Khi các sử gia điện ảnh trong tương lai nhìn lại bối cảnh điện ảnh hiện tại của chúng ta, có khả năng hơn một số người sẽ gọi nó là "Thời đại của siêu anh hùng". Cũng giống như việc phương Tây thống trị nền điện ảnh đại chúng vào giữa thế kỷ 20 và những năm 1980 chứng kiến sự trỗi dậy của bom tấn hành động, không thể phủ nhận rằng những câu chuyện về những người đàn ông của ngày mai và những nữ thần tự do đã xác định giá trị của thập kỷ qua của văn hóa đại chúng.
Mặc dù các câu chuyện truyện tranh hiện có thể chiếm vị trí hàng đầu trong giới mộ điệu, nhưng một số bản phát hành gần đây đã chứng minh rằng không có một công thức thành công nào để chuyển thể một cuốn truyện tranh thành phim truyện. Bộ phim Guardians of the Galaxy kỳ quặc, được yêu thích gần như toàn cầu của đạo diễn James Gunn đã trở thành người chiến thắng lớn của phòng vé mùa hè năm nay, và chúng tôi ở Screen Rant không thể hạnh phúc hơn. Chiến thắng tài chính của Guardians chứng tỏ rằng một giọng đạo diễn mạnh mẽ, độc đáo có thể thu hút khán giả hiệu quả như bất kỳ tài sản tên tuổi nào.
Tầm nhìn độc đáo của Gunn khiến chúng ta tưởng tượng ra những gì có thể đã xảy ra - cụ thể là nó sẽ như thế nào nếu các đạo diễn cá tính, mạnh mẽ khác có thể thử sức với các dự án bắt nguồn từ truyện tranh. Một số đạo diễn nổi tiếng và được kính trọng nhất mọi thời đại sẽ chuyển thể những cuốn sách hài hước như thế nào? Giống như Guardians of the Galaxy khai thác một mạch hoài niệm mạnh mẽ, chúng tôi tại Screen Rant đã được truyền cảm hứng từ vở opera không gian siêu anh hùng để nhìn về quá khứ của bộ phim và tự hỏi điều gì có thể xảy ra - hay đúng hơn là điều gì không thể có, nhưng sẽ có cực kỳ tuyệt vời.
Hãy tham gia Screen Rant khi chúng tôi dám mơ về 8 chú chó huyền thoại mà chúng tôi mong muốn có thể chỉ đạo chuyển thể truyện tranh. Thời đại của họ có thể đã trôi qua, nhưng sức ảnh hưởng của những vĩ nhân điện ảnh này còn vang vọng đến mức chúng ta vẫn khao khát họ vươn lên và ghi dấu ấn của mình trong Thời đại Siêu anh hùng.
-
1. Câu hỏi của Orson Welles
Như một lời khuyên, đừng bao giờ thử so sánh cuộc sống của bạn với cuộc sống của Orson Welles - bạn sẽ chỉ cảm thấy vô cùng hụt hẫng. Rốt cuộc, anh ấy chỉ mới 25 tuổi khi anh ấy viết kịch bản, đạo diễn và đóng vai chính trong bộ phim mà nhiều người coi là bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện. Citizen Kane đã kết hợp với nhau hầu hết mọi thủ thuật điện ảnh trong thời đại của nó (chưa kể đến việc phát minh ra nhiều thứ của riêng nó) để tạo ra trải nghiệm điện ảnh mới đáng kinh ngạc vào thời điểm đó.
Trong những thập kỷ sau đó, Welles chưa bao giờ hoàn toàn nắm bắt được điểm sáng khiến bộ phim đầu tiên trở nên đặc biệt. Tuy nhiên, anh ấy cho thấy khả năng làm phim hào nhoáng, đưa ra những tác phẩm kinh điển như The Trial, Touch of Evil, và bộ phim tài liệu thông minh ma quỷ F dành cho Fake.
Rõ ràng là một fan hâm mộ truyện tranh thời trẻ, Welles thường thể hiện khả năng nhạy bén của bột giấy có thể chơi tốt với siêu thám tử không có khuôn mặt được gọi là The Question. Là một tên sát nhân vô nghĩa có tính cách của The Shadow hơn là Batman, hiện thân ban đầu của The Question theo đuổi những âm mưu tội phạm bằng cách ngụy trang công phu và một ý chí bất khuất.
Các cuộc phiêu lưu nhịp độ nhanh, cân não, thường xuyên xoắn ốc của The Question có thể đã tạo ra một chút bí ẩn của Noir tuyệt vời trong tay Welles. Đối với tất cả những lời chỉ trích mà người đàn ông đã rút ra trong suốt sự nghiệp của mình (một số trong số đó hoàn toàn xứng đáng), anh ta chưa bao giờ hoàn toàn đánh mất bàn tay lão luyện mà anh ta đã thể hiện lần đầu tiên ở tuổi đôi mươi. Dưới sự chỉ đạo của ông, The Question có thể trở thành một bộ phim kinh dị về siêu anh hùng.
-
2. Nhà thuyết giáo của Sam Peckinpah
Khi The Wild Bunch của Sam Peckinpah được phát hành vào năm 1969, nó đã hoàn thành một cách dứt khoát công việc bắt đầu của những người phương Tây theo chủ nghĩa xét lại có giá trị gần mười năm. Vị đạo diễn gay gắt này đã bị chỉ trích nặng nề vì tính bạo lực và chủ nghĩa hư vô không được dàn dựng của bộ phim - tất cả các yếu tố Peckinpah sẽ quay lại nhiều lần trong một sự nghiệp quá ngắn. Trước khi chết vì những biến chứng của nhiều chứng nghiện khác nhau vào năm 1984, Peckinpah đã tạo ra một số bộ phim đen tối và man rợ nhất từng được thực hiện.
Mặc dù anh ta chưa bao giờ chạm vào bất kỳ thể loại kỳ ảo nào hơn, nhưng cuốn truyện tranh cổ điển Vertigo Preacher hẳn sẽ phù hợp với con hẻm đẫm máu của Peckinpah. Câu chuyện về một người đàn ông linh thiêng ở Texas, người gắn kết với một thực thể vũ trụ và thực hiện nhiệm vụ đưa một vị Chúa ngỗ ngược ra trước công lý có lẽ sẽ khiến Peckinpah thích thú. Xét cho cùng, bộ truyện tranh hoàn toàn được nhồi nhét bằng bạo lực đẫm máu, các nhân vật kỳ cục, tục tĩu tục tĩu và những lời báng bổ vui vẻ.
Bất chấp tất cả những điều này, Preacher cũng sẽ bị Peckinpah hấp dẫn bởi sự mê hoặc của những người ngay thẳng đứng trước một thế giới không đứng đắn. Đối với tất cả danh tiếng là một bộ truyện tranh có doanh thu vượt trội, Preacher vẫn là một tác phẩm được yêu thích bởi vì nó thực sự có một trái tim to lớn bên dưới tất cả những thứ rác rưởi đó. Thật vậy, nhân vật chính Jesse Custer của nó duy trì một cảm giác về đạo đức biên giới hai tay - một thứ bắt nguồn từ việc xem các bộ phim phương Tây cũ khi còn nhỏ.
Sam Peckinpah có thể đã lấy thế giới và các nhân vật của Preacher và quay một cái gì đó hấp dẫn về mặt nhân quả từ họ. Trong đầu chúng tôi, dự án kết quả sẽ giống như bộ phim điện ảnh từ địa ngục Mang tôi đến đầu của Alfredo Garcia giao thoa với cường độ hưng cảm của Chó Rơm. Tất nhiên, anh ấy không thể bao quát toàn bộ câu chuyện trong một lượt - nhưng đó là lý do tại sao chúng ta có thể tưởng tượng ra những phần tiếp theo.
-
3. Doctor Strange của Luis Buñuel
Đạo diễn người Tây Ban Nha / người khiêu khích Luis Buñuel đã bùng nổ trên bối cảnh phim khi ông hợp tác với Salvador Dali để tạo ra một trong những bộ phim ngắn khét tiếng nhất mọi thời đại, Un Chien Andalou. Là một trong những người tiên phong của trào lưu Siêu thực, Buñuel đã triển khai một con mắt sáng tác mạnh mẽ, một khiếu hài hước khô khan và hầu như không kìm nén được sự phẫn nộ đối với sự đạo đức giả của xã hội trong một sự nghiệp dài hơi của điện ảnh phi lý.
Buñuel có sở trường làm cho những điều trần tục trở nên kỳ lạ và kỳ lạ hoàn toàn đáng lo ngại. Thậm chí một số bộ phim đơn giản hơn trong bộ phim của anh ấy còn chứa các yếu tố được thiết kế để thu hút người xem (xem bữa tiệc của lũ hobos ở Viridiana hoặc chiếc hộp bí ẩn trong Belle du Jour).
Vậy thì Buñuel có thể chỉ đạo điều gì khác ngoài Doctor Strange?
Trong hóa thân ban đầu của họ dưới ngòi bút của Steve Ditko (người cũng tình cờ tạo ra The Question), những cuộc phiêu lưu của Bác sĩ Stephen Strange không chỉ kỳ lạ mà còn hoàn toàn siêu thực. Với những cuộc hành trình kỳ lạ vào những thế giới bên ngoài người phàm trần, những câu chuyện này đã gây được tiếng vang cho một thế hệ đang trở thành quê hương của nó trong chứng ảo giác hậu hiện đại.
Mặc dù Buñuel hiếm khi tham gia vào kiểu kính vạn hoa đã đánh dấu đầu truyện tranh Doctor Strange, nhưng khả năng kiểm soát điều kỳ lạ dường như không cần nỗ lực của anh ấy sẽ tạo nên một loại phim siêu anh hùng hoàn toàn khác. Nó có thể không làm hài lòng đám đông, nhưng nó chắc chắn sẽ tạo ra một ấn tượng khó phai mờ.
-
4. The Sandman của Ingmar Bergman
Bất cứ khi nào bất cứ ai nhắc đến sự khó tiếp cận và buồn tẻ của các bộ phim nghệ thuật châu Âu, Ingmar Bergman thường được coi là hình ảnh đại diện chính của khuôn mẫu. May mắn thay, nhận thức đó không giữ được nhiều nước. Được biết đến chủ yếu với tư cách là một đạo diễn của những bộ phim truyền hình cực kỳ nghiệt ngã, thật dễ dàng để quên rằng Bergman thường đưa một khiếu hài hước và hay thay đổi vào công việc của mình.
Ví dụ, bộ phim nổi tiếng nhất của Bergman, The Seventh Seal, thực sự chuyển động ở một đoạn ngắn và có một đoạn hài kịch tính. Bên cạnh những hình ảnh về bệnh dịch và cái chết, bộ phim tôn vinh cuộc sống trong những khoảnh khắc nhỏ bé và tò mò.
Trong thời kỳ hoàng kim của mình, Bergman gần như là lựa chọn hoàn hảo để chỉ đạo chuyển thể từ truyện tranh Opus The Sandman của Neil Gaiman. Rốt cuộc, phần lớn tác phẩm của anh ấy đã có một phẩm chất thanh tao - Persona diễn ra như một giấc mơ khiêu dâm khó chịu nhất từ trước đến nay, và Hour of the Wolf có tất cả những cạm bẫy của một cơn ác mộng khó hiểu.
Heck, người ta thậm chí có thể tranh luận rằng đã có những sắc thái của Thần chết được miêu tả trong Dấu ấn thứ bảy xoay quanh DNA sáng tạo của Vua trong mơ. Điều này sẽ xảy ra sau khi The Sandman ra mắt hơn ba thập kỷ sau khi bộ phim phát hành.
Như vậy, chúng ta sẽ rất thích khi thấy Bergman mang tất cả cái nhìn sâu sắc của mình về logic giấc mơ và cảm giác phiêu lưu vào câu chuyện của Morpheus, hiện thân sống của mọi giấc mơ, và đại gia đình thần thánh The Endless. Ngay cả sự chuyển thể của một số câu chuyện trọng tâm, ít tập trung vào Morpheus hơn trong The Sandman's run (chúng tôi đề cử "A Doll's House") cũng sẽ có lợi cho Bergman.
_________________________________________________
TRANG TIẾP THEO: Swamp Thing, Jonah Hex và Black Panther
_________________________________________________
1 2