Kong: Skull Island phát hành mới không phải là lần đầu tiên trong năm 2017 khán giả xem phim King Kong sấm sét trên màn ảnh. Rốt cuộc, một phiên bản nhỏ hơn - và nhỏ hơn - của nhân vật đã xuất hiện trong The Lego Batman Movie. Tuy nhiên, sự hiện diện liên tục trên nền văn hóa đại chúng được mong đợi với một nhân vật mang tính biểu tượng như thế này.
Kể từ khi King Kong xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1933, đã có không ít những bộ phim về loài vượn lớn tìm cách tôn vinh hoặc cướp đoạt di sản của ông. Từ một cặp phim Nhật Bản đã thất truyền từ những năm 1930 đến một vở nhạc kịch của Bangladesh vào năm 2010, nhiều nhà làm phim đã tìm cách chiếm đoạt ngai vàng của Nhà vua thông qua (thường là) các phiên bản trái phép. Đã có loạt phim truyền hình hoạt hình, các tính năng chuyển thể thẳng đến video, và thậm chí cả những bộ phim có sự tham gia của một đô vật chuyên nghiệp tên là King Kong.
Sau đó, có 16 bản chiếu rạp sau đây, tất cả đều là sản phẩm Kong được cấp phép chính thức hoặc bắt chước với hy vọng giành được một phần miếng bánh doanh thu phòng vé. Đây, sau đó, là Phim về loài khỉ khổng lồ, được xếp hạng.
16 KING KONG SỐNG
Có vẻ không công bằng khi đặt King Kong Lives 1986 ở cuối danh sách này, vì - không giống như một số bộ phim về loài vượn hay khác - nó có kinh phí vừa phải, giá trị sản xuất mượt mà và Linda Hamilton. Nhưng gợi ý về tài năng thực sự là thứ khiến bộ phim trở nên vô giá trị - đơn giản là không có lý do gì để bộ phim này tệ đến vậy.
Bộ phim King Kong năm 1976 của nhà sản xuất Dino de Laurentiis có thể nhận được sự đón nhận trái chiều từ các nhà phê bình, nhưng nó đã được chứng minh là một cú hit với khán giả. Rõ ràng là bỏ qua câu ngạn ngữ "khi sắt còn nóng", de Laurentiis đã đợi cả thập kỷ trước khi làm phần tiếp theo.
Sự chậm trễ đó ảnh hưởng đến cốt truyện, khi bộ phim tiết lộ rằng Kong đã sống sót sau khi lao xuống khỏi Tòa nhà Empire State và từ đó hôn mê. Để hồi sinh Kong vào đúng dịp kỷ niệm 10 năm ngày anh ta sụp đổ, bác sĩ tiếp viên (Hamilton) nói rằng anh ta cần ghép tim và truyền máu. Bộ phim đầu tiên được trang bị một trái tim nhân tạo khổng lồ, được lắp đặt trong một cảnh quay thuộc hàng tồi tệ nhất trong tất cả các bộ phim Kong. Câu chuyện thứ hai là nhờ sự xuất hiện của một con khỉ đột cái quá khổ vừa được một nhà thám hiểm (Brian Kerwin, nhiều Ratso Rizzo hơn Indiana Jones) phát hiện ở Borneo.
Kong được hồi sinh, những con vượn lớn yêu nhau, và sau khi đứa con lên ba, cô Kong cuối cùng cũng được sử dụng bộ ngực động vật kém thuyết phục nhất kể từ bộ ngực được chiếu vào đầu năm đó trong Howard the Duck.
15 THE MIGHTY GORGA
Chú khỉ đột có đôi mắt không phải là nhân tố tồi tệ nhất của The Mighty Gorga năm 1969. Phải thừa nhận rằng, thật khó hiểu khi tự hỏi tại sao không ai mất vài phút để sửa những kẻ nhìn trộm ngớ ngẩn trên bộ trang phục của loài vượn không may được mượn cho bức ảnh này, nhưng ngay cả bộ trang phục này cũng trông giống thật khi so sánh với con khủng long cuối cùng xuất hiện. Có vẻ như được làm từ những que kem bỏ đi và những mẩu nhựa rẻ tiền, đây có thể là con rối thời tiền sử gây cười nhất từng xuất hiện trong một bộ phim. Sau đó, một lần nữa, điều đó phù hợp với phần còn lại của bộ phim nghiệp dư này, trong đó tìm thấy một chủ rạp xiếc (Anthony Eisley) đang hành trình đến Châu Phi để tìm con khỉ đột khổng lồ có thể cứu doanh nghiệp của anh ta.
Còn gì lố bịch hơn: cảnh tượng các diễn viên liên tục lắc lư (hoặc, thật tệ, thậm chí nhớ) lời thoại của họ hay cuộc diễu hành của những cô gái ăn chơi trên bãi biển California được thuê để đóng vai người bản địa châu Phi? Hay nhất (tệ nhất?) Là bác sĩ phù thủy vui mừng hy sinh các trinh nữ cho Gorga.
Tình cờ, một sinh vật khác xuất hiện sau đó trong phim, và nó vượt trội hơn nhiều so với con khủng long được phát hiện trước đó. Nếu không ai nghĩ rằng các nhà làm phim đột nhiên được truyền cho một chút tài năng ít ỏi, hãy lưu ý rằng con quái vật này thực sự được “mượn” (qua cảnh quay cổ) từ một bộ phim khác - Goliath and the Dragon năm 1960, để giữ điểm.
14 VUA ĐẢO KONG
Rõ ràng, King of Kong Island năm 1968 không bao gồm bất kỳ con vượn quá khổ nào. Đã đặt tiêu đề cho nó, làm sao nó không được đưa vào?
Một tác phẩm kém cỏi của Ý dường như đã được thực hiện với giá $ 0,5, bộ phim này được biết đến với cái tên Eve, Người đàn bà hoang dã ở quê hương của nó. Đó chắc chắn là một biệt danh phù hợp hơn, vì cốt truyện liên quan đến một người phụ nữ tên là Eve, và cô ấy thực sự hoang dã. Do Esmeralda Barros thủ vai, cô xuất hiện vào cuối trò chơi để giúp người lính đánh thuê hung hãn Burt Dawson (Brad Harris) chính xác trả thù của anh ta chống lại Albert Muller (Marc Lawrence), một kẻ tàn nhẫn đã từng phản bội anh ta. Muller hiện đang trải qua những ngày tháng vất vả như một nhà khoa học điên rồ - ẩn mình trong hang ổ rừng rậm của mình, anh ta bận rộn với việc trồng những chiếc máy thu vô tuyến nhỏ bên trong đầu của những con khỉ đột, nhờ đó có thể kiểm soát mọi hành động của chúng. Eve, một phiên bản nữ của Tarzan, phụ thuộc vào việc giúp Dawson xác định được nơi ẩn náu của Muller và cứu con khốn nạn của anh ta (Ursula Davis).
Rõ ràng là không có King hay Kong ở Đảo King of Kong - chết tiệt, thậm chí không có một hòn đảo nào (câu chuyện mở ra ở Kenya). Nhưng khán giả Mỹ không phải là những người duy nhất khiến Konged - thứ lỗi cho chúng tôi, bị lừa dối - bởi quảng cáo sai sự thật. Ở Tây Đức, bộ phim được chiếu với tựa đề King Kong và Nữ thần Tân, trong khi ở Hy Lạp, bộ phim được gọi là The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Các khoản tín dụng mở đầu cho A * P * E năm 1976 báo hiệu chất lượng của sản phẩm Hàn Quốc này, vì từ “Giao thông vận tải” bị viết sai chính tả thành “Vận tải”. Tiếp theo phần giới thiệu đầy thử thách về bảng chữ cái này, hành động bắt đầu với cảnh một con vượn cao 36 foot nguy hiểm được gửi đến Disneyland (!) Để tham gia một chuyến tham quan quảng cáo. Sinh vật này thoát ra khỏi hầm hàng của con tàu và tiến hành phá hủy con tàu, thực sự trông giống như một chiếc thuyền đồ chơi đang nhấp nhô trong bể bơi của một nhà sản xuất nào đó.
Sau đó, con linh trưởng chiến đấu với một con cá mập cao su (hoặc, như quảng cáo gây chú ý của Spielberg, "See A * P * E thách thức JAWS of Giant Shark") trước khi đến sân thượng để xem bọn trẻ vui đùa trên sân chơi, phá hủy một số tòa nhà, và - bởi vì mọi hợp đồng cỡ Kong đều yêu cầu điều đó - hãy kết thân nửa vời với một cô gái tóc vàng.
Nhân vật nữ chính trong trường hợp này là một nữ diễn viên (Joanna DeVarona, sau này là Joanna Kerns của sự nổi tiếng của Growing Pains), người hét lên một cách đáng sợ như một trong những nạn nhân trong Ngôi nhà cuối cùng bên trái trước khi biến thành Mae West một cách khó hiểu và gầm gừ với con vượn lớn, "Be hiền lành, anh bạn lớn."
Hiếm khi nào trong biên niên sử điện ảnh lại sử dụng nhiều ván ép và chất lỏng nhẹ hơn để phục vụ cho phép thuật hiệu ứng hình ảnh - đừng bỏ lỡ những tảng đá rơi xuống bong ra từ các mảnh xốp khi chúng rơi xuống đất.
A * P * E, ngẫu nhiên, là viết tắt của Attacking Primate monstEr, mặc dù bộ phim cũng đã thực hiện các vòng trong The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant và Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 QUEEN KONG
Giống như A * P * E, Queen Kong năm 1976 là một bộ phim ăn khách của King Kong được sản xuất để thu lợi nhuận từ sự cường điệu xung quanh phiên bản Dino de Laurentiis chuẩn bị ra rạp. Không giống như bộ phim Hàn Quốc, bộ phim giả mạo này của Anh hầu như không nhìn thấy bên trong các rạp chiếu, vì vụ kiện của de Laurentiis đã ngăn chặn thành công việc phát hành của nó ở hầu hết thế giới (và chắc chắn ở Mỹ và Anh).
Như tiêu đề cho thấy, bộ phim về cơ bản là một King Kong chuyển đổi giới tính, với một con khỉ đột cái khổng lồ trộn nó với một kẻ lười biếng tên là Ray Fay (Robin Askwith). Đắm chìm trong bộ trang phục quá mức, Queen Kong căng thẳng vì những trận cười mà đơn giản là không thành hiện thực - bài hát mở đầu tạo nên giai điệu khó nghe với những ca từ như: “Cô ấy là một thần đèn không tuổi teen, Cô ấy là queenie, queenie cho tôi. Khi tôi cảm thấy mình mạnh mẽ, tôi muốn làm điều đó với con khỉ lớn của mình."
Tuy nhiên, điều thú vị về bộ phim là cách nó có trước những bức ảnh như Máy bay! và The Kentucky Fried Movie như một sự giả mạo của mọi ngành nghề, với những kẻ tấn công kịp thời nhắm vào những bộ phim ăn khách như Jaws, The Exorcist và Airport 1975. Thậm chí hấp dẫn hơn, Queen Kong tự định vị mình như một bộ phim về nữ quyền, với Ray Fay đã đưa ra một bài phát biểu cao trào về cách loài vượn bị áp bức đại diện cho tất cả phụ nữ đang cố gắng khẳng định sự độc lập của họ trong một xã hội phụ hệ.
11 KING KONG (1976)
“Mọi người đều yêu con khỉ!”, Nhà sản xuất Dino de Laurentiis thường xuyên rôm rả giải thích lý do tại sao ông quyết định làm lại tác phẩm kinh điển từ lâu đã được ca ngợi là một trong những thành tựu xuất sắc nhất của điện ảnh. Nhưng King Kong năm 1976 hóa ra lại là một phiên bản ham-nắm đấm của sợi đáng kính, thay thế sự phấn khích và hấp dẫn của bản gốc năm 1933 bằng một thái độ vui vẻ xung quanh trại. Lĩnh vực duy nhất mà nó được cải thiện so với người tiền nhiệm là mối quan hệ giữa con vượn và người phụ nữ anh ta yêu, và thậm chí điều này sau đó đã được xử lý tốt hơn trong bản cập nhật năm 2005 của Peter Jackson.
Jeff Bridges, gần giống như Kong, cố gắng nâng cao thủ tục tố tụng với tư cách là một nhà cổ sinh vật học, với Charles Grodin thực hiện vai trò của mình như một giám đốc điều hành công ty dầu tham lam. Nhưng trong vai trung tâm của Dwan, người mới Jessica Lange phải chiến đấu thua trận trước một kịch bản biến cô thành ninja Thời đại mới (khi lần đầu gặp Kong, cô đã hỏi về cung hoàng đạo của anh ta) - màn trình diễn của cô đã dẫn đến những đánh giá khô khan khiến cô không thể rời mắt màn hình trong ba năm.
King Kong bằng cách nào đó đã giành được giải Oscar cho hiệu ứng hình ảnh, chia sẻ vinh dự năm đó với Logan's Run thành công hơn rất nhiều. Xem xét độ kém của hình ảnh - đặc biệt là trong các cảnh quay cận cảnh khi Kong cho vay một cách không thuyết phục với Dwan như thể anh ấy đang thử vai cho một tiểu phẩm của Benny Hill - có thể có một số sự thật đối với tin đồn lâu nay rằng một số thành viên Học viện đã từ chức vì ghê tởm sau khi đồng nghiệp của họ đã bình chọn cho bộ phim.
10 KING KONG ESCAPES
Ngày nay, Rankin / Bass được biết đến nhiều nhất với các chương trình truyền hình hoạt hình đặc biệt như Rudolph the Red-Nosed Reindeer năm 1964 và Santa Claus Is Comin 'to Town năm 1970, nhưng trong số các sản phẩm dồi dào của công ty trong thời kỳ hoàng kim là The King Kong Show năm 1966, được phát sóng như một phần của đội hình buổi sáng thứ Bảy của ABC trong một vài mùa giải. Phim truyện King Kong Escapes năm 1967, một sự hợp tác giữa người thật đóng giữa Rankin / Bass và Toho Studios của Nhật Bản, được lấy cảm hứng trực tiếp từ loạt phim hoạt hình, điều này giải thích tại sao nó dường như chủ yếu hướng đến trẻ em.
Nó chắc chắn đủ thú vị để duy trì sự quan tâm của thanh thiếu niên, khi Kong đối đầu với Mechani-Kong, một bản sao người máy được tạo ra bởi Tiến sĩ Who bất chính - không, không phải Doctor Who, mặc dù anh ta có nét giống với Tiến sĩ., phần lớn King Kong Escapes đóng vai trò như một phiên bản trong phòng romper của cuộc phiêu lưu của James Bond, thậm chí mượn Mie Hama, Kissy Suzuki trong bộ phim 007 You Only Live Twice, để khắc họa nhân vật phản diện Madame X.
Về phần Kong, lá bài khiêu vũ của anh ấy chứa đầy những trận chiến chống lại Mechani-Kong, Gorosaurus, một con rắn biển khá lớn, và một bộ trang phục khỉ khá rách rưới.
9 KONGA
Herman Cohen gặt hái thành công khi sản xuất và (dưới bút danh) viết các bản hit năm 1957 I Was a Teenage Werewolf và I Was a Teenage Frankenstein, vậy tại sao không lập hat-trick bằng cách tung I Was a Teenage Gorilla vào một thế giới không nghi ngờ? Than ôi, sự xuất hiện của những lời rẻ rúng có tiêu đề tương tự từ các nhà làm phim khác (Thiếu niên Caveman, Xác sống thiếu niên, Thiếu niên đến từ Không gian bên ngoài, v.v.) đã dẫn đến tình trạng khán giả kiệt sức có thể hiểu được - vào thời điểm Cohen sẵn sàng phát hành bộ phim về khỉ của mình vào năm 1961, thay vào đó, ông đã chọn đặt tên nó là Konga.
Lấy bối cảnh ở Anh, chú khỉ đột chính hiệu chỉ phát triển với tỷ lệ cỡ Kong vào cuối phim - trước đó, nó bắt đầu cuộc sống như một con tinh tinh vô hại được mang về từ châu Phi bởi Tiến sĩ Charles Decker (Michael Gough), một nhà khoa học luôn bị ám ảnh với việc hoàn thiện sự phát triển của mình huyết thanh. Thử nghiệm công thức trên con tinh tinh, anh ta nhanh chóng biết được rằng nó biến cậu bạn nhỏ thành một con khỉ đột khổng lồ sẵn sàng thực hiện cuộc đấu thầu giết người của mình.
Là một mục tiêu chuẩn trong thể loại "nhà khoa học điên", Konga được nâng tầm nhờ sự chuyển hướng dữ dội phù hợp của cựu chiến binh kinh dị lâu năm Gough (có lẽ được biết đến nhiều nhất khi đóng vai Alfred thành Batman của Michael Keaton). Nhưng một khi con khỉ có kích thước siêu lớn, hiệu ứng hình ảnh khủng khiếp sẽ chiếm ưu thế, với những cảnh cao trào trong đó một anh chàng trong bộ đồ vượn đứng bơ phờ bên cạnh một mô hình Big Ben trong khi người Anh được cho là đã nổ tung.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Có vẻ như King Kong vs. Godzilla năm 1962 xứng đáng có hai vị trí trong danh sách này, xem xét sự khác biệt lớn giữa bản cắt gốc của Nhật Bản và phiên bản Mỹ được làm lại hoàn toàn.
Nguồn gốc của bộ phim bắt đầu với Willis O'Brien, thiên tài về hiệu ứng hình ảnh đằng sau King Kong năm 1933 gốc. O'Brien đã hình dung từ lâu sẽ làm King Kong vs. Frankenstein, nhưng khi không có hãng phim nào của Mỹ nhảy vào cơ hội tài trợ cho một bộ phim có âm thanh tuyệt vời như vậy, King Kong cuối cùng (khiến O'Brien không hài lòng) tại Toho, bộ trang phục đằng sau Godzilla nhấp nháy.
King Kong vs. Godzilla là một cú đột phá ở quê hương của nó, nhưng đối với sự tiêu thụ của Hoa Kỳ, nhiều khoảnh khắc châm biếm hơn đã bị cắt xén và thay thế bằng những cảnh tẻ nhạt của một phát thanh viên Liên Hợp Quốc (Michael Keith) và một nhà khoa học ngột ngạt (Harry Holcombe) thay phiên nhau cung cấp sự trình bày.
Tuy nhiên, “cuộc xung đột lớn nhất mà màn ảnh từng biết” (theo các áp phích) là lý do duy nhất khiến khán giả toàn cầu chật kín rạp và người xem phiên bản nào cũng xứng đáng với số tiền bỏ ra. Mặc dù bản thân trang phục của Kong đã đặc biệt tồi tệ, nhưng cảm giác hồi hộp khi nhìn thấy những con quái vật hùng mạnh này đã khiến khách hàng hài lòng - và thuyết phục Toho hoàn toàn ném cơ bắp của mình sau Godzilla qua vô số bộ phim, hàng hóa, v.v.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
Năm 1998 Mighty Joe Young của Disney, một phiên bản làm lại của phiên bản nổi tiếng năm 1949, đang ở mức tốt nhất khi - tha thứ cho lối chơi chữ - đã làm cho người tiền nhiệm của nó chùn bước và chùn bước khi cố gắng tự tấn công.
Như trước đó, bộ phim kể về mối quan hệ yêu đương giữa một phụ nữ trẻ (Charlize Theron) lớn lên ở Châu Phi và chú khỉ đột ngoại cỡ mà cô hy vọng sẽ bảo vệ khỏi nền văn minh. Theron mang lại sự ấm áp to lớn cho vai diễn của cô, và chuyên gia hiệu ứng Rick Baker sử dụng kỹ xảo điện tử và một chút CGI để tạo nên một sinh vật trung tâm trông hoàn toàn đáng tin cậy từ khung hình đầu tiên đến khung hình cuối cùng.
Thật không may, phần lớn bộ phim được chứng minh là thậm chí còn tồi tệ hơn phần trước của nó, chủ yếu là nhờ vào việc bổ sung các nhân vật phản diện một chiều (những kẻ săn trộm và những kẻ buôn bán chợ đen) đang tìm cách làm cho cuộc sống khốn khổ cho người hùng rậm lông của chúng ta. Tuy nhiên, thật khó để cưỡng lại một bộ phim trong đó Bill Paxton (RIP), với tư cách là một nhà bảo tồn niềm nở, gọi Mighty Joe là “ya bự palooka”.
Giống như mô hình '49, Mighty Joe Young này đã giành được một đề cử Oscar cho hiệu ứng hình ảnh của nó; không giống như người tiền nhiệm của nó, nó không giành được chiến thắng.
6 CON TRAI CỦA KONG
Khái niệm về các phần tiếp theo kiếm tiền nhanh không còn là một hiện tượng hiện đại, bằng chứng là sự tồn tại của Son of Kong năm 1933.
King Kong năm 1933 là một thành công vang dội đến nỗi hãng phim hào hứng yêu cầu một bộ phim tiếp theo ra rạp trong cùng năm dương lịch. Chín tháng sau, Son of Kong được ra mắt, nhưng dù đã tập hợp lại hầu hết nhân sự chủ chốt từ bức tranh trước, nó vẫn chỉ là một cái bóng mờ nhạt - nếu đáng yêu - của người tiền nhiệm.
Được quay với kinh phí nhỏ hơn nhiều, phim đưa bạn diễn của King Kong Robert Armstrong vào vai Carl Denham, ở đây quay trở lại Đảo Đầu lâu để tìm kiếm kho báu và tình cờ gặp đứa trẻ bạch tạng âu yếm của Kong. “Little Kong” gần như là ngẫu nhiên của câu chuyện và thậm chí không xuất hiện cho đến khi quá nửa chặng đường - chủ yếu, đây là câu chuyện về sự khủng hoảng lương tâm của Denham liên quan đến việc anh đối xử với Kong trong bộ phim đầu tiên. Về mặt đó, nó là một tác phẩm thú vị, nhưng nó quá ngắn với 70 phút, và nó kết thúc bằng một trận động đất quá thuận tiện khiến cho các cốt truyện khác nhau trở nên ngắn gọn.
5 NGƯỜI ĐÀN ÔNG MIGHTY PEKING
Ban đầu được phát hành tại Mỹ với tên gọi Goliathon, The Mighty Peking Man năm 1977 chắc chắn là tác phẩm hay nhất trong số vô số những tác phẩm ăn khách của Kong đã gây sốt thị trường. Dễ dàng hiểu tại sao cả Roger Ebert và Quentin Tarantino đều là những người hâm mộ nhiệt tình.
Cốt truyện vay mượn cả King Kong và Mighty Joe Young, khi một nhà thám hiểm tên là Johnny (Danny Lee, sau này của John Woo's The Killer) tình cờ gặp không chỉ một người bảo vệ quá khổ được gọi là Utam, mà còn cả cô gái tóc vàng đáng yêu, người đã đồng hành cùng anh ta trong nhiều năm. Cô ấy là Samantha (Evelyne Kraft), người sống sót sau vụ tai nạn máy bay giết chết cha mẹ cô và từ đó chạy quanh khu rừng rậm chỉ mặc những bộ đồ thiếu vải, được Tarzan chấp thuận. Cô và Johnny yêu nhau và cùng Utam đi du lịch đến Hồng Kông, nơi mọi địa ngục đều tan vỡ.
Người đàn ông Bắc Kinh hùng mạnh không quá lảo đảo về phía trước, và những đoạn xen kẽ hài hước (chẳng hạn như Samantha vui đùa với báo hoa mai trong chuyển động chậm) là tiêu chuẩn trong nửa đầu của bộ phim. Nhưng vì dự án được tài trợ hào phóng bởi Shaw Brothers, những người cung cấp các bộ phim kung fu cổ điển qua nhiều thập kỷ, nên tác phẩm mô hình này bóng bẩy hơn nhiều (nếu không phải lúc nào cũng thuyết phục) so với những gì được thấy trong các nỗ lực tương tự khác. Tuy nhiên, điều đáng chú ý nhất về The Mighty Peking Man là chủ nghĩa hư vô hoàn toàn sừng sững trong màn cuối cùng. Mô hình King Kong là một mô hình tự nhiên dẫn đến bi kịch, nhưng hậu quả ở đây thật sự đáng kinh ngạc.
4 KONG: SKULL ISLAND
Bộ phim thứ hai trong MonsterVerse đang phát triển của Legendary, Kong: Skull Island năm 2017 là một cải tiến rõ ràng so với Godzilla năm 2014 - nó cũng thường thông minh, đôi khi không cần thiết và luôn thú vị.
Chắc chắn, các cầu thủ con người ít quan trọng hơn bao giờ hết, với tất cả ngoại trừ một nhân vật được vẽ bằng những nét vẽ rộng nhất có thể. Ngoại lệ tuyệt vời là Hank Marlow, do John C. Reilly đóng với sự pha trộn giữa cổ vũ và sợ hãi. Là một phi công chiến đấu bị mắc kẹt trên Đảo đầu lâu kể từ Thế chiến thứ hai (phim lấy bối cảnh năm 1973), Marlow chứng tỏ là nhân vật gây được thiện cảm nhất trong phim, là nhân vật thích hợp cho sự tham gia của khán giả.
Những người khác là tập hợp cổ phiếu thông thường của nhà thám hiểm hunky (Tom Hiddleston), người theo chủ nghĩa hòa bình nóng nảy (Brie Larson), quân nhân gung-ho (Samuel L.Jackson), wonk của chính phủ (John Goodman), và nhiều người tiêu xài khác nhau dưới hình thức các nhà khoa học và binh lính. Tất cả đều là một phần của chuyến thám hiểm đến Đảo Đầu Lâu và tiến tới bị phục kích không chỉ bởi Kong mà còn bởi những cư dân quá khổ khác.
Kịch bản do nhiều tay máy ghép lại với nhau, gần như không ấn tượng bằng đạo diễn của Jordan Vogt-Roberts - tràn ngập những cái gật đầu về hình ảnh cho Apocalypse Now - mặc dù đó là một tính năng sinh vật mà Kong: Skull Island hoạt động tốt nhất. Hiệu ứng hình ảnh thực sự rực rỡ, đặc biệt là khi được sử dụng để đưa ngôi sao cao ngất ngưởng của bộ phim trở nên gầm rú, náo nhiệt.
3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)
Được "trình làng" bởi John Ford huyền thoại, Mighty Joe Young thú vị năm 1949 đã tái hợp các nhân sự chủ chốt từ King Kong năm 1933 - đạo diễn Ernest B. Schoedsack, nhà văn kiêm nhà sản xuất Merian C. Cooper, đồng biên kịch Ruth Rose và thuật sĩ hiệu ứng đặc biệt Willis O'Brien - cho một câu chuyện khác về một con khỉ không đuôi chạy.
Tương đối lành tính hơn Kong, nhưng vẫn là một con vật nguy hiểm, ngoại cỡ, Joe sống ở Châu Phi cùng với người bạn đồng hành Jill Young (Terry Moore), người đã nuôi khỉ đột từ khi còn nhỏ. Jill được nói chuyện đưa Joe đến Mỹ bởi người trình diễn tài ba Max O'Hara, người muốn sử dụng anh ta làm điểm thu hút chính trong hộp đêm theo chủ đề rừng rậm của anh ta. Để vào vai Max, các nhà làm phim một lần nữa chuyển sang Robert Armstrong, người về cơ bản được yêu cầu thể hiện cùng một kiểu vai mà anh ấy đã đóng trong King Kong và Son of Kong.
Joe Young hùng mạnh lên đến đỉnh điểm với ngọn lửa tàn khốc tại một trại trẻ mồ côi; Điều thú vị là phân đoạn dài này được quay với tông màu nâu đỏ chứ không phải đen trắng. Trong việc tạo ra các hiệu ứng stop-motion của hình ảnh, O'Brien đã được trợ giúp bởi Ray Harryhausen trẻ tuổi - bộ phim đã giành được giải Oscar Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất, nhưng thành tích phòng vé mờ nhạt đã khiến phần tiếp theo được đề xuất, Joe Meets Tarzan bị hủy bỏ.
2 KING KONG (2005)
Trong khi phiên bản năm 1976 của King Kong được thực hiện bởi những kẻ trục lợi, thì phiên bản làm lại năm 2005 được xử lý bởi một nhà làm phim có duyên với bản gốc năm 1933.
Sau thành công với bộ ba phim Chúa tể của những chiếc nhẫn, Peter Jackson đã chuyển sự chú ý của mình sang việc tôn vinh một trong những bộ phim yêu thích của mình với một sự kính trọng đắt giá. Jackson'sKing Kong là một thành công phòng vé, giành được giải Oscar cho âm thanh và hiệu ứng hình ảnh của nó, và thể hiện một cú chuyển mình xuất sắc của Naomi Watts trong vai Ann Darrow. Hạn chế chính của nó là độ dài của nó, vì Jackson đã lấy mẫu của bản gốc dài 103 phút và kéo dài nó thành 190 phút. Khoảng thời gian chạy đua khổng lồ này hỗ trợ cho phần đầu tiên, với nhà làm phim Carl Denham (Jack Black) chuẩn bị đi ra vùng biển chưa được khám phá để thực hiện bộ phim sử thi của mình và phần thứ ba, đưa hành động trở lại New York trong thời gian cho cuộc gặp gỡ định mệnh của Kong với Tòa nhà Quốc hội. Nhưng phần giữa, lấy bối cảnh trên Đảo đầu lâu, là nơi bộ phim bị trì hoãn,do sự kiên quyết của Jackson trong việc hướng câu chuyện ra khỏi Kong và tập trung vào những con khủng long của lãnh thổ và những cư dân dã thú khác. Cứ như thể Jackson muốn làm Công viên kỷ Jura của riêng mình.
Tuy nhiên, bản thân Kong là một kỳ quan về hình ảnh, với một loạt cảm xúc biểu cảm lướt qua khuôn mặt của anh ấy (như thường lệ, Andy Serkis đảm nhận nhiệm vụ ghi lại chuyển động), và những người hâm mộ của Jackson's Dead Alive sẽ cười khúc khích trước biển báo trong khoang hàng hóa của con tàu. "Khỉ chuột Sumatra."
1 KING KONG (1933)
Đạt được thành công vang dội khi phát hành ban đầu và các bản phát hành lại sau đó, King Kong năm 1933 vượt ra khỏi vai trò là một yếu tố quan trọng của lịch sử điện ảnh. Tương tự như The Wizard of Oz và It's a Wonderful Life, kiệt tác về “Kỳ quan thứ tám của thế giới” này đã đi vào tâm thức dân tộc từ lâu như một phần di sản lâu dài của chúng ta.
Trong vai Ann Darrow, người đẹp chiếm được trái tim quá khổ của con quái vật, Fay Wray đã trở thành ngôi sao chỉ sau một đêm, mặc dù đáng nhớ không kém là Robert Armstrong trong vai Carl Denham, nhà làm phim huyên náo, người sắp đặt câu chuyện bằng kế hoạch quay bức ảnh kỳ lạ tiếp theo của mình trên Đảo đầu lâu chưa được khám phá.
Dưới sự bảo trợ của nhà sản xuất-đạo diễn Merian C. Cooper và Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (với sự hỗ trợ chính từ Marcel Delgado) đã đóng góp những hiệu ứng stop-motion đặc biệt làm sống động nhiều phân cảnh kinh điển, bao gồm cả việc Kong hủy diệt một người bản địa ngôi làng, những trận chiến của anh ta với những con thú thời tiền sử, và lần cuối cùng bi thảm của anh ta trên đỉnh Tòa nhà Empire State. Hiệu ứng của O'Brien vừa sáng tạo vừa có ảnh hưởng, và điều tương tự cũng xảy ra với âm nhạc xuất sắc của Max Steiner, không chỉ được ghi nhận là điểm số đầu tiên của phim dài tập mà còn là một trong những tác phẩm sớm nhất sử dụng một bản giao hưởng đầy đủ.
---
Bộ phim King Kong yêu thích của bạn (hoặc bản trích đoạn) là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!