Nhà toán học Eric Bell nói: “Thời gian làm cho tất cả chúng ta trở nên ngu ngốc. Đó là một câu trích dẫn mà bạn có thể đã một vài lần, thường là khi ai đó đang than thở về sự mất mát của những ngày xưa tốt đẹp hoặc một số hoàn cảnh hiện tại. Đó là một câu nói chán nản khiến tất cả trở nên bi thảm hơn bởi nó thường được chứng minh là đúng. Người hâm mộ điện ảnh biết rõ điều này. Thông thường, chúng ta nhớ một số bộ phim cũ hơn từ thời trẻ của chúng ta là rất hay, hoặc nghe nói về một bộ phim cũ đã được coi là kinh điển và cảm thấy thất vọng khi chúng ta tự mình kiểm tra lại và phát hiện ra rằng nó không còn tồn tại trước thử thách của thời gian.
Phần trích dẫn có xu hướng bị cắt ngang đó là "Niềm an ủi duy nhất của chúng tôi là điều lớn hơn sẽ đến sau chúng tôi." Đôi khi, thật hấp dẫn khi bảo vệ những bộ phim kinh điển qua nhiều năm như những ví dụ hoàn hảo về những gì phim có khả năng làm tốt nhất. Chúng tôi đặt chúng trên một cái bệ cao đến nỗi chúng tôi được định sẵn là phải nhìn lên chúng mãi mãi, không bao giờ đạt đến những đỉnh cao không thể tưởng tượng của chúng. Sự thật của vấn đề là thời gian có thể làm ngu ngốc ngay cả những bộ phim hay nhất (chưa kể những bộ phim bom tấn hiện đại hơn). Thay vì phớt lờ nó, có lẽ tốt hơn nên nhớ rằng nó mở đường cho những điều lớn lao hơn sắp tới.
Đây là Screen Rant tiếp nhận 15 bộ phim kinh điển từng có tuổi đời tồi tệ.
15 Đường trung bình (1973)
Nhà phê bình phim yêu quý Roger Ebert từng gọi Mean Streets là “một trong những điểm gốc của phim hiện đại”. Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ chỉ đơn giản là chọn nhớ nó như là bộ phim thực sự đầu tiên của Martin Scorsese. Mặc dù điều đó không chính xác về mặt thời gian, nhưng nó chính xác về mặt tinh thần. Đây là bộ phim xác lập tình yêu của Scorsese đối với ngôn ngữ thô thiển (nó đã lập kỷ lục về việc sử dụng nhiều nhất từ F), miêu tả chân thực về tội phạm trong thành phố và việc sử dụng âm nhạc được cấp phép để dựng cảnh. Đó là phong cách mà Scorcese và nhiều đạo diễn khác đã bắt chước và hoàn thiện trong nhiều năm.
Đó là một phần của vấn đề với Mean Streets. Đó là một bản nháp thô sẽ được chỉnh sửa bởi nhiều người có tầm nhìn vĩ đại (đặc biệt nhất là chính Scorsese) cho đến khi nó trở thành một kiệt tác vượt thời gian trong những bộ phim như Goodfellas. Có những trường hợp đáng yêu về việc làm phim nghiệp dư trong Mean Streets (những cảnh chiến đấu không cảm thấy được biên đạo), nhưng phần lớn bộ phim cảm thấy cẩu thả hơn là thô. Taxi Driver, một bộ phim của Scorsese được phát hành chỉ ba năm sau Mean Streets, đã không mất đi vị trí nào theo thời gian. Thật khó để nói điều tương tự đối với bộ phim từng được ca tụng là một thể loại tội phạm khác.
14 Những chú chim (1963)
Phần lớn các bộ phim kinh điển của Hitchcock đã có tuổi đời rất cao. Thật sự đáng sợ khi những bộ phim như Cửa sổ phía sau, Vertigo và North By Northwest vẫn có ít tác phẩm điện ảnh hiện đại ngang bằng. Điều tuyệt vời về những bộ phim hay nhất của Hitchcock là chúng có cách đưa bạn hoàn toàn vào thế giới của chúng. Hitchcock sử dụng máy ảnh của mình như một chiếc bút vẽ của một họa sĩ, để cẩn thận từng chi tiết từng inch trong mỗi khung hình. Chính mức độ kiểm soát này đã giúp anh trở thành "Bậc thầy của sự hồi hộp".
Rất ít trong số những phẩm chất vượt thời gian này xuất hiện trong The Birds. Có một vài khoảnh khắc làm đẹp trong phim The Birds, nhưng đây là lúc Hitchcock không hấp dẫn nhất (điều này không quá xúc phạm như bạn nghĩ). Vì vậy, phần lớn những lời khen ngợi ban đầu mà bộ phim này nhận được đều liên quan đến hiệu ứng đặc biệt của bộ phim. Giờ đây, những hiệu ứng đó đã quá lỗi thời, việc thực sự mua được toàn bộ tiền đề “chim quyết định bắt đầu tấn công người” trở nên khó khăn hơn nhiều. Xem xét bao nhiêu dặm mà bộ phim cố gắng thoát ra khỏi tiền đề đó, đó là một vấn đề. Về mặt hiệu quả lâu dài, điều này không ảnh hưởng đến nỗ lực thể loại trước đây của Hitchcock, Psycho.
13 Bữa sáng ở Tiffany's (1961)
Thật dễ dàng để xem những gì mọi người thấy trong Breakfast At Tiffany's khi nó được phát hành lần đầu tiên vào năm 1961. Nó là một chuyển thể của một cuốn tiểu thuyết ăn khách, nó có sự tham gia của Audrey Hepburn có một không hai trong một vai diễn mang tính biểu tượng, và bộ phim được quay cực kỳ tốt (hay nhất Oscar chỉ đạo nghệ thuật là rất xứng đáng). Đó là một bộ phim hài lãng mạn theo tinh thần của những bộ phim cổ điển như It Happened One Night, nhưng với mức độ phù hợp vừa đủ hiện đại để mang lại lợi thế cho nó. Tuy nhiên, hãy xem phim ngay bây giờ và có thể bạn sẽ tập trung vào một vài điều mà khán giả hồi đó không làm.
Đáng chú ý nhất trong số những tiết lộ hiện đại này là vai trò phân biệt chủng tộc khủng khiếp của ông Yunioshi, do Mickey Rooney thủ vai. Đó là một sự bất thường của bộ phim ở chỗ đó là một miêu tả phân biệt chủng tộc rõ ràng đến mức nó gần như vượt qua sự phân biệt chủng tộc. Nhìn xa hơn cả những yếu tố có niên đại rõ ràng, bạn vẫn có một bộ phim không tìm được điểm của nó. Truman Capote's Breakfast At Tiffany's kể về câu chuyện đau lòng của một cô gái trẻ cố gắng tìm đường trong một thành phố khó khăn. Tội lỗi lớn nhất của bộ phim là nó đã “Hollywood hóa” quá nhiều yếu tố của câu chuyện gốc theo cách mà khán giả hiện đại thường coi thường các hãng phim.
12 Saturday Night Fever (1977)
“Nhưng Cơn sốt Đêm Thứ Bảy là một bức ảnh chụp nhanh của những năm 70!” bạn có thể đang nói. Nếu vậy, bạn chắc chắn không sai. Bộ phim năm 1977 của John Badham kể về một cậu bé đến từ Brooklyn tên là Tony chỉ cố gắng có một khoảng thời gian vui vẻ và có thể tìm kiếm một chút danh tiếng với tư cách là vũ công giỏi nhất ở góc thế giới của anh ấy chắc chắn thể hiện tinh thần của những năm 70. Thời trang trong phim thường là những gì nhiều người nghĩ đến khi họ cố gắng hình dung về tuổi trẻ của thời kỳ này. Đó là nhạc nền mãi mãi bất tử của Bee Gees và các huyền thoại disco khác, những cảnh khiêu vũ tuyệt vời, bầu không khí sôi động và hướng đi khá đúng đắn.
Lý do mà Saturday Night Fever được hẹn hò không liên quan gì đến âm nhạc hay thời trang và liên quan đến mọi thứ liên quan đến các nhân vật. Tony được mô tả một cách tổng quát nhất là một tên đầu thịt. Anh ta có một tâm trí duy nhất thường dẫn đến việc anh ta cố gắng quan hệ tình dục nhiều nhất có thể hoặc nếu không thì sẽ khiến anh ta trở nên địa ngục không cần thiết. Trong thời đại trước đại dịch Aids này, điều đó có thể dễ dàng nuốt chửng hơn, nhưng cuộc phiêu lưu của nam alpha lăng nhăng của Tony và nhóm bạn đầu rỗng tuếch, thích tìm kiếm cảm giác mạnh của anh ta là đáng giá ngày nay. Việc Tony cố gắng cưỡng hiếp Stephanie sau một cuộc thi khiêu vũ có thể là thời điểm mà người xem hiện đại chỉ đơn giản là chọn chuyển sang một thứ khác.
11 nhân chứng cho vụ truy tố (1957)
Witness For The Prosecution chắc chắn không phải là bộ phim chính kịch về phòng xử án đầu tiên, nhưng thật dễ dàng để theo dõi thể loại như chúng ta biết bây giờ trở lại ảnh hưởng của bộ phim này. Đó là câu chuyện về một người đàn ông bị buộc tội giết người bất chấp bằng chứng tình tiết nặng nề của vụ án. Mọi việc đi đến một điểm mà cả bên công tố và bên bào chữa đều nhận ra rằng toàn bộ vụ án có thể phụ thuộc vào lời khai của vợ bị cáo. Phần còn lại của câu chuyện diễn ra thông qua một loạt các khúc quanh, kiểu mà chúng ta thường liên kết với các sử thi trong phòng xử án như vậy.
Đối với sự đổi mới như bộ phim ở khía cạnh đó, nó cũng tiết lộ độ tuổi của nó trong cách những khoảnh khắc này diễn ra. Các sự kiện của phiên tòa nhằm mục đích gây sốc và bất ngờ cho người xem, nhưng phần lớn cú sốc đã bị pha loãng trong nhiều năm bởi bản chất của vụ án. Với một số bi kịch mà chúng ta nghe nói hàng ngày, vụ giết người phụ nữ giàu có lớn tuổi hầu như không được ghi nhận. Chắc chắn không có ích gì khi một số khoảnh khắc quan trọng nhất của bộ phim được chuyển tải theo một cách cực kỳ hấp dẫn. Trên thực tế, tiếng hét của Marlene Dietrich về "Chết tiệt!" ở ngay trên đó với câu “Không!” của Darth Vader về mặt giao hàng kịch tính trở nên hài hước. Hãy hy vọng phiên bản làm lại sắp tới (có thể do Ben Affleck đạo diễn) sẽ có sức nặng hơn trong những năm tới.
10 cuộc nổi loạn không có nguyên nhân (1955)
Vào thời điểm khi người Mỹ mới bắt đầu nhận thức được khái niệm thanh thiếu niên là nhóm vị thành niên của riêng họ, Rebel Without A Cause đã xuất hiện và cố gắng thu hút nhân khẩu học đang gia tăng này. Đây là bộ phim hứa hẹn cuối cùng sẽ chiếu sáng cho thế hệ bị hiểu lầm này. Vì điều này, nó đã thu hút một lượng tranh cãi và tán thưởng không kém. Các quốc gia đều lo sợ sức mạnh của nó có thể kích động cuộc nổi loạn của thanh thiếu niên. Những người khác chỉ đơn giản ca ngợi nó như một cuộc cách mạng.
Ngày nay, việc coi bộ phim như một tác phẩm nhại của thời đại đã dễ dàng hơn rất nhiều. Trên thực tế, có rất nhiều khía cạnh của bộ phim này đã bị nhại lại. Các băng nhóm vượt trội (chúng tôi là một con số nhảy múa so với West Side Story trong phần này), diễn xuất quá đỉnh ("You're xé to me!" Của James Dean là nguồn cảm hứng cho việc phân phối The Room cùng dòng), và việc sử dụng nhiều diễn viên lớn tuổi hơn đóng vai thanh thiếu niên đều đáng để xem. Gần như mọi thứ trong bộ phim này đều được thiết kế để tạo ra phản ứng cảm xúc từ khán giả thời đại. Bây giờ, bộ phim hài vô tình này có nhiều khả năng tạo ra những tiếng cười khúc khích.
9 True Grit (1969)
Theo lịch sử, True Grit đang ở một nơi kỳ lạ. Nó được phát hành vào năm 1969, ba năm sau The Good, The Bad, và The Ugly và cùng năm với Butch Cassidy và Sundance Kid. Tóm lại, nó ra mắt vào thời điểm phim phương Tây bắt đầu trở nên gay gắt hơn một chút. Mặc dù tên của nó, True Grit không thực sự cố gắng tận dụng phong cách mới đang nổi này. Đây là một thể loại cổ điển của phương Tây được phát hành vào thời điểm mà thể loại này đang trưởng thành.
Đó là một phần lý do khiến bộ phim khó quay hơn một chút trong những ngày này. Nó không hoàn toàn có sự quyến rũ ngây thơ chưa được lọc của những người phương Tây thời kỳ đầu, và nó cũng thiếu sự trưởng thành đen tối của một số tác phẩm cùng thời. Cách học cũ mà bộ phim có rất nhiều John Wayne cũng trở thành một vấn đề. Hiệu suất của anh ấy chắc chắn là từ tính, nhưng nó phải trả giá bằng gần như tất cả những người khác. Không giống như phiên bản phim của Coen Brother, mô tả các anh hùng hỗ trợ ngang hàng, phiên bản năm 1969 rõ ràng là chương trình của John Wayne. Đó là tâm lý của một người đàn ông lãnh đạo đã lỗi thời khiến một số vai phụ (đặc biệt là La Boeuf của Glen Campbell) gần như không thể chịu nổi.
8 Một Điều Để Nhớ (1957)
An Affair to Remember bắt đầu với một tiền đề tương đối đơn giản. Nickie Ferrante (Cary Grant) tình cờ gặp Terry McKay (Deborah Kerr). Cả hai đang ở trong mối quan hệ, nhưng rõ ràng họ bị thu hút bởi nhau. Do đó, họ đồng ý gặp lại nhau sau sáu tháng nữa tại Tòa nhà Empire State để xem họ đang đứng ở đâu trong cuộc đời. Trong một chuỗi sự kiện gây sốc, Terry bị một chiếc ô tô đâm trên đường đến Tòa nhà Empire State. Vì vậy, cô ấy không đến gặp và không có kế hoạch gặp lại Nickie.
Đây là nơi bộ phim bắt đầu hẹn hò. An Affair to Remember thực chất là bản làm lại của bộ phim năm 1939 có tên là Love Affair, điều này trở nên hiển nhiên khi bạn bắt đầu chịu đựng một loạt câu thoại lãng mạn sến súa như "Mùa đông phải lạnh đối với những người không có ký ức ấm áp" và "Nếu nó có xảy ra với một người trong chúng ta, tại sao không thể là tôi? " Mức độ bất hạnh tột cùng này làm mất đi một tiền đề vốn đã có phần lung lay với câu nói "Liệu một người đàn ông có thể thực sự yêu một người phụ nữ ngồi trên xe lăn?" âm mưu.
7 Âm thanh của âm nhạc (1965)
Có điều gì được coi là xếp hạng G khó không? Nếu vậy, The Sound of Music sẽ kiếm được nó. Trước hết, hãy rõ ràng rằng những vở nhạc kịch ngây thơ của thời đại trôi qua không tự động già đi. Mary Poppins, ví dụ, vẫn là một bộ phim gia đình rất thông minh và được làm tốt. Singin 'in the Rain cũng là một bộ phim đặc biệt xuất sắc kể về thời kỳ chuyển tiếp trong quá trình làm phim mà chỉ là một vở nhạc kịch. The Sound of Music, tuy nhiên, là một vở nhạc kịch vì mục đích là một vở nhạc kịch.
Về mặt sản xuất, những cảnh quay vùng nông thôn bao quát luôn được chiếu khi bộ phim được làm nổi bật vẫn rất ấn tượng. Tuy nhiên, những gì thường không được thể hiện trong những cuộn phim nổi bật đó là gần ba giờ đồng hồ không mục đích và những con số âm nhạc kéo dài được thiết kế để chỉ thu hút những người hát đồng thanh. Bộ phim rất giống một sản phẩm cùng thời với ý nghĩa rằng nó được giới thiệu như một sự tôn vinh vinh quang cho thể loại nhạc kịch live-action rất phổ biến. Điều đó hoạt động khá hiệu quả đối với khán giả vào năm 1965, nhưng vào năm 2016, những ai muốn xem một vở nhạc kịch hay của Hollywood sẽ tìm thấy nhiều lựa chọn thay thế có mục đích tường thuật hơn nhiều. Những phần hay nhất của phần này có thể được nghe thấy trên soundtrack chính thức.
6 Sự ra đời của một quốc gia (1915)
Có hai quan điểm khác biệt khi nói đến Sự ra đời của một quốc gia của DW Griffith. Đầu tiên là bộ phim được cho là bộ phim quan trọng nhất trong lịch sử sản xuất điện ảnh. Ai đã từng ngồi trên lớp phim trường đều đã từng nghe qua góc nhìn này. Đối với một bộ phim làm năm 1915, The Birth of a Nation gần như có thể được quay trong 10 năm qua. Quan điểm khác xác định bộ phim này là một trong những bộ phim phân biệt chủng tộc rõ ràng nhất từng được thực hiện. Điều đó có lẽ liên quan đến thực tế là nó miêu tả Ku Klux Klan như những anh hùng gần như không bị nhiễm bệnh.
Khi thời gian trôi qua, cuộc tranh cãi bắt đầu vượt quá nhiều so với đường mòn điện ảnh của bộ phim. Không dễ để xem Birth of a Nation và vượt qua những yếu tố xã hội lỗi thời nhất. Đó là một rào cản không trở nên dễ dàng hơn nhiều khi bạn nhận ra rằng bộ phim này đã dẫn đến sự quan tâm trở lại đối với thành viên KKK và ban đầu được đặt tên là The Clansman. Việc sử dụng nhiều mặt đen trong suốt bộ phim chỉ là chiếc đinh cuối cùng trong quan tài.
5 Easy Rider (1969)
Bạn không thể nói quá về tác động của Easy Rider đối với việc làm phim của Mỹ. Nó được công nhận một cách chính đáng là bộ phim đã giúp khởi động những gì thường được gọi là Kỷ nguyên Hollywood mới. Thời đại này được đặc trưng bởi các hãng phim sẵn sàng để các đạo diễn Mỹ đảm nhận vai trò phụ trách và có quyền kiểm soát sáng tạo các bộ phim của riêng họ. Về mặt xã hội, bộ phim đã nói về một thế hệ người Mỹ đang sống giữa một môi trường văn hóa đang thay đổi. Nó bao gồm sự quyến rũ của con đường rộng mở trong khi giải quyết sự khủng khiếp của một số chuẩn mực văn hóa.
Tất nhiên, chỉ vì một bộ phim quan trọng không có nghĩa là nó nhất thiết phải già đi. Có những vấn đề với bộ phim này từ góc độ kỹ thuật (chủ yếu liên quan đến cấu trúc câu chuyện), nhưng vấn đề thực sự là thông điệp của Easy Rider. Các chủ đề phản văn hóa của nó dễ dàng gây được tiếng vang với một thế hệ đã qua đi, những người rất hiếm khi được nói đến trên phim, nhưng cuộc phiêu lưu của Wyatt và Billy có thể sẽ trở nên ích kỷ và nông cạn khi nhìn dưới góc độ hiện đại. Bộ phim này đã từng nói với mọi người. Bây giờ nó hét vào mặt họ với một luận điệu mệt mỏi.
4 Bonnie và Clyde (1967)
Công bằng mà nói, có một số lượng lớn người không quá phát cuồng với Bonnie và Clyde khi nó được phát hành. Những người không thích bộ phim thường cho rằng nội dung bạo lực và tình dục của nó là lý do đằng sau sự bất mãn của họ. Đây là một trong những bộ phim lớn đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Mỹ thực sự giật gân hóa cảnh bạo lực bằng cách không né tránh việc trình chiếu nó một cách đầy đủ. Squibs được sử dụng khá phổ biến cho các hiệu ứng súng. Nó cũng không có bất kỳ sự e ngại nào về việc thể hiện mối quan hệ tình dục cao độ giữa các nhân vật chính. Tuy nhiên, cuối cùng, bộ phim đã được công nhận là bản phát hành có ý nghĩa lịch sử đã thay đổi cách phim Mỹ khắc họa bạo lực.
Kể từ đó, rất nhiều bộ phim đã ra đời khiến cảnh bạo lực của Bonnie và Clyde giống như một bộ phim hoạt hình sáng thứ bảy. Hầu như không ai đã từng theo dõi các bộ phim của 20-30 năm qua để xem Bonnie và Clyde và cảm thấy sốc trước bất cứ thứ gì họ xem. Không có phản ứng cảm xúc giống như bộ phim đã từng tạo ra, Bonnie và Clyde trở nên đáng chú ý hơn nhiều nhờ cách trình bày kỳ quặc và cách kể chuyện cẩu thả. Nó làm cho một bộ phim lái xe giải trí khá thú vị, nhưng không phải là một bộ phim sẽ là một giải thưởng được yêu thích theo tiêu chuẩn ngày nay (nó đã được đề cử cho 10 giải Oscar trước đó).
3 The Towering Inferno (1974)
Vào thời điểm phát hành, The Towering Inferno là một ý tưởng khá tuyệt vời cho một bộ phim chuyển động lớn. Theo bước chân của Cuộc phiêu lưu Poseidon, bộ phim này quy tụ nhiều ngôi sao nhất mà hãng phim có thể đủ khả năng vào một tòa nhà đã bốc cháy và đang nhanh chóng đổ nát. Đó là một bộ phim thảm họa trước khi tiêu đề đó nhất thiết phải được áp dụng cho thể loại này, và khán giả bị thu hút bởi sức mạnh ngôi sao và cảnh tượng của nó. Nó thực sự là tiền thân của bom tấn hiện đại theo cách đó.
Đã có rất nhiều bộ phim bom tấn trong nhiều năm qua vẫn chưa thành công, nhưng The Towering Inferno nổi bật ở một số khía cạnh. Trước hết, trong khi Paul Newman và Steve McQueen luôn là những nhân vật chính, thì sức mạnh ngôi sao của bộ phim sẽ không vượt qua các thế hệ trừ khi bạn luôn muốn xem Fred Astaire và OJ Simpson trong cùng một bộ phim. Máy bay! Sự mổ xẻ của các chuyên gia về toàn bộ thể loại phụ này cũng không ủng hộ những khoảnh khắc kịch tính của bộ phim này. Người ta chỉ có thể nhận rất nhiều nụ hôn cuối cùng "Trong trường hợp tôi không gặp lại em" và "Hãy giữ lấy bản thân người phụ nữ!" trước khi bạn nhận ra rằng đây chắc chắn là sản phẩm của một thời đại khác.
2 súp vịt (1933)
Bạn có thể nghĩ rằng những bộ phim từ những năm 20 và 30 chỉ là những bộ phim dễ chọn. Có bao nhiêu thứ thực sự già đi sau gần 100 năm? Thực sự có khá nhiều bộ phim từ thời kỳ đó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Chẳng hạn, các tác phẩm của Charlie Chaplin rất đáng chú ý vì tính hài hước và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Điều tương tự không thể dễ dàng nói về Anh em nhà Marx. Harpo, Groucho, Gummo và Zeppo Marx là một nhóm hài kịch đã từng là bánh mì nướng của điện ảnh sơ khai. Trong khi họ có nhiều bộ phim nổi tiếng, ít có bộ phim nào trở nên quan trọng như Duck Soup năm 1933.
Xem Duck Soup bây giờ gần tương đương với việc xem một diễn viên hài đứng hết trò đùa này đến trò đùa khác với khán giả. Một cặp đôi có thể hạ cánh, nhưng vấn đề về khối lượng tuyệt đối hơn là sự hài hước. Phong cách đó chắc chắn đã lỗi thời và Duck Soup không giúp ích gì cho chính nó bằng cách tập trung vào sự hài hước chính trị. Không chỉ nhiều tài liệu tham khảo của bộ phim sẽ bay qua đầu người xem hiện đại bình thường, mà nó có nghĩa là ngay cả những câu chuyện cười hay nhất cũng xuất hiện giống như những bộ phim hoạt hình chính trị cũ, nơi trò đùa được dán nhãn rõ ràng, để tránh mọi sự nhầm lẫn tiềm ẩn.
1 Cuốn theo chiều gió (1939)
Gone With The Wind đồng nghĩa với những bộ phim kinh điển đến mức nó đang đạt đến trạng thái meme. Ví dụ, nếu bạn ăn một chiếc xúc xích ngon, bạn có thể nói "Đó là Cuốn theo chiều gió của xúc xích." (Chà, bạn có thể.) Đó là một bộ phim sử thi theo đúng nghĩa của từ này. Trải dài ở nhiều địa điểm phức tạp và được trình bày với màu sắc rực rỡ, bộ phim này đã được thực hiện với số tiền gây sốc 3,85 triệu đô la (khoảng 66 triệu đô la ngày nay) và hầu hết mọi đô la ngân sách đó đều hiển thị trên màn ảnh. Nó đặt ra một tiêu chuẩn sản xuất không thể sánh bằng trong nhiều năm tới.
Nó cũng khá lỗi thời ở nhiều khía cạnh. Từ quan điểm làm phim, những cảnh bị lôi cuốn và diễn xuất quá kịch tính không còn dễ tiêu hóa như trước nữa. Bạn cũng có một số khoảnh khắc đáng tiếc về các thông điệp chính trị ngược trong suốt. Chân dung của Gone With The Wind về chế độ nô lệ và “Miền Nam cũ” nói chung thường được lãng mạn hóa một cách đau đớn. Ngoài ra còn có vấn đề về cảnh liên quan đến việc Rhett ép mình vào Scarlett để nói ở đây “điều gì sẽ đến với cô ấy.” Ngày xưa, điều đó được coi là lãng mạn điện ảnh, nhưng bây giờ, nó thường được gọi là cưỡng hiếp. Rhett giải thích rằng Hành động của anh ta là hợp lý vì anh ta đã uống quá nhiều chắc chắn không làm giảm bớt vấn đề.
---
Những tác phẩm điện ảnh kinh điển nào khác mà bạn cảm thấy đã già đi kém? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.