Fantasy có thể là một mô tả thể loại. Nó thường trùng lặp với các bộ phim khoa học viễn tưởng và phiêu lưu, và có thể bao hàm nhiều thứ hơn những thanh kiếm và lá chắn mà nhiều người nghĩ đến khi hình dung về nó. Tốt nhất, giả tưởng là một thể loại của kỳ quan và cảnh tượng. Những bộ phim trong danh sách này sẽ đưa bạn đến những thế giới hoàn toàn độc đáo. Tuy nhiên, điều tuyệt vời nhất của tưởng tượng là những thế giới này không phải cảm thấy xa cách hoặc hoàn toàn bị loại bỏ khỏi chính chúng ta. Thay vào đó, tưởng tượng có thể sử dụng những thế giới khác với bề ngoài của chúng ta để nói lên điều gì đó sâu sắc về cách những thế giới này vẫn giống nhau.
Nhìn vào danh sách này, giả tưởng về cơ bản được định nghĩa là diễn ra trong một thế giới nơi những điều kỳ lạ và thường là phép thuật xảy ra hoàn toàn nằm ngoài phạm vi khả năng của thế giới thực. Tất nhiên, điều đó dẫn đến một loạt các bộ phim, tất cả đều thống nhất bởi một điều: các nhà phê bình dường như yêu thích chúng. Rotten Tomatoes xem xét số lượng bài đánh giá và trọng lượng của bộ phim cho danh sách này, và lưu ý rằng đây là 15 bộ phim giả tưởng được xếp hạng cao nhất từ trước đến nay của Rotten Tomatoes.
15 Ngày nhím (96%)
Nếu nó làm được bất cứ điều gì, Groundhog Day khẳng định rằng Bill Murray là một tài năng phi thường. Phần trình diễn của anh ấy có hồn, buồn và hoàn toàn sống động. Groundhog Day là một bộ phim hài - giả tưởng về tình yêu - không chỉ là yêu một người khác, mà còn yêu sự tồn tại của chính bạn và biết ơn những gì bạn có. Murray, người có thời tiết hoài nghi bị mắc kẹt sống cùng ngày hết lần này đến lần khác, bắt đầu đánh giá cao thời gian mà anh ta được cho.
Tất nhiên, đây là Bill Murray, vì vậy Groundhog Day cũng được hưởng lợi từ việc thường xuyên vui nhộn. Tuy nhiên, đó là sự sâu sắc đáng ngạc nhiên của bộ phim gắn bó với bạn khi phần tín dụng được tung ra. Màn trình diễn của Murray đã chiến thắng các nhà phê bình, cũng như tiền đề tài tình của Danny Rubin, như Harold Ramis chuyển thể. Groundhog Day diễn ra hàng năm vào ngày lễ chính thức của nó, nhưng bạn nên xem nó thường xuyên hơn thế. Nếu bạn làm như vậy, nó có thể nhắc nhở bạn cuộc sống ngọt ngào biết bao, ngay cả khi bạn cảm thấy như mình đang bị mắc kẹt sống ngày này qua ngày khác.
14 Đôi cánh khát khao (98%)
Wings of Desire có thể là bộ phim được chú ý nhất trong danh sách này, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim của Wim Wender không xứng đáng với vị trí của nó. Bộ phim Pháp-Đức năm 1987 này kể về một thiên thần yêu một người phụ nữ và quyết định anh ấy muốn trở thành con người và ở bên cô ấy. Kết quả là, Wings of Desire trở thành một bức chân dung đẹp đẽ và cảm động về cuộc sống như nó đang sống, chứa đầy bối rối, đau đớn và xúc động.
Theo một cách nào đó, thiên thần trong phim từ bỏ đặc quyền của chính mình. Trước đây anh ta chỉ là một người quan sát, có năng khiếu về khoảng cách và một thái độ lịch sự nhất định. Tất nhiên, bây giờ anh ta đã mất đặc quyền đó, và buộc phải đối mặt với tất cả các vấn đề mà mỗi người phải đối mặt, từ trần tục đến hiện sinh. Wings of Desire đã chiến thắng các nhà phê bình vì nó đã kể câu chuyện của mình với một niềm đam mê sâu sắc dành cho các nhân vật của mình, và bằng cách suy ngẫm cẩn thận về câu hỏi làm người. Giống như tác phẩm nghệ thuật tốt nhất, nó cố gắng tạo ra cảm giác tồn tại.
13 em bé (97%)
Babe là một bộ phim về một con lợn biết nói, nhưng sẽ là một sai lầm nếu viết tắt nó đi vì điều đó. Ngoài việc vô cùng ngọt ngào, Babe còn là một ví dụ về một trong những chân lý cơ bản của việc làm phim: bất kỳ chủ đề nào cũng có thể tạo nên một bộ phim tuyệt vời. Được viết bởi George Miller của Mad Max, Babe là câu chuyện về một chú lợn không thích hợp với thế giới mà anh ta bị thả vào. Bằng cách làm cho câu chuyện trở nên đơn giản và ngọt ngào, Babe trở thành một bộ phim mà ai cũng có thể liên tưởng và cảm thấy xúc động.
Đáng ngạc nhiên là những phẩm chất này đã gây được tiếng vang khá mạnh mẽ với các nhà phê bình, những người dường như yêu mến bộ phim gần như đồng lòng. Phần tiếp theo của nó, Pig in the City cũng được đánh giá tốt, điều đáng chú ý là cả hai đều là động vật biết nói. Khi bạn quyết định coi những con vật này một cách nghiêm túc và coi cảm xúc của chúng là thật và quan trọng, bạn sẽ có được một thứ giống như Babe. Giá mà mọi người làm điều đó thường xuyên hơn.
12 Nàng dâu công chúa (97%)
Princess Bride quản lý để trở thành người chiến thắng và hoàn toàn tự nhận thức được bản thân, vượt qua nhiều trò đùa tràn lan trong hầu hết các câu chuyện cổ tích. Đạo diễn Rob Reiner đã đóng khung câu chuyện của bộ phim như một người ông và cháu trai đang đọc sách, tạo cho nó những yếu tố hài hước siêu phàm. Điều đó không có nghĩa là The Princess Bride không quyến rũ và ngọt ngào, bởi vì nó là như vậy. Tuy nhiên, khi nhận thức được các quy ước mà nó đang thực hiện, bộ phim trở nên gay gắt và mang tính tham khảo hơn nhiều.
The Princess Bride là một thành công vượt trội vì tất cả những lý do này, và các nhà phê bình có xu hướng đồng ý. Những tác phẩm nhại hay nhất có thể làm say mê thần dân của họ trong khi bày tỏ lòng tôn kính với họ, và The Princess Bride làm được điều đó. Đây là một bộ phim hài hước với sự kịch tính cao và biệt ngữ ma thuật của phim giả tưởng, nhưng nó cũng vô cùng yêu thích những khái niệm đó. Nó hoạt động vì nó có thể là cả hai và biết rằng điều đó làm cho nó trở thành một bộ phim hay hơn.
11 Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua (95%)
The Return of the King nổi tiếng vì đủ loại lý do. Đó là đỉnh cao trong bộ ba năm của Peter Jackson đã ghi lại một cách tuyệt vời những câu chuyện về tài liệu gốc của nó. Đây cũng là bộ phim giả tưởng đầu tiên giành giải Phim hay nhất và không phải vì nó tránh xa các yếu tố thể loại. Không, The Return of the King có một trận chiến đỉnh cao với đội quân người chết, nơi một yêu tinh hạ gục một con voi khổng lồ. Nó chắc chắn biết đó là một bộ phim giả tưởng.
Bộ phim cũng là một thành tựu đáng kể về cả quy mô và cách kể chuyện. Nó đã giúp xác định cả một thời đại điện ảnh và tạo ra một thế giới sống động và chi tiết đến mức mọi người vẫn muốn đến thăm ngày nay. Tuy nhiên, có lẽ quan trọng nhất, The Return of the King đã cho khán giả thấy được ý nghĩa thực sự của sử thi. Đây là một bộ ba phim không hy sinh cảm xúc cho hành động. Nó hiểu rằng những thứ đó gắn liền với nhau, và sử dụng chúng như vậy. Nó có thể có quá nhiều kết thúc, nhưng The Return of the King là một kết thúc mỹ mãn cho câu chuyện Chúa tể của những chiếc nhẫn … kết thúc câu chuyện.
10 Pan's Labyrinth (95%)
Pan's Labyrinth thật tuyệt. Nó kể về câu chuyện của một cô gái trẻ thoát khỏi nỗi kinh hoàng của thế giới của riêng mình, và làm như vậy với một tầm nhìn hoàn toàn kỳ lạ mà chỉ đạo diễn của nó, Guillermo Del Toro, mới có thể mang đến cho dự án. Bộ phim lấy bối cảnh ngay sau cuộc Nội chiến Tây Ban Nha và tập trung vào cuộc xung đột dưới góc nhìn của một cô bé. Sử dụng bối cảnh đó làm bối cảnh ảm đạm, Pan's Labyrinth có thể tạo nên một bộ phim vừa có cơ sở quyết liệt vừa có xu hướng bay bổng.
Khi cốt truyện phát triển, rõ ràng là Pan's Labyrinth quan tâm đến các chủ đề chiến tranh và bóng tối mà nó thiết lập từ rất sớm. Khi xem xét những ý tưởng này một cách nghiêm túc và kết hợp chúng với một tiền đề tưởng tượng, Pan's Labyrinth tiết lộ những cách mà thể loại giả tưởng nói chung có thể nhận xét về thế giới thực. Các nhà phê bình có xu hướng đồng ý và đã ca ngợi Pan's Labyrinth là một trong những bộ phim hay nhất của thế kỷ 21.
9 Lớn (97%)
Tom Hanks đã là một trong những ngôi sao điện ảnh lớn nhất hành tinh trong hơn hai thập kỷ qua, nhưng khi Big ra mắt vào năm 1988, điều đó đã chứng minh rằng Hanks sẽ là một ngôi sao trong nhiều năm tới. Big kể câu chuyện về một trong những tưởng tượng đơn giản nhất của một đứa trẻ đã trở thành hiện thực. Josh trẻ tuổi ước mình có thể 30 tuổi và thấy rằng điều ước của mình đã trở thành sự thật. Từ đó, Big chính xác là những gì bạn mong đợi và thật tuyệt vời.
Bộ phim là một trong những bộ phim hài hay hơn đang tồn tại và thông điệp của nó là hãy trân trọng sự đơn giản và kỳ diệu của tuổi trẻ của bạn cũng như vượt thời gian khi chúng đến. Hanks mang đến sự nhiệt tình vô bờ bến cho vai diễn và tạo ra trong Josh một cảm giác kỳ diệu đi kèm với sự khao khát thế giới mà anh đã bỏ lại phía sau. Các nhà phê bình đã yêu thích bộ phim khi phát hành và nó đã giúp đưa Hanks trở thành ngôi sao như ngày hôm nay. Dù không có anh ấy, nhưng Big vẫn quan trọng. Tuổi thơ vui lắm các con ạ. Đừng bỏ qua nó.
8 Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp (96%)
Phần thứ hai của Chúa tể của những chiếc nhẫn trong danh sách này, Hai tòa tháp chỉ đi trước người kế nhiệm của nó. Tất nhiên, toàn bộ bộ ba phần này đã được giới phê bình yêu thích, một phần vì nó tạo nên một thứ giả tưởng có thể được đánh giá cao là vừa nghiêm túc vừa mang tính giải trí cao. Có lẽ thành tựu quyết định của The Two Towers là trận chiến giành Helm's Deep, đây vẫn có thể là tác phẩm hay nhất trong cả bộ ba.
Sự bổ sung đáng chú ý khác cho The Two Towers là Smeagol, người mà chúng ta tìm hiểu rất nhiều trong phần này, và được Andy Serkis đưa vào cuộc sống một cách hoàn hảo. Two Towers có lợi thế hơn các bộ phim ở hai bên của nó một phần vì nó bị kẹt ở giữa. Nó không phải để khán giả tiếp xúc với thế giới này hoặc buộc chặt mọi thứ. Thay vào đó, nó có thể tối hơn và nội tâm hơn, đồng thời có thể đưa người xem vào một thế giới mà họ đã hiểu để cho chúng ta thấy mọi thứ đã thay đổi như thế nào kể từ lần cuối họ ghé thăm nó.
7 8 1/2 (98%)
8½ của Frederico Fellini xuất hiện một chút trong danh sách này. Nó nghiêm trọng hơn một chút so với hầu hết các mục khác, và nó cũng xảy ra ở nước ngoài. Bộ phim theo chân một nhà làm phim người Ý, người bị mắc kẹt trong sáng tạo và quyết định khám phá những suy nghĩ của chính mình về cuộc sống và tình yêu của mình. Những suy nghĩ này được miêu tả trên màn ảnh và thường trở nên khá kỳ lạ và viển vông khi anh ấy phải đối mặt với những biểu hiện của tất cả những người phụ nữ trong cuộc sống, cả thực và tưởng tượng. Khi nhà làm phim trở nên nội tâm hơn, anh ta nhận thấy bộ phim mình làm ngày càng trở nên tự truyện.
8 ½ được nhiều người coi là một kiệt tác, một sự suy ngẫm kỹ càng về những điều trong cuộc sống tạo nên con người chúng ta. Khi nghệ thuật và cuộc sống đan xen, chúng ta bắt đầu nhận ra thế nào là sự sáng tạo cá nhân, và thấy rằng 8 ½ cũng là một sự tôn vinh yêu thương đối với nghệ thuật làm phim. Các nhà phê bình đã yêu thích bộ phim khi phát hành, và vẫn yêu thích nó cho đến ngày nay.
6 Người đẹp và quái vật (95%)
Đây có lẽ không phải là Người đẹp và Quái vật mà bạn mong đợi, nhưng nó thực sự là bản chuyển thể được đánh giá tốt nhất của câu chuyện này. Bộ phim Pháp năm 1946 này của Jean Cocteau giống với tác phẩm hoạt hình của nó về nhiều mặt, nhưng nó cũng được tạo cơ hội để trở nên đen tối và xa lạ hơn so với bộ phim dành cho trẻ em từng có. Khi người phụ nữ trẻ rơi vào lưới tình của con thú, chúng ta có cảm giác cụ thể hơn về sự cố định kỳ lạ này có thể đến từ đâu.
Cuối cùng, bộ phim khác xa với câu chuyện hoạt hình nổi tiếng khi Quái vật kiểm tra lòng trung thành của Belle - một bài kiểm tra mà cô ấy thất bại vì giảm nhẹ bề mặt. Le Belle et la la Bête chuyển sang một câu chuyện về tình yêu và sự mất mát. Nó trở thành một cuộc hành trình siêu thực về sự xuất hiện và chăm sóc, một hành trình đã mê hoặc các nhà phê bình khi bộ phim được phát hành. Có một lý do khiến người kế nhiệm hoạt hình của bộ phim này rất nổi tiếng, và nó liên quan rất nhiều đến tầm nhìn vô cùng mạnh mẽ và độc đáo của bộ phim này.
5 Miracle on 34th Street (96%)
Có rất nhiều bộ phim về Giáng sinh hay, nhưng Miracle on 34 th Street là một trong những bộ phim hay nhất. Bộ phim theo chân Kris Kringle, một ông già Noel trở nên cực kỳ nổi tiếng ở Manhattan Macy's, và cuối cùng tuyên bố rằng anh ta chính là ông già Noel thực sự. Sau khi anh ta bắt đầu đưa ra yêu cầu này, một phiên tòa được tổ chức để xác định sức khỏe tâm thần và tính xác thực của anh ta.
Miracle on 34 th Street rõ ràng là nghiêm trọng, đặc biệt là đối với một bộ phim Giáng sinh. Những ý tưởng thực sự của nó là những ý tưởng về những gì tuổi trưởng thành lấy đi của con người, và những ý tưởng này cuối cùng sẽ trở thành trung tâm của nhiều bộ phim Giáng sinh và thậm chí là thể loại giả tưởng. Các nhà phê bình yêu thích bộ phim vì niềm tin của nó vào sự kỳ diệu thực sự của thế giới cũng như sự nghiêm túc và chân thành của nó. Về mặt kỹ thuật, nó có thể được định nghĩa là một sự tưởng tượng, nhưng Miracle on 34 th Street sẽ cho rằng phép thuật của nó là rất thực. Và hầu hết các đánh giá chắc chắn đồng ý.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins là rất nhiều thứ. Đó là một vở nhạc kịch, một vở hài kịch, một bộ phim giả tưởng và một vở kịch. Có lẽ quan trọng nhất, Mary Poppins là một bộ phim về một gia đình đã mất. Jane và Michael Banks chỉ muốn cảm thấy được chú ý, và cha của họ không hiểu rằng ông không cho họ những gì họ cần. Bộ phim khéo léo kể câu chuyện này về một người đàn ông chấp nhận rằng niềm vui có thể là một phần của cuộc sống.
Một tác phẩm kinh điển của Disney, Mary Poppins đã được đánh giá rất tốt vì nó được hiểu là hiện thân của thương hiệu Disney. Julie Andrews rất xuất sắc trong vai chính. Mary là một sáng tạo từ trong tưởng tượng, hoàn toàn với những điều kỳ quặc và quyến rũ khiến cô ấy không thể ghét, ngay cả khi cô ấy nghiêm khắc. Điều thực sự khiến bộ phim đánh dấu là mối quan hệ giữa những đứa trẻ này và cha của chúng. Rốt cuộc, Mary Poppins không đến để cứu lũ trẻ, cô ấy đến để cứu gia đình
3 Đó là một cuộc sống tuyệt vời (94%)
George Bailey đã có một cuộc sống tuyệt vời. Đó là câu chuyện mà bộ phim này kể, và đó là câu chuyện đã mang lại cho It's a Wonderful Life một di sản lâu dài trong nhiều thập kỷ kể từ khi nó được phát hành. Chúng tôi theo dõi Bailey của Jimmy Stewart từ khi còn nhỏ và chúng tôi thấy tất cả những điều anh ấy đã hy sinh để cho những người xung quanh có cơ hội tốt hơn. Sử dụng một tiền đề đã được lặp đi lặp lại nhiều lần kể từ đó, Stewart được hướng dẫn bởi một thiên thần hộ mệnh tên là Clarence thông qua một phiên bản thay thế của cuộc sống của chính anh ta, một nơi mà anh ta chưa bao giờ được sinh ra.
Mặc dù bây giờ tiền đề có vẻ khó hiểu hoặc sáo rỗng, nhưng nó đã mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Khi nhìn vào tất cả những gì anh ấy đã làm trong cuộc sống của chính mình, anh ấy đã đến để đánh giá cao những gì anh ấy có. Đó là một bộ phim tuyệt đẹp về sự hài lòng và hy sinh, và có lẽ đó là màn trình diễn xác định rõ nhất sự chân thành và quyến rũ của Jimmy Stewart. Nó thực sự không được yêu thích rộng rãi khi nó được phát hành, nhưng nó là bây giờ. Cảm ơn Chúa (và thiên thần Clarence của anh ấy) vì điều đó.
2 Harry Potter và bảo bối tử thần - Phần 2 (96%)
Nhìn chung, Harry Potter thực sự là một thành công lớn về mặt phê bình. Bảo bối tử thần - Phần 2 là một trong những bộ phim nhượng quyền thương mại được đánh giá hay nhất mọi thời đại, và điều đó ít nhất một phần là do gánh nặng to lớn mà bộ phim phải chịu. Đây là bộ phim được giao nhiệm vụ kết thúc loạt phim kéo dài một thập kỷ, và nó phải làm hài lòng những người hâm mộ đã đọc sách và những người chưa đọc.
May mắn thay, Bảo bối Tử thần - Phần 2 là mọi thứ mà mọi người hâm mộ có thể mong muốn. Đó là một cao trào phù hợp với bộ truyện, một cao trào hiểu được sức nặng của câu chuyện mà nó kể và những cảm xúc thúc đẩy nó. Harry Potter cuối cùng là một câu chuyện về cách tình yêu, và chỉ có tình yêu, mới có thể vượt xa mọi cảm giác và sự kiện khác mà cuộc sống ném vào chúng ta. Thông điệp này rõ ràng đã gây được tiếng vang lớn đối với các nhà phê bình và khán giả, đồng thời biến Cậu bé đã sống trở thành một biểu tượng mà di sản vẫn còn nguyên vẹn cho đến ngày nay.
1 Phù thủy xứ Oz (99%)
Theo nhiều cách, The Wizard of Oz là bộ phim giả tưởng đầu tiên. Câu chuyện về cuộc phiêu lưu của Dorothy vào xứ Oz vẫn còn được nhớ đến ngày nay, và loại di sản đó ít nhất một phần đến từ toàn bộ tầm nhìn của bộ phim. Câu chuyện về cuộc phiêu lưu của Dorothy trong thế giới thần bí này vẫn khiến người xem mê mẩn cho đến tận ngày nay, ngay cả khi không có những vụ nổ mà nhiều người đã quen thuộc.
Phù thủy xứ Oz quyết định sử dụng cách kể chuyện xuất sắc để biến thế giới xứ Oz trở thành một thế giới đáng tin cậy. Ngay cả sự chuyển đổi đơn giản từ một thế giới đen trắng sang một thế giới tràn ngập màu sắc cũng thể hiện sự kỳ thú về mặt hình ảnh của xứ Oz, ngay cả trong thời đại CGI tiên tiến ngày nay, nó cũng khiến người xem choáng ngợp. Tuy nhiên, thực sự, The Wizard of Oz là một câu chuyện cổ tích, và một câu chuyện tuyệt đẹp ở điểm đó. Phản hồi dành cho bộ phim vô cùng tích cực khi phát hành, mang về cho bộ phim một đề cử Phim hay nhất trong năm có lẽ là nhiều phim nhất từ trước đến nay (Cuốn theo chiều gió đã chiến thắng) và khiến bộ phim trở thành tác phẩm kinh điển cho đến tận ngày nay.