Thật khó để tưởng tượng một thế giới mà các bộ phim của Disney không tồn tại, nhưng sẽ khó hơn để tưởng tượng một thế giới mà những bộ phim này không tồn tại với những câu chuyện mà chúng ta biết. Như với tất cả các bộ phim, bất kể chất lượng như thế nào, mọi bộ phim của Disney đều bắt đầu với một đoạn giới thiệu hoặc một loạt các bảng phân cảnh. Quá trình phát triển đòi hỏi sự cân bằng qua lại phức tạp giữa các nhà văn, họa sĩ hoạt hình, người giám sát và giám đốc điều hành. Quá trình này không phải là một quá trình nhanh chóng và dễ dàng. Ví dụ, quá trình phát triển của một bộ phim do Pixar, một công ty con của Disney thực hiện, có thể mất từ 4-7 năm làm việc chăm chỉ và đầu tư tốn kém.
Vì quá trình phát triển mất quá nhiều thời gian, nên việc có những yếu tố câu chuyện được để lại trên sàn phòng cắt là điều hiển nhiên. Một số kịch bản gốc thậm chí còn được yêu cầu viết lại hoàn toàn. Nghe có vẻ đáng sợ như tất cả những chỉnh sửa chuyên sâu này, nhưng kết quả của quá trình này xứng đáng hơn cả cuộc đấu tranh sáng tạo.
Sau cùng, nếu một số thay đổi sau đây không được thực hiện, những bộ phim này có thể đã không trở thành tác phẩm kinh điển mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích.
15 Frozen - Elsa là nhân vật phản diện
Không có gì bí mật nhỏ rằng Frozen là câu chuyện thành công nhất của Disney. Bộ phim năm 2013 là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, mang về hơn 1 tỷ đô la tại các phòng vé trên toàn thế giới. Tuy nhiên, điều có thể gây ngạc nhiên cho một số người xem là câu chuyện ăn khách về chị em Elsa và Anna ban đầu có một tình tiết độc ác hơn nhiều.
Elsa, nữ hoàng băng giá của Arendelle, người học cách "Let It Go", ban đầu là nhân vật phản diện của câu chuyện, người đã săn mồi một Anna đau lòng. Trên thực tế, chính "Let It Go" đã thuyết phục Jennifer Lee, đạo diễn kiêm biên kịch, thay Elsa từ kẻ thù của Anna thành người chị gái yêu quý nhưng đầy rắc rối của cô. Nhờ sự thay đổi này, Frozen đã mang đến cho khán giả một sự năng động vắng bóng trong hầu hết các câu chuyện về công chúa Disney trước đây: câu chuyện tình yêu trung tâm của bộ phim là tình yêu được chia sẻ giữa các chị em.
14 Zootopia - Judy Hopps không phải lúc nào cũng là nhân vật chính
Zootopia, người chiến thắng Giải Oscar 2017 cho Phim truyện hoạt hình hay nhất, kể về câu chuyện của một thành phố có động vật biết nói. Nhân vật chính của phim, Judy Hopps, là một chú thỏ có ước mơ trở thành cảnh sát liên tục bị tiêu tan vì thỏ chưa bao giờ là cảnh sát trước đây. Nhân vật của cô ấy thể hiện câu chuyện hoàn hảo của Disney về một nhân vật trẻ vượt qua những trở ngại để biến ước mơ của họ thành hiện thực.
Tuy nhiên, mặc dù đây có vẻ là một lựa chọn tường thuật rõ ràng, Judy ban đầu không phải là nhân vật chính của bộ phim. Nick Wilde, con cáo xảo quyệt, người hợp tác với Judy trong phim, được coi là tâm điểm của câu chuyện. Trong khái niệm ban đầu này, Judy là phụ tá của Nick, cho đến khi quyết định bốc đồng để đảo ngược vai trò của các nhân vật này chỉ còn một năm trước khi bộ phim ra mắt. Sự thay đổi cho phép bộ phim kể một câu chuyện đầy hy vọng và xúc động hơn; và kết quả là Disney lại có thêm một cú đánh nữa vào tay họ.
13 Vua sư tử - Vết sẹo cắt cổ Mufasa
Cảnh linh dương đầu bò giẫm đạp trong The Lion King đã trở nên nổi tiếng trong những năm qua vì gây ra tổn thương tinh thần sớm cho khán giả nhỏ tuổi. Simba, vẫn còn là một chú hổ con chỉ mới bắt đầu khóa huấn luyện hoàng gia của mình, chứng kiến cha mình, Mufasa, bị chà đạp đến chết bởi một vụ giẫm đạp mà anh tin rằng mình đã gây ra. Trên thực tế, vụ giẫm đạp được dàn dựng bởi người anh em bất chính của Mufasa, Scar, nhằm chiếm đoạt quyền lực mà anh ta cảm thấy đúng là của mình.
Trong các bản thảo kịch bản trước đó, vụ giết người của Mufasa có nhiều đồ họa và đáng lo ngại hơn nhiều. Mặc dù các bản thảo ban đầu thiếu sự tương đồng với Hamlet của người anh em giết anh trai, Scar ban đầu là một con sư tử lớn hơn, khát máu hơn và hoàn toàn không liên quan, kẻ đã giết Mufasa một cách tàn bạo bằng cách dùng sức mạnh của chính hàm của mình siết cổ anh ta. Tuy nhiên, điều này sẽ khiến cho cảm giác tội lỗi của Simba và sự lưu đày tự áp đặt của anh ta không thể thực hiện được. Và nếu không có sự lưu đày của anh ta, sẽ không có "Hakuna Matata." Vì vậy, thực sự, đây là tất cả những gì tốt nhất.
12 Mulan - Mulan và Shang là một cuộc hôn nhân sắp đặt
Một trong những điều mà bộ phim Hoa Mộc Lan năm 1998 bắt đầu báo hiệu cho Disney là hướng tới sự hiểu biết rằng các nữ anh hùng Disney có thể có những câu chuyện được thúc đẩy bởi tình yêu gia đình chứ không nhất thiết phải là tình yêu của một người đàn ông. Mặc dù có nhiều đề cập trong phim về tình cảm của Hoa Mộc Lan dành cho cấp trên của cô, Li Shang, nhưng chỉ có một chút lãng mạn trong phần kết của bộ phim. Thay vì một âm mưu kết hôn, cuộc hành trình của Mulan được dành để mang lại danh dự cho gia đình Fa khi cô chiến đấu anh dũng thay cha mình chống lại người Huns.
Theo kịch bản đầu phim, Mulan và Shang được tiết lộ là đã hứa hôn như một phần của cuộc hôn nhân sắp đặt. Trong kịch bản này, chính việc Mulan ngoan cố từ chối tham gia vào sự sắp xếp này, chứ không phải tình yêu của cha cô đã thúc đẩy cô gia nhập quân đội. Cốt truyện này sẽ miêu tả Mulan là một nhân vật kém hơn nhiều so với nhân vật anh hùng, điều mà hành trình của cô ấy đơn giản là không đủ khả năng, và vì vậy, cốt truyện đã bị cắt khỏi bộ phim.
11 Monsters, Inc. - Nhân vật chính là một người trưởng thành
Như người xem đã biết, bộ phim Monsters, Inc. năm 2001 có hai mối quan hệ trung tâm: tình bạn giữa những con quái vật James P. Sullivan, còn được gọi là Sulley, và Mike Wazowski; và mối quan hệ yêu thương hình thành giữa Sulley và và cô bé ba tuổi lưu lạc đến Monstropolis, Boo. Tuy nhiên, ban đầu, không có mối quan hệ hoặc nhân vật nào trong số này là một phần của câu chuyện.
Ở dạng ban đầu, Monsters, Inc. đã hoạt động phần lớn giống như bộ phim Inside Out năm 2015 của Pixar. Theo cốt truyện này, một người đàn ông trưởng thành bất hạnh sẽ thấy mình bị hàng loạt quái vật mà anh ta đã vẽ trong thời thơ ấu ghé thăm. Tương tự như A Christmas Carol của Charles Dickens, mỗi con quái vật này sẽ đại diện cho điều gì đó từ thời thơ ấu của người đàn ông mà anh ta cần phải vượt qua. Ngay sau khi anh vượt qua được những nỗi sợ hãi này, những con quái vật sẽ bắt đầu biến mất. Thật khó để bắt đầu tưởng tượng bất kỳ nhân vật sôi động nào của Monsters, Inc. sẽ phù hợp với câu chuyện này.
10 Beauty and the Beast - Phim có tông màu nhẹ nhàng hơn nhiều
Cảnh mở đầu của một bộ phim thực sự có thể làm nên điều kỳ diệu về mặt thiết lập tông màu tổng thể. Trong trường hợp của phân cảnh đầu tiên của Beauty and the Beast, chủ đề ám ảnh, u uất thể hiện qua lời kể của David Ogden Stiers về số phận bi thảm đã ập đến với chàng hoàng tử ích kỷ ở trung tâm của câu chuyện. Những ô cửa kính màu đẹp đẽ nhưng không kém phần đáng sợ mô tả cảnh một người mê hoặc biến hoàng tử thành một con thú độc ác để trả thù cho việc anh ta từ chối giúp cô. Càng củng cố thêm nỗi buồn và nỗi kinh hoàng chứa đựng trong câu chuyện, đoạn mở đầu của bộ phim kết thúc bằng một câu hỏi dường như vô vọng: "Vì ai có thể học cách yêu một con thú?"
Ngược lại, các bảng phân cảnh đầu phim mô tả phần mở đầu sách truyện thông thường của Disney, giai điệu thoải mái của cách sắp xếp cổ điển truyền thống hơn và những cảnh đầy màu sắc rực rỡ về một gia đình giàu có. Không có dấu hiệu ngay lập tức về tông màu tối hơn, gần như kiểu Gothic trong bất kỳ đoạn giới thiệu nào mà chúng tôi có quyền truy cập, và kết quả là, đoạn mở đầu được đề xuất này khiến bộ phim cảm thấy đơn giản và cũ kỹ hơn nhiều so với thành phẩm.
9 Đi tìm Dory - Một số nhân vật bị bỏ lại
Vào cuối phim Đi Tìm Dory năm 2016, bố mẹ của Dory, Marlin, Nemo, và Dory hạnh phúc đoàn tụ như một gia đình và tự do trong đại dương. Họ cũng có sự tham gia của một số người mới đến từ Viện Sinh vật biển ở California: Destiny, một con cá mập voi khiếm thị; Bailey, một con cá voi beluga với khả năng định vị bằng tiếng vang yếu; và Hank, một "vách ngăn" uốn cong. Tuy nhiên, theo một báo cáo từ Los Angeles Times trong quá trình sản xuất, những nhân vật mới này có thể không được đảm bảo những kết thúc có hậu.
Việc xem bộ phim tài liệu "Blackfish", mô tả tình trạng của những con cá voi bị nuôi nhốt, khiến Disney / Pixar cảm thấy cần phải thay đổi về phần kết của bộ phim. Các phiên bản trước của kịch bản liên quan đến các nhân vật bị bỏ lại tại Viện Sinh vật biển, nhưng khi các nhà điều hành đã xem bộ phim tài liệu, họ biết tất cả các nhân vật cần một cái kết tự do hơn, hạnh phúc hơn.
8 The Emperor's New Groove - Nó gần như là The Prince and the Pauper
Mặc dù The Emperor's New Groove là bộ phim có hiệu suất thấp nhất trong danh sách này, nhưng nó đã trải qua một số lần sửa đổi khốc liệt nhất. Bộ phim năm 2000 ban đầu được phát triển với tên gọi Vương quốc Mặt trời, nỗ lực của Disney trong việc chuyển thể The Prince and the Pauper của Mark Twain. Kuzco, vẫn là hoàng đế, sẽ đổi chỗ cho một thường dân trông giống như anh ta. Anh ta vẫn sẽ bị biến thành một llama, nhưng hoàn cảnh sẽ rất khác, và hoàn toàn đen tối hơn rất nhiều. Thay vì tìm cách trả thù Kuzco vì đã sa thải cô, Yzma, nhân vật phản diện của phim, thay vào đó lại cố gắng phá hủy mặt trời. Đưa Kuzco ra khỏi đường bằng cách biến anh ta thành llama sẽ khiến nhiệm vụ của cô dễ dàng hơn nhiều. Bằng cách nào đó trên đường đi, Kuzco cũng phải lòng một cô gái chăn cừu llama.
Sự kết hợp giữa danh tính nhầm lẫn, kế hoạch xấu xa và bộ phim hài lãng mạn sẽ thực sự khó thành công. Vì vậy, thật thú vị khi thấy Disney tiếp nhận tác phẩm kinh điển văn học này, có lẽ điều tuyệt vời nhất là The Emperor's New Groove đã trở thành một bộ phim hài hước.
7 Moana - Gramma Tala không tồn tại
Trong khi Gramma Tala thực sự không đóng nhiều vai Moana, cô ấy đóng một trong những vai quan trọng nhất trong phim. Chính nhờ sự khuyến khích của bà ngoại về sự tò mò của cô, Moana mới biết được cách tìm đường của tổ tiên họ, mặc dù cha cô nghiêm cấm cô tham gia vào việc đó. Điều quan trọng hơn nữa, Gramma Tala đưa cho Moana chiếc vòng cổ mà cô mang theo bên mình có chứa trái tim của Te Fiti, chìa khóa để cứu người dân của họ khỏi nạn đói. Hơn nữa, mối liên hệ của Moana với Gramma Tala mạnh mẽ đến mức vượt qua cả cái chết: cô được linh hồn của bà mình đến thăm trong thời điểm yếu nhất của bà, và ở cuối phim, Tala đồng hành cùng Moana trong cuộc hành trình của cô dưới dạng một tia manta.
Mặc dù Tala cuối cùng đã trở thành nhân vật trung tâm, trong các phiên bản trước, Moana không có bà mà thay vào đó là một nhóm anh em có nhiệm vụ phục vụ như những người bạn đồng hành và cố vấn của cô. Cuối cùng, người ta quyết định rằng một cuộc xung đột thế hệ giữa bà cô và cha cô sẽ là một câu chuyện hấp dẫn hơn cho phép Moana tự đứng vững mà không bị quá nhiều anh em vây quanh.
6 Monsters University - Gần như là phần tiếp theo, không phải phần tiền truyện
Monsters University cung cấp cốt truyện quan trọng về các nhân vật của Monsters, Inc., cho phép người xem xem các sự kiện như thời thơ ấu của Mike Wazowski, cuộc gặp gỡ đầu tiên của Sulley và Mike, và nguồn gốc của nhân vật phản diện bất chính Randall. Trong khi đó, bộ phim châm biếm một cách xuất sắc trải nghiệm đại học khuôn mẫu qua lăng kính thân thiện với trẻ em của một bộ phim hoạt hình. Mặc dù cốt truyện được tạo ra rất phức tạp và bao gồm quá nhiều sự phát triển nhân vật quan trọng cho những con quái vật cốt lõi của chúng ta, phần tiền truyện không phải là ý tưởng ban đầu cho phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu của Monsters, Inc.
Thay vào đó, phần tiếp theo mang tên Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise đã được lên kế hoạch. Bộ phim này sẽ theo chân Sulley và Mike khi họ du hành đến thế giới loài người để tìm Boo. Một cuộc phiêu lưu của loài cá trên mặt nước sẽ diễn ra sau đó, và người xem có thể sẽ được xem hai người bạn đoàn tụ với cô bé đáng yêu mà họ chăm sóc trong phần phim đầu tiên. Mặc dù Đại học Quái vật đã làm rất tốt trong việc cung cấp thông tin cơ bản, nhưng ý tưởng cốt truyện bị loại bỏ này có thể đã đưa nhượng quyền thương mại tiến lên theo một cách thực sự thú vị bằng cách giới thiệu những con quái vật đến phía con người của cánh cửa tủ quần áo.
5 Câu chuyện đồ chơi 3 - Buzz Lightyear được triệu hồi về Đài Loan
Khi Toy Story 3 ra mắt vào năm 2010, 11 năm sau phần trước trong loạt Toy Story, người xem đã được xem một câu chuyện vô cùng xúc động về quá trình trưởng thành và bước tiếp từ thời thơ ấu của bạn. Woody và cả nhóm bị gửi nhầm đến trung tâm giữ trẻ khi Andy chuẩn bị lên đường vào đại học. Tuy nhiên, sau khi đoàn tụ với những món đồ chơi ở cuối phim, Andy nhận ra rằng tốt hơn là nên chia sẻ niềm hạnh phúc mà chúng đã mang lại cho anh trong suốt nhiều năm với một đứa trẻ khác, một bé gái tên Bonnie. Nhưng ngay cả cốt truyện xúc động mạnh mẽ này cũng khác xa so với kế hoạch ban đầu cho phần tiếp theo thứ hai này.
Theo concept art ban đầu, bộ phim sẽ là một cuộc phiêu lưu tìm thấy Woody và công ty đang cố gắng cứu Buzz Lightyear một cách tuyệt vọng, người đã bị công ty sản xuất anh ở Đài Loan gọi lại. Đối với tất cả trái tim và sự ấm áp của mình, loạt Toy Story chủ yếu dựa vào thể loại phiêu lưu, vì vậy, cốt truyện thay thế này có thể phù hợp mà không sai lệch nhiều so với tiêu chuẩn nhượng quyền thương mại.
4 Aladdin - Abu là một ông già
Aladdin đã giới thiệu cho người xem một vài tình bạn khác biệt và khó có thể xảy ra ngoài cốt truyện lãng mạn thông thường giữa Aladdin và Công chúa Jasmine. Những người bạn độc đáo của Aladdin bao gồm Thần đèn mang tính biểu tượng, được lồng tiếng bởi Robin Williams quá cố; một tấm thảm ma thuật thường xuyên hoạt động như con chó cưng của mình; và Abu, người bạn khỉ của anh ta, người đưa ra ý kiến của anh ta ngay cả khi nó không được mong muốn và không ai có thể thực sự hiểu anh ta.
Tuy nhiên, trong những bản thảo ban đầu của bộ phim, Abu có một vai trò hoàn toàn khác. Theo đạo diễn John Musker, Abu ban đầu được hình thành như một ông già và là tên trộm đồng bọn vẫn sẽ đóng vai trò phụ tá cho Aladdin, nhưng ở một hình thức khác nhiều. Tuy nhiên, khi nhận ra có quá nhiều nhân vật con người cho một bộ phim hoạt hình, cuối cùng quyết định đưa thêm động vật vào. Người hầu gái của Jasmine trở thành Rajah, con hổ; Jafar sẽ có một con vẹt phụ tình ở Iago; và Abu sẽ không còn là ông già ở bên Aladdin nữa mà là chú khỉ con tinh nghịch trên vai Aladdin.
3 Nàng tiên cá - Ursula không phải là bạch tuộc
Nàng tiên cá bao gồm cả một vùng biển gồm các loài sinh vật dưới nước khác nhau, nhưng ngoài gia đình nàng tiên cá hoàng gia, nhân vật nổi bật nhất chính là mụ phù thủy biển Ursula. Một phần quan trọng trong việc khiến Ursula trở thành một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất trong lịch sử Disney, bên cạnh khả năng phù thủy và các hợp đồng được đánh giá cao, chính là thiết kế của cô. Là một con bạch tuộc cho phép Ursula có vẻ ngoài đáng sợ; cô ấy thậm chí thường xuyên sử dụng nhiều xúc tu của mình để làm nhiều việc khác nhau cùng một lúc, điều này khiến cho hành động của cô ấy trở nên khó đoán. Nhưng không phải lúc nào các xúc tu cũng nằm trong kế hoạch của kẻ phản diện lấy cảm hứng từ Thần thánh.
Đạo diễn John Musker tiết lộ rằng các phiên bản trước của Ursula là một con cá đuối, chắc chắn là một mối đe dọa gây sốc theo đúng nghĩa của nó, và loài cá sư tử có nọc độc. Cuối cùng, họ thực sự thích những lựa chọn rùng rợn mà các xúc tu của cô dành cho họ.
2 Inside Out - Đã loại bỏ cốt truyện trầm cảm
Ngay khi ra mắt vào năm 2015, Inside Out đã được ca ngợi là một bộ phim khác của Disney được giới phê bình đánh giá cao. Nó có 98% trên Rotten Tomatoes, nó đã giành được Giải thưởng Viện hàn lâm 2016 cho Phim hoạt hình hay nhất và một bài báo trên Psychology Today cho rằng miêu tả tâm lý và cảm xúc của nó là "đúng với tâm lý học nhận thức, phát triển và lâm sàng." Trong phim, cô gái trẻ tuổi teen Riley Anderson phải vật lộn với việc chuyển đến một thị trấn mới, sự cô lập với bạn bè, người yêu mới và tất cả mọi thứ khi dậy thì. Câu chuyện của cô được dẫn dắt bởi năm cảm xúc nổi bật, được thể hiện bởi những sinh vật giống người nhỏ bé được gọi là Vui mừng, Buồn bã, Sợ hãi, Giận dữ và Ghê tởm. Mỗi lần một cảm xúc cố gắng chiếm lấy trung tâm điều khiển trong não cô. Tự nhiên, hỗn loạn xảy ra.
Mặc dù bộ phim kéo dài những nhịp tim do miêu tả chân thực về cảm xúc của tuổi mới lớn, mọi thứ có thể còn xúc động hơn nếu những cảm xúc trước đó được coi là vẫn còn trong phim, bao gồm Trầm cảm, Tuyệt vọng và ảm đạm. Để giữ cho mọi thứ có thể quản lý được và không quá choáng ngợp, năm cảm xúc chính đã được chọn và những cảm xúc có sắc thái tối hơn này được để lại trên sàn phòng cắt.
1 Toy Story - Woody là nhân vật phản diện
Bài hát "You've Got a Friend in Me" của Randy Newman mô tả hoàn hảo những gì bộ phim Câu chuyện đồ chơi năm 1995 nói về: sức mạnh của tình bạn trong thời kỳ khó khăn nhất. Woody và Buzz Lightyear bắt đầu bộ phim như những kẻ thù không đội trời chung, nhưng qua một cuộc phiêu lưu hoang dã và những cuộc khủng hoảng danh tính, họ trở thành những người bạn tốt nhất với một mối quan hệ không gì có thể lay chuyển được. Tuy nhiên, thông điệp về tình bạn không phải lúc nào cũng được lên kế hoạch cho hai nhân vật này.
Ed Catmull, chủ tịch của Pixar, tiết lộ rằng Woody ban đầu là một hình nộm của một người nói tiếng bụng rất tàn nhẫn. Một thiết kế ban đầu gây sốc cho nhân vật mô tả mức độ nhỏ nhất của những điều chỉnh trên khuôn mặt có thể khiến một nhân vật trông giống như thế nào. Rất may, các giám đốc điều hành nhận ra rằng câu chuyện này không có tác dụng về lâu dài. Thay vào đó, họ chọn phiên bản Woody được yêu thích hiện nay, người, mặc dù lúc đầu hoang tưởng và không an toàn, nhưng cuối cùng lại là anh hùng của nhượng quyền thương mại.
-
Những bộ phim khác của Disney gần như hoàn toàn khác biệt so với sản phẩm cuối cùng? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!