Theo nguyên tắc chung, phim mất nhiều thời gian để thực hiện. Chỉ riêng việc sản xuất và quay phim có thể kéo dài nhiều năm, trong khi thời kỳ phát triển — quá trình viết kịch bản, tuyển diễn viên, thuê ê-kíp và kết hợp mọi thứ khác sẽ xuất hiện trong phim — có thể kéo dài hàng thập kỷ. Một số bộ phim thậm chí còn không bao giờ vượt qua được cái gọi là Địa ngục phát triển, thay vào đó là sự vất vả ở đó năm này qua năm khác, không nhà làm phim nào có thể vượt qua được.
Tuy nhiên, những bộ phim được liệt kê ở đây vẫn sống sót qua thời kỳ thụ thai tàn bạo, thường là sau những lần chìm đắm trong điện ảnh Hades. Một số trở thành tác phẩm kinh điển ngày sau, trong khi những tác phẩm khác trở thành Hades điện ảnh … cho người xem. Thông thường, những câu chuyện đằng sau các giai đoạn Địa ngục phát triển cho một bộ phim cũng thú vị như chính bộ phim, hoặc thậm chí còn hơn thế nữa. Vì lý do đó, chúng tôi đã cùng nhau tiết lộ một chút thú vị này về một số kẻ trốn thoát khét tiếng nhất của bộ phim Limbo. Lấy một ít nước thánh và dán một cây thánh giá vào đầu đĩa Blu-Ray của bạn và xem 15 bộ phim Địa ngục phát triển còn tồn tại!
15 Chicago
Mặc dù bị lu mờ bởi A Chorus Line vào năm 1975, phiên bản Broadway gốc của Chicago, do huyền thoại Bob Fosse đạo diễn, đã chứng tỏ một thành công vang dội, kéo dài hơn 900 buổi biểu diễn. Fosse, người đã từng đoạt giải Oscar cho đạo diễn Cabaret, sau đó bắt đầu lên kế hoạch chuyển thể thành phim. Anh ấy đã dành vài năm để thực hiện các dự án khác như vở nhạc kịch tự truyện All That Jazz (lấy tên từ một bài hát ở Chicago) và Star 80 nổi bật trước khi anh ấy nhận ra cách hoàn thành Chicago trên màn ảnh. Anh ấy đã mời Liza Minnelli, Goldie Hawn và Frank Sinatra đóng vai chính
.trước khi chết. Như Fosse thấy mình đang ở trong tình trạng lấp lửng theo nghĩa đen, thì Chicago cũng vậy, thứ đã mòn mỏi trên kệ trong 20 năm.
Sự phục hưng năm 1996 đã mang lại cho Chicago một danh tiếng mới, và vở nhạc kịch đã được công nhận là một tác phẩm kinh điển, nếu bị bỏ qua, cổ điển. Phim lại bắt đầu ầm ĩ, với việc Miramax chọn quyền và khai thác Goldie Hawn và Madonna lần lượt vào vai sát nhân Roxie và Velma. Sau đó Địa ngục phát triển lại xảy ra. Dự án bị trì hoãn trong quá trình phát triển đủ lâu khiến Hawn bỏ ngang và Charlize Theron bước vào vai Roxie. Sau đó Madonna bỏ học và hãng phim đã cân nhắc Cameron Diaz để thay thế cô. Khi Bill Condon ký kịch bản và Rob Marshall chỉ đạo, dự án đã trải qua một lần trang bị lại khác. Marshall đã chọn Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger và Richard Gere vào các vai chính, và Chicago đã trở thành hit lớn, giành giải Oscar cho Phim hay nhất.
14 Người ngoài hành tinh 3
"Mọi người đều muốn làm phần tiếp theo của Aliens", nhà sản xuất David Giler nhớ lại, "ngoại trừ chúng tôi." Sau thành công của phần tiếp theo đầu tiên của Alien, hãng phim Fox, và thực sự, cả thế giới, tràn đầy nước mắt cho một cuộc phiêu lưu khác với Ripley của Sigourney Weaver. Nhưng phải làm thế nào, câu chuyện khôn ngoan? Weaver do dự khi cam kết trở lại, vì vậy Giler và đối tác sản xuất Walter Hill quyết định giảm thiểu vai trò của cô ấy và tập trung vào một câu chuyện mới. Tác giả William Gibson đã đệ trình một kịch bản hành động theo chủ đề Người ngoài hành tinh, nhưng các nhà sản xuất quyết định thông qua. Sau đó, họ đưa nhà văn Eric Red, người đã đóng góp một kịch bản về Thủy quân lục chiến Thuộc địa chiến đấu với Xenomorphs trong một trang trại trạm vũ trụ. Cùng lúc đó, Renny Harlin đã ký hợp đồng chỉ đạo. Harlin không thích cách làm của Red, vì vậy Giler và Hill đã thuê David Twohy viết kịch bản. Câu chuyện của Twohy diễn ra trên một hành tinh tù,điều này đã thúc đẩy Harlin khởi hành. Người đứng đầu Fox Joe Roth sau đó yêu cầu Ripley xuất hiện, hoặc Alien 3 không nên tiến lên.
Vincent Ward đã ký tên để viết và đạo diễn, đưa ra ý tưởng về một trạm vũ trụ bằng gỗ được các tu sĩ Benedictine cư ngụ. Weaver đồng ý quay lại với điều kiện nhân vật của cô ấy phải bị giết và các nhân vật không được sử dụng súng. Hãng phim đã ấn định ngày phát hành. Căng thẳng sáng tạo giữa Ward, Giler và Hill dẫn đến việc Ward rời khỏi dự án trong thời gian chuẩn bị sản xuất. Đạo diễn video David Fincher sau đó đã lên tàu khi Giler và Hill viết lại kịch bản của Ward. Kết quả là bộ phim có một trong những tác phẩm khét tiếng nhất trong lịch sử, còn Alien 3 thì kém hiệu quả về mặt thương mại và phê bình.
13 Alien vs. Predator
Cùng khoảng thời gian Alien 3 bị mòn mỏi trong Địa ngục phát triển, Fox bắt đầu xem xét viễn cảnh về sự giao thoa giữa hai thương hiệu Alien và Predator. Một bộ truyện tranh dựa trên ý tưởng này đã bán rất chạy và tạo ra một lượng lớn tiếng vang từ người hâm mộ. Trong khi đó, Predator 2 đã hạ cánh tại các rạp chiếu phim, có chứa một loại “trứng Phục sinh” của một hộp sọ người ngoài hành tinh được giấu trong phòng trưng bày của Predator, tạo ra một tiếng vang lớn hơn trong lòng người hâm mộ.
Sigourney Weaver, tuy nhiên, không thích khái niệm này. Cô ấy đồng ý tiếp tục với Alien 3 một phần để tránh sự giao thoa giữa Alien / Predator. Dự án đã thất bại trong quá trình sản xuất đầy hỗn loạn của Alien 3, mặc dù Fox một lần nữa xem xét khái niệm này như một bộ phim Alien thứ tư tiềm năng. Hãng phim đã chọn làm Alien: Resurrection thay vào đó, với sự trở lại của Weaver. Vào cuối những năm 90, Alien vs. Predator đã nổi tiếng là một trong những bộ phim khét tiếng nhất ở Địa ngục phát triển, và người hâm mộ tự hỏi liệu bộ phim có bao giờ xảy ra hay không.
Mặc dù James Cameron và Ridley Scott đều bày tỏ sự quan tâm đến việc làm Alien 5 với Weaver, và mặc dù cả ba đều bày tỏ sự phản đối với phần phim Alien vs. Predator, việc Weaver do dự trong việc quay lại phần phim thứ năm cuối cùng đã khiến Fox đưa Alien vs. Predator vào sản xuất. Được phát hành vào năm 2004 và được đạo diễn bởi Paul WS Anderson, bộ phim đã trở thành một thành công khiêm tốn, mặc dù nó đã nhận được những đánh giá gay gắt. Phần tiếp theo được tiếp nối vào năm 2007 với một phản ứng thù địch hơn, và Fox quyết định tách nhượng quyền thương mại một lần nữa, phát hành phần tiền truyện Predators và Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Các bộ phim Mad Max đã có một lượng người theo dõi đình đám và đã trở thành hit indie vào thời điểm Hollywood mời nhượng quyền thương mại. Warner Bros. mua lại nhượng quyền thương mại Mad Max vào giữa những năm 1980 và phát hành Mad Max: Beyond Thunderdome với đánh giá cao và doanh thu phòng vé vào năm 1985. Mười năm sẽ trôi qua trước khi đạo diễn George Miller thể hiện sự quan tâm đến loạt phim một lần nữa, và vào năm 1995, ông bắt đầu thực hiện một câu chuyện tìm thấy Max ở giữa một vòng buôn người. Quá trình sản xuất ấn định ngày bắt đầu vào cuối năm 2001 với việc Mel Gibson trở lại vai chính, mặc dù vụ khủng bố 11/9 đã đình trệ sản xuất. Miller hồi sinh dự án vào năm 2003, mặc dù lượng mưa lớn ở Úc, nơi bộ phim đã tìm kiếm địa điểm, lại hoãn sản xuất. Miller sau đó đã cân nhắc việc bắn súng ở Namibia,nhưng Chiến tranh Iraq bùng nổ đã làm dấy lên những lo ngại về an ninh đối với việc sản xuất. Sự phát triển lại vấp ngã.
Khi Gibson già đi khỏi vai diễn này - và với những tranh cãi về luật pháp và cá nhân ngày càng gia tăng khiến sự nghiệp của anh ấy chệch hướng - Miller đã tìm cách diễn lại vai chính. Đạo diễn đã chốt Heath Ledger là người thay thế sẽ bắt đầu sản xuất vào năm 2008, mặc dù cái chết của Ledger một lần nữa tạo ra một trở ngại. Miller sau đó diễn lại vai diễn này với Tom Hardy, và dự định quay bộ phim bắt đầu từ năm 2011, một lần nữa tại Úc. Mưa lớn lại làm trì hoãn dự án, vì Miller quyết định quay ở Namibia một lần nữa. Bộ phim, Mad Max: Fury Road, phát hành năm 2015, đã giành được sự hoan nghênh rộng rãi, và cả Miller và hình ảnh đều ghi được đề cử Oscar.
11 Les Miserables
Cuốn tiểu thuyết Les Miserables của Victor Hugo đã cung cấp thức ăn cho nhiều bộ phim trước năm 1987 khi cuốn sách trở thành vở nhạc kịch ăn khách ở London. Một buổi biểu diễn Broadway thành công sau đó, và các bài hát trong vở nhạc kịch nhanh chóng trở thành tiêu chuẩn âm nhạc trên toàn thế giới. Hollywood đã ghi nhận và lần đầu tiên ký hợp đồng với Alan Parker, đạo diễn của Pink Floyd The Wall và Evita để chỉ đạo bộ phim vào năm 1988. Những lo ngại về kinh phí và kịch bản đã khiến dự án sa lầy vào Địa ngục phát triển, và vào năm 1991, Bruce Beresford thay Parker làm đạo diễn.
Và bộ phim vẫn bị mòn mỏi trong Địa ngục phát triển. Nhạc kịch từ lâu đã không còn hợp thời trong thời đại MTV, và ngay cả những đạo diễn hiểu biết như Parker và Beresford cũng gặp khó khăn trong việc tìm ra một khái niệm có thể cung cấp khuôn khổ cho câu chuyện và âm nhạc. Les Miserables ngồi trên kệ cùng với các tác phẩm âm nhạc khác như Chicago và The Phantom of the Opera trong suốt những năm 1990. Hollywood biết nơi nghỉ này có những khán giả nhiệt tình, nhưng chi phí sản xuất những cảnh quay xa hoa như vậy khiến các hãng phim lo lắng. Với phong cách nhạc kịch trở lại vào những năm 2000, Universal Pictures đã chọn Les Miserables để chiếu lại màn ảnh rộng và ký hợp đồng với Tom Hooper từng đoạt giải Oscar để đạo diễn. Universal và Hooper đã tiếp cận Hugh Jackman - anh ta, một ngôi sao của sân khấu nhạc kịch - để đóng vai chính. Bộ phim được phát hành vào năm 2012 và giành được ba giải Oscar.
10 Star Trek (2009)
Paramount, hãng phim mẹ của loạt phim Star Trek, từ lâu đã cân nhắc việc bắt đầu loạt phim bằng tiền đề “Học viện Starfleet”. Nhà sản xuất Harve Bennett đã đưa ra ý tưởng này ngay từ năm 1991. Với sự già đi của dàn diễn viên ban đầu, Bennett coi ý tưởng về một “phần tiền truyện” (sau đó là một khái niệm chưa từng có) như một cách để giữ nguyên các nhân vật nhưng sử dụng một dàn diễn viên mới. Nhà văn David Loughery đã viết một kịch bản có tên Star Trek: The Academy Years, tác phẩm đã tạo nên sự khác biệt - thường là chế nhạo - khi Top Gun gặp Star Trek. Thay vào đó, hãng phim đã chọn thực hiện Star Trek VI: The Undiscovered Country và sau đó là các phim có dàn diễn viên Thế hệ tiếp theo trên tiền đề “Starfleet Academy”.
Tuy nhiên, vào giữa những năm 2000, loạt phim Trek đã hết sạch trên cả màn ảnh rộng và màn ảnh nhỏ. Sau đó, Paramount quay trở lại khái niệm Học viện, và một lần nữa xem xét kịch bản của Loughery. Paramount cuối cùng đã gạt nó sang một bên, theo các báo cáo, vì Enterprise vẫn đang phát sóng và nhà sản xuất Rick Berman đã cầu xin giám đốc sản xuất tính năng Sherry Lansing không tiếp tục với The Academy Years, vì sợ rằng điều đó có nghĩa là loạt phim truyền hình Trek cuối cùng bị hủy bỏ. Bộ phận phim vẫn chú trọng đến một số khái niệm, bao gồm vai khách mời của dàn diễn viên ban đầu, sự do dự của Spock trong việc tham gia Starfleet, Kirk cố gắng hoàn thành di sản của cha mình và một nhân vật phản diện ngoài hành tinh gầm gừ với một con tàu mạnh mẽ nuôi dưỡng mối hận với Đại sứ. Tất cả những khái niệm đó lại xuất hiện trong lần khởi động lại mềm Trek 2009 cuối cùng. Nicholas Meyer,đạo diễn của phim Trek thứ hai và thứ sáu, đã chỉ trích gay gắt Abrams và Paramount vì đã tái chế các khái niệm của Bennett & Loughery mà không ghi nhận công lao của họ.
9 Deadpool
Fox nghĩ rằng họ đã tìm thấy con bò tiền mặt có tiếng trong các bộ phim X-Men. Thật trớ trêu thay, hãng phim gần như đã tiêu diệt cả loạt phim với X-Men: The Last Stand và X-Men Origins: Wolverine khủng khiếp hơn. Đặc biệt, điều thứ hai đã làm dấy lên hy vọng tại hãng phim rằng nhượng quyền thương mại có thể đưa các nhân vật cá nhân nổi tiếng trở thành thương hiệu phụ chi phí thấp hơn của riêng họ. Origins: Wolverine cũng giới thiệu hai nhân vật được người hâm mộ yêu thích cho các phần phụ tiềm năng: Gambit, do Taylor Kitsch thủ vai và Deadpool do Ryan Reynolds thủ vai.
Tuy nhiên, Origins lại kém thành công tại phòng vé và trong khi Reynolds giành được nhiều lời khen ngợi cho màn thể hiện Deadpool, thì cách đối xử với nhân vật của bộ phim lại bị chỉ trích. Phần phim phụ của Deadpool được đề xuất đã bị đình trệ, vì Fox tập trung vào việc khởi động lại loạt X-Men với First Class và sau đó là Days of Future Past.
Sau đó, một điều gì đó gây tò mò đã xảy ra. Reynolds đã quay cảnh thử nghiệm với vai Deadpool vào năm 2012 cho một bộ phim tiềm năng, mặc dù Fox đã xếp dự án xuống Địa ngục phát triển. Vào năm 2014, đoạn phim bị rò rỉ trên mạng và gây ra một sự chấn động — đây là thể loại phim mà người hâm mộ Deadpool muốn xem! Fox đã lưu ý và đưa Deadpool vào sản xuất vào năm 2015. Bộ phim ra mắt vào năm 2016 với doanh thu phòng vé ấn tượng và được đánh giá cao.
8 Superman Returns / Batman Vs. Siêu nhân
Nhiều như các bộ phim của Superman đã kiếm được trong những năm 1970 và 80, thương hiệu phim của anh ấy đã bị đình trệ vào năm 1990. Warner Bros., chủ sở hữu của DC Comics, đã bắt đầu làm một bộ phim Superman mới vào giữa thập kỷ đó. Hãng phim lần đầu tiên cân nhắc việc chuyển thể cốt truyện nổi tiếng “Cái chết của Siêu nhân” làm nền tảng cho một bộ phim và mời Kevin Smith viết bản thảo đầu tiên của Cuộc đời Siêu nhân. Bộ phim Superman Lives được đề xuất có một trong những nhiệm kỳ được ghi lại rõ ràng nhất trong Địa ngục phát triển trong lịch sử Hollywood. Đạo diễn Tim Burton đã sa thải Smith và bắt đầu viết lại dự án với sự tham gia của Nicolas Cage. Tuy nhiên, các vấn đề về kịch bản và kinh phí, cùng những tranh chấp giữa Burton và nhà sản xuất Jon Peters cuối cùng đã khiến bộ phim sụp đổ vào năm 2000.
Với việc Superman Lives đã chết, Warner Bros. coi như một sự thay thế tiềm năng để khởi động lại cả hai thương hiệu phim Batman (xem bên dưới) và Superman của họ. Batman vs. Superman đã có hai nhân vật gặp nhau và cuối cùng hợp lực. Wolfgang Petersen đăng ký chỉ đạo, chỉ để dự án sụp đổ trong vòng vài tuần. Warners lại lựa chọn khởi động lại Superman độc lập, với JJ Abrams gửi một kịch bản kỳ lạ (và khủng khiếp) tưởng tượng Superman như một hoàng tử Kyrptonian và đấng cứu thế. Warners đã cố gắng chuyển dự án về phía trước với cả McG và Brett Ratner chỉ đạo, trước khi hủy bỏ dự án hoàn toàn. Hãng phim sau đó đã chuyển sang Bryan Singer để đạo diễn Superman Returns, chính nó sẽ được khởi động lại với Man of Steel chỉ bảy năm sau đó. Tuy nhiên, điều đáng chú ý làrằng cả hai khái niệm về Siêu nhân và cái chết đều xuất hiện trong một hóa thân sau này, Batman v. Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Year One
Trong khi Siêu nhân vượt qua Địa ngục phát triển, các bộ phim về Người dơi tiếp tục chứng tỏ doanh thu phòng vé mạnh mẽ trong hầu hết những năm 1990. Điều đó kết thúc vào năm 1997 với Batman & Robin, một bộ phim vẫn cạnh tranh cho sự khác biệt đáng ngờ của Phim siêu anh hùng tồi tệ nhất từng có. Với việc nhượng quyền thương mại bị đình trệ, Warner Bros. biết rằng họ cần một cuộc đại tu. Hãng phim đầu tiên quyết định tiếp tục phát triển Batman V, còn được gọi là Batman Triumphant hoặc Batman Unchained. Joel Schumacher, đạo diễn Batman & Robin lẽ ra sẽ trở lại đạo diễn, cũng như nam diễn viên Người Dơi George Clooney. Câu chuyện sẽ có một bước ngoặt đen tối dành cho người lớn, khi Người dơi đối đầu với Bù nhìn và Harley Quinn, do Nicolas Cage và Courtney Love lần lượt thủ vai. Schumacher sau đó đã từ chức khỏi bộ phim, với lý do quá tải trong nhượng quyền thương mại, và Batman V hạ cánh ở Địa ngục phát triển.
Warner Bros. sau đó đã quyết định khởi động lại phim Người dơi. Joel Schumacher đã đưa ra ý tưởng về cốt truyện “Batman: Year One” như một câu chuyện khởi động lại / khởi động lại cho nhân vật. Sau thành công của Requiem for a Dream, Daren Aronofsky đã ký hợp đồng viết và đạo diễn Batman: Year One. Tuy nhiên, Aronofsky muốn rời xa nguyên liệu gốc, bao gồm cả việc biến Alfred thành một thợ cơ khí lớn tuổi, người Mỹ gốc Phi và Joker thành một ma cô bạch tạng. Không hài lòng với các khái niệm của Aronofsky, Warners quyết định tiếp tục với Batman vs. Sau cái chết của dự án đó, hãng phim chuyển sang Christopher Nolan, người đã khởi động lại loạt phim với Batman Begins để được hoan nghênh nhiệt liệt.
6 Ngày quốc khánh: Sự trỗi dậy
Ngày Độc lập ban đầu đã chứng minh là một bộ phim bom tấn mùa hè năm 1996, giúp khởi động sự nghiệp của Will Smith như một nam diễn viên chính được yêu thích. Tuy nhiên, trong một bước ngoặt kỳ lạ, hãng phim mẹ Fox đã không tiếp tục với phần tiếp theo ngay lập tức. Tuy nhiên, sau vụ tấn công 11/9, nhà sản xuất Dean Devlin và đạo diễn Roland Emmerich đã bắt đầu điều trị phần tiếp theo. Tuy nhiên, cả hai đã vật lộn để tạo ra một câu chuyện hiệu quả, và dự án đã hạ cánh xuống Địa ngục phát triển. Sau nhiều lần khởi đầu sai lầm, Emmerich tuyên bố anh và Devlin đã vạch ra phác thảo cho bộ ba phim mới sẽ tái hợp hầu hết dàn diễn viên ban đầu. Tuy nhiên, sự phát triển lại vấp phải một khó khăn khác khi Will Smith yêu cầu trả lại 50 triệu đô la được báo cáo.
Emmerich và Devlin sau đó bắt đầu sửa đổi khái niệm của họ để tập trung vào một nhóm nhân vật mới pha trộn với cái cũ. Đến năm 2013, một kịch bản sửa đổi và kế hoạch ngân sách đã được Fox chấp thuận, và Ngày Độc lập: Sự hồi sinh cuối cùng cũng được bật đèn xanh. Bộ phim ra mắt vào năm 2016 với sự tham gia của Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman và Jeff Goldblum đã làm mưa làm gió tại các phòng vé và bị đánh giá thảm hại.
5 Dị nhân
Đến những năm 1980, truyện tranh X-Men từ lâu đã thu hút được một lượng độc giả phổ biến, với các nhân vật như Magneto và Wolverine thiết lập các giáo phái của riêng họ. Hãng phim kinh phí thấp Orion Pictures đã lựa chọn X-Men vào năm 1984, mặc dù chi phí làm phim cao đòi hỏi các hiệu ứng đặc biệt đắt tiền tỏ ra không khả thi khi Orion bắt đầu gặp vấn đề tài chính. Bản quyền sau đó được bán cho Carolco Pictures, nơi James Cameron đã đăng ký sản xuất bộ phim cho người vợ lúc đó là Katherine Bigelow làm đạo diễn. Cameron gợi ý Michael Biehn cho vai Cyclops, trong khi Bigelow để mắt tới Angela Bassett trong vai Storm và Bob Hoskins trong vai Wolverine. Sự phá sản của Carolco đã khiến bộ phim bị trật bánh, và các X-Men lại hạ cánh xuống Địa ngục Phát triển.
Hãng phim Fox đã mua lại quyền đối với X-Men dựa trên sự nổi tiếng của loạt phim hoạt hình X-Men, và bắt đầu tiếp nhận tài sản mới. Không dưới sáu nhà văn đã đóng góp kịch bản, không có kịch bản nào làm hài lòng Fox, và tất cả đều khác xa với tư liệu nguồn của họ. Fox sau đó đã thuê Bryan Singer để tiếp tục làm việc trong dự án với nhà sản xuất Tom DeSanto. Cả hai đã dành nhiều năm chiến đấu với Fox về vấn đề kịch bản và kinh phí; Fox thích một bộ phim hài khoa học viễn tưởng theo kiểu Men in Black, trong khi Singer & DeSanto muốn một bộ phim nghiêm túc hơn.
X-Men ra mắt năm 2000 đạt doanh thu phòng vé mạnh mẽ và nhận được sự đón nhận trái chiều từ người hâm mộ và giới phê bình. Phần tiếp theo X2 ra mắt năm 2002 đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi và vàng phòng vé.
4 người nhện
Giống như các anh hùng Marvel khác của mình, X-Men, Người Nhện phải đối mặt với một con đường dài và gian khổ qua Địa ngục phát triển để đến rạp chiếu phim. Hãng phim kinh phí thấp Cannon Films đã chọn quyền vào giữa những năm 1980 cho Tobe Hooper đạo diễn. Hóa thân của Cannon đã gặp phải vấn đề ngay từ đầu, vì các vấn đề về kịch bản và ngân sách khiến dự án bị giới hạn trong Địa ngục phát triển. Việc người đứng đầu Cannon Manahem Golan cũng muốn Peter Parker biến thành một con nhện theo nghĩa đen cũng gây ra vấn đề.
Carolco Pictures đã chọn bản quyền sau vụ phá sản của Cannon vào cuối những năm 80 theo lệnh của James Cameron. Cameron đã bắt đầu phát triển một kịch bản để đạo diễn sẽ có Spider-Man đảm nhận vai Doc Ock. Tuy nhiên, số lượng bạo lực, ngôn từ tục tĩu và chủ đề tình dục trong kịch bản đã khiến Carolco phải tạm dừng, cũng như một vụ kiện của Manahem Golan cáo buộc Cameron đã sử dụng các yếu tố của cách xử lý Cannon trong kịch bản của mình. Các vụ kiện tiếp theo sau đó cũng như sự phá sản của Marvel và Carolco. Tranh chấp quyền lợi kéo dài cho đến năm 2000 khi Người nhện cuối cùng cập bến Sony. Hãng phim bắt đầu sản xuất một bộ phim cho Sam Raimi làm đạo diễn, bộ phim cuối cùng đã được công chiếu vào năm 2002.
3 The Dark Tower
Stephen King đã gặp khó khăn khi xem phim. Trong khi một số, như Carrie trở thành kinh điển, những người khác như Thinner hoặc Maximum Overdrive trở thành đường đột. King's magnum opus, The Dark Tower, từ lâu đã thu hút sự chú ý của Hollywood. Bộ truyện con voi có tám cuốn tiểu thuyết khổng lồ, khiến việc chuyển thể trở thành một viễn cảnh khó khăn. JJ Abrams lần đầu tiên thể hiện sự quan tâm đến tài sản vào giữa những năm '00 sau thành công của chương trình truyền hình Lost. Abrams dự định viết, sản xuất và đạo diễn với các cộng tác viên Damon Lindelof và Carlton Cuse. Cuối cùng, Abrams nhận ra sử thi hoành tráng vượt quá khả năng của anh ta, và lựa chọn của anh ta trên The Dark Tower đã mất hiệu lực.
Ron Howard và Brian Grazer bắt tay phát triển bộ phim vào năm 2010 cho Universal Pictures. Kế hoạch của họ không thiếu tham vọng: các cuốn sách sẽ yêu cầu một bộ ba phim và một loạt phim truyền hình riêng biệt để kể câu chuyện. Tuy nhiên, chi phí khổng lồ và khoảng thời gian của ý tưởng cuối cùng đã khiến nó bị trật bánh, ngay cả sau khi Javier Bardem đã ký hợp đồng đóng vai chính. Đầu tiên Universal đã cố gắng giảm ngân sách trước khi đưa dự án quay vòng. The Dark Tower tiếp tục lao đao trong Địa ngục phát triển cho đến năm 2015, khi Sony Pictures thực hiện động thái bất ngờ về khái niệm nhiều phim theo dõi nhanh của Howard. The Dark Tower, với sự tham gia của Idris Elba và Matthew McConaughey, sẽ ra mắt tại các rạp vào năm 2017.
2 Catwoman
Mặc dù Batman Returns nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình cũng như khán giả, nhưng diễn xuất của Michelle Pfeiffer trong vai Catwoman đã giành được nhiều lời khen ngợi. Pfeiffer và đạo diễn Tim Burton đều yêu nhân vật này, và bắt đầu phát triển một phần phụ có thể. Pfeiffer sẽ trở lại ngôi sao, còn Burton sẽ trở lại đạo diễn. Người ghi chép Batman Returns Dan Waters bắt đầu viết kịch bản, trong khi Warner Bros. tìm ngày phát hành giữa những năm 1990. Kịch bản của Waters cho thấy Selina Kyle bị mất trí nhớ sau các sự kiện của Batman Returns, cô đã chuyển đến một cộng đồng hưu trí giống Palm Springs để sống với mẹ cô. Nhân cách Catwoman của Selina sẽ trở lại để hạ gục một nhóm siêu anh hùng hư hỏng, và Batman cũng sẽ có một vai khách mời.
Warner Bros. tỏ ra ít nhiệt tình hơn đối với nhân vật mang tính châm biếm, trưởng thành quyết định của Waters, đặc biệt là sau khi Batman Forever thân thiện với gia đình ra rạp tại phòng vé. Waters, Burton và Pfeiffer cuối cùng đều rời đi khi bộ phim bắt đầu cư trú tại Địa ngục phát triển, và khi thương hiệu phim Batman sụp đổ. Ashley Judd đăng ký để thay thế Pfeiffer dẫn đầu, chỉ để tự mình bỏ học. Halle Berry sau đó bước vào phần này theo một kịch bản đã được thay đổi nhiều. Catwoman ra mắt năm 2004 với những đánh giá gay gắt và thất bại trong các rạp chiếu.
1 Chúa tể của những chiếc nhẫn
Cuốn tiểu thuyết được hoan nghênh rộng rãi của nhà văn JRR Tolkien (hoặc một loạt tiểu thuyết, tùy thuộc vào nhà xuất bản) đã khiến người hâm mộ điện ảnh say mê từ lâu với khả năng trở thành một sử thi trên màn ảnh rộng. Trong suốt cuộc đời của mình, Tolkien đã chấp thuận lời đề nghị của Forrest J. Ackerman cho một phiên bản phim dài ba giờ, chỉ để từ chối kế hoạch sau khi đọc kịch bản. Nhiều năm sau, United Artists nhặt được tài sản trong khi The Beatles (vâng, nghiêm túc) vận động để sản xuất và đóng vai chính. Ban nhạc đã đưa ý tưởng cho Stanley Kubrick, người đã cân nhắc việc chỉ đạo chuyển thể trước khi từ chối, cho rằng cuốn sách không thể dựng được. John Boorman đã dành rất nhiều thời gian trong những năm 1970 để phát triển tài sản này, chỉ giống như Kubrick, coi nó là không thể sửa được do chi phí lớn mà nó cần để quay phim. Boorman sau đó sẽ sử dụng lại các thiết kế, địa điểm và các công việc chuẩn bị khác của mình để quay phim Excalibur.
Tuy nhiên, đến những năm 1990, công nghệ máy tính đã mở rộng đáng kể phạm vi của các hiệu ứng đặc biệt và Miramax đã chọn quyền cho đạo diễn Peter Jackson. Jackson đề xuất tách tác phẩm thành hai, và sau đó, ba bộ phim riêng biệt để quay đồng thời. Với mức giá cho bộ ba phim xấp xỉ 300 triệu USD, công ty mẹ của Miramax là Disney đã giết chết dự án một lần nữa. Rạp chiếu phim Line mới, ngập tràn tiền mặt từ các bộ phim Austin Powers và Rush Hour, sau đó quyết định chuyển tiền cho The Lord of the Rings. Bộ ba phim cuối cùng đã giành được nhiều lời khen ngợi, 17 giải Oscar và thu về gần 3 tỷ đô la doanh thu!