Không dễ để tìm được một bài hát hoàn hảo phù hợp với một cảnh phim. Mặc dù những ví dụ điển hình nhất của kỹ thuật này thường được ca ngợi vì cảm giác rất tự nhiên và hoàn hảo, nhưng sự thật là những cuộc hôn nhân tuyệt vời nhất trong phim và bài hát chỉ đến từ một triệu lần thất bại trong việc tìm ra một giai điệu hoàn hảo. Nó có thể trở thành một thứ gì đó có ý nghĩa, nhưng quá trình này có thể rất tàn bạo.
Điều khó khăn hơn nữa là tìm ra cách để chèn bài hát hoàn hảo vào một cảnh mà không chỉ đơn giản là phát bản nhạc đó. Cho dù đó là qua máy ghi âm trong phòng hay máy hát tự động trong góc, nhạc ngẫu nhiên là bất kỳ bản nhạc nào có thể được đưa vào cảnh phim một cách tự nhiên để nhân vật cũng như khán giả có thể nghe thấy. Nó không dễ dàng để làm, nhưng khi nó được thực hiện tốt, kết quả không có gì kỳ diệu.
Đây là 15 Công Dụng Hay Nhất Của Nhạc Chế Trong Phim.
15 Chú thỏ trắng - Sợ hãi và Yêu mến ở Las Vegas
Có những lúc thật khó để nói rằng Fear and Loathing In Las Vegas hoàn toàn là một tác phẩm giải trí chống ma túy. Mặc dù bộ phim thường cố gắng thể hiện sự khủng khiếp của việc sử dụng ma túy nặng (hoặc, trong một số trường hợp, sự khủng khiếp của một số loại ma túy hoàn toàn) nhưng có những khoảnh khắc khác có thể dễ dàng nâng cao sự hấp dẫn của các chất cụ thể trong tâm trí của một số người xem. Tuy nhiên, cuối cùng, toàn bộ bộ phim là một cảnh tượng và âm thanh chói lọi đến nỗi người xem tự coi mình là kẻ bất bình nếu họ cố gắng giảm tốc độ chuyến đi trong chốc lát để phân tích mục đích của nó.
Tất cả những phẩm chất này được ghi lại một cách hoàn hảo trong một cảnh duy nhất với sự trợ giúp của "Thỏ trắng" của Jefferson Airplane. Khi luật sư của Hunter S. Thompson (được cho là Tiến sĩ Gonzo) đang ngồi trong bồn để giải quyết những hậu quả tinh thần do uống quá nhiều axit, anh ta yêu cầu Thompson lấy chiếc máy nghe băng nói thẳng với White Rabbit và ném nó vào bồn cùng anh ta khi bài hát đỉnh cao. Nỗ lực của anh ta bị cản trở bởi Thompson, người đã ném một quả bưởi vào anh ta thay vào đó trong thời điểm đã thỏa thuận trong một cảnh kinh dị, hài hước và quyến rũ kỳ lạ như bất kỳ cảnh nào trong phim.
14 Giả vờ bạn không nhìn thấy cô ấy - Goodfellas
Cho rằng bộ phim bắt đầu với tiếng nổ của khẩu súng lục dùng để kết liễu một tên cướp đáng thù đang chết dần chết mòn trong cốp sau của một chiếc xe hơi, điều cuối cùng bạn mong đợi thấy ở Goodfellas là một khoảnh khắc tĩnh lặng. Ngay cả những khoảnh khắc thông minh nhất trong Goodfellas hầu như luôn đi kèm với một nhân vật bộc phát bạo lực hoặc cảm xúc cho thấy thế giới này bùng nổ như thế nào và những người điều hành nó thực sự là như thế nào.
Cảnh này, tuy nhiên, có một chút khác biệt. Bề ngoài, đó là một trình tự khá đơn giản. Sau khi tranh cãi về vấn đề của Sammy Davis Jr. ("Anh ấy tài năng, hãy để nó ở đó") một nhóm xã hội đen và bạn gái của họ chuyển sự chú ý của họ lên sân khấu khi "Pretend You Don't See Her" của Jerry Vale được cắt ra bởi tài năng nội bộ. Họ không những không nói một lời nào mà thậm chí họ còn bị ảnh hưởng thực sự về mặt cảm xúc bởi lời bài hát (thậm chí Tommy cực kỳ bạo lực trông cũng sắp rơi nước mắt). Trong khi không ai trong bàn ăn thực sự yêu người mà họ đang ở cùng, họ cho phép bản thân bị cuốn vào khoảnh khắc đẹp đẽ này mà không buộc họ phải suy nghĩ về điều đó.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Cuộc đời của Patrick Bateman trong American Psycho đồng thời là hiện thân của tính chuẩn mực và là phản đề của khái niệm. Bề ngoài, Bateman là một thanh niên giàu có hấp dẫn về thể chất và cục mịch đang tận hưởng cuộc sống mà bạn có thể mong đợi một người ở vị trí của anh ta có thể tận hưởng. Anh ta đi uống rượu, anh ta hẹn hò và dường như anh ta quay lại một lượng băng video khá lớn. Tất nhiên, cũng có một vấn đề nhỏ về việc anh ta là một kẻ giết người hàng loạt khát máu, ít nhất là dựa trên cách giải thích của bạn về phần cuối của bộ phim.
Cuộc sống kép của Bateman là nguồn hấp dẫn liên tục trong suốt phần lớn bộ phim, nhưng nó đạt đến đỉnh cao trong cảnh này. Trước khi sát hại bạn mình Paul Allen, Bateman quyết định chơi bài "Hip to Be Square" của Huey Lewis và News, một bài hát mà Bateman khẳng định người ta phải nghe lời bài hát để cảm nhận hết được. Những lời nói của anh ta hóa ra lại phù hợp một cách đáng sợ, khi hình ảnh Bateman giết Allen bằng một chiếc rìu được khen ngợi trực quan bằng một vết máu bắn tung tóe (điều đó khiến anh ta trở thành một nhân vật hai mặt theo đúng nghĩa đen) và bởi bài hát này, kể về câu chuyện của một người đàn ông đang làm mọi thứ trong cuộc sống của mình theo cách mà anh ta được cho là tốt cho anh ta và tự coi mình là người ngoài cuộc vì điều đó.
12 Tequila - Cuộc phiêu lưu lớn của Pee Wee
Thật kỳ lạ khi nghĩ rằng một bộ phim kỳ quặc như Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-Wee có thể có bất kỳ ý nghĩa sâu sắc nào hơn, nhưng niềm vui tội lỗi này của một bộ phim thời thơ ấu thực sự có một vài triết lý khó khăn. Điều đáng chú ý nhất trong số đó là giá trị của việc duy trì đứa con bên trong của một người bất kể tình huống có thể trở nên khó khăn đến mức nào. Pee-đu có vẻ không biết gì về
Chà, hầu hết mọi thứ kinh dị trong thế giới thực đều là nguồn gốc của hầu hết các bộ phim hài, nhưng nó cũng dẫn đến những khoảnh khắc ấm lòng hơn, chẳng hạn như điệu nhảy khét tiếng của ông trong bài hát ăn khách The Champs năm 1958: "Tequila."
Đối mặt với cái chết sắp xảy ra dưới bàn tay của một nhóm người đi xe đạp mà Pee-đu đã xúc phạm bằng cách làm đổ xe của họ, anh hùng của chúng ta gọi điện yêu cầu cuối cùng và sử dụng nó để chơi "Tequila" trên máy hát tự động. Màn nhảy tiếp theo của anh ấy trên đỉnh bàn mà anh ấy gần như bị giết lúc đầu thu hút ánh nhìn bối rối từ cả người đi xe đạp và khán giả, nhưng ngay sau đó mọi người bị cuốn vào khoảnh khắc điên cuồng và bắt đầu ăn mừng vì sự hấp dẫn mà nó mang lại đến một thời điểm quá nghiêm trọng và những người quá nghiêm trọng.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
Cuộc cách mạng của máy hát tự động luôn là khả năng cho phép những người bình thường trở thành anh hùng DJ trong giây lát bằng cách chọn một bài hát hoàn hảo thu hút cả khán phòng. Không còn nô lệ cho những lựa chọn ngẫu nhiên của đài phát thanh, máy hát tự động cho phép bất kỳ ai có một ít tiền lẻ dư dả để trở thành bậc thầy về vận mệnh âm nhạc của riêng họ mà chỉ cần một chút rủi ro chế giễu đến từ việc chọn một bài hát ghê tởm. Tất nhiên, khi máy hát tự động bắt đầu phát giữa cuộc tấn công của thây ma, thực sự không có bài hát thích hợp nào mà người ta có thể chọn để làm cho khoảnh khắc trở nên tốt hơn.
Tuy nhiên, thật an toàn khi nói rằng không ai trong số các nhân vật trong Shaun of the Dead muốn nghe có lẽ bài hát cảm thấy hay nhất mọi thời đại ("Don't Stop Me Now" của Nữ hoàng) trở nên sống động trong khi họ đang nhìn về cái chết của chính mình vào mặt. Câu nói tuyệt vời của Simon Pegg về “Ai đã đặt cái này vào” dường như không phải là bình luận về việc ai đã bật máy hát tự động khi mọi người đang cố gắng giữ im lặng và nhiều hơn là một nhận xét bình thường mà bất kỳ khách hàng quen nào của quán bar cũng có thể đưa ra nếu lựa chọn máy hát tự động kém. Bất chấp sự phản đối của anh ấy, không thể phủ nhận rằng bài hát bất ngờ xoay sở để ghi lại khoảnh khắc.
10 In Dreams - Blue Velvet
Lần đầu tiên bạn xem Blue Velvet giống như cố gắng tìm hiểu một giấc mơ năm phút sau khi bạn thức dậy. Bạn có thể hiểu một cách mơ hồ những khoảnh khắc quan trọng nhất định, nhưng cố gắng hiểu mọi thứ trôi chảy cùng nhau như thế nào là cách chắc chắn nhất để bạn trở nên điên loạn. Không phải là Blue Velvet không có một câu chuyện gắn kết, nhưng toàn bộ mọi thứ đều nhằm mục đích siêu thực đến mức nó thực sự tạo ra cảm giác mơ màng khó nắm bắt mà chỉ những bộ phim hay nhất mới có được.
Sau đó là cảnh "In Dreams". Mặc dù chắc chắn là kỳ lạ khi xem người hát nhép ngẫu nhiên nhất thế giới xuất hiện từ trong bóng tối để biểu diễn thằn lằn phòng chờ bài hát này của Roy Orbinson, đó cũng là một trong số ít những khoảnh khắc trong phim thực sự khiến bạn thở phào. Mọi người trong phim ngừng theo đuổi sự điên rồ của cá nhân họ chỉ đủ lâu để thưởng thức âm nhạc và để nó thống trị bối cảnh. Trường hợp hiếm hoi về sự hấp dẫn này từ lâu đã được David Lynch mô tả là thời điểm quan trọng của bộ phim, do cách mà nó có vẻ nổi bật so với phần còn lại của trải nghiệm. Có tin đồn rằng anh ấy thậm chí còn đặt tên quán bar bên ngoài căn hộ mà cảnh diễn ra trong “This Is It” chỉ đơn giản là để khiến người xem cảm thấy yêu mến anh ấy vào lúc này.
9 Old Time Rock and Roll - Kinh doanh mạo hiểm
Đoàn làm phim Risky Business có thể đã chọn bất kỳ bài hát nào cho cảnh này. Thực ra, nó khá đơn giản khi bạn chia nhỏ nó ra. Nhân vật chính trẻ tuổi của chúng ta, Joel Goodsen (Tom Cruise) vừa chứng kiến cảnh cha mẹ mình đi nghỉ mát, để lại cho anh ta đặc quyền hiếm có của tuổi teen là tự do hoàn toàn. Hành động đầu tiên của anh ấy với sự tự do này không phải là một vài màn trác táng công phu (sẽ xảy ra sau này nhiều hơn), mà là nâng đài cao hết mức có thể, tụt xuống quần lót và hát nhép theo điệu nhạc trong giây lát của sự im lặng không nao núng.
Nhiều bài hát có thể đã phục vụ cho cảnh này, nhưng việc sử dụng "Old Time Rock and Roll" của Bob Seeger đã bịt kín tai tiếng của nó. Từ những hợp âm mở đầu đầy lôi cuốn đến tính chất ca tụng của lời bài hát, bài hát này (vốn đã đạt được thành công ở mức độ khiêm tốn khi nó được phát hành bốn năm trước đó) đã đột nhiên trở thành bài hát của một thế hệ trẻ biết sử dụng nó. trong bộ phim này và nhanh chóng tập hợp lại đằng sau nó như một bản nhạc mà ai cũng phải nhảy một cách lố bịch một lần trong đời trong khoảnh khắc hoàn toàn riêng tư.
8 Bị mắc kẹt ở giữa với bạn - Những con chó có ổ chứa
Sau khi thông báo với con tin rằng dù sao anh ta cũng sẽ tra tấn anh ta vì thú vui đơn giản là tra tấn một sĩ quan cảnh sát, Mr. Blonde của Reservoir Dogs tình cờ rút một lưỡi dao từ bên trong giày của mình và hỏi "Bạn đã bao giờ nghe Super Sounds của K-Billy chưa của những năm 70? ” trước khi bật đài cho đài đó. Trong khi rõ ràng là một người hâm mộ (“Đó là yêu thích cá nhân của tôi.”) Ngay cả Mr. Blonde cũng không thể biết được bài hát nào sẽ ra mắt tiếp theo. Với tình trạng tinh thần của anh ấy vào thời điểm đó, nó thực sự không quan trọng đó là bài hát nào.
Nhưng bài hát đó cuối cùng lại trở thành "Stuck in the Middle With You" của Stealer's Wheel, đối với khán giả, kết cục là rất quan trọng. Không giống như Patrick Bateman, người đã cẩn thận chọn chính xác Huey Lewis và Tin tức để giết nạn nhân của mình để làm nổi bật thời điểm, ông Blonde chỉ đơn giản là tìm cách làm cho nạn nhân của mình thêm đau đớn bằng cách nhấn mạnh mức độ nhỏ của cuộc tra tấn sắp xảy ra làm phiền anh ta. Tuy nhiên, chắc chắn có điều gì đó đáng kinh ngạc khi xem một màn tra tấn được phát ra theo giai điệu chính xác sở hữu cả nhịp điệu “pop” và lời bài hát “giống Bob Dylan”. Nó buộc chúng tôi phải thực sự trau dồi trong một cảnh mà chúng tôi muốn chỉ nhìn ra xa.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express là một bộ phim về tình yêu, nhưng đừng vì thế mà chống lại nó. Không giống như những bộ phim đôi khi buồn cười về tình yêu được dàn dựng và viết tắt như những bộ phim hẹn hò khi chúng bị đốt cháy vì nội dung thiếu hấp dẫn, Chungking Express xem xét chủ đề hấp dẫn hơn nhiều là đam mê và ham muốn dưới lớp ngụy trang của tình yêu. Tất cả các nhân vật của phim đều ở vào một thời điểm mà họ thực sự tin rằng cơ hội hạnh phúc duy nhất của họ là yêu sâu đậm đến mức họ có thể thoát khỏi gánh nặng của những vấn đề khác của mình.
Trong khi bộ phim kể hai câu chuyện liên tiếp như vậy, câu chuyện xác định của nó liên quan đến một cảnh sát và một nhân viên phục vụ quán ăn nhanh mà anh ta say mê. Bản thân cô cũng có tình cảm với người đàn ông đó, nhưng có lẽ tình cảm không mãnh liệt như ca khúc "California Dreamin". Một cách hài hước (tùy thuộc vào khiếu hài hước của bạn), cô ấy dường như không nhận ra sự trớ trêu khi sử dụng một bài hát về giấc mơ vô vọng làm giai điệu cho cuộc trốn chạy mong muốn của cô ấy khỏi Hồng Kông. Thay vào đó, nó được phép phát xuyên suốt câu chuyện của họ qua radio hoặc máy thu âm với cả hai nhân vật không biết nó báo trước mối quan hệ diệt vong của họ như thế nào.
6 Son of A Preacher Man - Pulp Fiction
Việc sử dụng âm nhạc ngẫu nhiên một cách thông minh của Pulp Fiction tuyệt vời đến mức bạn có thể điền vào toàn bộ danh sách về chủ đề này chỉ với các ví dụ từ bộ phim này. Tuy nhiên, nếu buộc phải chọn một trong hai, thì nên chọn loại nào? Lễ kỷ niệm "You Never Can Tell" có đi kèm với cảnh khiêu vũ không? "Những bông hoa trên tường" phù hợp một cách đau đớn, làm nổi bật hoàn hảo thời điểm nó được phát? Còn về phần biểu diễn mang tính biểu tượng của Urge Overkill về “Cô gái, cô sẽ sớm trở thành phụ nữ” đóng vai trò như khúc dạo đầu cho mối nguy hiểm chưa đến?
Cuối cùng, vinh dự thuộc về "Con trai của một người đàn ông thuyết giáo" tương đối đơn giản. Điều thú vị về bài hát này là, khi lần đầu tiên xem Pulp Fiction, bạn thậm chí không thể chắc chắn rằng đó là bài hát mà các nhân vật thực sự có thể nghe được. Thay vào đó, nó chỉ phát trong nền khi Vincent Vega đi lạc vào nhà của Mia Wallace với nồng độ cao heroin. Khi cô chuẩn bị liều lượng ma túy của riêng mình, cô ấy trêu chọc Vincent qua hệ thống liên lạc nội bộ trong khi Dusty Springfield hát về tình yêu không thể trong sáng với con trai của một nhà thuyết giáo. Cô ấy thực sự tin rằng Vincent Vega là người con trai đó đến để giải cứu cô ấy, hay việc cô ấy đột ngột ngừng ghi lại cho thấy rằng cô ấy thực sự không có thời gian cho những quan niệm lãng mạn vô lý như vậy?
5 Làm khô mưa - Độ trung thực cao
Như bất cứ ai đã từng cố gắng chia sẻ một bản nhạc yêu thích với một người bạn đều biết, có ít cảm giác nào trong thế giới giải trí chia sẻ đau đớn hơn việc nhìn ai đó ngồi trong đau đớn khi họ không hiểu những gì bạn thấy trong bài hát cụ thể này. Đó là một cảm giác chung chỉ phát triển mạnh mẽ hơn khi giải trí ngày càng trở nên dễ tiếp cận hơn. Mặt khác, không có gì hoàn toàn giống như chơi cùng một bài hát và xem người tham dự của bạn bị thu hút ngay lập tức bởi nó. Hành động này tạo ra một khoảnh khắc kết nối thường không nói ra, nhưng không thể phủ nhận.
High Fidelity là một bộ phim nói về khía cạnh cộng đồng của âm nhạc và cụ thể hơn là khía cạnh chung của các cửa hàng âm nhạc. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi nó nhằm mục đích ghi lại khoảnh khắc hoàn hảo của việc thưởng thức âm nhạc được chia sẻ, nhưng điều đáng chú ý là nó dễ dàng truyền lại cảm giác đó chỉ trong vài phút. Khi nhân viên cửa hàng Rob Gordon (John Cusack) hứa bán 5 bản album của The Beta Band, anh ta chơi bài hát "Dry The Rain" khắp cửa hàng. Đột nhiên, tất cả mọi người đều bị thu hút bởi âm nhạc và lắc đầu theo nhịp. Một khách hàng duy nhất hỏi "Đây là ai?" với cảm giác kinh ngạc xác nhận rằng khoảnh khắc kỳ diệu đã đến.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Sự khôn ngoan trong lĩnh vực làm phim truyền thống khẳng định rằng bạn không thể đạt được căng thẳng thông qua việc sử dụng các bài hát pop. Thay vào đó, căng thẳng thường nảy sinh trong những cảnh im lặng hoặc thông qua việc sử dụng những giai điệu đặc sắc, được chế tác thủ công (chẳng hạn như trong Halloween). Boogie Nights phá vỡ khái niệm này bằng cách sử dụng ba trong số những bài hát nhạc pop ngây thơ nhất của thập niên 80 để tạo ra một trong những cảnh khó chịu nhất trong lịch sử điện ảnh. Nó bắt đầu với ba nhân vật đi vào hang ổ sư tử trong nhà của một tên buôn ma túy để cố ý xé xác anh ta. Ngay từ đầu, chúng tôi biết rằng họ gần như không có cơ hội thực sự kéo được điều này.
Tuy nhiên, chúng tôi vẫn chưa chuẩn bị cho nỗ lực của họ sẽ dữ dội đến mức nào. Được khen ngợi bởi âm thanh của pháo hoa nổ để gợi ý bạo lực sắp xảy ra, bộ ba bài hát nhạc pop trong cảnh này khiến nó trở nên kinh hoàng hơn nhiều so với thông thường bằng cách nhấn mạnh rằng các nhân vật chính là người như thế nào. Đây không phải là một vụ mua bán ma túy căng thẳng cấp cao như họ đã thấy trong phim; đó là nhà của một người đàn ông tồi tệ không thể thoải mái hơn. Mức độ thoải mái gần như gây sốc của anh ấy xung đột với sự lo lắng của họ một cách ngoạn mục đến mức chúng tôi gần như nhẹ nhõm khi thấy toàn bộ sự việc bùng nổ.
3 Ruby Tuesday - Hoàng gia Tenenbaums
Wes Anderson là bậc thầy trong việc đưa âm nhạc được cấp phép vào phim. Một số người có thể gọi những lựa chọn của anh ấy là một chút “hipster” theo sở thích của họ, nhưng bạn không thể phủ nhận rằng Anderson có năng khiếu để tìm ra bài hát hoàn hảo tuyệt đối để đi kèm với một cảnh hoặc nếu không thì tìm một bài hát hay và điều chỉnh cảnh phim cho phù hợp với nó. Tuy nhiên, nếu có một lời phàn nàn nào đó mà bạn đưa ra về phương pháp áp dụng bài hát vào phim cụ thể của anh ấy, thì đó là anh ấy có xu hướng để bài hát nói lên cảnh phim thay vì sử dụng nó như một người bạn đồng hành đơn giản.
Việc anh ấy sử dụng viên Ruby Thứ ba của Rolling Stones trong The Royal Tenenbaums là một ví dụ sáng giá về việc điều đó không phải lúc nào cũng đúng. Mặc dù cảnh này, cho thấy Margot và Richie cuối cùng đối đầu với nhau về tình yêu thầm kín của họ dành cho nhau, bắt đầu bằng việc sử dụng "She Smiled Sweetly" phát ra từ một máy thu âm gần đó, vào thời điểm Margot và anh ấy đã sẵn sàng thừa nhận rằng điều đó không bao giờ có thể xảy ra và cô ấy bước ra khỏi cửa, kỷ lục chuyển sang "Thứ Ba của Ruby." Bài hát không phải là lời tuyên bố - đó là dấu chấm câu cho một khoảnh khắc vốn đã mạnh mẽ.
2 Vũ công tí hon - Gần như nổi tiếng
Trong một lần xuất hiện âm nhạc trên chương trình The Craig Kilborn, Dave Grohl, nam chính của Foo Fighter lưu ý rằng anh ấy muốn cảm ơn đạo diễn Cameron Crowe vì đã giới thiệu cho anh ấy ca khúc Elton John mà anh ấy sắp chơi qua bộ phim gần như nổi tiếng. Về mặt nào đó, đó là một lời thú nhận trung thực đến tàn nhẫn. Đây là một nhạc sĩ tài năng đang nói rằng anh ta chưa bao giờ thực sự nghe một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Elton John trước khi phát hành bài hát gần như nổi tiếng vào năm 2001? Đó là kiểu tuyên bố mà một kẻ hợm hĩnh trong âm nhạc có thể coi thường.
Tuy nhiên, đó cũng là kiểu tuyên bố trung thực mà cảnh phim đang đề cập đang cố gắng sử dụng. Sau khi tham dự một bữa tiệc ở trường trung học trái với mong muốn của gần như tất cả mọi người, các thành viên ban nhạc và đoàn lưu diễn trong Most Famous thấy mình trở lại chuyến xe buýt lưu diễn về cảm xúc và thể chất. Không muốn trao đổi một lời nào với nhau, cuối cùng họ thấy mình không thể cưỡng lại tiếng gọi "Vũ công tí hon" khi nó phát trên xe buýt. Ngay sau đó, tất cả họ đang hát theo nó không thể cưỡng lại vẻ đẹp tuyệt vời của nó. Đó là thời điểm họ chấp nhận rằng họ là nô lệ của âm nhạc và bất cứ điều gì có thể đi kèm với nó.
1 Bohemian Rhapsody - Thế giới của Wayne
Mục đích phổ biến của âm nhạc ngẫu nhiên trong các bộ phim là triển khai một bài hát hoặc các bài hát theo cách cảm thấy tự nhiên. Đó là một công việc khó khăn. Bạn không chỉ cần đúng bài hát và các nhân vật phù hợp, mà bằng cách nào đó, bạn cũng cần đặt họ vào một thời điểm mà sự xuất hiện đột ngột của bài hát hoàn hảo nói trên sẽ không xuất hiện như một cách gượng ép. Đó là lý do tại sao những cảnh mạnh nhất sử dụng thành công kỹ thuật này thường được coi là một trong những cảnh hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Chúng kết hợp các giác quan mạnh mẽ nhất của chúng ta theo cách mà chúng ta có thể liên hệ đến cảm xúc.
Đó cũng là lý do tại sao Thế giới của Wayne có lẽ là trường hợp đáng chú ý nhất của kỹ thuật này. Mặc dù không có ý nghĩa sâu sắc hơn cho cảnh này hoặc tuyên bố cảm xúc mạnh mẽ, nhưng về mặt thu hút niềm vui của âm nhạc khi chúng ta trải nghiệm nó trong cuộc sống thực, nó là hoàn hảo. Đây là năm người bạn đi trên đường phố của thị trấn nhỏ của họ vào một đêm khi vở kịch "Bohemian Rhapsody" của Queen. Mặc dù không gian hạn chế để di chuyển, họ bắt đầu nhảy và di chuyển theo bài hát như không có ai đang xem. Đó là một cảnh mà có thể bạn đã tái hiện kể từ khi xem bộ phim, nhưng là một cảnh mà chắc chắn ai cũng đã từng trải qua vào lúc này hay lúc khác.
---
Chúng tôi có bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc âm nhạc trong phim yêu thích nào của bạn không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.