niềm vui được báo thù (đặc biệt là trong cảnh thứ ba đẫm máu). Câu chuyện phát huy hết thế mạnh của đạo diễn, pha trộn giữa những xen kẽ man rợ và bạo lực với những khoảnh khắc hài hước nhẹ nhàng và những cuộc trò chuyện sắc nét giữa các nhân vật nhiều lớp - được đóng khung bằng hình ảnh ấn tượng. Những tương tác ban đầu giữa Schultz và Django, nơi Bác sĩ giúp cựu nô lệ thích nghi với cuộc sống như một người tự do, giữ mọi thứ nhẹ nhàng cho đến khi khán giả hoàn toàn chìm đắm trong nỗi kinh hoàng của khoảng thời gian - đáng chú ý nhất là việc Candie tận hưởng cảnh nô lệ giống Mandingo- chiến đấu trên nô lệ.
Waltz, sau vai diễn Tarantino cuối cùng của anh ấy là Đại tá Hans Landa trong Inglourious Basterds (đã giúp anh ấy giành được giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất năm 2009), một lần nữa đánh cắp toàn bộ sự chú ý của bộ phim với vai Schultz. Nhân vật này cũng quyến rũ không kém với lợi ích bổ sung là lần này đứng về phía "bên phải" của lịch sử, săn lùng những kẻ đào tẩu và trừng phạt chủ nô. Waltz thích thú với vai diễn này và được hưởng lợi từ một số cuộc trao đổi tuyệt vời - đặc biệt là khi được ghép đôi với Calvin Candie tàn nhẫn nhưng bạc tình của DiCaprio. Không giống như Landa, Schultz không chỉ là một nhà sinh tồn, mà anh ấy mềm lòng khi đối mặt với nỗi kinh hoàng của thế giới thực về chế độ nô lệ, và thật bổ ích khi xem Waltz phát triển nhân vật theo đó.
DiCaprio, đúng như mong đợi, mang đến sự pha trộn quyến rũ giữa sức hút và sự độc ác cho nữ chủ nô lệ Candie. Anh ta là một nhân vật phản diện phức tạp, được làm sống động bởi một màn trình diễn tuyệt vời, sẽ có mặt ngay tại nhà với những sáng tạo tương tự của Tarantino: Landa nói trên cũng như Bill (loạt phim Kill Bill) và Vincent Vega (Pulp Fiction), cùng những người khác. Là một người đàn ông tàn nhẫn và tự cao, tự mãn với sự chuyên chế của mình, Candie càng trở nên sâu sắc hơn thông qua mối quan hệ với nô lệ gia đình, Stephen (Samuel L.Jackson), một nhân vật mà Django coi là nhân vật phản diện đáng khinh nhất trong phim. Cùng với Jackson, có một loạt các ngôi sao nổi tiếng tỏa sáng trong các vai trò hỗ trợ nhỏ hơn (bao gồm Washington trong vai Broomhilda, MC Gainey trong vai Big John Brittle, và thậm chí Don Johnson trong vai 'Big Daddy' Bennett).
Đối với bản thân Django, Foxx là một hình ảnh đáng hoan nghênh cho tính cách ăn cắp cảnh của Waltz và DiCaprio - một người chơi trầm lặng và chú ý, phát triển tự tin và hiệu quả trong suốt các sự kiện của cốt truyện. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim hài nổi tiếng (In Living Color, Horrible Bosses) và chính kịch (Ray, Dreamgirls) kỳ cựu được sử dụng cho cả hai tài năng trong vai Django - dẫn đến vô số sự thay đổi hài hước cũng như thú vị. Một số khán giả có thể chỉ trích Foxx vì màn trình diễn của nam chính kém cỏi nhưng Django có một sự tinh tế thông minh và sự kiên nhẫn khiến Django trở nên hấp dẫn - đặc biệt là khi xem xét số lượng người chơi hỗ trợ xa hoa trong phim.
Tuy nhiên, bất chấp thành công chung của nó, Django Unchained dễ dàng là một trong những bộ phim không cân bằng nhất của Tarantino - vì câu chuyện thường đọng lại ở những cảnh không có nhiều trọng lượng trong cốt truyện lớn hơn - trong khi những khoảnh khắc cần mang cảm xúc mạnh mẽ lại ngắn ngủi. Đó là một sản xuất thú vị nhưng rất tự do, có thể chặt chẽ hơn rất nhiều (và tập trung hơn) nếu Tarantino thể hiện một chút kiềm chế hơn. Người hâm mộ của nhà làm phim sẽ bảo vệ Tarantino vì đã kiên định với tầm nhìn của anh ấy, ngay cả sau khi Harvey Weinstein đề nghị chia bộ phim thành hai phần, nhưng những người xem bình thường có thể thấy một số cảnh nhất định của Django Unchained là lan man, lôi cuốn và không có phần thưởng xứng đáng - tương ứng với họ đầu tư thời gian vào cốt truyện lớn hơn (và dài dòng).
Tương tự như vậy, trong nỗ lực kết hợp cốt truyện Django với phong cách và sự tinh tế thường thấy của mình, Tarantino có thể đã đi hơi quá xa trong vòng này. Như đã đề cập trước đó, vai khách mời của anh ấy hoàn toàn gây mất tập trung, đặc biệt là vào thời điểm trong phim khi khán giả phải hoàn toàn đắm chìm vào câu chuyện đầy cảm xúc của Django. Ngoài ra, đạo diễn thường được ca ngợi vì sử dụng nhiều mẫu bản nhạc chiết trung để khen ngợi điểm số phim truyền thống và trong khi có một số cặp đôi tuyệt vời trong vòng này ("Django" của Luis Bacalov và bản nhạc của Rick Ross, "100 Black Coffins"), cũng có một vài vụ cháy sai hoàn toàn, thay vì làm ngắt quãng hành động trên màn ảnh, thực sự phá vỡ mọi hành động dự định (đáng chú ý nhất là việc đặt bản mashup của James Brown / Tupac Shakur "Unchained (The Payback / Untouchable)").
Về bản thân, những trục trặc nhỏ này không làm giảm chất lượng tổng thể của Django Unchained; tuy nhiên, bây giờ đạo diễn đang giải quyết vấn đề lớn hơn (và nhiều nội dung gây tranh cãi hơn), có thể đã đến lúc anh ta phải thể hiện sự kiềm chế hơn khi thực hiện các vai khách mời thương hiệu và sự nhạy cảm trong âm nhạc của mình (trong số các vai chính của Tarantino định kỳ khác). Vòng này, một số mặt hàng chủ lực làm phim lâu đời của Tarantino thực sự rút ra bài học về tác động của một vài nhịp câu chuyện quan trọng - đưa đạo diễn trở thành tâm điểm chú ý, chứ không phải phim truyền hình trên màn ảnh.
Django Unchained là sự pha trộn hấp dẫn giữa sức hấp dẫn thị trường đại chúng mà Tarantino thích thú với Inglourious Basterds và cách kể chuyện vui tươi / không kiềm chế, với Jackie Brown và Pulp Fiction, lần đầu tiên khiến anh trở thành nhà làm phim được người hâm mộ yêu thích. Do đó, có một sự ngắt kết nối trong sản phẩm mới nhất của Tarantino đôi khi làm suy yếu sức mạnh tổng thể của câu chuyện. Điều đó nói rằng, bất kỳ sai sót nhỏ nào cũng không đủ để làm mất tập trung hoàn toàn trải nghiệm Django Unchained độc đáo - vốn thể hiện sự tôn kính thành công đối với nguồn cảm hứng từ phương Tây spaghetti và nguồn tài liệu đáng lo ngại với màn trình diễn sắc nét, nhân vật giải trí cũng như bạo lực sâu cay.
Nếu bạn vẫn còn e ngại về Django Unchained, hãy xem đoạn giới thiệu bên dưới:
-
(thăm dò ý kiến)
-
Hãy cho chúng tôi biết bạn nghĩ gì về bộ phim trong phần bình luận bên dưới. Nếu bạn đã xem bộ phim và muốn thảo luận về các chi tiết của bộ phim mà không lo lắng về việc làm hỏng nó cho những người chưa xem nó, vui lòng truy cập Thảo luận về Django Unchained Spoilers của chúng tôi.
Để thảo luận chuyên sâu về bộ phim của các biên tập viên Screen Rant, hãy xem tập Django Unchained của podcast SR Underground của chúng tôi.
Theo dõi tôi trên Twitter @benkendrick để biết các bài đánh giá trong tương lai, cũng như tin tức về phim, truyền hình và trò chơi.
Django Unchained được xếp hạng R vì bạo lực đồ họa mạnh xuyên suốt, một cuộc chiến ác độc, ngôn ngữ và một số ảnh khoả thân. Hiện đang chiếu tại rạp.
Đánh giá của chúng tôi:
3,5 trên 5 (Rất tốt)