Khi nói đến loạt phim bom tấn, bạn có thể nói rằng Hollywood đã thể hiện xu hướng quá mức hoan nghênh. Cho dù đó là do thiếu ý tưởng mới mẻ hay do lòng tham đơn giản, thực tế là cứ mỗi phần tiếp theo hay được giới làm phim tung ra, thì có khoảng chục phần khủng khiếp khiến bạn phải tự hỏi điều gì đã khiến bộ phim đầu tiên trở nên đặc biệt như vậy. và trong một số trường hợp, thậm chí còn làm hỏng những phần trước đó (nhìn vào bạn, Terminator: Genisys).
Như Tina Fey đã từng nói khi tổ chức lần thứ hai của cô ấy tại Quả cầu vàng, "Đây là Hollywood, và nếu một thứ gì đó hiệu quả, họ sẽ tiếp tục làm cho đến khi mọi người ghét nó." Với ý nghĩ đó, chúng ta hãy nhìn lại một số ví dụ nghiêm trọng nhất về nhượng quyền thương mại chỉ không biết khi nào nên bỏ. Dưới đây là 15 bộ phim tuyệt vời trở thành nhượng quyền kinh khủng.
15 The Hangover
Với The Hangover năm 2009, Todd Phillips đã tạo ra một bộ phim hài hài hước, dí dỏm, nhịp độ nhanh, đóng vai trò là bệ phóng cho sự nghiệp điện ảnh của Zach Galifianakis và Ed Helms (và cả Bradley Cooper, ở một mức độ nào đó). Với sự xuất hiện đáng nhớ của những người nổi tiếng như Rob Riggle và Mike Tyson, The Hangover ngay lập tức được coi là một trò hề vui nhộn, vô tận, thu về 467 triệu đô la đáng kinh ngạc và giành giải Quả cầu vàng cho Phim hay nhất - Nhạc kịch hoặc Hài kịch.
Để giữ đà phát triển, Phillips đã hợp tác lại với Cooper, Helms và Galifianakis ngay sau đó để thực hiện The Hangover: Part II, được phát hành chỉ hai năm sau đó. Được Rotten Tomatoes mô tả là "bản sao carbon tối hơn, tàn nhẫn hơn của phần đầu tiên", phần tiếp theo đã bị các nhà phê bình chê bai vì phụ thuộc vào những trò đùa cợt của trẻ vị thành niên thay cho đoạn đối thoại gay cấn của bộ phim đầu tiên. Mặc dù vậy, cuối cùng nó vẫn thu về nhiều tiền hơn người tiền nhiệm của nó, tất cả nhưng buộc Phillips phải quay trở lại bàn vẽ với The Hangover Part III, một bộ phim kinh dị hành động vô cùng kỳ quái, nửa vời đã mắc sai lầm mà rất nhiều phim hài chính thống thường mắc phải làm: lấy một người chơi đáng nhớ từ phần trước (trong trường hợp này là Ken Jeong 'Leslie Chow) và nhồi nhét một nốt nhạc của anh ấy xuống cổ họng của khán giả trong quảng cáo bảo tàng.Hangover Phần III chỉ kiếm được 112 đô la ở Mỹ với ngân sách 103 triệu đô la và hiện chỉ chiếm 20% trên trang tổng hợp đánh giá.
14 Điểm đến cuối cùng
Về sự lặp lại, có ít thương hiệu phim nào có thể sao chép và dán theo cách của họ để thành công hơn Final Destination. Được phát hành vào năm 2000, bộ phim kinh dị siêu nhiên của James Wong đã quay một vòng độc đáo về thể loại kẻ giết người - quan niệm rằng không có một ai, mà chính cái chết đang rình rập một nhóm thanh thiếu niên đã "lừa" nó để thu thập những gì nó nợ - và kết hợp nó với một dàn diễn viên tài năng (Devon Sawa, Ali Larter, và Tony Todd, một số ít tên tuổi) và một loạt cảnh chết chóc được dàn dựng ấn tượng chỉ đủ dài để thu gọn câu chuyện mỏng và thời lượng 98 phút chặt chẽ của nó.
Vấn đề là, mỗi chương tiếp theo sau Điểm đến cuối cùng không có gì để xây dựng câu chuyện này, thay vào đó hoán đổi sự kiện thảm khốc ban đầu thúc đẩy linh cảm của nhân vật chính - phim đầu tiên là một vụ tai nạn máy bay, phim thứ hai là một đống đường cao tốc, thứ ba là một chiếc tàu lượn siêu tốc trật bánh, v.v.-- với dàn diễn viên gồm hai mươi thứ không thể vượt qua được lấy ngay từ các trang của danh mục Gap. Là một loạt các phân cảnh chết chóc của Rube Goldbergian, Final Destination 2-5 chắc chắn phục vụ mục đích của họ, nhưng với tư cách là những bộ phim thực tế với những thứ như nhân vật và câu chuyện, chúng đã bị hụt hẫng một cách thảm hại. Sau đó, một lần nữa, có lẽ chúng không bao giờ được coi là bất cứ thứ gì khác hơn so với trước đây.
13 Gặp gỡ cha mẹ
Jay Roach's Meet the Father không phải là một kiệt tác trong thể loại hài tình huống khó xử, có đầy những màn giao lưu đáng nhớ ("You a pothead, Focker?") Và có thể là màn trình diễn hài hay nhất trong sự nghiệp của Robert De Niro. Là phiên bản làm lại của bộ phim độc lập cùng tên năm 1992, phim đã thu về hơn 330 triệu đô la quốc tế và lọt vào danh sách "Best of" của nhiều nhà phê bình vào cuối năm. Trong bài đánh giá của mình về bộ phim, Roger Ebert đã ca ngợi kịch bản của Jim Herzfeld và John Hamburg đặc biệt, gọi đây là "một bộ phim hài về cách cư xử tồi được xây dựng xuất sắc trên các tình huống truyện tranh đan xen."
Bốn năm sau, những người hâm mộ của bộ phim hài hoàn hảo được coi là phần tiếp theo hoàn toàn không cần thiết của nó, Meet the Fockers, một phần tiếp theo ngu ngốc, lười biếng, tan chảy trí óc đã thêm Dustin Hoffman và Barbra Streisand vào hỗn hợp và thực sự không có gì khác. Những trò đùa từ bộ phim đầu tiên được tái chế đến mức mê sảng, De Niro dường như đã gửi nó qua đường bưu điện ngay từ đầu, và bất kỳ vẻ đẹp nào của con người đều được đổi lấy bằng quá nhiều những trò đùa thô tục. Little Fockers thậm chí còn tệ hơn, với Mike Eisenberg của chúng ta gọi đây là "một trong những bộ phim đáng thất vọng và đáng thương nhất năm 2010."
12 Kẻ hủy diệt
Thật khó để tưởng tượng làm thế nào một nhượng quyền thương mại bắt đầu với hai trong số những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại bằng cách nào đó có thể làm xói mòn thiện chí của nó trong suốt ba phần phim tiếp theo, nhưng đó là sức mạnh của Terminator: Genisys. Trong Kẻ hủy diệt năm 1984, James Cameron đã xây dựng một cách thành thạo một cốt truyện đậm chất hành động với trái tim pha trộn giữa yếu tố khoa học viễn tưởng và kinh dị với các hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc, khởi đầu cho cả sự nghiệp của anh và Arnold Schwarzenegger trong quá trình này. Phần tiếp theo của ông, Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét năm 1991, được nhiều người coi là không chỉ là một trong những phần tiếp theo hay nhất mọi thời đại, mà còn là một trong những phim hành động và khoa học viễn tưởng hay nhất từng được thực hiện.
Sau đó, mọi thứ diễn ra rất sai lầm. Sau sự ra đi của Cameron, nhượng quyền thương mại đã được đặt vào tay của Jonathan Mostow, người có Terminator: Rise of the Machines, mặc dù không phải là điều tồi tệ nhất từng được tạo ra, nhưng không có gì khác với thần thoại Terminator (lưu vài phút cuối cùng của nó). Phải sáu năm nữa Terminator mới trở lại với Salvation năm 2009, một lễ hội CGI vô tâm, vô hồn, có lẽ được nhớ đến nhiều nhất vì là nguồn gốc của sự quái đản trên phim trường hoành tráng nhất của Christian Bale. Tất nhiên, ngay cả thảm họa ở Salvation cũng nhạt nhòa so với bộ phim truyền hình tuyệt đối là Terminator: Genisys năm 2015, một sự cẩu thả, đã thành công trong việc phá hỏng trải nghiệm của những bộ phim đầu tiên thông qua một loạt các tình tiết đáng xấu hổ.
11 Ma trận
Không khác gì Terminator ban đầu, The Matrix của Wachowski Bros được coi là một bộ phim khoa học viễn tưởng thay đổi trò chơi khi nó được phát hành lần đầu tiên vào năm 1999. Hiệu ứng hình ảnh đáng kinh ngạc, các phân cảnh chiến đấu sáng tạo và xây dựng thế giới … Ma trận là một kiệt tác thời hiện đại bắt nguồn từ triết lý của Kant và Descartes, đã thổi hồn khán giả và đưa Wachowskis trở thành nhà làm phim khoa học viễn tưởng vĩ đại tiếp theo.
Mặt khác, Matrix Reloaded cũng nặng nề và quá tải so với mức có thể. Là một bộ phim nhầm lẫn giữa hàng loạt cảnh chiến đấu dày đặc CGI với cách kể chuyện hấp dẫn, Reloaded được Entertainment Weekly mệnh danh là một trong "25 phần tiếp theo tồi tệ nhất", và đối với phần tiếp theo năm 2003, Revolutions, hãy cứ nói rằng có một số ký ức chỉ đơn giản là quá đau đớn để đào lên.
10 bộ phim đáng sợ
Có thể là mục duy nhất trong loạt phim kinh dị châm biếm thực sự hiểu được sự châm biếm, Scary Movie, nếu không có gì khác, là một sự gửi gắm sâu sắc của một thể loại đã chín muồi để nhại lại gần hai thập kỷ. Do Keenen Ivory Wayans đạo diễn, đó là thể loại hài kịch tính đã đẩy giới hạn của thị hiếu theo mọi cách đúng đắn, có thể là cách đối xử tàn nhẫn ở biên giới đối với các nhóm thiểu số, người thiểu số, hay ngôi sao của nó, Anna Faris.
Sau đó, Scary Movie lại chịu trách nhiệm về sự trỗi dậy của Jason Friedberg và Aaron Seltzer, bộ đôi biên kịch / đạo diễn đằng sau những tội ác chống lại loài người như Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie và Meet the Spartans, và chưa có bộ phim nào từng được xem bởi đôi mắt của con người là đáng giá, nặng nề đó. Việc Phim đáng sợ 3-5 có sự tham gia của Charlie Sheen ở giai đoạn trước và sau Tiger Blood cũng nên cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết về mức chất lượng của Phim đáng sợ 3-5 (36%, 37% và 4% trên Rotten Tomatoes, tương ứng).
9 Halloween
Có rất ít điều có thể nói về Halloween của John Carpenter mà vẫn chưa được nói. Đó là một chiến thắng đầy hồi hộp và đáng sợ của việc làm phim kinh phí thấp đã tung ra hàng nghìn người bắt chước trong thể loại kẻ giết người vào những năm 1980 và hơn thế nữa. Nó đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ, vì Chúa, và phần tiếp theo năm 1981 của nó gần như được những người hâm mộ kinh dị yêu thích.
Tuy nhiên, có một lý do mà Carpenter dự định cho câu chuyện về Michael Myers kết thúc sau Halloween II, và phần còn lại của loạt phim là bằng chứng đủ cho điều đó. Trong khi Halloween III: Season of the Witch cố gắng đưa nhượng quyền thương mại theo một hướng khác bằng cách loại bỏ Myers khỏi phương trình, nó đã làm như vậy bằng cách giới thiệu một trong những câu chuyện vô lý nhất trong lịch sử kinh dị: một câu chuyện buồn cười về Stonehenge được truyền lửa, bắn tia laser, mặt nạ giết trẻ em và các phù thủy Ailen, những người tạo ra chúng. Khi nhượng quyền thương mại đưa Myers trở lại đầu tiên, kết quả là một loạt các định kiến về kẻ giết người lặp đi lặp lại liên tục bị các nhà phê bình cho vào thùng rác. Điểm sáng duy nhất trong loạt phim Halloween sau hai phần đầu tiên được cho là H20 năm 1998, điều chỉnh lại các sự kiện của phần thứ tư, thứ năm,và phần thứ sáu chỉ để bị phản bội ngay lập tức bởi các sự kiện của chương cuối cùng đáng buồn thảm khốc, Halloween: Phục sinh.
8 Cướp biển vùng Caribe
Đã bao giờ có một loạt phim lớn nào của Hollywood được chào đón nhanh hơn Cướp biển vùng Caribe ? Những gì bắt đầu như một nhà thám hiểm hành động vui tươi với rất nhiều màn trình diễn giải trí từ Johnny Depp, Geoffrey Rush và Keira Knightley (trong số những người khác) trong Lời nguyền Ngọc trai đen năm 2003 nhanh chóng chuyển thành một bài tập đánh chết một con ngựa chết, đặc biệt là Depp buộc phải khai thác những phát súng phản ứng ngốc nghếch vốn đã cạn kiệt của mình ở dường như mọi cơ hội có sẵn. Không phải là có rất nhiều tài liệu gốc để bắt đầu, vì nhượng quyền thương mại có được sự sáng tạo của nó từ một chuyến đi công viên giải trí rất nổi tiếng tại Disneyland.
Với thời lượng chạy trung bình là 2 tiếng rưỡi, các bộ phim Cướp biển vùng Caribe không chỉ bắt đầu gặp phải tình trạng quá thừa nhân vật và những âm mưu phụ khó hiểu, mà còn phải phụ thuộc vô tận vào các mảng CGI thay cho câu chuyện thực tế (CNN nhà phê bình phim từng mô tả At World's End là "một mớ hỗn độn khó hiểu của những trò chơi ngông cuồng, những đoạn phim không có phần tiếp theo bằng lời nói điên rồ, và những tình tiết hài hước"). Do đó, tỷ lệ phê duyệt phim với các nhà phê bình và người hâm mộ đều giảm dần theo từng chương liên tiếp: Black Pearl (79%) của năm 2003, tiếp theo là Dead Man's Chest tầm thường (54%), linh hồn bị phồng rộp ở At World's End (45%)), và phân tán On Stranger Tides (32%). Người ta chỉ có thể tưởng tượng Dead Men Tell No Tales năm sau sẽ được đón nhận như thế nào (gợi ý: có lẽ không hay lắm).
7 cưa
Nói những gì bạn sẽ nói về bước ngoặt cuối cùng của bộ phim (tôi tình cờ thích nó), nhưng không thể phủ nhận rằng Cưa của James Wan đã mở ra một kỷ nguyên làm phim kinh dị hoàn toàn mới - một kỷ nguyên mà dù tốt hơn hay tệ hơn, đều tập trung vào- máu me đỉnh cao và cảm giác sợ hãi ngày càng gia tăng đối với những cú nhảy sáo rỗng khiến khán giả kinh ngạc.
Thật không may, bản chất có cốt truyện chặt chẽ, phần nào tập trung vào nhân vật của Saw đầu tiên sau đó đã bị ném sang một bên để ủng hộ những mô tả quá mức tàn bạo về tra tấn và bạo dâm trong sáu phần tiếp theo (!) Tiếp theo, các phần tiếp theo sẽ ngày càng phức tạp và các nội dung cốt truyện thường dễ gây cười để không chỉ giữ cho nhân vật phản diện của nó, Jigsaw (Tobin Bell), sống sót, mà còn cho thấy anh ta có thể là kẻ giết người hàng loạt thông minh nhất từng bước qua mặt trái đất. Ngay cả những người hâm mộ tận tâm nhất của Saw cũng đã từ bỏ nhượng quyền thương mại vào thời điểm Saw 3D ra mắt vào năm 2010, tuy nhiên, phần tiếp theo thứ tám (mang tên Saw: Legacy) đã được công bố vào đầu năm nay. Thật phù hợp khi nhượng quyền thương mại đã giúp nảy sinh ý tưởng về "phim khiêu dâm tra tấn" sẽ tiếp tục hành hạ chúng ta ngay cả sau ngần ấy thời gian, khi bạn nghĩ về nó.
6 bánh Mỹ
Nó có thể không đứng vững trước thử thách của thời gian, nhưng American Pie được coi là sự trở lại hình thành cho thể loại rom-com dành cho thanh thiếu niên nhiều ác ý khi nó được phát hành lần đầu tiên vào năm 1999, và vẫn là bộ phim hay nhất mà ai đó đã rèn giũa bằng một quả táo bánh ngọt cho đến ngày nay. Heck, Roger Ebert thậm chí đã cho nó ba ngôi sao trên bốn ngôi sao, gọi nó là "vui vẻ và chăm chỉ và đôi khi hài hước." Điều đó nghe có vẻ không phải là bài đánh giá hay ho nhất, nhưng "làm việc chăm chỉ" còn nhiều hơn thế nữa có thể nói (hoặc đã từng được nói) cho phần tiếp theo năm 2001 của nó, Đám cưới kiểu Mỹ hoàn toàn ghê tởm, hoặc bộ phim truyền hình trực tiếp đến DVD "braindead" "spin-off tiếp theo nó. Nếu Jason Biggs chỉ tránh những phần tiếp theo đó, anh ấy có thể đã trở thành ngôi sao mà tất cả chúng ta đều biết anh ấy đáng lẽ phải như vậy.
5 Kỷ băng hà
Tiếp nối thành công của các phim hoạt hình ăn khách như Monsters Inc. và Shrek, Kỷ băng hà năm 2002 được hưởng lợi từ dàn diễn viên xuất sắc (Ray Romano, John Leguizamo, và Denis Leary trong vai voi ma mút Manfred, Sid the lười, và Diego the Sabre, tương ứng), một câu chuyện dí dỏm và một số hình ảnh động đơn giản nhưng đẹp mắt. Và giống như phần sau của hai loạt phim đó (và hầu hết các phim dành cho trẻ em nói chung), nó đã kiếm được khoảng 6 nghìn tỷ đô la tại phòng vé và truyền cảm hứng cho một loạt các phần tiếp theo hấp dẫn, không thể chê vào đâu được, bị các nhà phê bình coi là món tiền vô liêm sỉ mà họ đang có. Một là về sự nóng lên toàn cầu, tôi nghĩ.
Phần tiếp theo * thứ tư * của năm nay, Collision Course, đã đánh dấu một mức thấp mới cho nhượng quyền thương mại, khi không thu lại được ngân sách 100 triệu đô la tại Hoa Kỳ và chỉ được chấm 13% trên Rotten Tomatoes, với sự đồng thuận là "Một bộ phim không nguyên bản và không hay) cung cấp thêm bằng chứng rằng thậm chí không phải doanh thu phòng vé lành mạnh nhất cũng có thể giữ cho nhượng quyền thương mại không bị sa sút về hướng sáng tạo. " Đối với hồ sơ, cách chơi chữ đó vui hơn khoảng 1000 lần so với bất kỳ cách chơi chữ nào bạn sẽ tìm thấy trong Khóa học va chạm.
4 hàm
Steven Spielberg's Jaws được coi là bộ phim về quái vật vĩ đại nhất mọi thời đại, là bom tấn mùa hè ban đầu, và là một tác phẩm nghệ thuật về nhân vật và kể chuyện bằng hình ảnh hoàn toàn xuất sắc. Jaws 2 là một bộ phim mà Cảnh sát trưởng Martin Brody không chỉ bắt cặp với một con cá mập Trắng lớn khác mà còn đánh bại con cá mập đó thông qua dây cáp điện. Jaws 3-D, tốt, ở dạng 3D. Năm 1983. Jaws 4: The Revenge cho rằng những con cá mập có thể có những mối hận thù cá nhân, vượt qua một chiếc máy bay từ Cape Cod đến Bahamas, và gầm rú như King Kong khi bị khiêu khích.
Nghiêm túc, con cá mập gầm lên như King Kong. Và phát nổ sau khi bị đâm với một chiếc thuyền chết tiệt. Tôi không thể tạo ra những thứ này, các bạn. Như Michael Caine đã nói về Jaws 4: The Revenge, "Tôi chưa bao giờ nhìn thấy nó, nhưng xét theo tất cả các tài khoản thì nó thật khủng khiếp. Tuy nhiên, tôi đã nhìn thấy ngôi nhà mà nó xây dựng, và nó thật tuyệt vời."
3 Học viện Cảnh sát
Mặc dù không chính xác là một thành công quan trọng, nhưng thực tế là Học viện Cảnh sát vẫn là một trong những bộ phim hài nổi tiếng của những năm 1980 - một bộ phim ngốc nghếch, hài hước, dumber-hơn một cái búa đóng vai trò là phương tiện cho một kẻ giết người khác Steve Guttenberg hiệu suất trong một hàng dài của kẻ giết người biểu diễn Steve Guttenberg - chưa kể, sự sáng chói đó là Michael Winslow. Thu về hơn 150 triệu đô la khi nó được phát hành lần đầu tiên, Học viện Cảnh sát đã bị các nhà phê bình (hoàn toàn ghen tị) khiển trách một cách đáng kinh ngạc như một "lối sống sophomoric", mặc dù sau đó đã phát triển một sự sùng bái cho tác phẩm sáng chói mà nó thực sự là như vậy.
Sáu phần tiếp theo của Học viện Cảnh sát tiếp theo sẽ không bao giờ thực sự đạt được cấp độ của bản gốc, ngày càng dựa vào những câu chuyện cười tái chế và sự hài hước cấp tiểu học để gây cười và mất Guttenberg sau phần thứ tư. Trong khi bốn phần tiếp theo đầu tiên hoạt động cực kỳ tốt tại phòng vé, hai phần cuối cùng, City Under Siege năm 1989 và Mission to Moscow năm 1994 đã hoàn toàn thất bại, với phần sau chỉ thu được 126.247 đô la trong thời gian chiếu hạn chế tại Mỹ.
2 Hoạt động huyền bí
Một ví dụ điển hình về mánh lới quảng cáo bị kéo dài quá mức độ co giãn của nó, nhượng quyền thương mại Paranormal Activity đã khiến khán giả sợ hãi và / hoặc nhàm chán đến chết kể từ năm 2007. Chịu trách nhiệm chính cho sự hồi sinh của bộ phim kinh dị "được tìm thấy", Paranormal Activity đầu tiên đã được hầu hết các nhà phê bình khen ngợi và đã sử dụng một hệ thống tiếp thị thông minh khiến người dân trên khắp đất nước yêu cầu bộ phim được chiếu ở thành phố của họ theo đúng nghĩa đen. Nó vẫn là một trong những bộ phim thành công nhất về mặt tài chính mọi thời đại, được thực hiện với giá của một chiếc Hyundai Accent đã qua sử dụng và thu về hơn 190 triệu USD.
Vấn đề là, một phần trăm lớn thành công của Paranormal Activity nằm ở sự độc đáo của phương pháp tiếp cận cảnh quay đã tìm thấy, một cấu trúc tường thuật mà nó sẽ đóng vai trò là trở ngại cuối cùng của nhượng quyền thương mại khi mỗi phần tiếp theo đều được ra rạp. Sự cố gắng đã lên rất lâu trước khi The Ghost Dimension năm ngoái ra rạp, những cảnh hù dọa rất ít và xa, và cả sự đón nhận của giới phê bình lẫn doanh thu phòng vé đều ngày càng ảm đạm. Rất may, mục thứ sáu này trong loạt phim Hoạt hình huyền bí dường như đã kết thúc một lần và mãi mãi.
Cho đến khi nó được khởi động lại vào năm 2018.
1 Air Bud
Mặc dù ý tưởng về một chú chó săn lông vàng có được các kỹ năng cần thiết để trở thành một vận động viên bóng rổ thành công là hoàn toàn có cơ sở, như trong vụ phá hủy phòng vé Air Bud năm 1997, những nỗ lực tiếp theo của nhượng quyền thương mại nhằm đưa một chú chó vào một môn thể thao chuyên nghiệp. từ chỉ đơn thuần là không thể tin được cho đến sự khó chịu về những hiểu biết cơ bản nhất của vật lý. Một con chó chơi bóng chuyền? OK, có thể. Một con chó chơi bóng đá ?? Làm ơn đi, chó thậm chí không thể đá, anh bạn. CHÓ CHƠI BÓNG ĐÁ ??! Làm thế nào mà thậm chí sẽ hoạt động? Buddy không thể tìm hiểu một lộ trình đào và sẽ không tồn tại một giây nào trên sân mà Michael Vick đã tham gia. Thật phi lý.
Không gì có thể sánh được với sự kỳ diệu của Air Bud ban đầu. Không phải The Shawshank Redemption. Không phải Ghostbusters, phiên bản nữ HOẶC nam. Không phải Nội các của Tiến sĩ Caligari hay bộ phim mà một thây ma chiến đấu với một con cá mập. KHÔNG CÓ GÌ. Những người sáng tạo ra Air Bud thực sự đã làm nên bộ phim hoàn hảo vào năm 1997, sau đó tiếp tục đánh bại tất cả sự vĩ đại của nó với mỗi câu chuyện giả tạo sau đó. Tôi thưởng cho các nhà sản xuất Air Bud: Seventh Inning Fetch đặc biệt là số 0 điểm, và cầu Chúa thương xót linh hồn của họ.