Ben Kendrick của Screen Rant đánh giá Arthur
Nỗi ám ảnh hiện tại của Hollywood với việc khởi động lại các thương hiệu phim kinh điển (chẳng hạn như Annie, The Karate Kid, và sắp tới là The Three Stooges), dù tốt hơn hay tệ hơn, chỉ cho ra đời bộ phim “tái hiện” mới nhất để làm mồi cho nỗi nhớ tập thể của khán giả - Arthur với Vương quốc Anh diễn viên hài / diễn viên Russell Brand trong vai chính.
Arthur gốc, với sự tham gia của Dudley Moore, công chiếu vào năm 1981 với thành công về mặt phê bình và thương mại - nhờ rất nhiều vào màn trình diễn thông minh và bất cần của người đàn ông hàng đầu. Kết quả là, Arthur vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, bất chấp vẻ ngoài cũ kỹ của phim, vẫn có thể kể một câu chuyện hiện đại về tình yêu đích thực - dù là một câu chuyện ngớ ngẩn. Trong phiên bản làm lại này, Warner Bros. và đạo diễn Jason Winer đã cố gắng làm mới câu chuyện của Arthur cho một thế hệ mới, thuê biên kịch Peter Baynham (Borat và Bruno) cũng như thay thế việc lái xe khi say rượu và các chuyến tàu choo-choo bằng Batmobile và Evander Holyfield.
Vì vậy, liệu bản cập nhật về bộ phim hài cổ điển có làm cho bộ phim này trở thành một bộ phim phải xem như bản gốc - hay Arthur là bằng chứng nữa cho thấy Hollywood thực sự cần lùi lại những bản làm lại?
Thật không may, Arthur của Brand lại là đại diện cho quan điểm thứ hai. Đó là một bộ phim không đồng đều, không chỉ sao chép trực tiếp một số lượng đáng kinh ngạc các câu thoại và bối cảnh từ bản gốc, mà bất kỳ phần bổ sung hiện đại nào vào cốt truyện đều chỉ phục vụ cho việc tổng hợp câu chuyện bao quát cũng như làm khán giả thích thú bằng cách đưa họ vào một nền văn hóa đại chúng tài liệu tham khảo khác.
Nếu bạn không quen với tiền đề cơ bản của bản làm lại Arthur, đây là tóm tắt:
Kẻ quyến rũ vô trách nhiệm Arthur Bach (Russell Brand) luôn dựa vào hai thứ để có được: tài sản vô hạn của mình và ý thức tốt của người bảo mẫu suốt đời Hobson (Helen Mirren) để giữ anh ta khỏi rắc rối. Giờ đây, anh phải đối mặt với thách thức lớn nhất của mình - lựa chọn giữa một cuộc hôn nhân sắp đặt sẽ đảm bảo cho cuộc sống xa hoa của anh hay một tương lai không chắc chắn với thứ mà tiền không thể mua được, Naomi (Greta Gerwig), người phụ nữ duy nhất anh từng yêu. Với nguồn cảm hứng của Naomi và một số sự giúp đỡ độc đáo từ Hobson, Arthur sẽ chấp nhận rủi ro đắt giá nhất của cuộc đời mình và cuối cùng học được ý nghĩa của việc trở thành một người đàn ông, trong việc tưởng tượng lại bộ phim hài lãng mạn kinh điển “Arthur”.
Thương hiệu cung cấp cùng một khán giả trẻ em giàu có và liều lĩnh sẽ nhớ từ Forgetting Sarah Marshall và Get Him to the Greek. Nhìn chung, anh ấy ổn trong vai diễn, và trở nên sống động thành công (giống như Moore đã làm) khi tương tác với nhân vật được người hâm mộ yêu thích Hobson (một phụ nữ trong vòng này, do Helen Mirren thủ vai). Thật không may, anh ấy đã phải đối mặt với những khoảnh khắc xúc động hơn. Mirren mang lại rất nhiều sức hấp dẫn cho quá trình sản xuất, nhưng bất chấp tài năng của cô ấy, ngay cả người đoạt giải Oscar cũng hầu hết phải trải qua các chuyển động - bị xâu chuỗi bởi một lượng lớn bản sao và lời thoại được dán (chưa kể toàn bộ cảnh) từ phim gốc. Lời thoại và các phần thiết lập có thể là một sự trở lại ngọt ngào - nếu bộ phim Arthur mới thực sự được làm cho người hâm mộ của bộ phim gốc.
Greta Gerwig, người đã nhận được vô số lời khen ngợi từ giới phê bình cho màn trình diễn nổi bật của cô ấy cùng với Ben Stiller trong Greenberg, là diễn viên duy nhất dường như thực sự đầu tư vào những khoảnh khắc xúc động hơn của bộ phim (chỉ cần nhìn Nick Nolte để biết cực ngược lại) - và đối với hầu hết các phần, cô ấy thành công ngay cả khi sản xuất chung thất bại.
Nói chung, Arthur phải vật lộn với một giọng điệu không nhất quán yêu cầu những người hâm mộ hài kịch và hài hước ngồi xem qua một loạt các câu chuyện cười dương vật đồng thời trực tiếp đối mặt với hậu quả của việc nghiện rượu, cái chết và sự bỏ bê. Theo ghi nhận của nó, Arthur gốc không bao giờ cố gắng quá nhiều để trở thành một bộ phim hài bất kính - và trong khi đáng khen ngợi là Brand's Arthur cố gắng cung cấp một bài thiền về tự trao quyền, tham vọng (cùng với sự phụ thuộc quá nhiều vào bộ phim gốc) cuối cùng cản trở sự thành công của phiên bản làm lại bằng cách tổng hợp tất cả các trò đùa quá mức với một số tác động khá nặng nề.
Ngược lại, những khoảnh khắc nghiêm trọng hơn của bộ phim (hầu hết xảy ra ở cuối màn thứ hai) đáng buồn hơn nhiều so với những pha hài kịch thống trị phần còn lại của sản xuất; nhưng những khoảnh khắc cảm động hoặc đầy thử thách này hầu như luôn được diễn ra bởi sự hài hước rẻ tiền hoặc thấp kém để làm suy yếu bất kỳ tác động cảm xúc nào. Đó là một sự phân đôi đáng tiếc minh chứng cho việc thương hiệu làm lại thực sự hoạt động như thế nào so với bộ phim thậm chí còn hay hơn mà Winer và Co có thể đã làm - nếu họ vừa bỏ quyền sở hữu trí tuệ Arthur.
Khi Hollywood tiếp tục tung ra các bộ phim làm lại, thật khó hiểu làm thế nào mà các nhà điều hành hãng phim lại trở nên mất kết nối với khán giả chính thống. Người hâm mộ của Arthur gốc sẽ không bao giờ bị thu hút bởi cách diễn giải hài hước của Brand (như được giới thiệu trong đoạn giới thiệu) và ngược lại, không chắc nhiều người hâm mộ của Brand (chắc chắn sẽ là những người ủng hộ cốt lõi của bộ phim mới) thậm chí còn biết rằng Arthur là một bản làm lại. Giả sử rằng Arthur mới thành công tại phòng vé, nó sẽ không liên quan gì đến thương hiệu của bộ phim (chữ "b" nhỏ) - doanh thu bán vé sẽ thuộc về Get Him cho những người hâm mộ Hy Lạp muốn xem Thương hiệu mặc đồ khét tiếng nippled-Batsuit.
Trong khi Arthur của Brand chắc chắn có những khoảnh khắc quyến rũ, không có một khoảnh khắc nào trong phim là một cải tiến so với cách giải thích khó hiểu của Moore. Khi Hollywood công bố bản làm lại của Land of the Lost, điều đó rất có ý nghĩa (từ góc độ kinh doanh) - cho phép thương hiệu nổi tiếng và có cơ hội cải thiện cảnh tượng của loạt phim gốc với đồ họa CGI cập nhật và các phần thiết kế (không phải phim đã thành công). Mặt khác, Arthur này sẽ tốt hơn như một tài sản độc lập, để nó có thể tìm được số dư cá nhân của riêng mình - mà không bị hạn chế bởi nguồn nguyên liệu cao cấp.
Mặc dù có một khoảnh khắc trong phim mà Arthur mô tả Naomi là cô gái không thể mua được khi sử dụng một đội xe bản sao mang tính biểu tượng của điện ảnh - do phụ thuộc nhiều vào văn hóa đại chúng, những khoảnh khắc của nhân vật quyến rũ, bộ phim dường như không có cùng sự tôn trọng đối với khán giả của mình. Người hâm mộ của những bộ phim hài hước có thể sẽ được một vài tràng cười sảng khoái từ phiên bản làm lại của Arthur nhưng, mặc dù có một vài nỗ lực dũng cảm để đạt được điều gì đó sâu sắc hơn, bộ phim dường như vẫn mắc kẹt trong tuổi thanh xuân ngây ngô giống như nhân vật chính của nó.
Nếu bạn vẫn còn lăn tăn về Arthur, hãy xem đoạn giới thiệu dưới đây:
(thăm dò ý kiến)
Theo dõi chúng tôi trên Twitter @benkendrick và @screenrant và cho chúng tôi biết bạn nghĩ gì về bộ phim.
Arthur hiện đang chiếu tại rạp.
Đánh giá của chúng tôi:
2 trên 5 (Được)