Get Out của Jordan Peele đã làm tan nát cả tâm trí và kỳ vọng khi ra rạp vào năm 2017: giành được cả giải Oscar cho kịch bản gốc hay nhất và mang đến một con mắt phê bình đáng hoan nghênh cho một thể loại mà trước đây người da màu thường bỏ qua những câu chuyện về người da trắng. Đạo diễn trẻ đã đưa “Black Horror” lên một tầm nổi bật mới, nhưng như bộ phim tài liệu Horror Noire gần đây của Shudder đã chứng minh, các bộ phim và nhà làm phim của Người da đen luôn là một phần quan trọng (mặc dù không phải lúc nào cũng nhìn thấy) trong bối cảnh phim kinh dị . Thể loại điện ảnh sâu sắc này đã vô địch, khám phá hoặc khai thác rất nhiều người da màu kể từ những ngày đầu tiên của phương tiện truyền thông, và với nỗ lực năm hai của Peele, Us đã sẵn sàng để phá hủy phòng vé, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để khám phá lại những đỉnh cao và điểm thấp của điện ảnh Kinh dị người Mỹ gốc Phi trước đây.
10 đêm của người chết
Được đạo diễn bởi George A. Romero quá cố, Night of the Living Dead (1968) là một bộ phim mang tính bước ngoặt cho cả sự phát triển của điện ảnh độc lập và sự khắc họa tích cực của POC trên phim. Romero đã làm điều mà lúc đó không thể tưởng tượng được, chọn Duane Jones vào vai chính anh hùng của anh ấy - nâng thứ có thể từng là một cú sốc kinh hoàng thành một bài bình luận văn hóa đầy biến động vào những năm 1960 đầy biến động. Mặc dù Jones phẫn nộ về mối quan hệ của ông với bộ phim cho đến khi ông qua đời vào năm 1988, nhưng bước ngoặt mang tính biểu tượng của ông với tư cách là một người phụ trách mọi người gọi những cảnh quay dành cho một nhóm người sống sót chủ yếu là người da trắng là một khoảnh khắc đầu tiên để đại diện cho điện ảnh trong thời đại Dân quyền.
9 Blacula
Bản cập nhật năm 1972 của William Crain về câu chuyện thần thoại Dracula đã lột bỏ cái mác "khai thác blaxploitation" có vấn đề trong nhiều năm và nổi lên như một thứ gì đó kinh điển thiết yếu. Mặc dù những loại phim này chủ yếu nhắm vào túi tiền của khán giả da đen thành thị, nhưng việc họ quá phụ thuộc vào khuôn mẫu kể từ đó đã đánh dấu chúng là cần thiết mặc dù có những bước tiến khá rắc rối trong việc đại diện. Crain, tuy nhiên, với tư cách là một trong những nhà làm phim da đen đầu tiên từ một trường điện ảnh lớn (UCLA) đạt được thành công về mặt thương mại, đã tạo ra trong hoàng tử Phi ở thế kỷ 18 Mamuwalde (William Marshall) một hình tượng dịu dàng và duyên dáng thách thức câu chuyện thống trị của Hollywood rằng một người da đen phải tàn bạo hoặc tội phạm để sử dụng quyền lực.
8 Ganja và Hess
Được liên hoan phim Cannes vinh danh là một trong mười phim Mỹ hay nhất thập kỷ, Ganja and Hess (1973) của Bill Gunn là một bộ phim kinh dị thử nghiệm theo chân một nhà nhân chủng học, Tiến sĩ Hess (Duane Jones của Night of The Living Dead) khi anh học cách đối phó với việc biến thành ma cà rồng và điều hướng dòng nước đầy sôi động của một mối tình lãng mạn nở rộ với Ganja (Marlene Clark), người phụ nữ có người chồng đã khuất phải chịu trách nhiệm về nỗi đau của anh. Gunn, một nhà viết kịch và đạo diễn sân khấu, ban đầu rất kín tiếng trong việc thực hiện bộ phim. Nhưng khi anh nảy ra ý tưởng sử dụng chủ nghĩa ma cà rồng như một phép ẩn dụ cho chứng nghiện ngập, anh đã tạo ra một chất gây choáng thần kinh, kích thích tư duy không giống bất cứ thứ gì khác vào thời điểm đó. Ganja và Hess kể từ đó đã được đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại do ý nghĩa của nó.
7 Abby
Không phải tất cả các bộ phim trong danh sách này đều là những bộ phim hay, và Abby của William Girdler (1974) là một ví dụ điển hình về cách các đạo diễn da trắng trong phim thần thoại có thể trở thành người như thế nào khi chọn những câu chuyện kể về người da đen.
An Exorcist rip-off với sự tham gia của Carol Speed trong vai vợ của một mục sư, người bị linh hồn Yoruba ở Tây Phi chiếm hữu, vai diễn bất hạnh của Abby về một người phụ nữ bị một cơn cuồng tình dục vô độ chiếm đoạt dựa trên khuôn mẫu đã mòn về người phụ nữ da đen là một cám dỗ cuồng dâm. Cho dù ý định của Girdler là tốt hay không, bộ phim không thành công ngay cả khi giải trí trại và là một lời nhắc nhở khó chịu về tầm quan trọng của các nhà làm phim da đen kể câu chuyện của chính họ.
6 Candyman
Được đúc kết từ trí tưởng tượng của Clive Barker, Candyman của năm 1992 có cốt truyện kể về một học sinh lớp 10 có màu hoa huệ, Helen Lyle (Virginia Madsen) đang nghiên cứu về một boogeyman theo phong cách dân gian được cho là ám ảnh các dự án Cabrini Green hiện đã bị phá hủy của Chicago tái hiện một khu phức hợp cứu tinh da trắng. Thậm chí tệ hơn, khi linh hồn baleful nổi tiếng (Tony Todd) hướng sự quan tâm lãng mạn của mình về phía Helen, điều đó càng thổi bùng lên ngọn lửa có vấn đề khi người đàn ông da đen cố gắng chinh phục phụ nữ da trắng là một trò lừa bịp già nua và khó chịu khác. Tuy nhiên, Candyman là điều cần thiết trong bối cảnh thời bấy giờ, do sự pha trộn thanh lịch của Tony Todd là biểu tượng kinh dị da đen đầu tiên của loại hình này, cùng với Freddy Krueger, Jason Voorhees và Leatherface trở thành nhà sản xuất không thể xóa nhòa của những cơn ác mộng điện ảnh mê hoặc.
5 câu chuyện từ chiếc áo khoác
Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) sử dụng định dạng tuyển tập được phổ biến lần đầu tiên bởi Dead of Night (1945) để bình luận về nhận thức xã hội và bản sắc của người da đen trong những năm 90 qua lăng kính kinh dị. Bộ phim được tạo thành từ bốn câu chuyện có cảnh sát bẩn thỉu, chính trị gia phân biệt chủng tộc và người chồng bạo hành, tất cả đều được kể bởi một chủ nhà tang lễ (Clarence Williams III) cười toe toét trong câu chuyện khéo léo của bộ phim, dí dỏm và đe dọa hơn chính Người giữ bí mật. Về mặt tinh thần, tương tự như Get Out , tác phẩm của Cundieff đưa Hoa Kỳ giải quyết những tội lỗi mà nó tiếp tục gây ra đối với các cơ thể da đen và vẫn chứng tỏ được sức mạnh theo dõi gần 25 năm sau.
4 Tales From The Crypt: Hiệp sĩ quỷ
Cộng tác viên thường xuyên của Spike Lee, Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) là một bộ phim hài kinh dị giải trí mặc dù phái sinh đã chứng tỏ phần nào mang tính cách mạng khi mang đến cho người xem những gì có thể là "cô gái cuối cùng" người Mỹ gốc Phi đầu tiên và duy nhất - Jeryline (Jada Pinkett nhiều năm trước khi gặp Will Smith), một người bị kết án trong thời gian giải phóng công việc, người đã trở thành một kẻ giết quỷ của riêng mình.
Vào thời điểm phát hành, Dickerson và các nhà biên kịch của anh ấy đã phá tan sự mong đợi của khán giả, những người có thể, giống như kim đồng hồ, dự đoán cái chết sớm trên màn ảnh của bất kỳ nữ chính da đen nào trong một bộ phim kinh dị. Jeryline đó không chỉ tồn tại đến cuộn phim cuối cùng mà còn thực sự là Hiệp sĩ quỷ của tựa phim mang lại cho bộ phim sự hấp dẫn về nữ quyền xen kẽ và làm giảm bớt câu chuyện văn hóa đại chúng ăn sâu rằng người da màu phải hy sinh bản thân để những người da trắng của họ có thể sống.
3 Eve's Bayou
Được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia vào năm ngoái, Eve's Bayou (1997) do hai người phụ nữ: Kasi Lemmons và Amy Vincent viết kịch bản, đạo diễn và quay. Tài năng nữ phía sau máy quay phản ánh điều đó ở phía trước, với các nữ diễn viên Lynn Whitfield, Debbi Morgan và Meagan Good, tất cả đều mang đến những màn trình diễn sâu sắc cho câu chuyện gothic miền nam về tình chị em, voodoo và bí mật gia đình đen tối. Những người phụ nữ trong phim của Lemmons thể hiện chiều sâu và sự tự chủ mà thường thiếu trong điện ảnh chính thống, và mặc dù nó nằm ở ranh giới giữa phim kinh dị và kinh dị hoàn toàn, Eve's Bayou là một viên ngọc nhỏ đầy ma quái của giới làm phim nữ người Mỹ gốc Phi.
2 Ra ngoài
Không thể nói quá lên chỉ là một cú sốc đối với hệ thống Màn ra mắt đạo diễn của Jordan Peele hóa ra là như thế nào. Cưỡi làn sóng “kinh dị thông minh” hiện tại để đạt được thành công phòng vé và phơi bày gốc rễ phân biệt chủng tộc của chủ nghĩa tự do da trắng, Peele không chỉ mở ra một bình minh mới về khả năng cho các nhà làm phim POC mà còn tỏ lòng kính trọng và chú ý đến những người đi trước anh với sự châm biếm sắc bén đã được nghiên cứu của mình. Thực tế là nó thực sự đáng sợ cũng không đau!
1 Cuộc thanh trừng đầu tiên
Series Purge chưa bao giờ đặc biệt tinh tế khi nghiêng về các giá trị Mỹ, và phần thứ tư trong loạt phim cũng không phải là ngoại lệ. The First Purge (2018) là phần tiền truyện (rõ ràng) cho thấy cách đảng Những người cha sáng lập mới xoay sở để giành lấy chính quyền và thực hiện cuộc thanh trừng đầu tiên của tựa phim: khoảng thời gian 12 giờ trong đó tất cả tội phạm, bao gồm cả giết người, đều được công nhận là hợp pháp. Người gây sốc lớn? Sự kiện này là một thử nghiệm được thiết kế để loại bỏ các nhóm thiểu số. The First Purge có thể khác xa với một tác phẩm kinh điển hiện đại, nhưng nó đặt các nhân vật thiểu số lên hàng đầu trong loạt phim da trắng điển hình và cho thấy cách mà một người đàn ông đẫm máu tẩy rửa sắc tộc do chính phủ ủy nhiệm của một người khác.
TIẾP THEO: 10 phim kinh dị tâm lý hay nhất