Phim hoạt hình đã xuất hiện từ đầu những năm 1900. Chúng đã phát triển trong nhiều năm nhưng lần đầu tiên bắt đầu vào năm 1908 khi Émile Cohl tạo ra thứ mà các nhà sử học ghi nhận là bộ phim hoạt hình đầu tiên. Hình ảnh động chỉ hơn một phút và hoàn toàn được vẽ bằng tay.
Hoạt hình và phim hoạt hình đã phát triển khá nhiều kể từ đó và phương tiện này vẫn đang phát triển mạnh mẽ cho đến ngày nay. Những đứa trẻ lớn lên ở bất cứ đâu từ những năm 1960 đến những năm 1990 có lẽ đều có kỷ niệm khó quên khi thức dậy sớm để xem phim hoạt hình sáng thứ Bảy.
Ngay cả khi bạn không phải là một đứa trẻ, có một số chương trình truyền hình hoạt hình như Family Guy, South Park và Bob's Burgers, hướng đến người lớn nhiều hơn.
Disney và Pixar đã là những thế lực thống trị ở Hollywood và Pixar thậm chí còn làm bộ phim hoạt hình máy tính đầu tiên - Toy Story . Nhiều phim hoạt hình hay nhất có chứa các nhân vật không phải con người.
Ngay cả khi phim hoạt hình miêu tả con người, chúng thường bị lệch theo một cách nào đó để làm cho chúng có vẻ kỳ quái hoặc hoạt hình hơn.
Có rất nhiều nghệ sĩ tài năng đã biến các nhân vật hoạt hình không phải con người thành con người và kết quả thật phi thường.
Dưới đây là 25 nhân vật hoạt hình tiêu biểu được mô phỏng lại thành con người.
25 Cánh cụt Madagascar
Disney và Pixar thường thống trị phòng vé với các tính năng thân thiện với gia đình. Một công ty đã chứng minh rằng họ có thể đứng vững trước Nhà Chuột là Dreamworks. Họ đã mang đến cho người hâm mộ một số loạt phim tuyệt vời như Shrek , How To Train Your Dragon và Kung Fu Panda .
Một trong những nhượng quyền thương mại khác của họ đến vào năm 2005 và được gọi là Madagascar . Phim do Eric Darnell và Tom McGrath đạo diễn và có sự tham gia của các ngôi sao hài Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer và Jada Pinkett Smith.
Mặc dù bộ phim chỉ nhận được những đánh giá trái chiều với người hâm mộ và giới phê bình, nhưng nó đã kiếm đủ tiền để có được hai phần tiếp theo mang tên Madagascar: Escape 2 Africa và Madagascar 3: Europe's Most Wanted .
Một số nhân vật hài hước nhất trong phim là những chú chim cánh cụt nhỏ tên là Skipper, Kowalski, Rico và Private.
Họ được người hâm mộ yêu thích kết hợp với cơ hội kiếm nhiều tiền hơn, khiến Dreamworks cung cấp cho họ một bộ phim phụ mang tên The Penguins of Madagascar. Hình ảnh mô phỏng lại này được tạo ra bởi nghệ sĩ Hallpen và cho thấy tất cả bốn con chim cánh cụt trong hình dạng con người.
Người nghệ sĩ đã đưa các đặc điểm ngoại hình của chim cánh cụt vào bản vẽ cũng như tính cách của chúng, điều không phải lúc nào cũng dễ dàng thực hiện trong nghệ thuật.
24 Nick và Judy
Walt Disney Studios thường có nhiều phim ra mắt trong một năm và năm 2016 cũng không ngoại lệ. Bộ phim ngoại truyện Star Wars đầu tiên có tên Rogue One: A Star Wars Story ra mắt cùng năm đó cũng như một số bộ phim hoạt hình của Disney. Ba trong số những bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất trong năm là Moana , Đi tìm Dory và Zootopia .
Zootopia đã được đón nhận rất nồng nhiệt và thậm chí còn giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất năm 2017, đánh bại Moana , My Life as a Courgette, Kubo and the Two Strings , và phim The Red Turtle của Studio Ghibli. Bộ phim đã có một số cuộc cạnh tranh gay gắt cho giải thưởng nhưng cuối cùng vẫn chiến thắng.
Bộ phim tập trung vào một cảnh sát thỏ và một con cáo lừa đảo hợp tác sau khi phát hiện ra rằng có điều gì đó bất ổn khủng khiếp trong thành phố của họ. Hai nhân vật chính Judy Hopps và Nick Wilde lần lượt do Ginnifer Goodwin và Jason Bateman lồng tiếng.
Tác phẩm nghệ thuật này của sakimichan đã làm rất tốt việc tạo ra phiên bản người của bộ đôi thỏ và cáo. Tủ quần áo của họ phù hợp với quần áo trong phim và mái tóc của Nick có màu đỏ, khiến anh ấy trông giống một con cáo hơn.
Mặt khác, Judy có mái tóc màu xám như một chú thỏ với những điểm sáng màu hồng khiến nó trông giống như bên trong đôi tai mềm của một chú thỏ. Nick đưa những ngón tay lên tai thỏ cũng là một nét hài hước cho tác phẩm.
23 Dory
Disney đã có một năm chậm chạp vào năm 2003 đối với các phim hoạt hình. Chắc chắn có rất nhiều phim đã được tung ra trong năm đó nhưng những phim như Brother Bear , The Jungle Book 2 , và Stitch! Phim không hẳn là tác phẩm hay nhất của Disney.
Tuy nhiên, một bộ phim hoạt hình của Disney Pixar đã làm rất tốt với người hâm mộ và các nhà phê bình là Đi tìm Nemo . Bộ phim có một câu chuyện chân thành về một chú cá hề tên là Marlin cố gắng tìm kiếm đứa con trai thất lạc của mình tên là Nemo. Trên đường đi, Marlin tình cờ gặp Blue Tang tên là Dory.
Dory, do Ellen DeGeneres lồng tiếng, là nhân vật được người hâm mộ yêu thích nhất trong phim một phần vì cô bị mất trí nhớ ngắn hạn. Nếu Disney Pixar định biến Dory thành một con người, họ cần thuê AtomiccircuS làm nghệ sĩ vì tác phẩm nghệ thuật của anh ấy trông giống như thứ mà Disney Pixar sẽ làm.
Tác phẩm nghệ thuật dường như được làm bằng bút chì màu và bút dạ.
Người nghệ sĩ thậm chí còn tạo ra một câu chuyện cho nhân vật với nội dung: “Câu chuyện sẽ là Marlin (cha của họ bị bắt cóc / đưa đến một thủy cung) và 3 chú cá hề sẽ đi tìm anh ta. Tên của chúng sẽ là Nemo, Jelly và Sea Sea. Trên hành trình của mình, họ gặp một thợ lặn dưới nước tên là Dory, người dường như hiểu họ và mong muốn giúp đỡ họ. Từ đó, cuộc phiêu lưu bắt đầu ”.
22 Freddy Fazbear
Trong thế giới kinh dị, cái tên Freddy thường là một kẻ rất đáng sợ. Tất nhiên, chúng tôi có Freddy Krueger nổi tiếng và sau đó chúng tôi cũng có Freddy Fazbear. Freddy Fazbear là một trong những nhân vật chính và thường là gương mặt đại diện cho các trò chơi điện tử của Five Nights at Freddy's .
Các trò chơi thường xoay quanh một nhân viên bảo vệ làm việc cho Freddy Fazbear's Pizza và phát hiện ra rằng các nhân vật hoạt hình trở nên sống động và trở thành những con quái vật kinh hoàng sau nhiều giờ. Đây là một trò chơi thuộc thể loại sinh tồn và bạn chủ yếu phụ thuộc vào camera an ninh để tồn tại.
Trò chơi điện tử, do Scott Cawthon tạo ra, đã có rất nhiều phần tiếp theo, chuyển thể từ sách và thậm chí còn có một bộ phim trong tác phẩm sẽ do Chris Columbus làm đạo diễn.
Với sự phổ biến như bộ truyện đã trở nên phổ biến kể từ khi được giới thiệu vào năm 2014, đã có vô số fanart được tung ra cho các nhân vật trò chơi điện tử. Tác phẩm cụ thể này của kawacy tưởng tượng con gấu quỷ tên là Freddy Fazbear là một con người.
Vẻ ngoài này rất nổi bật, kết hợp với mũ và nơ đen của các nhân vật cũng như tạo cho con người một bộ quần áo và mái tóc màu nâu để phù hợp với vẻ ngoài của con gấu.
Phiên bản con người của Freddy gần như không đáng sợ như một con gấu hoạt hình chạy xung quanh, nhưng nếu bạn từng muốn hình dung Fazbear như một con người, bạn không thể nào tốt hơn điều này.
21 Cosmo và Wanda
Fairly OddParents là một chương trình cực kỳ nổi tiếng của Nickelodeon vào đầu những năm 2000, nhưng chương trình bắt đầu giảm mạnh về chất lượng trong những mùa sau đó. Mặc dù vậy, chương trình đã diễn ra được mười mùa và Nickelodeon vẫn chưa công bố liệu họ có phải là mùa thứ mười một hay không.
Chương trình đã bị hủy và sau đó được gia hạn năm lần khác nhau nhưng với chất lượng gần đây của chương trình, có lẽ đã đến lúc phải nói lời tạm biệt.
Wanda và Cosmo, hai nàng tiên của Timmy Turner, là hai nhân vật chính của chương trình và đã kết hôn được 10.000 năm. Mặc dù Cosmo và Wanda có nhiều đặc điểm giống con người, nhưng họ thực sự là tiên nữ.
Tuy nhiên, điều đó vẫn không ngăn được người hâm mộ tạo ra phiên bản người của Cosmo và Wanda.
Hình minh họa này của sakimichan mô tả Cosmo và Wanda đã trưởng thành hoàn toàn. Các nghệ sĩ đã kết hợp quần áo, kiểu tóc và đũa phép của họ và thậm chí làm cho nền giống như một trái tim.
Phiên bản con người của Cosmo và Wanda có thể được nhìn thấy trong xác tàu hỏa của bộ phim có tên A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! với sự tham gia của Drake Bell trong vai Timmy.
Mặc dù thế giới đã nhìn thấy hình dạng con người của Cosmo và Wanda trong một bộ phim chính thức, nhưng hầu hết mọi người đều đồng ý rằng tác phẩm nghệ thuật này đẹp hơn nhiều so với những gì người hâm mộ nhận được.
20 Perry thú mỏ vịt
Phineas and Ferb là một chương trình nổi tiếng của Disney Channel phát hành từ năm 2007-2015. Mọi người đều biết rằng “Kỳ nghỉ hè có 104 ngày và trường học sẽ kết thúc. Vì vậy, vấn đề hàng năm đối với thế hệ chúng tôi là tìm ra cách chi tiêu hợp lý ”.
Bài hát chủ đề hấp dẫn của ban nhạc rock Bowling for Soup nhanh chóng tóm tắt nội dung chương trình, nhưng Phineas và Ferb có một con vật cưng thú vị không kém tên là Perry.
Perry là một con Thú mỏ vịt bình thường khi có chủ của nó, nhưng nó cũng là một mật vụ cho OWCA, viết tắt của The Organization Without a Cool Acronym. Với mật danh Đặc vụ P., Perry thường chiến đấu với kẻ thù không đội trời chung của mình, Tiến sĩ Doofenshmirtz.
Perry sẽ không thú vị bằng nếu anh ta là một con người, đặc biệt là vì Phineas và Ferb sẽ không có một con vật cưng tuyệt vời. Điều đó đang được nói, Fuwa2-Kyara đóng đinh hình dạng con người của Thú mỏ vịt Perry trong tác phẩm nghệ thuật của mình.
Phiên bản này của Perry có mũ phớt nâu đặc trưng của anh ấy cũng như bộ quần áo màu xanh mòng két để phù hợp với màu sắc thật của thú mỏ vịt. Sẽ không hợp lý nếu có một con người có đuôi, nhưng thay vào đó, nghệ sĩ đã đưa vào một chiếc cà vạt màu cam giống với chiếc đuôi lớn của Perry.
19 Donald và Daisy
Có rất nhiều cặp đôi hư cấu nổi tiếng mà mọi người luôn lấy làm gốc. Bạn có Jim và Pam từ The Office , Jack và Rose từ Titanic , và tất nhiên là chuột Mickey và Minnie mang tính biểu tượng. Gần như biểu tượng không kém Mickey và Minnie là Donald và Daisy Duck.
Cả Donald và Daisy đều là những nhân vật Disney nổi tiếng. Donald xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen vào tháng 6 năm 1934. Daisy được giới thiệu lần đầu trong tập ngắn Mr. Duck Steps Out vào tháng 6 năm 1940.
Donald thường mặc áo màu xanh thủy thủ và đội mũ lưỡi trai thắt nơ đỏ. Daisy, mặt khác, mặc một chiếc áo sơ mi màu tím với một chiếc nơ lớn màu hồng trên đầu. Cô ấy cũng đeo một chiếc vòng tay và chữa bệnh trong khi lông vũ của cô ấy tạo nên vẻ ngoài của một chiếc váy.
Cả hai luôn tỏ ra yêu nhau điên cuồng mặc dù Donald có thể khiến Daisy lo lắng. Hình dạng con người của họ bằng chacckco chạm vào tình yêu của họ trong khi đặt một vòng quay trên trang phục thường ngày của họ.
Chiếc mỏ màu vàng của chúng được miêu tả thông qua mái tóc màu vàng và chiếc mũ đội đầu của chúng được làm tỉ mỉ hơn nhiều trong hình dáng con người.
Môi trên của chúng cũng có vẻ to hơn một chút so với phần dưới khiến chúng trông hơi giống hình dạng vịt của chúng.
18 Lola Bunny
Warner Bros. có thể mang đến cho người hâm mộ những bộ phim bom tấn mùa hè khổng lồ ngày nay, nhưng từ năm 1930 đến năm 1969, họ phần nào được biết đến với Looney Tunes . Tất nhiên, những phim hoạt hình này đã giới thiệu các nhân vật nổi tiếng Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil, và nhiều nhân vật khác nữa.
Space Jam là một bộ phim vui nhộn không chỉ bao gồm các nhân vật hoạt hình mà còn cả những nhân vật người thật đóng. Bộ phim đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ thể thao cũng như người hâm mộ phim hoạt hình và có sự góp mặt của các cầu thủ bóng rổ nổi tiếng như Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird và nhiều người khác.
Bộ phim thành công với trẻ em nhưng nhiều người lớn không thích thú với bộ phim này. Bất kể bạn nghĩ gì về bộ phim, nó đã đánh dấu sự ra mắt của một nhân vật Looney Tunes được người hâm mộ yêu thích. Lola Bunny xuất hiện lần đầu trong bộ phim Space Jam vào năm 1996 và đã rất nổi tiếng kể từ đó.
Bất chấp sự nổi tiếng của cô, Warner Bros. cảm thấy cần phải biến cô trở thành một nhân vật được phản đối hóa quá mức trong phim, điều này thật kỳ lạ vì ngay cả con người cũng có vẻ bị thu hút bởi chú thỏ hoạt hình trong phim.
Rất may, các nghệ sĩ như sakimichan đã bớt khó khăn hơn bằng cách biến Lola Bunny thành một con người như tác phẩm nghệ thuật nêu trên. Phiên bản này của Lola khiến cô ấy nhìn xuống chữ T, bao gồm áo đấu Tunes Squad, găng tay trắng và bóng rổ.
17 Sonic the Hedgehog
Ngay cả những người không thích trò chơi điện tử cũng ít nhất đã nghe nói về Sonic the Hedgehog. Sonic được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 1991 khi Sega phát hành Sonic the Hedgehog cho bảng điều khiển Sega Genesis.
Trò chơi đã nhận được nhiều đánh giá nhiệt liệt và trò chơi đã kiếm đủ tiền để có được nhiều phần tiếp theo trải dài trên nhiều bảng điều khiển khác nhau. Trong khi nhiều yếu tố của trò chơi đã thay đổi trong suốt nhiều năm, Sonic vẫn là nhân vật mang tính biểu tượng nhất của loạt phim.
Sonic thậm chí còn có chương trình truyền hình của riêng mình vào những năm 90 nhưng nó chỉ chạy trong hai mùa giải từ 1993-1994. Sonic the Hedgehog cũng sẽ có phim riêng vào năm 2019 từ Paramount.
Bộ phim hiện đã có ngày phát hành vào tháng 11 năm 2019 và thời điểm mới đạo diễn Jeff Fowler sẽ bấm máy cho bộ phim mới của Sonic. James Marsden cũng đã được chọn vào vai người bạn đồng hành của Sonic, người được cho là một cảnh sát.
Bộ phim có thể sẽ nhận được nhiều phản ứng dữ dội nếu quyết định biến Sonic thành con người, nhưng có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ có thể được dịch sang phim.
Ví dụ này của mazjojo cho thấy một Sonic da trắng đeo găng tay trắng mang tính biểu tượng của mình cũng như xoay một chiếc nhẫn vàng quanh ngón tay của mình. Người nghệ sĩ cũng kết hợp bộ lông màu xanh lam của Sonic bằng cách tạo cho con người mái tóc xanh mũi nhọn cũng như một chiếc áo hoodie màu xanh lam.
16 Lightning McQueen, Mater và Guido
Disney đã có nhiều phần tiếp theo vào năm 2006. Cướp biển vùng Caribê , Bambi và Brother Bear đều có phim thứ hai và các phim Santa Clause thậm chí có phim thứ ba. Năm 2006 cũng đánh dấu sự khởi đầu của High School Musical cũng như sự ra đời của loạt phim Cars .
Cars kể về một tay đua bắn súng có tên Lightning McQueen, người phát hiện ra rằng cuộc sống còn nhiều điều hơn là chỉ giành chiến thắng trong các cuộc đua. Khái niệm về Ô tô thật kỳ quặc vì nó không phải về những tay đua xe mà thực sự là về chính những chiếc ô tô.
Những chiếc xe có mắt và miệng và hoạt động như con người mặc dù chúng đúng là xe hơi. Khái niệm này nghe có vẻ kỳ quặc, nhưng nếu ai đó có thể thực hiện nó, thì đó chính là Disney - và họ đã làm điều đó vào năm 2006.
Bộ phim đã được đón nhận nồng nhiệt và thậm chí còn được đề cử hai giải Oscar bao gồm Thành tựu xuất sắc nhất trong phim viết nhạc cho phim điện ảnh, Bài hát gốc và Phim truyện hoạt hình hay nhất của năm.
Mặc dù các nhân vật trong phim chắc chắn trông độc đáo, nhưng người ta không thể không tự hỏi các nhân vật sẽ trông như thế nào khi là con người.
Nhờ nghệ sĩ JayofArtistika, người hâm mộ không còn phải thắc mắc về các nhân vật Lightning McQueen, Mater và Guido.
Mỗi bộ quần áo thể thao của nhân vật phù hợp với màu xe và tính cách của họ thậm chí còn được thể hiện bằng nét mặt của họ.
15 Po
Jack Black đã góp mặt trong nhiều dự án lớn kể từ khi bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Anh ấy đã đóng vai chính trong King Kong của Peter Jackson , đóng vai RL Stine trong Goosebumps, và thậm chí còn diễn xuất cùng với Dwayne Johnson và Kevin Hart trong Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jack Black đã tham gia nhiều dự án nhưng ông cũng là người lồng tiếng cho một trong những nhân vật lớn nhất của Dreamworks. Po là một con gấu trúc khổng lồ đực trong bộ ba Kung Fu Panda .
Po được nhận nuôi bởi ông Ping, một chú ngỗng chủ một tiệm mì bình dân. Po yêu thích món mì của mình và nhiều loại thức ăn khác như bạn có thể biết qua cái bụng to của anh ấy, nhưng cuối cùng lại bị cuốn vào Kung Fu. Xuyên suốt các bộ phim, người ta giải thích rằng Po là một Chiến binh Rồng và một ngày nọ, người ta nói rằng sẽ dạy mọi người Phong cách chiến đấu kung fu của Gấu trúc.
Trong khi Po là một con gấu trúc khổng lồ trong phim, một số người đã tưởng tượng Po như một con người kể từ khi giọng nói của Jack Black hoàn hảo cho vai Po. Nghệ sĩ này, người được biết đến với cái tên đơn giản là Lance, đã vẽ Po như một con người nhưng không bao gồm Jack Black trong thiết kế của mình.
Thay vào đó, nghệ sĩ đã khai thác phong cách thời trang của Po và chỉ dựa vào nhân vật này xung quanh phiên bản gấu trúc của Jack Black.
14 WALL · E và EVE
Năm 2008 đã mang đến cho thế giới một chú droid nhỏ đáng yêu tên là WALL · E. WALL · E lấy bối cảnh trong tương lai xa, nơi nền văn minh của Trái đất phải chạy trốn lên vũ trụ sau khi phá hủy hành tinh của họ. Bộ phim được rất nhiều người hâm mộ yêu thích và thậm chí đã đoạt giải Oscar năm 2009 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất của năm.
WALL · E cũng là một lời cảnh báo để giữ cho Trái đất trong sạch giống như câu chuyện tình yêu giữa hai nhân vật chính WALL · E và Eve. Trong suốt phần đầu của fmovieilm, người ta thấy WALL · E đang sống một cuộc sống bình thường với công việc mà anh ta được lập trình để làm: dọn rác.
Anh ta là người cuối cùng của đồng loại, và sau 700 năm, là đơn vị WALL · E duy nhất vẫn còn hoạt động.
Một ngày nọ, WALL · E tình cờ gặp EVE (Người đánh giá thực vật ngoài Trái đất), người đang quét các dấu hiệu của thảm thực vật. Cả hai yêu nhau điên cuồng sau khi cùng nhau du hành thiên hà và cùng nhau cứu nhân loại.
Bản thân bộ phim đã rất xuất sắc, nhưng những phiên bản nhân bản của WALL · E và Eve cũng xuất sắc không kém. WALL · E trông giống như một người đã nhặt rác cả ngày và tư thế của anh ấy giống với một người máy.
Mặt khác, Eve trông duyên dáng, bay lơ lửng trên TƯỜNG · E trong sự kinh ngạc về món quà tử tế mà anh ta đang tặng cô.
13 Frylock, Master Shake, And Meatwad
Nhiều nhân vật hoạt hình trong danh sách này có nghĩa là trẻ em và người lớn đều yêu thích, nhưng ba nhân vật này có một chút khác biệt. Master Shake, Frylock và Meatwad là một phần của chương trình truyền hình có tên Aqua Teen Hunger Force .
Chương trình này là một phần của chương trình phát sóng vào ban đêm của Cartoon Network trên kênh Adult Swim và dành cho khán giả trưởng thành. Trong khi phim hoạt hình thường có thể dành cho cả trẻ em và người lớn, Aqua Teen Hunger Force là thứ nên để dành cho người lớn.
Aqua Teen Hunger Force đã được phát sóng trong mười lăm năm bắt đầu từ năm 2000 và chạy trong mười một mùa giải. Buổi biểu diễn theo sau một ly sữa lắc, một viên thịt và một món khoai tây chiên khi họ đi phiêu lưu và đi chơi với người hàng xóm Carl Brutananadilewski.
Việc tạo hình phiên bản người của Frylock, Master Shake và Meatwad của nghệ sĩ này có thể là một trang phục cosplay dễ dàng và tuyệt vời.
Nghệ sĩ HiddenMutation đã tặng Frylock một chiếc áo đỏ và mái tóc dài xoăn để làm tượng trưng cho một hộp khoai tây chiên. Anh ấy cũng tặng cho Master Shake một chiếc mũ trắng, được cho là chiếc nắp cũng như một đôi găng tay màu vàng.
Mặt khác, Meatwad có phần trên màu đỏ và lông đỏ gần giống như kết cấu của Meatwad.
12 con Pikachu
Năm 1995, Satoshi Tajiri đã tạo ra Pokémon. Ý tưởng về những con quái vật bỏ túi nhỏ rất thu hút trẻ em vào những năm 90 và biến Pokémon trở thành một cảm giác văn hóa đại chúng.
Pokémon khởi đầu là trò chơi điện tử nhưng cuối cùng, nó đã có trò chơi thẻ giao dịch và loạt phim hoạt hình của riêng mình để đi cùng với các trò chơi cực kỳ phổ biến.
Vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000, Pokémon dường như có mặt ở khắp mọi nơi. Mặc dù luôn có những người mong chờ nhiều sản phẩm Pokémon hơn, nhưng mốt Pokémon đã dần tắt cho đến năm 2016, khi Pokémon Go được phát hành cho IOS và Android.
Trò chơi di động độc đáo này đưa mọi người ra khỏi ghế và bước ra thế giới thực để tìm những con quái vật bỏ túi nhỏ. Nó giúp mọi người trở nên năng động hơn đồng thời cải thiện kỹ năng xã hội của mọi người vì mọi người sẽ cùng nhau đi tìm Pokémon.
Ngày nay, có hơn 800 Pokémon được biết đến nhưng trong loạt phim ban đầu, chỉ có 151. Một trong số 151 con đó là một chú chó nhỏ màu vàng dễ thương tên là Pikachu.
Pikachu được biết đến là bạn đồng hành của Ash nhưng vẫn chưa có câu trả lời chính xác và rõ ràng về giới tính của Pokémon. Nghệ sĩ emmitz không chỉ mô phỏng lại Pikachu như một con người mà còn là một cô gái.
Người nghệ sĩ đã thực hiện bộ lông màu vàng của Pikachu vào áo và tóc của cô gái trẻ này. Emmitz thậm chí còn vẽ bím tóc cho các cô gái để nó giống với hai tai của Pikachu. Đôi má ửng đỏ và chiếc vòng cổ hình tia chớp của cô ấy cũng là những điểm nhấn tuyệt vời.
11 Ariel
The Little Mermaid không chỉ là một ví dụ kinh điển của bộ phim Walt Disney mà nó còn mang đến cho người hâm mộ công chúa Disney đầu tiên là người Scandinavian và cũng là công chúa đầu tiên là người tóc đỏ.
Trong phim, Ariel giải cứu Hoàng tử Eric sau khi anh bị đắm tàu do một cơn bão. Ariel nhanh chóng yêu hoàng tử Eric một cách điên cuồng.
Vua Triton của cha cô không hài lòng với tình yêu mới của cô dành cho thế giới loài người, khiến Ariel đến thăm Ursula. Ursula nói với Ariel rằng cô có thể biến cô thành người để đổi lấy giọng nói của mình nhưng nếu Hoàng tử Eric không hôn cô trong ba ngày, Ariel sẽ trở thành tù nhân của Ursula.
Đó là một cái bẫy ngay từ đầu, nhưng cuối cùng Ursula đã thua và Vua Triton để Ariel trở thành một con người để cô có thể kết hôn với Hoàng tử Eric.
Về mặt kỹ thuật, Ariel không thuộc danh sách này vì cuối cùng cô ấy đã trở thành một con người, nhưng tác phẩm nghệ thuật này của fdasuarez quá hay để bỏ qua. Phiên bản này của Ariel có vẻ già hơn một chút so với phiên bản 16 tuổi mà chúng ta thấy trong The Little Mermaid và thậm chí còn có hình xăm một con cua trên cánh tay.
Phiên bản này của Ariel cũng có chiếc áo khoác vỏ sò màu tím thường thấy của cô ấy và chiếc vây xanh của cô ấy được thay thế bằng một chiếc váy màu xanh lá cây.
10 Spongebob Squarepants
SpongeBob SquarePants là một trong những chương trình hoạt động lâu nhất và thành công nhất của Nickelodeon. SpongeBob bắt đầu cuộc phiêu lưu dưới nước của mình vào năm 1999 và vẫn tiếp tục phát triển mạnh mẽ cho đến ngày nay, khiến anh ấy có nhiều thế hệ người hâm mộ.
Một số người cảm thấy miếng bọt biển nhỏ màu vàng thật khó chịu, nhưng thật khó để không cười khi một số câu chuyện cười của anh ấy có liên quan đến tuổi trưởng thành như thế nào. Đã có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ được thực hiện về SpongeBob và các nhân vật khác trong chương trình trong 19 năm qua, nhưng đây có lẽ là một trong những tác phẩm hay nhất hiện có.
Nghệ sĩ này đã tạo thành công phiên bản người của SpongeBob SquarePants gần giống với phong cách hoạt hình của chương trình truyền hình.
SpongeBob thậm chí còn có khoảng trống ở giữa hai chiếc răng cửa và những đốm tàn nhang trên má, cực kỳ giống với nhân vật gốc. Vấn đề duy nhất là anh ấy sẽ không thể thực sự được gọi là SpongeBob vì anh ấy không còn là một miếng bọt biển nữa, nhưng tóc của anh ấy vẫn có màu vàng và khiến đầu anh ấy trông giống như một miếng bọt biển vuông.
Có rất nhiều lời giải thích của người hâm mộ về anh chàng da vàng nhỏ bé, nhưng không nhiều người có thể phù hợp với tính cách và ngoại hình của anh ấy như anh chàng này.
9 Simba và Nala
Vua sư tử đã gây bão thế giới vào năm 1994. Phim kể về câu chuyện đau khổ của một chú sư tử tên Simba chạy vào cuộc sống lưu vong sau khi chú Scar của mình khiến anh ta tin rằng sự ra đi của cha mình là lỗi của mình.
Simba cuối cùng nhận ra mình đã bị lừa và trở về quê hương để lấy lại những thứ đã ném.
Bộ phim đã được người hâm mộ và các nhà phê bình yêu thích khi ra mắt và nó vẫn nằm trong số những bộ phim được yêu thích nhất của Disney. Bộ phim đã giành được hai giải Oscar vào năm 1995. Một cho Âm nhạc hay nhất, Bài hát gốc ”, được trao cho Elton John và Tim Rice, và giải kia cho Nhạc hay nhất, Điểm gốc, được trao cho Hans Zimmer.
Bộ phim cũng được đề cử cho các bài hát “Circle of Life” và “Hakuna Matata” làm cho hạng mục Bài hát gốc của giải Oscar 1995 với ba bài hát của The Lion King .
Khoảnh khắc cuối cùng được chia sẻ giữa Simba và Mufasa là một trong những khoảnh khắc buồn nhất trong lịch sử Disney, nhưng mối tình lãng mạn giữa Simba và Nala có lẽ là ấm lòng nhất.
Trong khi giọng nói đằng sau Simba và Nala trưởng thành đều là người da trắng, nghệ sĩ s0alaina đã mô phỏng lại phiên bản người của Simba và Nala là người da đen, và kết quả thật đáng kinh ngạc.
8 khâu
Lilo & Stitch có thể không phải là bộ phim thông thường nhất của Disney, nhưng nó không kém phần chất lượng. Cốt truyện và các nhân vật của phim hấp dẫn cả trẻ em và người lớn vì nó có hai chị em gái ở các nhóm tuổi khác nhau, những người đều đáng nhớ như nhau.
Lilo & Stitch không nói về một người phụ nữ gặp nạn khi yêu một chàng hoàng tử đẹp trai. Thay vào đó, nó hoán đổi câu chuyện tình yêu thông thường cho một cô gái trẻ nhận nuôi một sinh vật ngoài trái đất và bất chấp những cơn bộc phát dữ dội của anh ta trở thành một phần của gia đình cô.
Phim từng được đề cử Oscar Phim hoạt hình hay nhất năm 2003 nhưng cuối cùng lại thất bại trước siêu phẩm Spirited Away của Hayao Miyazaki. Trong khi Lilo và Nani đáng nhớ theo cách riêng của họ, thì Stitch đã đánh cắp chương trình. Anh ấy được lồng tiếng bởi Chris Sanders, người cũng làm việc với vai trò biên kịch của bộ phim.
Trong suốt bộ phim, Lilo nghe một chuỗi nhạc rock bao gồm nhiều bài hát của Elvis Presley. Trong một cảnh, Stitch ném trên váy hula và thực hiện một động tác nhảy ngớ ngẩn, đó là tư thế mà nghệ sĩ này đã chọn để sử dụng cho việc giải thích con người của mình về Stitch.
Tác phẩm nghệ thuật này của roskolotu thể hiện nét mặt của Stitch cũng như kết hợp bộ đồ không gian của anh ấy dưới dạng một chiếc áo thun. Xin chúc mừng nghệ sĩ này.
7 Mike và Sulley
Năm 2001 là một năm chậm chạp đối với các bộ phim hoạt hình của Disney. Atlantis: The Lost Empire và Recess: School's Out là một hit hoặc bỏ lỡ với khán giả, nhưng hầu hết mọi người dường như yêu thích Monsters, Inc.
Mặc dù những con quái vật cho thấy một bộ phim đáng sợ, nhưng bộ phim không có gì thuộc loại này. Hầu hết các quái vật hoạt hình đều giống như những con gấu bông lớn nhiều màu sắc, đặc biệt là Sulley.
James P. Sullivan là một con quái vật khổng lồ màu xanh lam có sừng và gai dọc theo lưng và đuôi. Sulley chủ yếu được bao phủ bởi bộ lông màu xanh với những đốm màu tím ném vào. Sulley được lồng tiếng bởi John Goodman và chia sẻ màn hình với Billy Crystal.
Billy Crystal trước đây đã có các vai diễn trong các bộ phim như Khi Harry gặp Sally
.và Phân tích Điều này . Trong Monsters, Inc. Billy Crystal lồng tiếng cho Mike Wazowski, một con quái vật xanh, tròn, lùn, chỉ có một mắt. Hai con quái vật là bạn thân và là một bộ đôi khá năng động.
Cặp đôi thậm chí còn có một bộ phim tiền truyện có tên Monsters University, bộ phim chiếu lại khởi đầu của họ ở trường đại học và giải thích cách họ gặp nhau. Nghệ sĩ này đã mô phỏng lại các phiên bản người của Mike và Sulley đang theo học đại học.
Đối với hình dạng con người của họ, nghệ sĩ đã loại bỏ bộ lông màu xanh và tím của Sulley và thay vào đó tạo thành một mái tóc lộn xộn.
Mặt khác, tóc của Mike có màu xanh lục sáng như màu da thường thấy của anh ấy. Người nghệ sĩ còn khéo léo dùng tóc che đi một bên mắt của Mike để anh trông giống hình dạng quái vật của mình hơn.
6 Dũng cảm Con chó hèn nhát
Dũng cảm có thể là một con chó, nhưng anh ta là một con mèo sợ hãi. Courage the Cowardly Dog là một chương trình truyền hình được phát sóng trong bốn mùa trên Cartoon Network từ năm 1999-2002.
Chương trình theo chân một chú chó tên là Courage, người liên tục phải cứu hai người chủ lớn tuổi của mình khỏi nguy hiểm siêu nhiên. Chương trình phù hợp với trẻ em nhưng một số tình tiết và nhân vật phản diện thực sự đáng sợ.
Can đảm là một kẻ hèn nhát trong tất cả các tập phim, nhưng ai có thể đổ lỗi cho anh ta? Bất kỳ con chó nào ở vị trí của anh ta đều sẽ sợ hãi nhưng Courage thường cố gắng cứu được ngày đó. Courage không chỉ là một chú chó đáng sợ mà còn trông vô cùng hài hước.
Toàn bộ phong cách hoạt hình cho loạt phim là duy nhất nhưng bản thân can đảm là một con chó nhỏ màu hồng với cánh tay và chân to bằng một cây tăm.
Chương trình được người hâm mộ yêu thích trên mạng phim hoạt hình và tên ngắn phi công mang tên The Chicken from Outer Space đã được đề cử giải Oscar Phim hoạt hình ngắn hay nhất. Phi công cuối cùng đã thua Wallace và Gromit: A Close Shave nhưng ai có thể từ chối Wallace và Gromit !
Hình ảnh của Courage phiên bản người này có những điểm tương đồng kỳ lạ với hình dạng con chó của anh ta. Con người có một chiếc áo sơ mi màu hồng và mái tóc màu hồng và quan trọng nhất là trông rất sợ hãi.
5 Alvin And The Chipmunks
Alvin and the Chipmunks có thể được thế hệ ngày nay biết đến với những bộ phim ngớ ngẩn của họ, nhưng Alvin và những người bạn của anh ấy đã xuất hiện từ khá lâu rồi. Alvin and the Chipmunks xuất hiện từ năm 1958 và khởi đầu là một bộ ba ca hát nhằm mục đích giải trí cho trẻ em.
Nhóm được thành lập bởi Ross Bagdasarian Sr. và ban đầu được gọi là David Seville and the Chipmunks.
Nhóm sóc chuột được nhân hóa gồm ba thành viên: Alvin, Simon và Theodore.
Alvin là một người hay mặc đồ màu đỏ. Simon là người thông minh, luôn đeo kính và mặc quần áo xanh, còn Theodore là người yêu của nhóm. Theodore cũng ưa chuộng màu xanh lá cây và hơi nghiêng về phía chubbier.
Cùng nhau, Chipmunks đã trở thành một nhóm nổi tiếng, mặc dù họ chỉ là một vài con người được điều chỉnh tự động. Trong suốt chặng đường dài âm nhạc, đĩa nhạc của họ đã đạt đĩa bạch kim ba lần và vàng bốn lần.
Alvin, Simon và Theodore chắc chắn đã nổi tiếng trong suốt cuộc đời của họ, nơi đã sinh ra nhiều tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ.
Tác phẩm cụ thể này của lazytime7 tưởng tượng những con sóc chuột sẽ trông như thế nào nếu chúng là con người. Tất nhiên, Alvin đang mặc chiếc áo hoodie mang tính biểu tượng của mình với chữ "A" màu vàng và Simon đang đeo kính. Thứ duy nhất còn thiếu là cái bụng của Theodore.
4 Đỏ
Ai biết rằng các ứng dụng sẽ phát triển để trở nên phổ biến như ngày nay? Dường như có một ứng dụng cho mọi thứ và các công ty đã phát triển trò chơi dành riêng cho điện thoại của bạn. Một trong những thương hiệu trò chơi phổ biến nhất đã ra mắt cho các thiết bị di động là Angry Birds .
Angry Birds được phát hành lần đầu tiên vào năm 2009 và kể từ đó đã tạo ra một số phần tiếp theo và trò chơi phụ. Các trò chơi đủ đơn giản. Bạn phóng một con chim từ súng cao su và cố gắng đánh sập một tòa tháp được xây dựng bởi một số con lợn xanh. Khái niệm này nghe có vẻ vô lý nhưng không kém phần gây nghiện.
Nhượng quyền thương mại đã thu được nhiều tiền đến mức họ thậm chí có thể làm Angry Birds theo chủ đề Star Wars cũng như phiên bản Transformers . Các trò chơi cũng đã mở rộng vượt qua trò chơi giải đố thông thường thành các trò chơi spin-off giải quyết việc xếp hình và đua xe.
Năm 2016, Columbia Pictures và Rovio Animation phát hành bộ phim The Angry Birds Movie, với sự tham gia của những chú chim yêu thích của mọi người. Bộ phim vấp phải nhiều ý kiến trái chiều nhưng các trò chơi vẫn tiếp tục ra mắt.
Con chim mang tính biểu tượng nhất trong đàn là con có tên Red. Nghệ sĩ Astkhik đã tưởng tượng lại Red như một con người và kết quả là khá giống với nhân vật gốc.
Cho dù anh ta là một con chim hay một cậu bé, bạn sẽ không muốn gây rối với Red.
3 Winnie The Pooh & Pals
Winnie-the-Pooh được tạo ra bởi tác giả AA Milne vào năm 1924. Nhân vật lần đầu tiên xuất hiện trong tập thơ When We Were Very Young và sau đó được đặt tên là Winnie-the-Pooh trong cuốn sách được gọi đơn giản là Winnie-the-Pooh hai năm sau đó trong Năm 1926.
Không cần phải nói, chú gấu nhỏ màu vàng này đã mang lại nụ cười cho khuôn mặt trẻ em và cả người lớn trong nhiều năm.
Thông thường, bất cứ khi nào bạn nhìn thấy Winnie-the-Pooh, người bạn con người của anh ấy tên là Christopher Robin sẽ ở đó với anh ấy. Christopher Robin dựa trên con trai cùng tên của Milne và nhân vật này xuất hiện lần đầu vào năm 1926.
Ngoài Christopher Robin, Pooh còn có nhiều người bạn khác sống cùng anh trong rừng bao gồm Piglet, Tigger, Rabbit, Eeyore và Owl. Họ cùng nhau điền vào đội của Winnie-the-Pooh và cũng là bạn tốt của Christopher Robin.
Pooh và những người bạn của mình đã tham gia một số bộ phim và chương trình truyền hình trong những năm qua và vào năm 2018, người hâm mộ sẽ được xem bộ phim người thật đóng Winnie-the-Pooh có tựa đề Christopher Robin do Ewan McGregor đóng vai Christopher trưởng thành.
Mặc dù thật thú vị khi thấy phiên bản người của Pooh và những người bạn của cậu ấy như phiên bản này của MarcellSalek-26, nhưng hơi kỳ lạ khi thấy Christopher Robin quanh quẩn với một nhóm đàn ông trưởng thành.
Tính cách của họ tỏa sáng trong bức vẽ này, nhưng hãy giữ họ như những con vật vào lần sau.
2 CatDog
Đôi khi có những câu hỏi nhức nhối mà mọi người có sau khi xem một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em. Một trong những chương trình kỳ lạ nhất từng có trên Nickelodeon là CatDog .
CatDog đưa ra cho chúng tôi rất nhiều câu hỏi. Trước hết, làm thế nào để CatDog trở thành một thứ? Làm thế nào để nó tồn tại? Nó sử dụng phòng tắm như thế nào? Có rất nhiều câu hỏi, nhưng người hâm mộ có xu hướng bỏ qua chương trình này thực sự kỳ lạ như thế nào.
Chương trình không được người hâm mộ yêu thích nhất nhưng đã nhận được ba mùa, tổng cộng 67 tập và một phim truyền hình.
Tom Kenny, được biết đến nhiều nhất với vai trò lồng tiếng cho SpongeBob, lồng tiếng cho Chó và Jim Cummings lồng tiếng cho Mèo. Cummings có thể không được công nhận ngay lập tức như Tom Kenny, nhưng anh ấy đã lồng tiếng cho The Princess and the Frog , Winnie the Pooh và Shrek .
Tác phẩm nghệ thuật này của shadowpiratemoney7 cho thấy CatDog có thể trông như thế nào nếu chúng là con người. Thay vì để họ là một số kiểu cặp song sinh dính liền, nghệ sĩ đã khéo léo sử dụng một chiếc khăn có đốm để ghép hai người lại với nhau.
Nó gần giống như một cái gì đó mà một bà mẹ vụng về sẽ làm cho một bức ảnh Giáng sinh nhưng nó hoạt động hoàn hảo cho CatDog.
Họ không chỉ dính liền nhau mà nét mặt của họ còn thể hiện tính cách của họ trong chương trình và mái tóc tượng trưng cho màu mũi của họ.
1 Marlin, Nemo và Dory
Mặc dù Dory đã có thời gian nổi bật cho danh sách này, nhưng tác phẩm nghệ thuật này quá hay để không đưa vào. Tác phẩm nghệ thuật này của Darey-Dawn không chỉ cho thấy Dory mà còn cả Marlin và Nemo trong vai Người.
Tác phẩm nghệ thuật trông siêu thực trong khi vẫn có cảm giác biếm họa cho nó. Tác phẩm nghệ thuật có hình ảnh Marlin trong một chiếc áo len màu cam với một sọc trắng lớn dọc theo chính giữa tượng trưng cho một con cá hề. Nemo khoác trên vai chiếc áo phông màu cam và tay cầm nạng.
Nemo trong phim có một chiếc “vây may mắn”, nhỏ hơn chiếc vây bình thường của anh ta vì nó đã bị hư hại khi anh còn nhỏ trong cuộc tấn công của cá nhồng. Darey-Dawn lồng ghép phần phim này một cách thú vị nhưng không dừng lại ở đó.
Anh ấy cũng vẽ minh họa cho người bạn của họ tên là Dory. Cá tang xanh thường có màu vàng và xanh lam và tất nhiên, loài cá này mặc một chiếc váy màu xanh với đôi ủng màu vàng. Cô ấy cũng đang mặc những thứ có vẻ là một chiếc kẹp tóc hoặc một bông hoa trên tóc giống như một bộ vây màu vàng.
Có một số nghệ sĩ tài năng ngoài kia, và Darey-Dawn đã có thể khắc họa chính xác không phải một, không phải hai mà là ba nhân vật hoạt hình mang tính biểu tượng.
---
Có bất kỳ tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc nào khác của các nhân vật hoạt hình được mô phỏng lại như con người ngoài kia không? Tắt âm thanh trong các ý kiến!