Không có gì bí mật khi nhượng quyền thương mại đã trở thành nguồn thu nhập hàng loạt ở Hollywood. Khi ngân sách sản xuất tăng và số lượng công chiếu vào cuối tuần cao là điều bắt buộc để đảm bảo lợi nhuận tối đa, các hãng phim đã khôn ngoan khi chuyển sang các cơ sở kinh doanh tên tuổi. Xét cho cùng, những người xem bình thường có nhiều khả năng đi xem thứ gì đó mà họ nhận ra, vì vậy, có một động lực nghiêm túc đối với những bộ phim bật đèn xanh có các nhân vật mà người hâm mộ yêu thích hiện có.
Trong những năm gần đây, một xu hướng đã xuất hiện khi đề cập đến thương hiệu phim - và chúng ta không nói về hiện tượng vũ trụ chia sẻ. Các giám đốc điều hành cũng đang tìm cách để tiếp tục chuỗi nhượng quyền mang tính biểu tượng trong nhiều năm - hoặc trong một số trường hợp là hàng thập kỷ - sau khi chúng được nhìn thấy lần cuối trên màn ảnh. Năm 2015 chứng kiến các dự án như Jurassic World, Creed và Star Wars: The Force Awakens, đóng vai trò như nhượng quyền thương mại khởi chạy lại trong khi vẫn hoạt động liên tục hiện có. Năm nay, thông lệ tiếp tục diễn ra với sự ra mắt của Jason Bourne (xem Super Bowl spot). Mặc dù chỉ mới 4 năm kể từ khi loạt phim Bourne được phát hành một phần, ngôi sao Matt Damon và đạo diễn Paul Greengrass đang trở lại sau gần 10 năm xa cách, đưa Jason Bourne vào cùng con thuyền với những nhân vật đình đám của năm ngoái.
Đó là một sự tương phản hoàn toàn so với phần đầu tiên của thế kỷ 21, nơi những phần khởi động lại khó như Batman Begins và Casino Royale đã xóa sạch phương tiện và bắt đầu lại từ đầu. Vấn đề bây giờ là khởi động lại "nhẹ nhàng": một bộ phim giới thiệu một thương hiệu cụ thể với thế hệ khán giả mới, trong khi vẫn giữ nguyên quy tắc của các bộ phim trước đó. Nhiều tác phẩm trong số này đã đạt được thành công lớn về mặt phê bình và / hoặc thương mại, giúp dễ dàng hiểu tại sao khởi động lại mềm lại hấp dẫn như vậy so với giải pháp thay thế.
Vấn đề làm lại
Ngành kinh doanh điện ảnh không còn xa lạ với những bản làm lại hoặc khởi động lại khó, nơi các nhà làm phim lấy tiền đề đã được cố gắng trước đó, tưởng tượng rằng kiếp trước không bao giờ xảy ra. Có những ví dụ về những bộ phim làm lại xuất sắc (như Ocean's Eleven), nhưng thường thì các hãng phim không theo đuổi loại phim sai lầm để làm lại. Ngân hàng trên các tựa phim quen thuộc của những năm trước gây ra một hợp âm, nó thường được coi là kinh điển của một thể loại được xử lý làm lại. Các ví dụ hiện đại bao gồm Point Break và Total Recall, cung cấp các bản tái hiện PG-13 được làm sạch của các bản hit được xếp hạng R đã thu phục được khán giả. Khi những bộ phim này được công bố, họ gặp phải nhiều đảo mắt hơn là cổ vũ vì nhiều khán giả xem chúng là không cần thiết.
Một vấn đề lớn khi làm lại một bộ phim được nhiều người đón nhận là việc so sánh là điều không thể tránh khỏi và hiếm khi phiên bản 2.0 có thể làm gì để cải thiện so với bản gốc. Tại sao người hâm mộ phim hành động lại chờ đợi Point Break của năm 2015 khi họ có thể thưởng thức cú đập phá đình đám của Kathryn Bigelow với sự kết đôi không thể cưỡng lại của Keanu Reeves và Patrick Swayze? Tại sao những người hâm mộ khoa học viễn tưởng lại đi xem Total Recall năm 2012 khi chiếc xe cùng tên của Arnold Schwarzenegger năm 1990 được coi là một trong nhiều điểm nhấn của nam diễn viên? Đó là lý do tại sao rất nhiều người ngay lập tức cho rằng bản làm lại Memento sắp ra mắt; bộ phim đã rất tuyệt rồi, tại sao lại gây rối với nó? Phim kinh dị của Christopher Nolan được coi là một trong những phim hay nhất những năm 2000 và được đề cử cho Kịch bản gốc hay nhất. Thật khó để thấy một bản làm lại có thể làm được gì ngoài việc bắt chước một cách nhạt nhòa.
Chỉ nên thử làm lại khi bộ phim đầu tiên có một tiền đề thú vị nhưng không thực hiện nó tốt như nó có thể có. Đó là lý do tại sao mọi người thích Ocean's Eleven năm 2001 đến vậy. Không thể phủ nhận việc chứng kiến một loạt tội phạm quyến rũ cướp ba sòng bạc cùng một lúc là điều thú vị, nhưng bản gốc năm 1960 hầu như không được coi là một tác phẩm tội phạm kinh điển (mặc dù có dàn diễn viên tên tuổi). Năm mươi năm sau, đạo diễn Steven Soderbergh và một nhóm gồm những diễn viên hạng A đã thực hiện một bộ phim giải trí hấp dẫn, rất thành công và tung ra thương hiệu. Ngoài việc lấy một bộ phim kém và làm cho nó tốt hơn, Ocean's Eleven mới cũng đã phải chờ một thời gian dài để thực hiện cảnh quay thứ hai, sau khi bản gốc mờ nhạt khỏi bộ nhớ. Nhiều bản làm lại thất bại ra mắt quá sớm, điều này chỉ khiến họ gặp bất lợi lớn hơn.
Với suy nghĩ này, không có gì ngạc nhiên khi trong số tất cả các phiên bản nhượng quyền thương mại hồi năm 2015, Terminator: Genisys là một trong những phiên bản thất bại. Nó cố gắng khiến người xem hoài niệm về hai bộ phim Terminator đầu tiên của James Cameron, nhưng không thêm bất cứ điều gì mới vào phương trình. Các cảnh trong bản gốc đã được tái tạo hoàn toàn, khiến Genisys trở thành một bản làm lại giả khiến người hâm mộ tức giận thay vì khiến họ phấn khích. Khai thác sự cộng hưởng cảm xúc của một loạt phim được yêu thích có thể đi một chặng đường dài, nhưng cần nhiều hơn một vài cảnh quay dễ nhận biết để khiến khán giả quan tâm. Các bộ phim Kẻ hủy diệt của Cameron vẫn giữ vững vị trí và được tôn sùng như những bước ngoặt cho điện ảnh. Người ta có thể bật Blu-ray cho T2: Ngày phán xét để có được trải nghiệm nội tạng thực sự, thay vì trả tiền để xem lại điều tương tự trong rạp chiếu phim.
Trang tiếp theo: Sự hấp dẫn của khởi động lại mềm
1 2