Với thành công của Kong: Skull Island , Legendary và Warner Bros. MonsterVerse đã chính thức hoạt động. Xuất phát từ Godzilla năm 2014 của đạo diễn Gareth Edwards, cả Godzilla và King Kong hiện đã có các bộ phim gốc tương ứng, giữa chúng cung cấp nền tảng xây dựng thế giới cần thiết cho tất cả các hành động kaiju khác bên cạnh đó. Sân khấu hiện đã được thiết lập cho “giai đoạn” đầu tiên của họ kết thúc bằng giải thưởng kép với bộ phim Godzilla thứ hai, Godzilla: King of the Monsters , ra mắt vào năm 2019 và Godzilla Vs. Kong sẽ ra mắt muộn hơn một năm vào năm 2020.
Người anh em họ quái vật, Godzilla Vs. Kong là phần được nhiều người chờ đợi khi hai gã khổng lồ điện ảnh chiến đấu lần đầu tiên trên màn ảnh rộng sau hơn 50 năm. Nó được kỳ vọng là một sự kiện khá lớn trên màn ảnh rộng và với 5 thập kỷ được mong đợi, bất kỳ ai đảm nhận chiếc ghế đạo diễn đều có rất nhiều điều để sống.
Thật nhẹ nhõm khi đạo diễn kinh dị độc lập Adam Wingard đã được giao nhiệm vụ đạo diễn cho bộ phim bom tấn quái dị này. Theo kịp xu hướng đang diễn ra trong toàn ngành của các nhà làm phim, những người đã thành công lớn trên dòng phim độc lập có được những hợp đồng biểu diễn trong vũ trụ điện ảnh khổng lồ này, bản thân Wingard là nhà sáng tạo thứ tư mà Warner Bros. đã sử dụng MonsterVerse của họ để nâng tầm các giải đấu lớn. Và giống như đồng nghiệp của MonsterVerse, đạo diễn Michael Dougherty của King of the Monsters, bộ phim kinh dị thứ hai cũng vậy.
Tuy nhiên, việc bổ nhiệm Wingard được chú ý đặc biệt, bởi vì công việc khiến anh ấy chú ý không phải là thông thường. You're Next và The Guest, đều được thực hiện bởi Simon Barrett, người thường xuyên viết tác phẩm do Wingard đạo diễn, tuy được ca ngợi khá nhiều nhưng lại rất thách thức những kỳ vọng điển hình của thể loại phim của họ. You're Next là một kẻ sát nhân chơi gần giống với trò nhại lại trong phim hoạt hình bạo dâm của nó và The Guest kết hợp một loạt các ảnh hưởng khác nhau thành một máy làm lạnh luôn uốn cong so với mong đợi. Một điểm chung chính giữa chúng là cả hai đều được thiết kế để thực sự đi sâu vào da của khán giả - You're Next vào vai khán giả kinh dị vì bạo lực quá mức, khiến người xem gần như cảm thấy như một món phụ kiện, trong khi The Guest Bí ẩn được mở ra rất khó chịu và căng thẳng, người xem gần như đang được kiểm tra xem họ có thể mất bao nhiêu.
Đó là những bộ phim thông minh, khéo léo, phức tạp và chính xác là loại phim hoạt động tốt trên mạch liên hoan phim nhưng có thể chật vật để tìm chỗ đứng khi phát hành. You're Next đã làm rất tốt, dễ dàng được tiếp thị như một bộ phim có ngân sách lớn khiến mọi người bàn tán sau đó, mặt khác The Guest lại thất bại trong việc kiếm tiền tại phòng vé. Chúng không chỉ chứng minh năng lực của Wingard, mà còn chứng tỏ công việc của anh ấy rất dễ thu hồi vốn đầu tư vì cách tiếp cận đặc biệt đó.
Sự mạo hiểm này là điều khiến anh ta trở thành một ứng cử viên lý tưởng để xử lý Godzilla Vs. Kong . Một thực tế kỳ lạ, âm u của ngành công nghiệp điện ảnh trong năm năm tới là chúng ta sẽ xem liệu sự mệt mỏi của vũ trụ điện ảnh có thực sự khả thi hay không. DC, Marvel, Monsters, Universal Monsters, Spider-Man: những người xem phim đã được mong đợi sẽ thấy một phần nhượng quyền thương mại mới mỗi tuần, quảng cáo sẽ chỉ trở nên căng thẳng hơn khi mỗi người chạy đến những chiếc crossover lớn nhất của mình. Doanh thu phòng vé đã giảm trong thời gian gần đây, một phần không nhỏ nhờ vào những bộ phim bom tấn băng chuyền này, và logic cho thấy đến một lúc nào đó, bong bóng phải vỡ cho một trong những loạt phim kinh dị này.
Một đạo diễn như Wingard thích chơi với thể loại và cách khán giả tương tác với phim của anh ấy là một cách mạnh mẽ để đảm bảo bộ phim nổi bật so với đám đông. Thật dễ dàng để nói rằng Kong Vs. Godzilla chỉ cần có rất nhiều sự hủy diệt giữa hai kẻ khổng lồ để hoạt động, nhưng sự tàn phá trên toàn thành phố thực tế đã trở thành một meme nhờ tất cả các bộ phim siêu anh hùng sử dụng nó như một điều kiện tiên quyết cho hành động cuối cùng của họ. Vào thời điểm điều này được đưa vào các rạp chiếu phim, nó sẽ là một trong một số “sự kiện” hứa hẹn có hai hoặc nhiều nhân vật mang tính biểu tượng xung đột với toàn bộ những người bình thường bị kẹt trong đám cháy. Chắc chắn, luôn có một lượng khán giả tích hợp sẵn cho những thứ này, nhưng các sản phẩm ở quy mô này cần có sức hấp dẫn rộng rãi để thu được lợi nhuận.
Wingard được thực hành theo những gì cần thiết để tạo ra Godzilla Vs. Kong gì đó nữa. Điều gì đó đọng lại trong tâm trí khán giả với cách nó miêu tả các sinh vật và sự hỗn loạn Lovecraftian bao quanh họ. Anh ấy hiểu cách vận dụng và phá vỡ nhận thức để nói điều gì đó có thể đọng lại trong tâm trí khán giả sau khi phần ghi công kết thúc. Nó có thể không sâu sắc như cách Gojira gốc thể hiện nỗi kinh hoàng của chiến tranh hạt nhân, nhưng bất kỳ cơ hội nào để người hâm mộ và các nhà phê bình thực sự đánh giá một bộ phim về mặt tích cực sau đó đều được trân trọng.
Wingard cũng đã chứng tỏ mình có khả năng theo dõi một đoạn ngắn studio đã có với Blair Witch . Không có gì phải bàn cãi rằng phim hay hơn mức trung bình. Nhưng điều đó trung bình vẫn là một chiến thắng - một nhượng quyền thương mại không hoạt động nhận được một phần tiếp theo không cần thiết đã ứng dụng điều khiến bản gốc trở nên đặc biệt, Blair Witch không có việc gì khác ngoài tệ cả. Tuy nhiên, nó mang lại một số điểm đáng khen ngợi, mặc dù nằm trong các thông số của cảnh phim kinh dị đầy kinh dị, và công lao cho điều đó thuộc về Wingard và nhóm biên kịch của anh ấy, Barrett, người bằng cách nào đó đã lôi ra một thứ đáng giá từ con số không. Rất tiếc, sự quảng bá của Blair Witch phần lớn được xây dựng xung quanh một sự nhầm lẫn từ The Woods, một bí danh mà bộ phim đã công khai trong nhiều tháng, được chào hàng như một sản phẩm gốc khác của Wingard mà không liên quan đến một IP hiện có mà cuối cùng được tiết lộ là Blair Witch.
Có rất ít cơ hội Godzilla Vs. Kong ít nhất sẽ không vui. Những con quái vật to lớn sẽ không bao giờ lỗi mốt khi mỗi cải tiến về công nghệ và hiệu ứng đặc biệt đều mang đến những cách thú vị hơn để đưa chúng lên màn ảnh rộng. Với Adam Wingard ở vị trí chỉ đạo, có cơ hội chính đáng để bức tranh có được kiểu bệnh hoạn và tâm lý đã khiến những bộ phim kaiju kinh điển trở nên bền bỉ trong điện ảnh. Nó có thể vượt ra ngoài việc chỉ là một bom tấn khác thành một “sự kiện” thực sự, như một vòng khác trong trận chiến vĩ đại nhất của lịch sử điện ảnh.