Phim đòi hỏi tiền — không chỉ để làm mà còn để thu hút mọi người xem. Ngân sách xa hoa để chi cho việc quay phim và tiếp thị có thể là một yếu tố cần thiết để làm nên một bộ phim được khán giả yêu thích, được giới phê bình đánh giá cao và thậm chí được công nhận bởi Viện hàn lâm uy tín nhất Hollywood.
Nhưng ngân sách lớn không phải là cách duy nhất để giành được trái tim của các cử tri Viện Hàn lâm, những người quyết định người chiến thắng giải Oscar mỗi năm. Thông thường, các tác phẩm khiêm tốn hơn với kinh phí thấp và một vài tên tuổi đáng chú ý đã vượt qua giới hạn tài chính của mình để giành được một vài tượng vàng cho riêng mình, thậm chí có một bộ đã giành được giải Phim hay nhất. Trong lịch sử 89 năm của lễ trao giải Oscar, đây là những bộ phim có kinh phí thấp nhất đã giành được giải thưởng đáng thèm muốn nhất của buổi lễ.
15 ánh trăng
Moonlight nổi lên như một ngón tay cái nhức nhối trong số những tác phẩm đoạt giải Phim hay nhất những năm gần đây, với kinh phí 1,5 triệu đô la ít ỏi, thậm chí còn thấp hơn những ứng cử viên indie khác trong những năm gần đây như Boyhood, Whiplash và Beasts of the Southern Wild. Ngay cả khi được điều chỉnh theo lạm phát, đây là bộ phim có chi phí thấp nhất từ trước đến nay, với tổng doanh thu phòng vé là 30 triệu đô la vượt xa ngân sách của nó, nhưng khiêm tốn một cách đáng xấu hổ so với các Phim hay nhất khác.
Rất nhiều tín nhiệm dành cho hướng đi của Barry Jenkins vì làm được nhiều mà ít, cũng như kịch bản xuất sắc của anh ấy được chuyển thể từ vở kịch chưa được xuất bản của Tarell Alvin McCraney, một phương tiện có xu hướng bao gồm các bối cảnh và cảnh đơn giản không cần thiết. Nhưng sự ra đời của kỹ thuật làm phim kỹ thuật số chắc chắn cũng đã giúp ích rất nhiều, cũng như sự tham gia của công ty sản xuất Plan B am hiểu về Học viện của Brad Pitt.
14 Marty
Một bộ phim tình cảm đơn giản với sự tham gia của Ernest Borgnine và Betsty Blair trong vai cặp đôi bất ngờ ăn ý, Marty được phát hành vào năm 1955 và trở thành bộ phim Mỹ thứ tư giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes, trước khi trở thành bộ phim có kinh phí thấp nhất sau đó Người chiến thắng Hình ảnh đẹp nhất (thấp thứ hai sau Moonlight). Hecht-Lancaster Productions đã chuyển thể bộ phim từ cuộc viễn du 51 phút năm 1953 với giá chỉ 350.000 đô la, tương đương 3,2 triệu đô la năm 2017.
Thật không may, nhà sản xuất Burt Lancaster đã loại bỏ tên của anh ấy khỏi bộ phim, bị cáo buộc rằng nó được thực hiện ít nhất một phần để xóa bỏ khoản thuế lớn. Anh ta có lẽ vẫn thu về phần lợi nhuận của mình, tương đương 75 triệu đô la hiện đại. Nó vẫn là tác phẩm đoạt giải Phim xuất sắc thứ hai (và cuối cùng) cũng đã giành được giải cao nhất tại Cannes.
13 Rocky
Trước khi trở thành phim đoạt giải Phim hay nhất và sau đó chỉ là một trong nhiều loạt phim đình đám thập niên 80, Rocky chỉ là một bộ phim thể thao khiêm tốn với kinh phí 1,1 triệu USD (4,6 triệu USD) và được quay trong 28 ngày. Trong một câu chuyện sơ sài chỉ phù hợp với cốt truyện từ giàu có của bộ phim, tác phẩm ăn khách năm 1976 đã làm nên tên tuổi của nhà văn / ngôi sao Sylvester Stallone và thu về 225 triệu đô la tại phòng vé, tương đương 476 triệu đô la năm 2017.
Kinh phí của bộ phim được hưởng lợi từ lịch trình quay ngắn và có khả năng, Stallone kiên quyết đóng vai chính thay vì một diễn viên nổi tiếng hơn. Nó thậm chí còn thấp hơn một số ứng cử viên nặng ký trong lịch sử điện ảnh khác để giành giải Phim hay nhất năm 1976, bao gồm Taxi Driver (1,3 triệu USD), All the President's Men (1,5 triệu USD) và Network (3,8 triệu USD).
12 Chuyện xảy ra trong một đêm
Một tác phẩm kinh điển về thời kỳ Suy thoái vượt thời gian của Frank Capra và là tổ tiên đáng tin cậy của mọi "đầu tiên họ ghét nhau, sau đó họ yêu nhau!" rom-com tồn tại, It Happened One Night thực sự bị coi là một nỗi buồn khi nó trở thành bộ phim đầu tiên giành được giải thưởng “Big Five” được thảo luận nhiều (Phim hay nhất, Đạo diễn, Kịch bản, Diễn viên, Nữ diễn viên) so với những bộ phim xa hoa hơn như Cleopatra, tương tự có sự tham gia của Claudette Colbert.
Hãng Columbia Pictures còn non trẻ khi đó đã làm bộ phim với giá chỉ 325.000 đô la (5,9 triệu đô la ngày nay) trong hơn một tháng quay trong studio và xung quanh Los Angeles, với ngôi sao đang nổi Clark Gable đã cho họ mượn từ hợp đồng của anh ấy với MGM và đóng cùng Colbert, không ai trong số họ là lựa chọn đầu tiên cho vai trò của họ. Tại phòng vé, bộ phim đã thu về 2,5 triệu đô la, hay 45 triệu đô la ngày nay.
11 Tom Jones
Chỉ là tác phẩm nhập khẩu thứ hai của Anh giành giải Phim hay nhất, bộ phim hài chuyển thể đầy phong cách của Tony Richardson năm 1963 của Lịch sử Tom Jones, Người sáng lập được thực hiện với kinh phí 1 triệu đô la, có vẻ khá xa hoa ở quê nhà vào thời điểm đó, nhưng vẫn ở mức thấp- cuối cùng so với hầu hết các ứng cử viên Hình ảnh đẹp nhất từ khắp ao. Bộ phim gần như được làm bằng đen trắng, và cuối cùng chỉ có màu với một chi phí bổ sung đáng kể.
Thuận tiện, thành công về mặt thương mại và phê bình của bộ phim ở Mỹ được giúp đỡ bởi sự thúc đẩy giải thưởng từ nhà phân phối 20 thứ Century Fox, cố gắng phục hồi sau tổn thất do ứng cử viên Phim hay nhất khác của họ trong năm — Cleopatra (một phim khác!), sau đó là bộ phim đắt nhất từng được thực hiện, với kinh phí 31 triệu đô la đáng kinh ngạc. Vì vậy, xảy ra một trường hợp khác, trong đó tiền thêm không bằng chất lượng được cải thiện.
10 Trên Bờ sông
Bộ phim truyền hình nhân văn On the Waterfront năm 1955 của Elia Kazan là bộ phim củng cố ngôi sao sau Xe điện của Marlon Brando và khơi nguồn cho bài phát biểu “Tôi có thể là một ứng cử viên” mà bạn chắc chắn đã nghe ở một thời điểm nào đó. Phim đã làm được tất cả những điều này và giành giải Phim hay nhất với kinh phí 900.000 đô la, tương đương 8,2 triệu đô la ngày nay, đánh bại những bộ phim cổ điển và được đầu tư tốt hơn như Seven Brides for Seven Brothers (2,5 triệu đô la).
Brando không phải là sự lựa chọn ban đầu cho vai chính — ban đầu người ta cho rằng Frank Sinatra đang chống lưng cho liên minh công nhân bến tàu tham nhũng. Kazan đã giữ cho chi phí của bộ phim tương đối thấp bằng cách quay phim tại địa điểm ở Hoboken và tuyển diễn viên hầu hết là các cựu binh sân khấu Bờ Đông. Doanh thu phòng vé của bộ phim vẫn đang ở mức thấp của những người chiến thắng Phim hay nhất, với doanh thu điều chỉnh lên 86 triệu đô la trong năm 2017, nhưng đó vẫn là một chiến thắng cho Columbia và Kazan, người đã phải chịu đựng những lời chỉ trích trước đây vì đã xác định những người Cộng sản trước đây trước Ủy ban Hạ viện. Các hoạt động ngoài Mỹ.
9 Sự cố
Trong một trong những điểm tham chiếu hiện đại cho những lần đảo lộn Giải thưởng Viện hàn lâm, Crash tập trung vào cuộc đua của Paul Haggis đã chiến thắng bộ phim mà mọi người nghĩ là điều chắc chắn, Brokeback Mountain, để giành giải Phim hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 77 năm 2005. Nó đặc biệt đáng chú ý vì là bộ phim thứ hai giành được giải thưởng mà không hề được đề cử cho bất kỳ hạng mục nào trong ba hạng mục Phim hay nhất của Quả cầu vàng. Gần như ngay lập tức sau khi thất vọng, các nhà phê bình bắt đầu đề xuất Crash là một lựa chọn "an toàn" cho các thành viên Học viện không ấn tượng hoặc không thoải mái với Brokeback.
Một dự án đầy đam mê ngay từ đầu, Haggis, đã là nhà biên kịch và nhà sản xuất đoạt giải Phim hay nhất cho Million Dollar Baby năm trước, đã thuê nhiều diễn viên tên tuổi, nhưng giữ chi phí thấp bằng cách dựng phim ở Los Angeles và thực hiện công việc địa điểm bao gồm nhà riêng và xe hơi của anh ấy như các thiết lập.
8 Kết nối Pháp
Được đề cử so với tác phẩm âm nhạc trị giá 54 triệu đô la Fiddler on the Roof cho danh hiệu Phim hay nhất năm 1971 là The French Connection, một bộ phim tội phạm về nồi áp suất trị giá 1,8 triệu đô la (10,8 triệu đô la ngày nay) vẫn nằm trong số những phim tăm tối và ghê tởm nhất của thể loại này, kể cả ngày nay. Viện hàn lâm, các nhà phê bình và khán giả đã ăn sạch nó, dẫn đến doanh thu phòng vé tương đương 300 triệu đô la hiện đại.
Bộ phim là một bước đột phá đối với đạo diễn William Friedkin, đạo diễn cuối cùng của The Exorcist, người đã sử dụng hiệu quả các chiến thuật làm phim du kích và quay địa điểm ở Thành phố New York bị áp bức, dẫn đến cuộc rượt đuổi bằng xe ly kỳ phát hiện Thám tử Popeye đang cố gắng theo kịp tàu điện trên cao. Ngôi sao sẽ trở thành Steve McQueen quá đắt so với kinh phí của các nhà làm phim, nhưng cuối cùng họ đã thúc đẩy hình ảnh ragtag có ảnh hưởng của bộ phim bằng cách chọn Gene Hackman khi đó chưa được biết đến, do đó đưa anh ta trở thành ngôi sao của riêng mình.
7 trung đội
Bộ phim Việt Nam căng thẳng và cá tính của Oliver Stone hoàn toàn trái ngược với Apocalypse Now Money của Francis Ford Coppola, được thực hiện vài năm trước đó với chi phí đắt gấp 5 lần kinh phí khiêm tốn 6 triệu USD của Stone (13,3 triệu USD ngày nay). Sau đó, một đạo diễn mới vào nghề và vô danh, Stone đã quay tại địa điểm ở Philippines với sự hợp tác của quân đội quốc gia và diễn viên những gương mặt mới như Willem Dafoe và Charlie Sheen.
Sau khi vấp phải nhiều phản đối từ các nhà sản xuất do dự về bất kỳ bộ phim nào liên quan đến cuộc chiến tranh không mấy nổi tiếng ở Việt Nam, Stone đã đảm bảo một thỏa thuận phân phối thông qua Orion Pictures ngắn hạn, bao gồm các cựu binh United Artists không thiếu kinh nghiệm thực hiện các chiến dịch giành chiến thắng của Học viện. Nhưng góc nhìn từ mặt đất đến kinh ngạc của Stone về Việt Nam cũng gây được tiếng vang lớn với khán giả, thu về 138,5 triệu USD vào năm 1986, hay 309 triệu USD ngày nay.
6 Một con bay trên tổ chim cúc cu
Ngôi sao Jack Nicholson là chi phí lớn trong quá trình sản xuất One Flew Over the Cuckoo's Nest, được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên về trại tâm thần của Ken Kesey và do đạo diễn người Séc Milos Forman chỉ đạo trong câu chuyện bằng tiếng Anh thứ hai của ông. Theo bước chân của It Happened One Night nói trên, One Flew Over đã trở thành bộ phim thứ hai trong lịch sử Viện hàn lâm giành được tất cả các giải thưởng “Big Five”, bao gồm cả tượng vàng cho Nicholson và Forman.
Quá trình sản xuất đã bị trì hoãn bởi những nỗ lực không thành công trong việc điều chỉnh tài sản, sau đó được chọn chủ yếu với những nhân vật được trả lương thấp hơn như Christopher Lloyd và Danny DeVito và được quay trong ba tháng tại một trại tâm thần thực tế ở Oregon. Các nhân vật hiếm khi đặt chân ra ngoài khung cảnh kinh tế này, điều này cho phép bộ phim thu về khoản lợi nhuận kếch xù với doanh thu phòng vé 109 triệu USD, tương đương 495 triệu USD hiện nay.
5 người bình thường
Như bạn có thể mong đợi từ một diễn viên chuyển sang làm đạo diễn, bộ phim Ordinary People đầu tay của đạo diễn Robert Redford chủ yếu dựa vào các màn trình diễn của nó để kể một câu chuyện tương đối đơn giản về sự mất mát gia đình, chỉ tập trung vào sự hụt hẫng về cảm xúc của một người cha, người mẹ và con trai sau cái chết của đứa con đầu lòng của họ. Sau khi phát hành vào năm 1980, bộ phim đã nhận được sáu đề cử Giải Oscar và bốn chiến thắng, bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất cho Redford và Hình ảnh xuất sắc nhất qua các phim điện ảnh được yêu thích như Raging Bull và The Elephant Man.
Redford chuyển thể bộ phim từ cuốn tiểu thuyết năm 1976 bằng cách sử dụng Wildwood Productions của chính mình, chỉ đầu tư 6 triệu đô la (18 triệu đô la) cho một bộ phim cuối cùng đã thu về 54,8 triệu đô la (163 triệu đô la) tại phòng vé. Thật khó để nói vị thế của Redford với tư cách là một người trong cuộc ở Hollywood có thể ảnh hưởng đến chiến thắng như thế nào, nhưng dù thế nào đi nữa, đó là một thành tích ấn tượng đối với một bộ phim gần như hoàn toàn đặt trên vai của ba diễn viên chính.
4 Lái xe Miss Daisy
Lái xe Miss Daisy tiêu tốn 7,5 triệu đô la để thực hiện năm 1989, tương đương khoảng 15 triệu đô la tiền hiện đại. Bộ phim chuyển thể từ vở kịch sân khấu ngoài sân khấu Broadway của nhà biên kịch Alfred Uhry đã giúp Morgan Freeman hồi sinh vai diễn sân khấu của mình đối diện với Jessica Tandy, người đã 81 tuổi trở thành Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho đến nay. Màn trình diễn và cuộc trò chuyện của họ trong bối cảnh ô tô tạo thành cốt lõi của bộ phim có kinh phí khiêm tốn này, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và 145,8 triệu đô la tại phòng vé khi phát hành.
Với sự tự phụ và nguồn gốc đơn giản của mình, Driving Miss Daisy đã ghi được chín đề cử Giải Oscar (bao gồm cả một cái gật đầu cho nam diễn viên phụ cho Dan Akroyd!), Nhưng đáng chú ý, không phải một cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho Bruce Beresford, khiến nó trở thành một trong số ít bộ phim giành được Phim hay nhất mà không có cũng nhận được cái gật đầu của đạo diễn.
3 cỗ xe lửa
Trong một năm khác của Brits chỉ cho các nhà làm phim Mỹ cách kiếm người đoạt giải với ngân sách hợp lý, bộ phim thể thao lịch sử Chariots of Fire đã giành giải Phim hay nhất năm 1981 nhờ kể lại đầy trí tưởng tượng về hai vận động viên chạy đua tranh vì lý do cá nhân của họ tại Thế vận hội năm 1924. Để chỉ đạo dự án, nhà sản xuất David Puttnam đã lựa chọn đạo diễn quảng cáo và phim tài liệu Hugh Hudson, người chỉ chọn các diễn viên vô danh (đọc là: rẻ tiền) vào các vai chính trong khi điền vào những vai phụ với những cựu binh có thể nhận biết được.
Do đó, phần lớn kinh phí 5,5 triệu đô la của bộ phim (ngày nay là 15 triệu đô la) dành cho việc quay địa điểm tại các địa điểm Thế vận hội Paris và khắp nước Anh. 20th Century Fox đã đề nghị một nửa số tiền đó chỉ để phân phối bản quyền bên ngoài Bắc Mỹ, mặc dù chỉ sau khi các nhà làm phim làm việc với một số diễn viên tên tuổi người Mỹ để thúc đẩy khả năng thị trường ở Mỹ. Bộ phim đã kiếm được 59 triệu đô la chỉ riêng tại phòng vé Mỹ, ghi được các giải thưởng khác cho kịch bản và thiết kế trang phục, và tạo ra một điểm số âm nhạc mang tính biểu tượng đến mức nó gần như gây khó chịu.
2 Trong cái nóng của đêm
In the Heat of the Night dường như là một tuyên bố xã hội không sợ hãi khi phát hành năm 1967, nhờ những cảnh như thế trong đó Sidney Poitier tát một người đàn ông da trắng theo bản năng, người đã tát anh ta trước. Bối cảnh chủng tộc của thời đại khiến mọi chuyện dường như trở nên quan trọng hơn khi bộ phim tội phạm lấy bối cảnh miền Nam giành giải Phim hay nhất, mặc dù nó đối đầu với một bộ phim cùng tiến bộ cũng có sự tham gia của Poitier dưới dạng Đoán xem ai sắp ăn tối.
Nhưng thậm chí bộ phim còn có kinh phí lớn hơn In the Heat of the Night, được thực hiện với giá 2 triệu đô la năm 1967, hay 14,5 triệu đô la ngày nay. Mặc dù lấy bối cảnh ở một thị trấn Mississippi hư cấu, bộ phim được quay tại địa điểm ở Illinois và đáng chú ý là một trong những tác phẩm da màu lớn đầu tiên của Hollywood tính đến những cân nhắc cần thiết đối với các diễn viên da đen. Nhà quay phim Haskell Wexler đã thay đổi các phương pháp chiếu sáng tiêu chuẩn để phù hợp với nước da của Poitier, và kết quả là một bộ phim thành công đến mức tạo ra loạt phim truyền hình và nhượng quyền thương mại của riêng mình.
1 Tủ khóa vết thương
The Hurt Locker là một trong những bộ phim có kinh phí thấp nhất và doanh thu thấp nhất giành giải Phim hay nhất trong những năm gần đây, được thực hiện với 15 triệu đô la và chỉ kiếm được 12,7 triệu đô la vào thời điểm bộ phim giành được chiến thắng khó chịu tại Lễ trao giải Oscar hơn sáu tháng sau bản phát hành của nó. Chiến thắng chắc hẳn mang lại cảm giác đặc biệt minh oan cho đạo diễn Kathryn Bigelow vì đã đánh bại Avatar kinh phí khủng của năm đó, do chính chồng cũ của cô là James Cameron đạo diễn.
Bộ phim được viết bởi nhà báo tự do Mark Boal, dựa trên kinh nghiệm của anh ấy khi đưa tin về một đội đánh bom của Mỹ ở Iraq, và do chính Bigelow sản xuất độc lập. Giám đốc cast diễn viên hầu hết là vô danh, trong đó có tương lai MCU những ngôi sao Anthony Mackie và Jeremy Renner, ngoài những người tị nạn Iraq sống ở Jordan, nơi quay phim diễn ra, thường chỉ dặm từ biên giới Iraq.
-
Chúng ta đã quên bất kỳ Người đoạt giải Ảnh đẹp nhất với ngân sách khiêm tốn nào? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.