Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết dành cho người lớn trẻ tuổi Mortal Engines được thực hiện với mục tiêu sử dụng các hiệu ứng thực tế thay vì hình ảnh do máy tính tạo ra bất cứ khi nào có thể.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 2001 của Phillip Reeve, Mortal Engines lấy bối cảnh ở một Trái đất thời kỳ hậu loạn lạc, nơi các thành phố trên thế giới bị biến thành những cỗ xe khổng lồ để đối phó với những trận động đất và núi lửa kinh hoàng do một cuộc chiến tranh lớn gây ra. một nơi trong một thời gian dài là không thể. Giờ đây, các thành phố lớn đang nuốt chửng những thành phố nhỏ hơn, hút hết người và tài nguyên của họ. Cốt truyện - ít ảm đạm hơn nhiều so với khái niệm - tập trung vào Tom Natsworthy (Robert Sheehan) - một sử gia tuổi teen, người thấy mình bị cuốn hút vào cuộc phiêu lưu của Hester Shaw (Hera Hilmar) nổi loạn sẽ thay đổi mãi mãi cuộc đời họ và thế giới nói chung.
Liên quan: 6 thay đổi lớn nhất mà động cơ sinh tử tạo nên cuốn sách
Đó là một khái niệm lớn, nhưng mặc dù vậy, bộ phim sẽ có một phần thực tế bị bẻ cong. Mortal Engines có 67 bộ riêng lẻ (để đặt con số đó trong viễn cảnh, bộ phim live-action Ghost In The Shell chỉ có 35 bộ), và đối với một số bộ tiêu điểm - chẳng hạn như tái hiện Nhà thờ St Paul trong tương lai - họ đã xây dựng một cao hơn vài mét so với tiêu chuẩn để giảm lượng mở rộng CGI cần thiết trong quá trình hậu sản xuất.
Bộ phim sẽ vẫn sử dụng CGI mở rộng, đặc biệt là cho các cảnh hành động bên ngoài thành phố, nhưng như nhà thiết kế sản xuất Dan Hennah đã giải thích với Screen Rant khi chúng tôi đến thăm phim trường của Mortal Engines, phần lớn phim sẽ là thật và trong máy quay:
"Tôi nghĩ rằng nó có thể hơn 50% một chút (tổng thể). Chúng tôi có rất nhiều bộ có phần mở rộng kỹ thuật số. Bạn biết đấy, thực tế có thể nhiều hơn, như 70% vì thậm chí, chẳng hạn như ở St. Paul's với Medusa - với việc xây dựng Medusa và chúng tôi đang cố gắng quay toàn bộ St. Paul's như một bối cảnh vật lý."
Mortal Engines do Christian Rivers đạo diễn và Peter Jackson sản xuất. Cặp đôi có một mối quan hệ lâu dài có từ trước Chúa tể của những chiếc nhẫn, và điều này khiến họ trở về nguồn cội. Bộ ba phim The Hobbit của Jackson sử dụng nhiều màn hình xanh và cảnh CGI đầy đủ, một số cảnh trong đó gây chia rẽ cho người hâm mộ. Theo Hennah, việc tập trung vào các bối cảnh thực tế hơn là chìa khóa cho cảm xúc của bộ phim:
"Điều thường xảy ra là quay các diễn viên, bạn biết không? Và khi bạn đang quay một diễn viên và đóng phim truyền hình, bạn không muốn thực hiện toàn bộ nền kỹ thuật số đằng sau nó. Vì vậy, bạn cố gắng quay cái đó trên nền vật lý. Cái này dựa trên nền vật lý. Nhưng, có một đoạn hành động đang diễn ra và nó khá nhanh. Bạn muốn mở rộng thế giới."
Một điểm rút ra lớn từ thời Screen Rant trên phim trường Mortal Engines là sự tập trung vào các nhân vật và họ là trung tâm của những pha hành động ấn tượng. Nếu bộ phim phát triển thành một nhượng quyền thương mại đầy đủ như cuốn sách của Reeve, đó sẽ là chìa khóa.