Khi AMBI Pictures công bố kế hoạch làm lại kiệt tác Memento của Christopher Nolan, Screen Rant đang xem xét một số bản làm lại không cần thiết khác trong lịch sử điện ảnh. Đôi khi (và thường xuyên hơn chúng tôi muốn), các hãng phim đổ công sức của họ vào việc làm mới những ý tưởng cũ, với hy vọng tìm ra một số điểm mới chưa được khám phá.
Có thể hiểu, nó có vẻ là một ý kiến hay. Làm lại là kinh doanh tốt! Tuy nhiên, vì một số lý do mà các hãng phim luôn nhấn mạnh vào việc sản xuất các bản làm lại hoàn toàn không cần thiết - và không đâu gần bằng bản gốc. Như một nhà phê bình sâu sắc đã từng nói - "Bất cứ ai cũng có thể theo dõi một Picasso."
Đôi khi, một bộ phim tốt nhất là để yên. Dưới đây là danh sách 15 lần tái diễn tồi tệ nhất của Screen Rant mà không bao giờ nên xảy ra.
15 Arthur (2011)
Arthur gốc có sự tham gia của các huyền thoại điện ảnh Dudley Moore và Liza Minelli; Moore trong vai một tay chơi giàu có, say xỉn, luôn đòi tận hưởng cuộc sống mà không có bất kỳ động cơ thầm kín nào và Minelli, người phụ nữ mà anh phải lòng. Arthur sau đó bị gia đình buộc phải kết hôn với người khác để mở rộng mối quan hệ của họ, và sự vui nhộn - nhưng hơn một chút ấm áp - xảy ra. Cuối cùng thì đây là một bộ phim thú vị và hài hước, với những khoảnh khắc làm ấm trái tim bạn và được nhiều người nhớ đến.
Tuy nhiên, phiên bản làm lại năm 2011 của nó, với sự tham gia của Russell Brand trong vai chính, trong khi không phải là không thể chịu nổi, cảm thấy vô nghĩa. Có thể đoán trước một cách rùng mình, với hướng đi gấp rút và một kịch bản chủ yếu là khó hiểu, Arthur mới không đáp ứng được kỳ vọng của người tiền nhiệm. Arthur của Brand giống như một kẻ say xỉn không thể say hơn là một người quyến rũ, và thiếu sự quyến rũ trong vai diễn của Moore. Greta Gerwig, trong khi một nữ diễn viên tài năng, thực tế không có gì để làm việc với kịch bản. Khi so sánh nó với bản gốc, không có cuộc thi.
14 Fame (2009)
Năm 2009, vở nhạc kịch kinh điển Fame không may bị xử lý làm lại. Năm 1980, các chủ đề về tình dục, trầm cảm và phá thai được đưa lên màn ảnh khi Fame khám phá cuộc sống của những thanh niên sống ở Thành phố New York và tranh giành các vị trí trong Trường Trung học Biểu diễn Nghệ thuật New York. Bên cạnh những cuộc đấu tranh nặng nề và quan trọng đã chứng kiến Fame được đề cử giải Oscar cho tác phẩm viết hay nhất, những đứa trẻ cũng phải trải qua những áp lực thường xuyên ở tuổi vị thành niên như đau lòng và bài tập về nhà - khiến nó trở thành một bộ phim hấp dẫn cảm xúc của thanh thiếu niên và nỗi nhớ của người lớn.
Được viết thẳng cho màn ảnh rộng, nó có một bản nhạc điện tử sau này được chuyển thể cho sân khấu Broadway. Nhưng, than ôi, bản làm lại năm 2009 không gây tiếng vang cũng như không tô điểm thêm cho bản gốc. Kịch bản kém dẫn đến diễn xuất tốt của dàn diễn viên tụt dốc không phanh và cốt truyện cảm thấy gượng gạo. Trong nỗ lực khuấy động ảnh hưởng gay gắt nhưng đầy cảm hứng như bản gốc, bản làm lại chỉ đơn giản sử dụng các kỹ thuật quay phim lạ mắt để che giấu những gì cuối cùng chỉ là một bản rehash tầm thường.
13 Far From the Madding Crowd (2015)
Được làm lại vào năm 2015, Far From the Madding Crowd là bộ phim điện ảnh thứ hai chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của Thomas Hardy. Được viết lần đầu vào năm 1874, cuốn sách phần nào là một kiệt tác, và được thể hiện một cách xuất sắc trong bản chuyển thể năm 1967, với sự tham gia của Julie Christie trong vai người đẹp Bathsheba Everdene xinh đẹp và tự lập, nhưng cuối cùng là thao túng. Với một kịch bản hấp dẫn vẫn trung thành với cốt truyện giống như vở kịch truyền hình của cuốn sách, bộ phim cho phép bạn cảm thấy thoải mái trong một câu chuyện hơi phức tạp.
Điều tương tự, tiếc là không thể nói cho bản chuyển thể mới nhất. Trong khi Everdene của Carey Mulligan là hoàn mỹ, bản làm lại không thể gói gọn được tính trôi chảy của bản gốc. Nó không phải là không có giá trị của nó - ví dụ như nó được quay đẹp - nhưng nó không tạo được tác động đến khán giả và âm thầm mờ dần vào nền.
12 Godzilla (1998)
Godzilla gốc (hay Gojira ở Nhật Bản) đã tạo dựng được danh tiếng như một nền tảng của thể loại kinh dị quái vật. Câu chuyện ngụ ngôn hậu chiến tranh hạt nhân là một mô tả có một không hai về bản năng sinh tồn của con người. Là một trong những bộ phim quái vật nguyên bản, chủ đề của nó có thể bị coi là cũ đối với khán giả hiện đại - nhưng vào năm 1956, đây là một trải nghiệm nội tạng và hùng vĩ đã làm náo động công chúng những năm 1950 và khơi gợi trí tưởng tượng của họ.
Những giá trị của một bản làm lại bằng tiếng Anh rất dễ nhận ra trong thời đại hiện đại - mặc dù sự cần thiết của nó là điều còn nhiều tranh cãi. Mặc dù trải qua một đoàn truyền thông và kinh phí khổng lồ, nhưng Godzilla của Roland Emmerich lại không gây được ấn tượng. Đó là một bước tiến trong những ngày đầu của hiệu ứng đặc biệt, nhưng điều đó gần như không đủ để cứu vãn sự vụng về trong diễn xuất và biên kịch vụng về của những gì lẽ ra có thể là một bộ phim tử tế. Rất may, bản phát hành năm 2014 của Gareth Edwards đã giải quyết được những gì mà phiên bản làm lại năm 1998, thật đáng buồn, không thể.
11 Halloween (2007)
Kỹ năng kinh dị của John Carpenter được thể hiện qua bộ phim Halloween năm 1978 - bộ phim đã mang đến cho chúng ta Michael Myers khét tiếng, và vẫn là một dấu mốc trong thể loại sát nhân hiện đại. Không quá mức cần thiết khi gọi Halloween là một ngày kinh điển - nó xứng đáng được khen ngợi vì sự kinh dị căng thẳng, cảm động và dịu nhẹ. Nó gây được tiếng vang với một sự dễ dàng sang trọng trong việc đình chỉ sự hoài nghi của người xem, với nhân vật phản diện đáng tin cậy nhưng đầy đầu óc và sự tránh máu và máu me giống như Hitchcock.
Vì vậy, khá dễ dàng để biết điều gì sẽ xảy ra khi chuyên gia máu lửa nổi tiếng Rob Zombie đã bắt kịp nó. Có thể tranh luận rằng điều gì sẽ là một cuộc gọi tồi tệ hơn - một phần mệt mỏi khác trong nhượng quyền thương mại không bao giờ kết thúc, hoặc một sự tái tạo của một tác phẩm cổ điển hiện đại. Cuối cùng, chúng tôi đã có được phần sau, với một nỗ lực thô thiển về tính nghệ sĩ và một kịch bản đôi khi gây cười. Với cùng cảnh bạo lực và đổ máu mà anh thể hiện theo phong cách chỉ đạo độc đáo của mình, Zombie tiến hành xử lý xác chết của Halloween ban đầu với sự coi thường đáng kinh ngạc về phẩm giá của nó. Trong một cú bổ nhào đáng ngạc nhiên, xem xét thiên tài của các sản phẩm khác của Zombie, phiên bản làm lại đặc biệt này được gắn nhãn hiệu bằng cao su lớn màu đỏ "vô nghĩa".
10 Ngôi nhà của sáp (2005)
Trong khi House of Wax ban đầu có lẽ không được coi là cùng mức độ kinh điển như nhiều phim trong danh sách này, nhưng bản làm lại vốn đã vô cùng tệ hại và đáng xấu hổ đến mức nó phải được đưa vào. Bản gốc là một ví dụ tuyệt vời về sự vui tươi rùng rợn của kinh dị những năm 1950. Với sự tham gia của cựu chiến binh kinh dị Vincent Price trong vai chủ sở hữu hấp dẫn và lôi cuốn của bảo tàng tượng sáp, nó mang vẻ đẹp rực rỡ và rùng rợn.
Tuy nhiên, bản làm lại năm 2005 rõ ràng là một nỗ lực lộn xộn để chuyển câu chuyện thành một kẻ sát nhân tuổi teen, điều này đã cắt xén cốt truyện và cố gắng bù đắp cho nó bằng những hiệu ứng máu me và đặc biệt. Tuy nhiên, có một điều ngược lại: bạn sẽ thấy Paris Hilton bị giết hại dã man khi đầu của cô ấy bị đâm vào một thanh thép. Ghi bàn!
9 Ngôi nhà trên đồi ma ám (1999)
“Thật tiếc khi bạn không biết mình bắt đầu trò chơi giết người mà tôi đã chơi từ khi nào.”
Một tác phẩm kinh dị cổ điển khác của thập niên 50 với Vincent Price đã được lột xác vào năm 1999, với bối cảnh rất giống với House of Wax - một nỗ lực hiện đại hóa một bộ phim có sức hút từ những sắc thái tinh tế của nó. Tác phẩm kinh điển năm 1959 là một kiệt tác rùng rợn nhưng khó hiểu, với một số cảnh rùng rợn chân thực và một cốt truyện tỉ mỉ xoay chuyển từ ma quái sang giết người được tính toán trước. Tuy nhiên, bản làm lại biến dạng phân cảnh thanh lịch này thành một mảng ít tinh tế hơn với những con ma cà rồng CGI được chỉnh sửa quá mức và máu me.
Trong một động thái đã quá nổi tiếng, đạo diễn làm lại William Malone thay thế câu chuyện và hồi hộp bằng những cảnh phụ do máy tính tạo ra, vốn không có bản vá trên bản gốc. Chưa kể đến sự thay đổi trắng trợn của một cái kết tuyệt vời - bỏ qua những sợi dây màu đỏ tinh tế và các nhân vật kết xuất vô nghĩa.
8 Planet of the Apes (2001)
Bộ phim năm 1968 của Franklin J. Schaffner, dựa trên tiểu thuyết của Pierre Boyle, đã được báo trước là thiên tài cả vào thời điểm phát hành và những năm kể từ đó. Phi hành gia George Taylor, do Charlton Heston không thể thay thế thủ vai, hạ cánh xuống một hành tinh xa xôi do loài vượn cai trị, những người hầu tòa trước những con người nguyên thủy hay cằn nhằn.
Là một bộ phim xem lại, hay như một bộ đếm thời gian đầu tiên, bộ phim gốc vẫn hấp dẫn và thú vị - ngay cả đối với những khán giả xem phim hiện đại. Tuy nhiên, đáng buồn thay, Tim Burton không đồng ý. Anh ấy cảm thấy cần phải làm lại bộ phim kinh điển vào năm 2001. Trong một động thái tương tự như Rob Zombie với Halloween, Burton đã thực hiện một cú vấp ngã vào thời điểm đó, một thành tích hoàn hảo. Trong khi những tác phẩm như Edward Scissorhands và The Nightmare Before Christmas là những tác phẩm nghệ thuật, có vẻ như Burton không thể đưa điều đó lên bàn cân trong bản làm lại mờ nhạt này.
Mark Wahlberg nói chung là một diễn viên tử tế, nhưng anh ấy không phải là Charlton Heston - và anh ấy không thể gánh vác trọng lượng của một vai diễn quan trọng như vậy. Đó là chưa kể đến việc thiếu đi cảnh cuối cùng mang tính biểu tượng và quan trọng, đã bị cắt hoàn toàn từ bản làm lại và thay thế bằng một cảnh quay ít gây sốc hơn nhiều.
7 Poltergeist (2015)
Một tác phẩm kinh dị kinh dị khác cũng góp mặt trong danh sách này là Poltergeist hiện tượng của Tobe Hooper và Stephen Spielberg. Trong khi bản gốc năm 1982 là một trong những bộ phim sớm nhất kết hợp các hiệu ứng đặc biệt, nó biết khi nào là đủ và không làm bộ phim bị bão hòa. Nó giữ được tính chân thật và tính nhân văn của nó, sử dụng đủ sự kiềm chế để giữ cho những nỗi sợ hãi trở nên tinh tế và đột ngột. Tiết lộ lớn cuối cùng xuất hiện như một cú sốc sau khi bị ru ngủ trong cảm giác an toàn sai lầm và nó khiến người hâm mộ dõi theo sau hơn 30 năm kể từ khi phát hành.
Có lẽ chính niềm tin và fandom này đã khuyến khích Gil Kenan thực hiện thêm một lần nữa vào năm 2015. Giữ Spielberg ở vòng hai, bản làm lại của Poltergeist đặt mục tiêu thấp và mang lại hiệu quả, không sử dụng gì ngoài những bước nhảy rẻ tiền để thể hiện sự thiếu trí tưởng tượng liên quan. Một bản làm lại rõ ràng là không xứng đáng, thảm họa này không muốn cũng không cần, và đã biến mất chỉ vài tháng sau khi phát hành.
6 Psycho (1998)
Ý tưởng chung đằng sau các bản làm lại là cải thiện, chiếu sáng hoặc tỏ lòng tôn kính với bản gốc. Rõ ràng là Gus Van Sant đã không nhận thức được điều này khi ông làm lại không chỉ một trong những trò chơi kinh hoàng nhất trong lịch sử điện ảnh mà còn là bộ phim về kẻ giết người đầu tiên từng được thực hiện. Không có vẻ gì là cường điệu khi ca ngợi Hitchcock là một thiên tài; tác phẩm kinh dị kinh điển của ông có thể đốn gục bất kỳ người xem nào, trong khi vẫn sàng lọc những đường cong của một cốt truyện phức tạp.
Trong một trong những sự lựa chọn diễn viên tồi tệ nhất trong thập kỷ, Vince Vaughn không mang chút thần kinh nào của nhân vật Norman Bates gốc của Anthony Perkins. Tuy nhiên, anh ta chỉ là một giọt nước biển của những nỗ lực lãng phí trong những gì về cơ bản là một bản làm lại shot-for-shot, không mang lại điều gì mới ngoài việc loại bỏ bất kỳ sự quyến rũ và âm mưu nào được hiển thị trong bản gốc.
Khi nào các hãng phim sẽ biết rằng việc làm lại Hitchcock là vô ích?
5 Cuộc xâm lược (2007)
The Invasion of the Body Snatchers là bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng kinh phí thấp thuộc thể loại B-Movie sử dụng sự tinh tế và cách viết xuất sắc để khiến khán giả sợ hãi vào năm 1956. Bản làm lại kinh phí lớn năm 1978 đáng ngạc nhiên - nếu không muốn nói là hay hơn - so với bản gốc, mang đến cảm giác hoang tưởng ớn lạnh và sự căng thẳng bất bại. Nó đã tạo lại một cái tên hay. Tuy nhiên, vì lý do nào đó, một bộ phim làm lại tử tế là không đủ cho thế giới - và hai bộ phim nữa đang được sản xuất.
Bản làm lại năm 1996, Body Snatchers, ít nhất cũng ngon miệng. Nhưng vào năm 2007, Daniel Craig và Nicole Kidman đóng vai chính trong bản làm lại thứ ba của tác phẩm kinh điển, chất lượng đã xuống mức thấp hoàn toàn mới. Không có gì khác hơn là một bản sao của các bộ phim zombie hiện đại, nó lấy những gì là một ý tưởng mang tính cách mạng và đưa nó vào một công thức Hollywood. Những gì còn lại là một sự lãng phí 99 phút có cơ sở, nhưng cuối cùng là vô tâm và vô nghĩa.
4 The Karate Kid (2010)
Phải nói rằng bản làm lại năm 2010 của Harold Zwart cho The Karate Kid không phải là hoàn toàn khó chịu, nhưng nó hoàn toàn không cần thiết. Bản gốc năm 1984 là một sự mặc khải, thu hút khán giả của thế hệ nó và các thế hệ sau - cũng như trở thành một trong những bộ phim đáng kinh ngạc nhất của những năm 1980 (cùng với Back to the Future và Ghostbusters).
Jaden Smith không phải là Ralph Macchio, và trong khi phần lặp lại mới nhất có thể thú vị với những khán giả trẻ hiện đại, thì The Karate Kid ban đầu lại quá truyền cảm hứng và thú vị để thử thách. Bản làm lại có thể khá ổn, nhưng nó cũng vô nghĩa, và lẽ ra sẽ không bao giờ xảy ra.
3 Thảm sát cưa máy ở Texas (2003)
Lấy cảm hứng từ câu chuyện của kẻ giết người hàng loạt ngoài đời thực và kẻ tâm thần Ed Gein, Cuộc thảm sát cưa xích Texas kể về câu chuyện của năm thanh thiếu niên ở trong một ngôi nhà cũ của một gia đình trên đường đến thăm mộ ông nội của họ. Khi họ đến nơi, họ rơi vào một kịch bản ác mộng về khủng bố và giết người tàn bạo trong một trong những nỗi kinh hoàng giết người hiệu quả nhất thế hệ. Bản gốc, phát hành năm 1974, có tính thẩm mỹ gan góc, cay độc và tất nhiên là nhân vật phản diện kinh hoàng, được những người hâm mộ trang phục Halloween trên toàn thế giới biết đến, Leatherface. Đó là một chiến thắng và là một trong những bộ phim hay nhất của thời kỳ đó - và vẫn có thể xem được cho đến ngày nay, điều này đặt ra câu hỏi, tại sao Marcus Nispel lại cảm thấy cần phải hạ bệ nó?
Trong một nỗ lực quá quen thuộc về kinh dị, lỗi của tân binh khi nhầm máu me với cảm giác hồi hộp thực sự được tô điểm trên bản làm lại năm 2003 lười biếng, bị kéo dài quá mức. Và càng ít nói về cuộc đua xe Texas Chainsaw 3D, thì càng tốt.
2 Cỗ máy thời gian (2002)
Với lượng người theo dõi vô cùng đình đám, nhiều bộ phim trong danh sách này được ca ngợi là kinh điển và Cỗ máy thời gian cũng không ngoại lệ. Được người hâm mộ Khoa học viễn tưởng yêu thích, cuộc phiêu lưu năm 1960 của George Pal chứng kiến Rod Taylor trong vai nhân vật chính, H. George Wells (được đặt theo tên tác giả của cuốn tiểu thuyết gốc), người đã phát minh ra cỗ máy thời gian và sử dụng nó để du hành đến năm 802.701, nơi có sự sống. rất khác với những gì anh ấy để lại. Với các hiệu ứng đặc biệt đi trước thời đại, bộ phim công phu đầy màu sắc và giải trí.
Năm 2002, DreamWorks thực hiện một phiên bản làm lại kinh phí lớn, vui vẻ. Với một số lượng lớn được đưa vào sản xuất và các hiệu ứng đặc biệt, chúng dường như đã quên bao gồm các nhân vật đáng yêu, dễ tương đối, âm mưu, sự phấn khích và một cốt truyện dễ hiểu. Với tiềm năng to lớn như vậy, phiên bản làm lại gặp phải những lỗ hổng về đạo diễn và cốt truyện kém, và sụp đổ trong tay của Simon Wells và Gore Verbinski.
1 Annie (2014)
Bộ phim chuyển thể trên màn ảnh năm 1982 của Broadway Musical, Annie, thường được ca ngợi là một gia đình tuyệt vời. Câu chuyện về cô gái mồ côi được triệu phú Oliver “Daddy” Warbucks nhận nuôi đã trở nên nổi tiếng trong các hộ gia đình trên toàn thế giới, với phần nhạc nền có sức lan tỏa mạnh mẽ và gây kích thích. Bộ phim gốc có hình ảnh một đứa trẻ mồ côi đầu đỏ đáng yêu cùng với chú chó yêu quý của mình, hấp dẫn trực tiếp những đứa trẻ tưởng tượng được ban cho mọi thứ mà trái tim chúng mong muốn, trong khi bao gồm cả cái gật đầu hài hước với cha mẹ dưới hình dạng cô Hannigan. Được Carol Burnett thể hiện một cách chuyên nghiệp, cô Hannigan dễ dàng trở thành phần tốt nhất của bản gốc. Ngay cả phim truyền hình chuyển thể năm 1999 của Disney với Kathy Bates và Victor Garber cũng là một bộ phim gia đình hợp lý cho buổi chiều Chủ nhật, nhờ sự tham gia của cô.
Tuy nhiên, khi Annie được tưởng tượng lại lần thứ ba vào năm 2014, lông mày bắt đầu dựng lên. Những gì đã từng là một vở nhạc kịch tử tế trở thành một mớ hỗn độn vô nghĩa được điều chỉnh tự động, thay đổi câu chuyện để nó miêu tả Annie là một cô gái đến từ Bronx, người cuối cùng được nhận nuôi bởi CEO công ty và ứng cử viên chính trị của Jamie Foxx. Đây dường như là một nỗ lực mơ hồ để hiện đại hóa câu chuyện cho người xem hiện tại, nhưng kết quả là tốt nhất là không ổn.
-
Chúng ta có quên gì không? Có bản làm lại khủng khiếp nào khác xứng đáng có một vị trí trong danh sách này không?