Không có một thành phần nào tạo nên hiệu quả cho một bộ phim kinh dị. Mỗi bộ phim kinh dị đặc biệt khác nhau về cách tiếp cận, sử dụng cách kể chuyện và thủ thuật điện ảnh khác nhau để hy vọng đạt được mục tiêu chung của thể loại - đó là khiến nhiều người xem sợ hãi nhất có thể. Một cách gần như chắc chắn để làm điều này là với một con quái vật hiệu quả, vừa đáng sợ về mặt khái niệm vừa đáng sợ về ngoại hình. Thật không dễ dàng để tưởng tượng ra một con quái vật như vậy, chứ đừng nói đến việc tạo ra một con quái vật từ toàn bộ mảnh vải, điều này khiến nó trở nên ấn tượng và đáng sợ hơn, khi một bộ phim xoay sở để làm được điều đó.
Và áp đảo hơn, những sinh vật tuyệt vời nhất trong lịch sử phim kinh dị được tạo ra không sử dụng CGI, thường có tuổi cũng như sữa để ở nhiệt độ phòng, mà là với các hiệu ứng thực tế như chân tay giả và hoạt hình. Dù mới hay cũ, những tác phẩm kinh điển kinh dị này đều chứng minh rằng công việc bổ sung mang lại cổ tức trong những màn hù dọa hiệu quả. Dưới đây là 15 bộ phim kinh dị thuyết phục đến mức bạn sẽ không tin chúng đã sử dụng hiệu ứng thực tế.
15 Cabin in the Woods
Không ai khác ngoài Heather Langenkamp, người đóng vai một trong số ít nạn nhân tái diễn của Freddy trong loạt phim The Nightmare on Elm Street, đã thực hiện các hiệu ứng đặc biệt và trang điểm cho siêu phẩm kinh dị siêu kinh dị Cabin in the Woods, cùng với chồng của cô ấy là David Leroy Anderson. Bộ phim, dần dần bộc lộ nhiều hơn so với mục nhập thể loại cắm trại tiêu chuẩn dành cho trẻ em, có phiên bản của hầu hết mọi quái vật điện ảnh cổ điển trong hành động bùng nổ cuối cùng của nó, nhiều người trong số họ chỉ nhìn thoáng qua vài khung hình.
Với rất nhiều sinh vật được thả lỏng, bạn sẽ mong đợi các nhà làm phim cắt góc bằng hình ảnh kỹ thuật số, nhưng không — Anderson kể lại cho EW về kinh nghiệm của mình khi tạo ra những con quái vật đáng nhớ nhất của bộ phim, bao gồm cả diễn viên ba lê với một cái lỗ hổng có răng cưa cho khuôn mặt (tất cả trang điểm) và người nhện, người có lỗ thủng đẫm máu là một bước đột phá lớn cho đội hiệu ứng tận tụy.
14 Slither
Tám năm trước khi thực hiện bom tấn của mình với Guardians of the Galaxy, đạo diễn James Gunn đã chỉ đạo bộ phim hài kinh dị kỳ quặc này, với câu nói đùa dí dỏm bị cắt xén bởi một số hiệu ứng sinh vật đau bụng nhất từng được đưa lên màn ảnh. Cốt truyện liên quan đến một người ngoài hành tinh đã lây nhiễm bệnh cho một đại lý xe hơi địa phương (Michael Rooker), biến anh ta dần dần trở thành một con quái vật có xúc tu sử dụng người dân thị trấn làm lồng ấp háu ăn cho những con sên ngoài hành tinh chiếm hữu người khác để trở thành một phần của dạng sống ký sinh này. Bộ phim quản lý để tiếp tục hiển thị các lần lặp lại mới của vòng đời người ngoài hành tinh này, mỗi lần đều đáng lo ngại hơn phần trước.
Trong việc tạo ra một tác phẩm kinh dị thập niên 80, Gunn và nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt Todd Masters đã tìm cách lấy lại "sự thô ráp và cáu bẩn của các hiệu ứng giả cũ". Đội ngũ kỹ xảo đã bắt đầu làm việc 5 tháng trước khi quay phim để tạo ra những hiệu ứng hình ảnh đáng nhớ như những con sên của người ngoài hành tinh làm từ gel nhiệt và khuôn mặt của Michael Rooker ở các giai đoạn khác nhau trong quá trình biến đổi quái dị của anh ta.
13 The Conjuring 2
Conjuring đầu tiên hiệu quả phần lớn vì đã lỗi thời, dựa vào những va chạm trong đêm và những thay đổi tinh tế trong bầu không khí để kể một câu chuyện trừ tà tiêu chuẩn nhưng hấp dẫn. Phần tiếp theo của nó đi xa hơn vào lãnh địa kinh dị gây sợ hãi với một số bối cảnh đáng chú ý nhất của nó, nhưng may mắn thay, đạo diễn trở lại James Wan có sự tinh tế về mặt hình ảnh để làm cho tất cả thành công - thường là bằng hiệu ứng kỹ thuật số.
Theo Wan, CGI được sử dụng chủ yếu để chỉnh sửa các chi tiết hậu cảnh như camera giám sát để làm cho bộ phim phù hợp với thời kỳ. Nhiều người cho rằng con quái vật đáng nhớ nhất của bộ phim, Crooked Man đội mũ chóp, cũng phải là hiệu ứng kỹ thuật số, nhưng trên thực tế, anh ta do Javier Botet thủ vai, người có tầm vóc cao lớn và khả năng di chuyển không tự nhiên đã khiến anh ta trở thành ngôi sao kinh dị trong quyền sở hữu, được giới thiệu trước đây trong (REC). Tuy nhiên, để đạt được bước đi đáng lo ngại của Crooked Man, Wan đã tweet rằng "nó được quay ở tốc độ chậm với @jbotet đi lùi, sau đó tăng tốc chỉnh sửa và đảo ngược."
12 con ruồi (1986)
Nhạc trưởng kinh dị cơ thể người Canada David Cronenberg đã đạo diễn bộ phim bi thảm này về nhà khoa học Seth Brundle (Jeff Goldblum) bị biến thành quái vật bằng công nghệ của riêng mình, một câu chuyện sẽ không tàn khốc bằng một nửa nếu không có các hiệu ứng đoạt giải Oscar minh họa sự biến đổi đau đớn của Brundle. Để đạt được điều này, nhà thiết kế hiệu ứng Chris Walas đã thiết kế sinh vật "Brundlefly" cuối cùng trước khi quay lại tạo từng màn ở giữa sẽ cho thấy Goldblum trên đường trở thành hiện thân cuối cùng quái dị của mình.
Goldblum đã dành hàng giờ đồng hồ để trang điểm để khiến bản thân trông như ốm yếu với những vết thương trên khuôn mặt, lông ruồi thô, mảng hói, răng giả khấp khểnh và cuối cùng là dị tật cơ thể. Gần kết thúc của bộ phim, Brundlefly xuất hiện trong làn da xấu đi của Brundle, trông không giống như một con ruồi nhà khổng lồ mà bạn có thể mong đợi, nhưng thực sự giống như một thí nghiệm khoa học bị sai. Sinh vật không đối xứng được tạo ra bằng cách sử dụng một bộ đồ có kích thước đầy đủ được điều khiển bằng nhiều loại thanh và dây cáp khác nhau.
11 Videodrome
Không lâu trước The Fly, Cronenberg đã đạo diễn cho Videodrome, một bộ phim mang phong cách riêng và gây ấn tượng mạnh trong cách kể chuyện siêu thực, nhưng không kém phần ấn tượng nhờ việc sử dụng sáng tạo các hiệu ứng đặc biệt. Câu chuyện xoay quanh một lập trình viên UHF nhếch nhác tên là Max Renn (James Woods), người bắt đầu trải qua những ảo giác kỳ lạ sau khi tiếp xúc với một tần số thử nghiệm phát sóng những cảnh bạo lực tình dục đáng lo ngại.
Như với bất kỳ bộ phim nào của Cronenberg, những hiệu ứng đáng lo ngại nhất liên quan đến sự biến đổi cơ thể, và trong trường hợp này là sự kết hợp giữa công nghệ và xác thịt con người. Một chiếc tivi thở và phát xung với những tĩnh mạch khó coi như một con vật, trong khi dạ dày của Max Renn mở ra để chấp nhận một đoạn băng sống, trước khi bàn tay của anh ta dần dần quấn quanh khẩu súng lục của mình để tạo ra một loại cực hình hoàn toàn mới. Những hiệu ứng này đều mang tính sáng tạo và đáng lo ngại, chính xác là do chúng trông thực tế và xúc giác như thế nào.
10 Người ngoài hành tinh
Diện mạo của Alien mang tính kinh dị-khoa học viễn tưởng của Ridley Scott sẽ rất ấn tượng chỉ với thiết kế công nghiệp, đã qua sử dụng của tàu vũ trụ vận tải Nostromo, nhưng đó là sinh vật ngoài Trái đất thực sự đánh cắp chương trình, trong tất cả các lần tái sinh của nó. Nghệ sĩ người Thụy Sĩ về cơ khí sinh học HR Giger đã thiết kế tất cả các yếu tố ngoài hành tinh của bộ phim để mang lại cho các sinh vật vẻ ngoài của thế giới khác nhưng hữu cơ, bằng cách sử dụng một số hình ảnh bình dị không quá tinh tế.
Giger đã làm bằng tay toàn bộ các bộ ảnh và thiết kế các yếu tố mang tính biểu tượng của vũ trụ Alien, bao gồm quả trứng của người ngoài hành tinh làm từ sợi thủy tinh và chứa đầy dạ dày của con bò, và người ngoài hành tinh trưởng thành có cơ thể được đúc từ plasticine, cũng sử dụng đốt sống rắn và làm mát Rolls Royce các ống. Và đó là thậm chí còn không đề cập đến cảnh quay ngực nổi tiếng, được quay bằng ống ngậm áp suất cao và thân nhân tạo, hoặc phần đầu hoạt hình được tạo ra cho cảnh mà nhân vật của Ian Holm được tiết lộ là một người máy.
9 The Descent
Hầu hết các phim ăn khách khám phá hang động The Descent của Neil Marshall không dựa vào gì khác hơn là chứng sợ hãi sự ngột ngạt để khiến khán giả sợ hãi, nhưng khi nó chuyển sang lãnh thổ kinh dị thẳng ở phần ba, Marshall có những con quái vật để làm cho nó hoạt động. Những "tay lái" mà nữ nhân vật chính của chúng ta gặp phải sau nhiều giờ cố gắng thoát khỏi một hệ thống hang động không có bản đồ thật kinh hoàng vì có hình dạng giống người nhưng lại có làn da thô ráp, tư thế giống Gollum và các đặc điểm bị méo mó.
Các sinh vật được thiết kế bởi nghệ sĩ trang điểm Paul Hyett và được giấu kín với các nữ diễn viên cho đến khi họ bất ngờ tiết lộ trong phim, khi đó ngôi sao Natalie Mendoza cho biết cô suýt ướt quần. Hiệu ứng đạt được không gì khác ngoài trang điểm và chân tay giả, cộng với một số ánh sáng hang động sáng tạo cho phép các sinh vật vẫn bị che khuất một cách đáng sợ trong thời gian xuất hiện trên màn ảnh.
8 Re-Animator
Nó không đẫm máu hơn Re-Animator, một bộ phim hài kinh dị năm 1985 được chuyển thể từ một câu chuyện HP Lovecraft và được đạo diễn bởi Stuart Gordon - một nhà kịch kỳ cựu. Jeffrey Combs vào vai Herbert West, một nhà khoa học đang nghiên cứu một loại huyết thanh có thể hồi sinh xác chết, nhưng chắc chắn biến họ thành những sinh vật giống như thây ma, hung bạo. Nhiều xác chết được tái sinh được giới thiệu xuyên suốt bộ phim được thể hiện trong tất cả các giai đoạn phân hủy, bao gồm cả một xác chết đi vòng quanh với chiếc đầu đã chặt của chính mình.
John Naulin, người làm việc trên các hiệu ứng hóa trang của bộ phim, lưu ý rằng anh ta chưa bao giờ sử dụng nhiều hơn hai gallon máu giả trong một bộ phim, ngoại trừ trong Re-Animator, nơi anh ấy đã sử dụng 24 gallon. Để có được vẻ ngoài thích hợp cho phần thịt được tái sinh, anh đã nghiên cứu một cuốn sách về bệnh lý pháp y và những bức ảnh chụp từ nhà xác Quận Cook về tất cả các loại xác chết.
7 Hellraiser
InHellraiser, một hộp giải đố mở ra vũ trụ của chúng ta đến một vũ trụ thay thế nơi sinh sống của những con quái vật hình người tôn thờ nỗi đau được gọi là Cenobites, biểu tượng nhất trong số đó là Pinhead bị bấm huyệt nặng nề của Doug Bradley. Nhưng anh ấy chỉ là một trong số rất nhiều cái nhìn đáng lo ngại, không ngừng sáng tạo mà chúng ta nhận được về vũ trụ thay thế này trong suốt bộ phim. Ngoài ra còn có các nhân vật nổi bật là Butterball béo phì, nhặt được vết thương, người nói chuyện phiếm không mặt, và Kỹ sư côn trùng không xương, tất cả đều được tạo ra với kinh phí hàng triệu đô la của bộ phim.
Nhà thiết kế Bob Keen và những người còn lại trong nhóm hiệu ứng Hellraiser cũng được giao nhiệm vụ thiết kế hộp xếp hình và một trái tim người đang đập (làm từ một số đường ống, keo dán và bao cao su) mà từ đó nhân vật Frank dần được tái tạo từ một xác chết bị bong tróc. Bởi vì hiệu ứng thực tế của chúng hoạt động, mọi vết cắt da thịt trong phim vẫn có cảm giác như thật đến kinh khủng 30 năm sau khi phát hành.
6 Dead Alive
Rất lâu trước khi bận tâm đến CGI cho các bộ phim Người Hobbit, Peter Jackson chỉ là một đạo diễn người New Zealand làm phim kinh dị đẫm máu đến mức có thể khiến Evil Dead gốc trông thuần phục khi so sánh. Các hiệu ứng máu me vô tận về cơ bản là ngôi sao cho nỗ lực bắn súng ban đầu của anh ấy Dead Alive (được biết đến với cái tên Braindead bên ngoài Bắc Mỹ), trong đó một vết cắn của một con khỉ chuột Sumatra dẫn đến việc toàn bộ thị trấn bị biến thành zombie.
Trong suốt thời gian chạy của bộ phim, Jackson thể hiện kỹ năng thủ công kinh dị của mình trong khi chứng minh rằng không có ranh giới nào mà anh ấy sẽ không vượt qua - tay chân quái gở bò khắp sàn, một người mẹ hóa thân cố gắng ép đứa con trai trưởng thành của mình trở lại tử cung căng phồng hài hước của cô ấy, và thây ma tình dục dẫn đến một đứa bé thây ma tinh nghịch, sau này nó xuyên qua hốc đầu của một nhân vật chính. Theo LittleWhiteLies, bộ phim đã sử dụng rộng rãi những con rối cho một số nhân vật kỳ cục của nó, trong khi sáp và các vật liệu mềm dẻo khác được sử dụng để tạo ra xác thịt rơi vãi của thây ma.
5 Người sói Mỹ ở London
Tâm điểm của bộ phim hài kinh dị lấy bối cảnh nước Anh của John Landis An American Werewolf in London chắc chắn là cảnh chuyển đổi của nó - có lẽ vẫn là hiện thực hóa lớn nhất của thần thoại người sói từng được đưa lên màn ảnh, nhờ đó nghệ sĩ hiệu ứng Rick Baker đã giành được giải Oscar cho Thành tựu xuất sắc trong lĩnh vực trang điểm. Trên thực tế, giải thưởng được phát minh đặc biệt để công nhận hành động quay trộm cảnh của anh ấy trong phim.
Không có gì lạ khi các hiệu ứng hoạt động (cùng với màn biểu diễn khóc lóc của nam diễn viên David Naughton) minh họa cho việc biến thành người sói thực sự có thể đau đớn như thế nào. Chúng tôi nhìn thấy từng chùm tóc mới và sự phát triển đau đớn của từng chi lupin thông qua sự kết hợp của các bộ phận cơ thể động vật và chân tay giả. Cũng đáng chú ý trong số các hiệu ứng của bộ phim là sự xuất hiện đầy thuyết phục của một số nhân vật quay lại nói chuyện với nhân vật của Naughton sau khi họ chết.
4 Khám nghiệm tử thi Jane Doe
Con quái vật trong Cuộc khám nghiệm tử thi của Jane Doe dường như chẳng khác gì một xác chết không rõ danh tính, được diễn viên Ailen Olwen Kelly, người đã sử dụng kinh nghiệm của mình với yoga và kiểm soát hơi thở để đứng yên ngay cả trong những cảnh quay kéo dài. Mặc dù đoàn làm phim đã dành hàng tháng trời để xem lại cảnh cơ thể của cô ấy để tìm cách loại bỏ các cơn co giật cơ trong quá trình hậu sản xuất, đó là những hiệu ứng kỹ thuật số duy nhất được sử dụng trong bộ phim có kinh phí khiêm tốn.
Các hiệu ứng chân tay giả rất ấn tượng, đầu tiên là cho thấy cơ thể như thế giới khác và hoàn mỹ trong khi vẫn đúng với các chi tiết kỳ cục của pháp y - ngôi sao Emile Hirsch thậm chí đã đến thăm một nhà xác ở Los Angeles để chuẩn bị cho cảnh quay - và sau đó là mô tả ghê rợn về các vết thương cơ thể bí ẩn gây ra cho những người giải tán của cô ấy.
3 đầu tẩy
Bộ phim đầu tiên của David Lynch có lẽ vẫn là điều anh ấy lo lắng nhất, đó là điều nói lên điều gì đó. Bộ phim theo chân nhân vật chính đầy lo lắng qua cảnh quay thế giới công nghiệp xám xịt để trông giống như người ngoài hành tinh và vô vọng trước khi một người phụ nữ mà anh ta dường như không biết đến và khẳng định anh ta là cha của đứa con sơ sinh bị đột biến của cô.
Đứa bé đột biến là một sinh vật thuyết phục vừa đáng thương vừa đáng sợ, liên tục kêu gào trong vật lộn để thở và nhìn chằm chằm qua đôi mắt đen nhỏ xíu. Hôm nay mọi chuyện còn đáng sợ hơn, vì Lynch vẫn từ chối tiết lộ cách anh ta tạo ra đứa bé, chỉ đưa ra những manh mối trêu chọc như "nó được sinh ra ở gần đây." Anh ta thậm chí còn đi xa đến mức bịt mắt người phóng chiếu, người đã làm việc trên các nhật báo của Eraserhead trong quá trình sản xuất. John Patterson của The Guardian phỏng đoán nó có thể được tạo ra bằng cách sử dụng một bào thai thỏ lột da, nhưng thậm chí điều đó có lẽ sẽ không lạ bằng đứa bé mà Lynch tạo ra cho bộ phim có một không hai này.
2 ngày của người chết
Những người tiền nhiệm của nó là Night of the Living Dead và Dawn of the Dead có thể nổi tiếng hơn, nhưng phần cuối của bộ ba phim Người chết của George Romero này cho thấy đạo diễn và nghệ sĩ trang điểm Tom Savini của ông đã đạt đến đỉnh cao về hiệu ứng xác sống. Hàng trăm người bản địa ở Pittsburgh được vẽ để trông giống như những thây ma da xanh buồn nôn, những con kỳ cục nhất được nhìn thấy với khuôn mặt bị mất một nửa và nội tạng treo lủng lẳng trên khoang ngực đã mở của họ. Mọi khung hình đều thuyết phục, bất chấp việc nhiều đạo cụ của Savini bị lỗi trong quá trình quay.
Đặc biệt lưu ý là một thây ma thực sự có tên - Bub, một thành viên của nhóm chết biết đi, người luôn mong muốn được thông cảm mặc dù khao khát xác thịt và hành vi tàn ác, được Savini nhận ra một cách hoàn hảo và được diễn viên Howard Sherman khắc họa để kéo ranh giới giữa con người và quái vật.
1 Điều (1982)
Có lẽ chưa có bộ phim nào làm cho người ngoài hành tinh có cái nhìn thuyết phục về thế giới khác như The Thing của John Carpenter, được phát hành để nhận xét gay gắt vào cùng ngày cuối tuần với ET Trong câu chuyện về người ngoài trái đất hoàn toàn khác này, một dạng sống ngoài hành tinh có khả năng tiêu thụ và sau đó bắt chước hoàn hảo bất kỳ sinh vật sống nào điều tàn phá những người đàn ông hoang tưởng sống ở một tiền đồn biệt lập ở Nam Cực. Nhà thiết kế hiệu ứng Rob Bottin đã làm việc bảy ngày một tuần để tạo ra các hiệu ứng sinh vật có một không hai trong phim, thường cho thấy người ngoài hành tinh là một khối xúc tu và da thịt nhỏ giọt luôn thay đổi, với các đặc điểm hình người được chọn thuộc về những thứ mà nó đang cố gắng đồng hóa.
Trong số những khoảnh khắc gây sốc nhất của bộ phim là cảnh "bóp ngực" khét tiếng, trong đó một người bị cắt cụt đôi được thuê và nhiều khuôn hình của các diễn viên được thực hiện để thực sự bán khoảnh khắc. Cảnh này, và ngay sau đó, một cái đầu bị chặt đầu mọc chân và bò xung quanh như một con nhện, cho thấy những hiệu quả thiết thực có thể đạt được khi đi kèm với nỗ lực và sự sáng tạo phù hợp.
-
Những bộ phim kinh dị nào khác đã sử dụng một lượng hiệu ứng thực tế đáng ngạc nhiên để đạt được sự đáng sợ của chúng? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.