Hollywood có thiên hướng trao các đề cử và giải thưởng cho những bộ phim mô tả các khía cạnh của ngành công nghiệp của riêng họ. Trên thực tế, hai trong ba bộ phim có số đề cử Oscar nhiều nhất từ trước đến nay đều xoay quanh làng giải trí: All About Eve và La La Land . Mặc dù khó có thể thấy được mối liên hệ giữa nội dung và chiến thắng, nhưng chúng tôi không ngại đề xuất rằng tất cả chúng đều đặt Hollywood vào vị trí thuận lợi, vì một số giải thưởng đã thuộc về những bộ phim thể hiện thực tế đôi khi bi kịch của show biz.
Danh sách này bao gồm từ một số bức tranh biết nói sớm nhất đến hiện đại nhất của phim chuyển thể, nhìn lại những điều hay nhất và tệ nhất mà Hollywood đã cung cấp. Thế giới đầy màu sắc công nghệ được tạo ra từ âm nhạc và máy móc, nơi người ta có thể đắm chìm trong sự hào nhoáng, kinh hoàng, chiến thắng và những thử thách của giải trí luôn là một điều thú vị. Khi chúng ta đến gần Lễ trao giải Oscar hàng năm lần thứ 89, hãy cùng nhìn lại lịch sử lâu dài của những giải thưởng này và 16 lần ngành công nghiệp giải trí đã tự thưởng cho mình, dù tốt hay xấu.
Danh sách này không hề có ý cho thấy rằng không có bộ phim nào trong số này xứng đáng nhận được những lời khen ngợi mà họ đã nhận được, nhưng hơn thế nữa để chỉ ra rằng không có gì đáng ngạc nhiên khi họ làm được. Mặc dù không phải lúc nào cũng vậy, nhưng dường như có một xu hướng khi một bộ phim hoặc phim tài liệu có nội dung liên quan đến ngành giải trí. Hollywood chắc chắn thích tự chúc mừng.
16 La La Land (2016)
Bộ phim bán nhạc kịch quyến rũ này kể về cuộc đời của Mia (Emma Stone), một nhân viên pha chế với khát vọng diễn xuất và Sebastian (Ryan Gosling), một tín đồ nhạc jazz mơ ước sở hữu một quán bar nhạc jazz của riêng mình. Cả hai gặp nhau lần đầu tiên vào cuối một buổi nhạc kịch số trên giao lộ 105-110, lấy bối cảnh trong một trải nghiệm mà quá nhiều người bản xứ LA quen thuộc: tắc đường. Bộ phim theo chân họ qua những thăng trầm của một năm trong mối quan hệ của họ khi mỗi người đều chiến đấu cho ước mơ của mình ở một nơi quá thường xuyên bị tiêu thụ bởi họ.
Mặc dù bộ phim này vẫn chưa chính thức giành được bất kỳ giải Oscar nào, nhưng nó đã sẵn sàng. Tại Quả cầu vàng năm nay, phim đã nhận được 6 giải thưởng danh giá, bao gồm Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Phim ca nhạc hoặc hài kịch xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Đối với Giải thưởng Viện hàn lâm, nó đã nhận được 14 đề cử, xếp hạng All About Eve (cũng nằm trong danh sách này) và Titanic cho hầu hết các đề cử từ trước đến nay. Nó sẽ phải giành được 12 giải thưởng nếu nó muốn giành được danh hiệu chiến thắng nhiều nhất tại Oscar, điều này không có khả năng xảy ra, nhưng có lý do là nó sẽ giành chiến thắng ở ít nhất một số hạng mục chính, cụ thể là Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Emma Stone), Đạo diễn hoặc Kịch bản (Damien Chazelle).
15 Giai điệu Broadway (1929)
Giai điệu Broadway năm 1929 (thường có tiêu đề không kèm theo năm, vì đây là bản gốc trong loạt phim) là câu chuyện có phần bi thảm của các chị em trong ngành biểu diễn. Queenie, ngày càng vướng vào một mối quan hệ không lành mạnh, cuối cùng hòa thuận với vị hôn phu cũ của chị gái, người đã từ bỏ cơ hội yêu thương của chính mình để bảo vệ người em yêu quý của mình. Mặc dù số lượng âm nhạc lấy cảm hứng từ nhạc jazz đang gây hứng thú cho sự mới lạ của chúng, nhưng tổng thể bộ phim lại khá sa sút.
“Phần tiếp theo” cuối cùng của bộ phim này, Giai điệu Broadway năm 1940 , được đạo diễn Damien Chazelle của La La Land trích dẫn như một nguồn cảm hứng. Tuy nhiên, chính vở kịch Broadway Melody ban đầu đã mang về giải Phim hay nhất tại Lễ trao giải Oscar năm 1930. Đây có lẽ là một trong những ví dụ điển hình về việc một bộ phim chiến thắng vì tầm quan trọng của nó đối với ngành giải trí. Vào thời của nó, nó là một cuốn tiểu thuyết cam kết giới thiệu một vở nhạc kịch sơ khai, và trên thực tế, nó là bức tranh âm thanh đầu tiên giành chiến thắng, nhưng nó đã không tồn tại trước thử thách của thời gian. Trên thực tế, bộ phim chỉ có 35% trên Rotten Tomatoes (phần tiếp theo trong loạt phim có 83%, để so sánh), con số này thấp một cách đáng ngạc nhiên cho giải Phim hay nhất. Nó thực sự được coi là một trong những tác phẩm đoạt giải Ảnh đẹp nhất từ trước đến nay, do đó củng cố vị trí của nó trong danh sách của chúng tôi.
14 Đại Ziegfeld (1936)
Một phần thưởng gấp đôi cho giải trí, bộ phim này là một sự tôn kính hư cấu dành cho Florenz Ziegfeld Jr. và chương trình của anh ấy, Ziegfeld's Follies . Bản thân bộ phim đã kết hợp một số nghệ sĩ biểu diễn thực tế từ chương trình sân khấu trong các số nhạc công phu; đặc biệt quan trọng là phong tục làm bánh, trong đó có chiếc bánh cầu thang nặng 100 tấn (có giá 200.000 USD) với các cô gái Mỹ quyến rũ. Nhìn chung, câu chuyện cho thấy khía cạnh lớn trong cuộc đời của Ziegfeld, đồng thời cho thấy nỗi buồn kéo theo sự tàn phá tài chính và cái chết cuối cùng của anh ta.
Đối với các giải thưởng của mình, Great Ziegfeld đã giành được ba giải Oscar cho Hình ảnh xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Chỉ đạo vũ đạo xuất sắc nhất (một giải thưởng không còn tồn tại). Mặc dù nó nổi tiếng với quy mô tuyệt đối của công việc - đòi hỏi gần 1000 diễn viên và thành viên phi hành đoàn và 6 tháng chuẩn bị trang phục - nó hiện đang được coi là một chương trình quá hoành tráng với độ dài quá mức (10 phút trong 3 giờ). Một lần nữa, bộ phim này chứng tỏ sự xa hoa của giải trí và những lời khen ngợi mà nó có thể mang lại.
13 Anh ấy khiến tôi cảm thấy như Dancin '(1983)
Bộ phim tài liệu đầy năng lượng thú vị này (xem tại đây) kể về Jacques d'Amboise, một cựu nghệ sĩ múa ba lê, người được biết đến không chỉ với những màn trình diễn trên sân khấu mà còn vì công việc của anh ấy trong một số bộ phim, trong đó có đóng vai một trong những anh em trong Bảy cô dâu cho Bảy anh em . Phim tài liệu theo sau các lớp học khiêu vũ của anh ấy khi anh ấy hướng dẫn trẻ em ở nhiều lứa tuổi khác nhau. Bộ phim rất đơn giản trong cách miêu tả về d'Amboise, và sự kết nối và năng lượng mà anh ấy có với các học sinh. Chóng mặt ở một số điểm, chúng tôi thấy chương trình New York của d'Amboise tăng từ 30 học sinh trong lớp ban đầu của anh ấy lên khoảng 1000.
Một trong những chi tiết thú vị về sự ca ngợi của giới phê bình bộ phim tài liệu này là nó đã giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cho Phim tài liệu hay nhất đồng thời giành được giải Emmy cho Chương trình dành cho trẻ em hay nhất. Tính cách truyền nhiễm của d'Amboise và sự cam kết và nhiệt tình của những đứa trẻ có thể là lý do tại sao bộ phim tài liệu này giành chiến thắng; Thật khó để tranh cãi với một bộ phim cho thấy tầm quan trọng của nghệ thuật trong cuộc sống của trẻ em.
Một khi bạn thử điều gì đó, bạn sẽ làm được. Dễ dàng như vậy.
12 Cái xấu và cái đẹp (1952)
Trong một bộ phim kinh dị nội tâm và thú vị về Hollywood, Kirk Douglas vào vai nhà sản xuất phim bóc lột Jonathan Shields. Thông qua hình thức kể chuyện của nó, ba cá nhân giải thích cách mà Shields đã hủy hoại cuộc sống của họ khi anh ta thao túng và phản bội mỗi người họ, vì lợi ích của chính anh ta. Tuy nhiên, theo một cách kỳ lạ, những câu chuyện này chỉ tiết lộ rằng nếu anh ta không lợi dụng và phản bội mỗi người trong số họ, họ sẽ không ở vị trí hiện tại của họ trong ngành, nhận được sự hoan nghênh cho công việc mà họ đã làm khi chia tay anh ta. The Bad and the Beautiful là một cái nhìn thực sự hoài nghi và sâu sắc về những kẻ đôi khi kiểm soát ngành công nghiệp.
Phim đã được đề cử 6 giải Oscar, và hiện đang giữ kỷ lục cho hầu hết các đề cử Oscar mà không có phim hay nhất hay đạo diễn xuất sắc nhất. Trong số các đề cử mà nó nhận được, chỉ có Douglas thua tượng vàng (Nam diễn viên chính xuất sắc nhất thuộc về Gary Cooper trong High Noon năm đó). Bộ phim đứng đầu trong 5 hạng mục còn lại, và nó thường được coi là một thành công vững chắc, duy trì 96% trên Rotten Tomatoes và thu về một khoản lợi nhuận kha khá trong ngày của nó.
11 Trong bóng tối của các vì sao (1991)
Bộ phim tài liệu theo dõi Nhà hát Opera San Francisco qua ống kính của các nghệ sĩ hợp xướng, những người biểu diễn giọng hát của dàn đồng ca và biểu diễn trong bối cảnh các nhân vật của những người lính và nông dân. Những người hợp xướng là những nghệ sĩ biểu diễn toàn thời gian, mặc dù họ thường bị bỏ qua hoàn toàn vì tính cách quá áp đặt của những người dẫn và nghệ sĩ solo. Đây không phải là bộ phim tài liệu cuối cùng tập trung vào “những nhân vật nền” của làng giải trí, bộ phim này đã tạo nên giai điệu bằng cách chiếu ánh sáng chân thành vào cuộc sống và mong muốn của những người thường bị bỏ qua trên sân khấu.
New York Times đã ca ngợi nó trong bài đánh giá ban đầu của họ, cho rằng nó đan xen tuyệt vời giữa trải nghiệm âm nhạc và tự sự của những cá nhân này. Tuy nhiên, thật khó để tìm được sự đồng thuận thực sự về vấn đề này trong chừng mực các nhà phê bình, vì nhiều người cảm thấy nó chỉ gây được tiếng vang với những người trong ngành. Nhìn lại, đó có lẽ là lý do tại sao Học viện thích nó. Điểm này có lẽ càng được củng cố khi nhìn vào những bộ phim cũng được đề cử và có nội dung phù hợp hơn đáng kể, chẳng hạn như doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience và Death on the Job .
10 20 Feet From Stardom (2013)
Theo dõi trực tiếp bước chân của giọng ca In the Shadow of Stars , bộ phim tài liệu này đã xem xét những ca sĩ dự bị làm phong phú ngành công nghiệp âm nhạc thông qua những màn trình diễn bị đánh giá thấp của họ. Có lẽ như một sự chuyển hướng từ Trong bóng tối của các vì sao , những người biểu diễn này, đặc biệt là cô Fischer, không nhất thiết phải mong muốn ánh đèn sân khấu, như có thể mong đợi. Cô Fischer thậm chí đã nói rất nhiều trong một cuộc phỏng vấn với New York Times: "Tôi bác bỏ quan điểm cho rằng công việc mà bạn xuất sắc bằng cách nào đó là không đủ để khao khát, rằng phải có điều gì đó hơn thế nữa. Tôi thích hỗ trợ các nghệ sĩ khác."
Trong khi một bộ phim tài liệu được nhiều người đón nhận nhận được đánh giá cao đáng kể (nó có 99% trên Rotten Tomatoes dựa trên 110 bài đánh giá), chiến thắng về Tài liệu xuất sắc nhất của nó có lẽ là một bất ngờ vì sức nặng tường thuật của đối thủ, trong đó có Phim tài liệu gốc Netflix The Square , bộ phim tài liệu điều tra Dirty Wars và The Act of Killing . Nội dung hơi nhạt khi so sánh, nhưng có lẽ đó là lý do tại sao nó chiến thắng. Trong một thế giới đen tối, có lẽ Hollywood muốn có một chút ánh sáng?
9 Đại lộ Hoàng hôn (1950)
Billy Wilder's Sunset Boulevard là một câu chuyện của Hollywood, như khẩu hiệu giải thích. Cụ thể hơn, đó là một bộ phim đen trắng kể về Norma Desmond, người coi thường ngôi sao đã mất từ lâu của mình và lôi kéo một nhà biên kịch trẻ cố gắng lấy lại danh tiếng trước đây của cô. Câu chuyện bắt đầu ở phần cuối, với một xác chết nổi trong một hồ bơi, quay ngược thời gian để cho thấy hoàn cảnh dẫn đến cảnh định mệnh (và mang tính biểu tượng). Bộ phim thường được báo trước cho phần mở đầu này và phần kết lạnh lùng, trong đó có một trong những câu kết mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử điện ảnh: " Được rồi, ông DeMille, tôi đã sẵn sàng cho cảnh quay cận cảnh của mình ."
Giải Oscar 1951 có một số đề cử đồng đều nhất trong lịch sử, vì vậy dễ hiểu, tất cả họ không thể chiến thắng. Mặc dù Gloria Swanson và bản thân bộ phim không giành được chiến thắng, nhưng nó đã được đề cử cho 11 giải thưởng và giành được 3 giải, bao gồm cho Câu chuyện và Kịch bản hay nhất. Swanson đã thua Judy Holliday trong Born Hôm qua, và bộ phim đã thua ở hạng mục Phim hay nhất trước All About Eve , điều mà chúng ta phải thề.
8 California Suite (1978)
Bộ phim xoay quanh bốn câu chuyện dường như không liên quan, tiết kiệm cho bản chất chia sẻ của những kỳ nghỉ tạm thời của họ trong một khách sạn Hollywood. Những phân đoạn riêng lẻ này nhìn về những bậc cha mẹ ly thân đến để thảo luận về việc sắp xếp cuộc sống cho con gái của họ, nữ diễn viên và chồng của cô ấy đang chờ đợi Lễ trao giải Oscar và phải đối phó với cuộc hôn nhân đang đổ vỡ của chính họ, một người đàn ông chỉ chờ vợ để tìm một cô gái điếm trên giường của mình, và hai cặp vợ chồng còn lại cãi nhau trong suốt thời gian họ ở.
Trớ trêu thay, Maggie Smith đã giành được giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn Diana Barrie, một nữ diễn viên đang rất nóng lòng chờ đợi Lễ trao giải Oscar sắp tới của năm đó. Nó cũng được đề cử cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất (Neil Simon viết kịch bản chuyển thể từ tác phẩm sân khấu cùng tên của anh ấy) và Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, mặc dù không giành được giải nào trong số đó. Được đánh giá là một chuyện tầm thường, đây không phải là một bộ phim được đánh giá cao ở bất kỳ khía cạnh nào khác, mặc dù nó chắc chắn tạo ra một định dạng kể chuyện thú vị.
7 Tìm kiếm Sugar Man (2012)
Đạo diễn Malik Bendjelloul đã viết và đạo diễn bộ phim tài liệu này, kể về câu chuyện của hai người Nam Phi tìm cách làm sáng tỏ bí ẩn về nghệ sĩ nhạc rock and roll, Rodriguez, người đã trở thành tiếng nói cho cuộc kháng chiến chống chủ nghĩa Apartheid ở Nam Phi. Cuộc tìm kiếm ban đầu của họ cho nghệ sĩ bắt đầu từ cái chết được đồn đại của anh ta, và dẫn họ vào một cuộc hành trình điều tra sử dụng những dòng mô tả từ lời bài hát của anh ta để tìm kiếm và tìm ra người hùng âm nhạc của họ.
Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm giải BAFTA và giải Oscar cho Phim tài liệu hay nhất. Được đánh giá cao - đặc biệt là xem xét những khó khăn mà Bendjelloul gặp phải trong quá trình sản xuất nó, bao gồm cả việc sử dụng ứng dụng iPhone để hoàn thành việc quay phim - bộ phim tài liệu này hoàn toàn nằm trong danh sách dành cho sự cạnh tranh gay gắt so với năm đó. Đứng đầu danh sách đó là bộ phim 5 Broken Cameras về sự chiếm đóng của người Palestine, bộ phim có sự chú ý lớn hơn chiếu vào ngày lễ trao giải Oscar khi đồng đạo diễn Emad Burnat bị giam giữ tại LAX khi đang trên đường đến lễ trao giải.
6 Argo (2012)
Argo của Ben Affleck dựa trên các tình huống xảy ra trong Cuộc khủng hoảng con tin Iran. Cuối cùng, đó là câu chuyện, như Wired đã thảo luận, "CIA đã sử dụng một bộ phim khoa học viễn tưởng giả mạo để giải cứu người Mỹ khỏi Tehran như thế nào." Phim theo chân chuyên gia CIA Tony Mendez khi anh vạch ra kế hoạch giải cứu 6 nhân viên đại sứ quán tránh khỏi sự truy bắt của bọn khủng bố. Lấy cảm hứng từ Battle for the Planet of the Apes , Mendez và nhóm của anh ấy mơ về một bộ phim khoa học viễn tưởng giả mạo và tiến vào đất nước bị chiến tranh tàn phá dưới vỏ bọc của một người dân trong ngành đang tìm kiếm các địa điểm cho tính năng Apes-esque của họ.
Bộ phim này đã được đón nhận nồng nhiệt (trừ một số lời chỉ trích về sự tự do trong câu chuyện), nhưng nó đã hạ cánh vào một năm mà các hạng mục giải thưởng điện ảnh, diễn xuất và biên kịch được phân chia - một điều không thường thấy ở Hollywood ngày nay. Argo giành giải Phim hay nhất, Kịch bản chuyển thể viết văn hay nhất và Dựng phim hay nhất, nhưng Ben Affleck không được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất hoặc Đạo diễn xuất sắc nhất (Daniel Day-Lewis giành giải Lincoln và Ang Lee đoạt giải Life of Pi ). Mặc dù nó không phải là một chiến thắng sâu rộng, bộ phim này đứng trong danh sách này như một ví dụ về việc Hollywood tiết kiệm thời gian theo đúng nghĩa đen.
5 Ed Wood (1994)
Bộ phim này là một bộ phim tiểu sử về nhà làm phim nổi tiếng Ed Wood, người đã tạo ra những bộ phim B mới lạ của thể loại phim quái vật. Do đó, nó được đạo diễn bởi một cá nhân có thể miêu tả và mô phỏng chính xác điều đó (Tim Burton), và vì vậy, bộ phim đã được giới phê bình đánh giá cao. Nó phải vật lộn phần nào trong việc tìm kiếm một ngôi nhà, loay hoay giữa các công ty sản xuất khác nhau trước khi cuối cùng tìm được một vị trí tại Touchstone, nơi nó có thể được quay ở định dạng đen trắng mà Burton đã hình dung. Câu chuyện kể về cuộc phiêu lưu của Wood để hoàn thành các bộ phim của anh ấy và cuộc sống riêng tư độc đáo mà anh ấy đã sống.
Phim đạt 92% trên Rotten Tomatoes, nhưng thật không may, lại không thu về được gần chi phí sản xuất. Mùa giải Oscar đến, bộ phim này đã giành chiến thắng cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (Martin Landau) và Trang điểm đẹp nhất, hai hạng mục duy nhất nó được đề cử. Nếu hạng mục Phim hay nhất được mở rộng lên giới hạn 10 phim hiện tại, có vẻ như bộ phim này sẽ có nhận được nhiều tình yêu hơn một chút.
4 Tất cả về đêm giao thừa (1950)
Chúng tôi đã hứa sẽ đến được đây, phải không? Không giống như nhiều cốt truyện chiến thắng của các bộ phim nói trên, cốt truyện này xoay quanh một nữ diễn viên đã già, Margot Channing (Bette Davis), người đứng trước đối tác trẻ hơn, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve từ từ hòa nhập vào cuộc sống của Margot, tìm đường đến đỉnh cao bằng cách tận dụng cuộc sống và các mối quan hệ của người tiền nhiệm. Với bản chất tương tự của nhân vật già trong Sunset Boulevard, và việc họ chia sẻ tâm điểm giải thưởng, hai bộ phim thường được thảo luận trong một hơi thở giống nhau như những miêu tả nổi bật và độc đáo về cuộc đời của các ngôi sao.
"Hãy thắt dây an toàn. Sẽ là một đêm gập ghềnh."
All About Eve đã được đề cử cho một kỷ lục nắm giữ 14 giải thưởng (bây giờ gắn liền với Titanic và La La Land ) và giành được 6, bao gồm cả những giải thưởng được cho là lớn nhất của đêm, ở Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Bộ phim đã đánh bại đối thủ Sunset Boulevard ở một số hạng mục. Đối với đạo diễn Joseph L. Mankiewicz, đây là lần thứ hai liên tiếp đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất của ông (sau khi giành được cho Bức thư gửi ba người vợ năm 1950), một kỳ tích đã không được lặp lại cho đến khi Alejandro González Iñárritu giành được giải thưởng cho Birdman vào năm 2015 và The Revenant vào năm sau.
3 All That Jazz (1979)
Đây có lẽ là một trong những mục kỳ lạ nhất trong danh sách này, vì nó đi qua ranh giới giữa việc trở thành một bộ phim tiểu sử và một câu chuyện gốc. Bob Fosse đã viết kịch bản và đạo diễn bộ phim, tập trung vào Joe Gideon (Roy Scheider) khi anh ấy tích cực gây dựng sự nghiệp của mình, ít thể hiện mối quan tâm đến bất kỳ ai ngoài bản thân và các tác phẩm mà anh ấy đang tạo ra. Bộ phim đi đến một kết thúc bi thảm, với Gideon chết vì đau tim.
All That Jazz đã giành được Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1980, và tại lễ trao giải Oscar, nó được đề cử 9 giải, thắng 4 giải. Bộ phim đã mang về giải vàng cho Dựng phim, Thiết kế trang phục, Thiết kế sản xuất và Điểm gốc xuất sắc nhất, mặc dù đã thua Kramer vs. Kramer về các giải thưởng lớn. Năm 2001, bộ phim được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia thông qua Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ. Nói chung, nó đã đạt được mức độ thành công khá đáng kể, với số điểm đáng nể nhưng không nằm ngoài bảng xếp hạng 85% trên Rotten Tomatoes và một số đánh giá gay gắt mà nó nhận được vào thời điểm đó.
2 Birdman, hoặc (Đức tính không ngờ của sự ngu dốt) (2014)
Cũng như nhiều bộ phim yêu thích của Hollywood, Birdman kể về một diễn viên đang gặp khó khăn, Riggan Thomson (Michael Keaton), người đang cố gắng dàn dựng vở kịch Broadway để hồi sinh sự nghiệp của mình. Trong thế giới điện ảnh, Thompson đã phải trải qua một thời gian khó khăn để đứng đầu vai diễn siêu anh hùng cũ của mình là Birdman, do đó mang lại cho bộ phim yêu cầu nổi tiếng lớn nhất - về cơ bản đây là một sự tôn kính lớn đối với lịch sử ngoài đời thực của Keaton khi đóng vai Batman vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90. Thông qua một số trò chơi camera thông minh, bộ phim dường như chỉ theo một cảnh quay duy nhất, cho thấy chuyển động liên tục của vở kịch từ bản xem trước đến khi mở đầu.
Birdman là một ví dụ điển hình về một bộ phim hoàn toàn xứng đáng nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình, nhờ phong cách hình ảnh độc đáo, kỹ thuật quay phim và hình thức kể chuyện tổng thể. Tuy nhiên, ở một khía cạnh nào đó, đó là một chiến thắng đáng ngạc nhiên của Phim hay nhất khi nhìn vào danh sách các đề cử năm đó, đánh bại những cái tên như Whiplash , The Imitation Game , Selma và Boyhood . Cuối cùng, sự miêu tả bằng hình ảnh của thế giới diễn xuất đã chiến thắng trong ngày. Đây là lần đầu tiên đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất liên tiếp của Iñárritu, và lần thứ hai đến sau đó một năm trong The Revenant .
1 The Artist (2011)
Quay trở lại thời đại của những bộ phim đen trắng câm, The Artist thu hút sự chú ý của khán giả cũng như các nhà phê bình với câu chuyện về một người đàn ông và một người phụ nữ tìm kiếm vị trí trong bối cảnh luôn thay đổi của Hollywood. Mặc dù nó đi theo một cốt truyện giống với A Star Is Born - với một ngôi sao đang lụi tàn đang cố gắng cân bằng vị trí của chính mình ở Hollywood trong khi một ngôi sao đang lên bắt đầu vượt trội hơn anh ta - đó là sự chuyển đổi tinh tế giữa im lặng và âm thanh thực sự làm cho điều này khác biệt. Bộ phim này mang đến một cách tiếp cận thực sự năng động để phân nhánh các kỹ thuật sản xuất phim đã cũ và các định dạng hiện đại.
Cuối cùng, bộ phim đã giành được 5 trong số 10 đề cử, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Có lẽ phù hợp với danh sách này, The Artist gắn liền với Hugo (kết hợp các tác phẩm điện ảnh của huyền thoại điện ảnh Georges Méliès) với hầu hết các chiến thắng trong mùa giải Oscar năm đó.
-
Những bộ phim đoạt giải Oscar nào khác bày tỏ lòng kính trọng đối với ngành điện ảnh? Học viện có tự thưởng quá mức cho mình với bất kỳ nỗ lực nào được liệt kê ở trên không? Tắt âm thanh trong các ý kiến.