Trong vài năm gần đây, các tác phẩm của Marvel Entertainment đã tác động đến cuộc sống của nhiều người hơn những gì Martin Goodman có thể dự đoán được khi ông thành lập công ty vào năm 1939. Vào thời điểm đó, thị trường truyện tranh bột giấy có những sinh vật siêu năng lực được cho là được giới hạn cho những người trẻ tuổi tìm kiếm anh hùng. Một số người cho rằng sự bùng nổ về sự nổi tiếng của Marvel trong những năm gần đây có thể bắt nguồn từ một thế giới đang thay đổi, một thế giới mà ngay cả người lớn cũng nuôi dưỡng một đứa trẻ nội tâm đang rất cần một anh hùng.
Đó chắc chắn là một phần trong sự hồi sinh của Marvel, nhưng bạn đang tự đánh lừa mình nếu bạn không tin rằng nó cũng có liên quan đến việc ngày càng nhiều người bắt đầu nhận ra rằng Marvel đã và đang xuất bản một số câu chuyện hấp dẫn nhất từng được viết cho nhiều năm nay. So với DC, bạn có thể tranh luận rằng Marvel luôn là quê hương của những câu chuyện siêu anh hùng truyền thống hơn một chút. Ngay cả khi trường hợp đó xảy ra, các nhà biên kịch tại Marvel đã thực hiện sứ mệnh của họ là không bao giờ biến một câu chuyện siêu anh hùng khác thành một câu chuyện. Thay vào đó, những câu chuyện của họ đã nâng cao kỳ vọng của một phương tiện truyền thông và đảm bảo rằng ngay cả những người hoài nghi nhất của bộ óc hiện đại cũng mong chờ cuộc phiêu lưu tiếp theo của những vị thần hiện đại này.
Đây là 15 cốt truyện truyện tranh Marvel hay nhất từ trước đến nay.
15 Sự hủy diệt (2006)
Những người đóng góp cho Marvel luôn tìm kiếm những ngôi sao cho cốt truyện lớn tiếp theo. Bất cứ khi nào các nhà biên kịch Marvel cần tạo ra một thứ gì đó hoành tráng, họ có xu hướng đi sâu vào khoảng không vô tận của vũ trụ và tạo ra một thứ gì đó vĩ đại đến mức buộc cả vũ trụ phải chú ý. Sự hủy diệt là một sự kiện khác trong một chuỗi dài các sự kiện xuyên không của Marvel diễn ra trong vũ trụ, nhưng đó là một trải nghiệm khác xa so với hầu hết mọi thứ trước đây. Thay vì tập trung vào sự hiện diện của thiên hà đang đe dọa Trái đất và những anh hùng mạnh nhất của nó, Annihilation diễn ra gần như hoàn toàn ở những vùng xa nhất của không gian, nơi một số siêu sao vũ trụ nặng nhất của Marvel tham gia vào một trận chiến mà hầu như không liên quan đến hành tinh quê hương của chúng ta.
Tuy nhiên, Annihilation không chỉ là về cảnh tượng của tình huống. Đây là câu chuyện cuối cùng đã tập hợp một tuyến nhân vật mà đôi khi dường như tồn tại như một deus ex machina. Tuyệt vời hơn nữa, nó đã giới thiệu và giúp phổ biến một làn sóng mới về các anh hùng và nhân vật phản diện giữa các vì sao chống lại một số tên tuổi lớn nhất của Marvel. Câu chuyện này chứng minh rằng sức mạnh thực sự của mỗi câu chuyện về sự kiện lớn là khả năng cung cấp điều gì đó thực sự khác biệt.
14 con quỷ trong chai (1979)
Trái với suy nghĩ của nhiều người, truyện tranh đã thực sự giải quyết những cốt truyện đen tối trước giữa những năm tám mươi. Đành rằng, việc truyện tranh trở nên đen tối thực sự không phổ biến, nhưng điều đó không có nghĩa là không có một nhóm nhà văn chọn lọc nào tìm cách thúc đẩy quy tắc đạo đức của cách kể chuyện truyện tranh. Tuy nhiên, các nhà văn khác thậm chí không nhận ra rằng họ đang làm điều gì đó bất thường. Ví dụ, khi Bob Layton được khai thác để thực hiện phần tiếp theo của Iron Man, anh ấy chỉ đơn giản quyết định làm cho nhân vật phản diện nghiện rượu. Trong tâm trí của mình, anh ấy chỉ đang giải quyết một chủ đề có thể sẽ ảnh hưởng đến các doanh nhân như Tony Stark.
Tuy nhiên, những gì anh ấy thực sự đang làm là viết nên câu chuyện cuối cùng về Người Sắt. Bằng cách khám phá người rất dễ bị tổn thương trong bộ đồ Iron Man, Layton đã nhân hóa chiến binh dũng mãnh. Cốt truyện này không khiến Tony Stark trở nên nghiện rượu; nó biện minh một cách chính đáng rằng Stark có lẽ là một người nghiện rượu. Những chai rượu nâu của Tony là viên đạn bạc gắn kết thiết kế của nhân vật với nhau, và khiến anh ta trở thành một ví dụ thuyết phục về việc ngay cả các siêu anh hùng cũng phải chiến đấu với ác quỷ của họ.
13 Planet Hulk / Hulk trong Thế chiến (2006-2008)
Về mặt kỹ thuật, đây là hai cốt truyện, nhưng chúng gắn kết chặt chẽ với nhau đến mức chúng nên được coi là một cung lớn. Câu chuyện bắt đầu khi The Avengers cuối cùng quyết định rằng Incredible Hulk quá nguy hiểm để ở lại Trái đất. Điều này gây ra các sự kiện của Hành tinh Hulk, trong đó Hulk bị lưu đày đến một hành tinh đấu sĩ mà anh ta nhanh chóng trở thành người cai trị. Khi anh đang tìm thấy hòa bình trên hành tinh này, con tàu đưa anh đến đó đã kích hoạt chuỗi tự hủy của nó, giết chết vợ của Hulk và nhiều người của anh. Nó cũng truyền cảm hứng cho Hulk quay trở lại Trái đất để tiến hành chiến tranh và trả thù.
Trong nhiều năm, các nhà biên kịch Marvel đã đùa giỡn với ý tưởng rằng Hulk là kẻ mạnh nhất trong số các anh hùng của Trái đất. Planet Hulk / World War Hulk là sự đền đáp cho những đề xuất nhiều năm đó. Về bản chất, câu chuyện này gán cho Hulk một vai phản diện điển hình, nhưng thể hiện anh ta theo cách mà bạn thực sự hiểu (và thậm chí thông cảm) những gì anh ta đang trải qua. Đây là một cách kiên nhẫn và thông minh để xem xét lý do tại sao Hulk đập phá.
12 Nội chiến (2006-2007)
Sự cường điệu xung quanh việc phát hành Civil War ban đầu là rất lớn. Đây là sự kiện truyện tranh cuối cùng sẽ khiến các anh hùng vĩ đại nhất của Marvel chống lại nhau trong một cuộc đụng độ chắc chắn sẽ giải quyết mọi trận chiến tưởng tượng của người hâm mộ. Bởi vì sự mong đợi to lớn bao quanh việc phát hành Civil War, một số người đã bỏ đi cảm thấy hơi thất vọng. Họ tuyên bố rằng sản phẩm cuối cùng không đáp ứng được kỳ vọng đáng kể của họ, và theo như các ý kiến, đó là một sản phẩm hoàn toàn hợp lệ.
Tuy nhiên, những người bác bỏ Civil War sẽ nên nhớ rằng câu chuyện còn nhiều hơn các sự kiện của các vấn đề chính. Thay vào đó, Nội chiến thực sự được diễn ra trên các trang của gần như mọi ấn phẩm của Marvel trong vài tháng. Chính trong những vấn đề nhỏ hơn này đã bộc lộ sự xuất sắc thực sự của cốt truyện Civil War. Sự kiện này buộc mọi nhà văn Marvel phải thực sự đối mặt với la bàn đạo đức của mọi anh hùng Marvel. Những trận chiến hoành tráng và những khoảnh khắc gây sốc là tuyệt vời, nhưng Civil War xứng đáng được ghi nhớ như một trong những tuyên bố chính trị hấp dẫn nhất trong lịch sử truyện tranh.
11 Bộ ba Galactus (1966)
Hãy tưởng tượng rằng bạn là một siêu anh hùng. Trên thực tế, hãy sử dụng thuật ngữ “siêu phàm”. Bạn là một siêu nhân có khả năng hơn bất kỳ con người nào còn sống. Bạn sở hữu một sức mạnh hoặc những sức mạnh mà gần như mọi người phàm tục giết chết. Trên thực tế, phần lớn thời gian của bạn được đầu tư vào việc ngăn chặn những hành động như vậy. Tuy nhiên, bất chấp sự anh hùng của bạn, chắc chắn có một chút ưu việt mà bạn phải cảm thấy là một lực lượng gần như không thể ngăn cản giữa những người phàm trần. Theo một cách nào đó, Galactus Trilogy giải quyết tình huống này bằng cách buộc Fantastic Four phải chiến đấu với một vị thần thực sự.
Bộ ba Galactus là tất cả về dự đoán. Ngay từ sớm, chúng ta đã nghe thấy những thế lực hùng mạnh nói về Galactus như thể hắn là ngày tận thế không thể ngăn cản. Anh ta được xây dựng để trở thành một mối đe dọa bất khả thi chỉ có thể bị chặn lại nếu bạn tránh anh ta hoàn toàn. Khi Galactus đến, anh ta mang theo cảm giác sợ hãi thực sự. Những gì diễn ra sau đó nhanh chóng trở thành sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử của Fantastic Four. Về mặt xây dựng dự đoán và sau đó tận dụng nó, đây là một lớp cao cấp trong thể loại hồi hộp siêu anh hùng.
10 Ngôi nhà của M (2005)
Ngay từ đầu, House of M đã được mô tả như một câu chuyện sẽ thay đổi vũ trụ X-Men và Marvel như chúng ta đã biết. Vì vậy, rất ít câu chuyện hứa hẹn những điều như vậy thực sự sống được với sự cường điệu. Cơ duyên cứu rỗi của House of M không bắt đầu như một câu chuyện sẽ thay đổi mọi thứ, mà là một câu chuyện về Scarlett Witch. Hãy xem, Scarlett Witch đang nhanh chóng trở thành dị nhân mạnh nhất mà thế giới từng biết - và cũng là người bất ổn nhất. Ngay sau đó, mọi dị nhân và anh hùng chọn phe của họ trong một cuộc tranh luận về việc liệu cô ấy có nên được phép sống hay không.
Những gì tiếp theo không nhất thiết phải là một cuộc đụng độ giữa tất cả các anh hùng của Marvel trên chiến trường, mà là một cuộc xung đột về ý tưởng. Trong khi các anh hùng của Marvel tranh cãi về số phận của Scarlett Witch, cô ấy đang tạo ra một thực tế thay thế cho chính mình, nơi cô ấy có thể sống trong hòa bình với gia đình của mình. Hai thực tại này va chạm với nhau theo những cách bất ngờ, dẫn đến một cái kết thực sự đã thay đổi vĩnh viễn vũ trụ Marvel thông qua lời thì thầm của ba từ đơn giản: "Không còn dị nhân."
9 Cuộc đi săn cuối cùng của Kraven (1987)
Đây là khoảng thời gian yêu thích của các tác giả truyện tranh để khám phá chủ đề điều gì sẽ xảy ra khi kẻ phản diện chiến thắng. Phần lớn, những câu chuyện này hoặc là rất hạn chế trong phạm vi của chúng, được biên tập lại ngay lập tức hoặc tồn tại trong một số loại thay thế "What-If?" vũ trụ. Tuy nhiên, đôi khi, một chiến thắng phản diện đến cùng có thể phá vỡ khuôn mẫu. Kraven's Last Hunt là một câu chuyện như vậy. Nó bắt đầu với "cái chết" của Người Nhện dưới bàn tay của Thợ săn Kraven. Đó là phần tiêu chuẩn của câu chuyện, và những gì tiếp theo là bất cứ điều gì ngoại trừ.
Kraven's Last Hunt giống với câu chuyện về Kraven the Hunter hơn là câu chuyện về Người Nhện. Nó không phải là quá nhiều về cái chết của Spider-Man (người không thực sự chết), mà là cuộc sống mà nhân vật phản diện sẽ dẫn dắt trong trường hợp Spidey thực sự không còn tồn tại. Cụ thể, nó đề cập đến mong muốn của Kraven để chứng minh rằng anh ta có thể là một anh hùng tốt hơn Người Nhện. Chiến thắng thực sự của Kraven đến khi anh ta đánh bại bản ngã nhận thức của Người Nhện. Nếu hành động của anh ấy trong câu chuyện này có vẻ ám ảnh, có lẽ đó là bởi vì họ quá lý trí.
8 ngày của quá khứ tương lai (1981)
Các X-Men sống trong một góc của vũ trụ Marvel, nơi dường như luôn đứng trên bờ vực của sự hủy diệt. Ồ chắc chắn, có những dị nhân mạnh mẽ đe dọa sử dụng sức mạnh của họ để phá hủy thế giới như trong tất cả các truyện tranh khác, nhưng truyện tranh X-Men khác biệt với nhóm bằng cách đối phó với khả năng con người sẽ đưa thế giới vào một kịch bản tận thế trước đó bất kỳ dị nhân siêu mạnh nào cũng có cơ hội làm như vậy. Days of Future Past là câu chuyện cuối cùng xem xét điều gì sẽ xảy ra nếu con người thực hiện kế hoạch cuối cùng của họ để thoát khỏi tai họa đột biến.
Kết quả là sự pha trộn giữa dự đoán và bất ngờ. Days of Future Past trình bày một viễn cảnh quen thuộc về ngày tận thế của người đột biến, trong đó tất cả những người đột biến còn lại phải hợp sức lại với nhau để chống lại những lính canh đã góp phần vào tội ác diệt chủng của họ, nhưng nó cũng sử dụng du hành thời gian để xem xét những sự kiện dẫn đến tương lai này. Đây không chỉ là tiền đề tạo nên một cuộc phiêu lưu thú vị mà nó còn kiểm tra một cách chuyên nghiệp về mối quan hệ giữa con người và dị nhân thực sự mong manh như thế nào. Các sự kiện của câu chuyện này vẫn tồn tại ở trên mọi phần X-Men khác như một khả năng tuyệt chủng đáng sợ.
7 Người lính mùa đông (2005)
Nói một cách kỳ lạ, Captain America giống như James Bond của Mỹ. Ồ chắc chắn, anh ấy không có chung sở thích với rượu martini và thích ngủ nướng, nhưng anh ấy là đặc vụ Mỹ tuyệt vời nhất. Những câu chuyện của anh ấy luôn có một yếu tố chính trị, điều này đã bị tắt đi phần nào bởi cách mà các nhà văn của Captain America có xu hướng củng cố ý tưởng rằng những điều anh ấy theo đuổi luôn cao cả. Winter Soldier lật ngược kịch bản đó một chút bằng cách đề cập đến khả năng Captain America thực sự có thể bị mù về mục đích sống của mình. Anh ta không chỉ là một siêu anh hùng bị che mắt bởi hệ tư tưởng của mình?
Winter Soldier là một bộ phim kinh dị chính trị với sự tham gia của các siêu anh hùng. Giống như bất kỳ bộ phim kinh dị chính trị hay nào, nó có những khúc quanh, khúc quanh, tiết lộ và những khoảnh khắc chính của âm mưu. Đó là một câu chuyện có nhịp độ nhanh đã làm cho điều đó tốt hơn nhiều bằng cách nó kết hợp lịch sử của Captain America. Đúng vậy, giữa tất cả các tình thế chính trị lớn là một câu chuyện vô cùng thân mật về việc Captain America có thể chưa bao giờ hoàn toàn xứng đáng với vai trò nhà vô địch của nước Mỹ. Có những bóng ma (theo nghĩa đen và nghĩa bóng) ám ảnh anh ta trở nên sống động trong suốt câu chuyện này.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller đã làm nhiều việc để thúc đẩy ý tưởng về những câu chuyện truyện tranh trưởng thành hơn là về bất cứ ai. Mặc dù Miller chưa bao giờ dựa vào những thứ rẻ tiền hơn như tình dục và bạo lực để kể những câu chuyện trưởng thành, nhưng ông là một trong những tác giả truyện tranh đầu tiên thực sự chỉ ra cách phương tiện này có thể trở nên đen tối mà không cần dựa vào bóc lột. Thay vào đó, những câu chuyện của anh ấy chọn làm sáng tỏ mặt tối của một số nhân vật nhất định. Trong khi nhiều người hâm mộ chắc chắn đã quen thuộc với cách tiếp cận của anh ấy mang lại lợi ích cho vũ trụ Batman, một số tác phẩm hay nhất của Miller có thể được tìm thấy trong các trang của truyện tranh Daredevil.
Trên thực tế, Born Again có thể là thành tựu lớn nhất của anh ấy. Đây là câu chuyện Daredevil đã thực sự gieo rắc ý tưởng rằng cuộc sống của Matt Murdock là một địa ngục trần gian. Born Again phá vỡ Daredevil và buộc anh ta phải trỗi dậy từ đống tro tàn để cứu những gì còn sót lại trên thế giới của anh ta. Tuy nhiên, trước khi bạn gọi nó là một câu chuyện về sự cứu chuộc, hãy xem xét khả năng Born Again thực sự là một câu chuyện về một nhân vật bi thảm không còn gì để sống ngoài cuộc chiến.
5 Marvels (1994)
Bạn đã bao giờ tự hỏi trở thành một người thường trong vũ trụ Marvel sẽ như thế nào chưa? Bạn có thể tưởng tượng được cảm giác khó chịu như thế nào khi trở thành một nhân viên kế toán trong một thế giới liên tục bị tấn công bởi những thế lực có thể hủy diệt tất cả sự sống chỉ trong chốc lát không? Marvels là câu chuyện về một người đàn ông như vậy. Anh ấy tên là Phil Sheldon, và anh ấy là một nhiếp ảnh gia có sự nghiệp bắt đầu vào khoảng thời gian các siêu anh hùng bắt đầu xuất hiện ở thành phố New York.
Marvels là tất cả về viễn cảnh. Câu chuyện về cuộc đời của Sheldon được thiết kế để thêm một lớp phức tạp về cách những người bình thường nhìn nhận những siêu người này. Có một số người chỉ đơn giản xem họ là anh hùng và nhân vật phản diện, nhưng có nhiều người hơn có quan điểm về những biểu tượng này thay đổi theo thời gian. Nỗi ám ảnh của Sheldon về cuộc sống của những anh hùng này dẫn đến vô số thất bại và thành công cá nhân, nhưng cuối cùng, nó đã tiêu diệt anh ta. Cuối cùng, cuộc hành trình của anh ấy cho chúng ta một cái nhìn chân thực đầy ám ảnh về loại cuộc sống mà con người sẽ thực sự sống khi các siêu anh hùng còn lớn.
4 The Night Gwen Stacy qua đời (1973)
Thông thường, mọi người chết trong truyện tranh tương tự như cách cá vàng chết trong thế giới của chúng ta. Có thể cảm nhận được sự mất mát, nhưng tác động thường không được chứng minh là vĩnh viễn. Đôi khi, ai đó thậm chí thay thế con cá vàng trước khi bất kỳ ai thậm chí có cơ hội nhận ra. Cái chết trong truyện tranh thường không có ý nghĩa gì khác hơn là một bước nhảy vọt về doanh thu. Tuy nhiên, thỉnh thoảng, cái chết của một nhân vật truyện tranh sẽ thay đổi vĩnh viễn hiện trạng. Nó tạo ra hai dòng thời gian riêng biệt, có tên là “Trước” và “Sau”. Trong số những cái chết đó, có vài cái chết ý nghĩa hơn cái chết của Gwen Stacy.
Nhìn lại, Gwen Stacy là một phần quan trọng của câu đố Người Nhện. Cô ấy không phải là mấu chốt của điều khiến nhân vật trở nên tuyệt vời như vậy, nhưng cô ấy là lối thoát của Người Nhện. Cô là thứ trong cuộc đời anh có thể xoa dịu mọi nỗi đau. Đó là lý do tại sao một số ở Marvel cảm thấy cô ấy phải đi. Tuy nhiên, không ai có thể nghi ngờ rằng bất cứ ai liên quan đến cái chết của Gwen Stacey đều có thể đoán trước được cái chết của cô ấy sẽ vĩnh viễn thay đổi quỹ đạo của Người Nhện. Về bản thân câu chuyện, The Night Gwen Stacy Died vẫn là một trong những câu chuyện siêu anh hùng truyền thống ám ảnh và được viết chặt chẽ nhất từng được viết.
3 cuộc chiến bí mật (1984)
Secret Wars được phát hành vào thời điểm mà ý tưởng về một sự kiện xuyên không lớn trong truyện tranh vẫn còn rất mới lạ. Bạn có tin không, sự kiện này được lấy cảm hứng từ nhà sản xuất đồ chơi Mattel, người muốn Marvel xuất bản một câu chuyện có thể giúp thúc đẩy doanh thu của dòng đồ chơi siêu anh hùng Mattel. Từ những khởi đầu tư bản khiêm tốn đó, Jim Shooter và một nhóm nghệ sĩ đã đặt ra để tạo ra một kịch bản trong đó những anh hùng mạnh nhất của Marvel được đưa đến một thế giới xa xôi để chiến đấu với nhau.
Đây không phải là sự dàn dựng phức tạp nhất, nhưng điều đó bằng cách nào đó làm cho mọi thứ trở nên ấn tượng hơn khi Marvel có thể biến sự kiện này thành một sự kiện mang tính bước ngoặt. Shooter và nhóm của anh ta có thể đã thành công bằng cách cho thấy Người Nhện đấm Wolverine và gọi nó là một ngày, nhưng thay vào đó, họ đã phổ biến câu chuyện này bằng những khoảnh khắc vang dội trong gần như mọi tương lai của nhân vật. Mặc dù phần lớn giá trị thời hiện đại của Secret Wars đến từ việc kiểm tra xem có bao nhiêu chủ đề câu chuyện bắt đầu trong quá trình diễn ra sự kiện này, nhưng bản thân câu chuyện là một câu chuyện dường như không bao giờ ngừng cống hiến.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Trước khi xuất bản Dark Phoenix Saga vào năm 1980, Jean Grey chủ yếu được sử dụng như một đối tượng tình cảm mà đôi khi Wolverine và Cyclops tranh nhau. Tuy nhiên, giữa những khoảnh khắc tình tay ba, có những gợi ý rằng Jean Grey có thể chỉ là một trong những dị nhân mạnh nhất trong tất cả truyền thuyết X-Men. Tuy nhiên, cho đến khi Kẻ chủ mưu phản diện bắt giữ Jean Grey ở phần đầu của Dark Phoenix Saga, người hâm mộ mới thực sự biết về một gã khổng lồ đang say ngủ Jean Grey thực sự là như thế nào.
The Dark Phoenix Saga phản bội cảm xúc của độc giả và đánh đổ kỳ vọng của họ. Cảnh tượng Jean Grey trở nên hư hỏng do ảnh hưởng từ bên ngoài đã đủ tồi tệ, nhưng sau đó bạn bắt đầu nhận ra rằng tất cả những gì cô ấy thực sự đang làm là mở ra tiềm năng thực sự của mình. Truyện tranh X-Men từ lâu đã đề cập đến sự phân chia giữa con người và dị nhân, nhưng Dark Phoenix Saga đã đưa ra ý tưởng rằng kẻ mạnh nhất trong tất cả các dị nhân cuối cùng có thể phải quyết định xem họ sẽ là thần hay người. Câu chuyện bi thảm về Jean Grey được kể trong những trang này đóng vai trò như một bước ngoặt đối với X-Men và là lời nhắc nhở liên tục về cách những người hùng vĩ đại nhất của chúng ta có thể khiến chúng ta cảm thấy mình thật nhỏ bé.
1 Găng tay vô cực (1991)
Giống như rất nhiều tác phẩm vĩ đại khác, Găng tay vô cực thực chất là một câu chuyện tình yêu. Đó là câu chuyện về cách một sức mạnh thiên hà mang tên Thanos đã yêu hiện thân của cái chết. Để giành được tình cảm của người yêu, Thanos đã dành nhiều năm để thu thập những viên ngọc Vô cực trong truyền thuyết để lắp ráp Găng tay Vô cực. Chiếc găng tay này cho phép Thanos gần như toàn năng - khả năng làm bất cứ điều gì hắn muốn. Nó cho phép Thanos giết một nửa của tất cả sự sống đã biết trong vũ trụ để gây ấn tượng với hiện thân vật lý của Thần chết. Trong chừng mực thể hiện tình cảm, bạn sẽ thấy bạn đứng ngoài cửa sổ với một chiếc boombox qua đầu bạn một dặm.
Nó cũng là cơ sở cho sử thi xác định trong kinh điển Marvel. Phải thừa nhận rằng ngay từ đầu, ý tưởng xóa sổ một phần quan trọng như vậy trong danh sách Marvel là hơi phô trương, nhưng nhà văn Jim Starlin đã biến kịch bản đó thành một cuộc xung đột khiến nó có thể là trận chiến cuối cùng thực sự trong vũ trụ Marvel. Những câu chuyện về siêu anh hùng làm phụ lòng mong đợi của chúng ta về những gì mà những câu chuyện siêu anh hùng có thể làm được luôn là điều tuyệt vời, nhưng Găng tay vô cực chứng minh rằng đôi khi không có gì giống trận chiến cuối cùng giữa thiện và ác.
---
Bạn nghĩ tác phẩm vĩ đại nhất của Marvel cho đến nay là gì? Cốt truyện yêu thích của bạn có bỏ lỡ phần cắt không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.