Không có gì làm hài lòng tất cả mọi người.
Chúng ta học được điều đó khi còn nhỏ, nhưng nhiều người trong chúng ta không thực sự muốn tin vào điều đó. Ngay cả khi chúng ta biết rõ hơn, chúng ta vẫn nổi cơn thịnh nộ khi những bộ phim như Jaws hoặc Toy Story 3 có điểm Tomatometer 100% bị "hủy hoại" vì ai đó đã viết một bài đánh giá tiêu cực, phá tan ảo tưởng quý giá của chúng ta mà mọi nhà phê bình trên Trái đất đang đưa ra ý kiến của chúng ta sự xác nhận quý giá mà họ đáng được nhận. Đây là một sự thật khó: ngay cả những phim vẫn được 100% trên Rotten Tomatoes cũng chỉ là những phim chưa bị điểm số "hủy hoại".
Tương tự như vậy, khi các nhà làm phim giành giải Oscar, đó là một điều quá gấp rút và họ có thể giả vờ trong một đêm rằng cả thế giới đang cổ vũ với họ. Nhưng hầu hết họ biết rõ hơn. Hầu hết họ đều biết rằng đối với tất cả những khuôn mặt tươi cười mà họ nhìn thấy, có khuôn mặt của một nhà phê bình ở đâu đó không chỉ là sự xa cách lịch sự mà còn cau mày tỏ vẻ ghê tởm. Với tinh thần đó, chúng tôi giới thiệu những câu trích dẫn đương đại dưới đây, nhắc nhở rằng ngay cả vào thời điểm "Bức ảnh đẹp nhất" được phát hành, không phải tất cả mọi người đều cổ vũ cho nó.
13 Người thợ săn hươu (1978)
Trong 20 năm chiến tranh của (Việt Nam), không có một trường hợp cò quay Nga nào được ghi lại, dù sao cũng không có trong các hồ sơ đồ sộ của Associated Press hay theo kinh nghiệm của tôi. Ẩn dụ trung tâm của bộ phim chỉ đơn giản là một lời nói dối đẫm máu … Thậm chí còn phi lý hơn việc sử dụng cò quay Nga làm phép ẩn dụ là cách vô trách nhiệm về mặt đạo đức mà Cimino đã tình cờ coi những năm xung đột ở Việt Nam thành bối cảnh thuận tiện cho những anh hùng nam nhi kỳ quái của mình. Lịch sử cũng vậy. Sự vắng mặt là sự thất vọng ở quê nhà, sự cay đắng của những người phục vụ, sự tàn phá của một đất nước và bất kỳ yếu tố nào khác có thể làm giảm đi chủ đề sử thi của anh ấy. (Peter Arnett, Thời báo Los Angeles)
Arnett đã tiếp tục phản đối việc bộ phim đã tàn ác hóa người Việt Nam, những người chắc chắn cũng phải chịu đựng trong chiến tranh. Anh ấy biết mình đang nói về cái gì. Nhà báo chiến tranh cũ huyền thoại đã ở Việt Nam trong 13 năm trong số 20 năm đó, 1962 đến 1975. Bộ phim nói lên tâm lý đầy vết sẹo của người Mỹ lúc bấy giờ, và Arnett thừa nhận đó là một bộ phim truyền hình tuyệt vời, nhưng không thể tha thứ cho cái cách mà bộ phim đã ngụy tạo sự thật. Nói về mà…
12 Gandhi (1982)
Tôi đề nghị chứng minh rằng bộ phim bóp méo cả cuộc đời và tính cách của Gandhi một cách kỳ cục đến mức nó không hơn gì một trò lừa đảo ngoan đạo và một trò lừa đảo thuộc loại nghiêm trọng nhất. (Richard Grenier, Bình luận)
Do đó, bắt đầu cuốn sách dài nhất trong danh sách này, mà Grenier cuối cùng đã được thúc đẩy để chuyển thành một cuốn sách. Ông đi sâu vào nhiều sự thật "không tiện", trong số đó có cuộc sống gia đình không mấy đáng ngưỡng mộ của Gandhi, sự bất đồng của các nhà sử học về thành tựu của ông và sự căm ghét của ông đối với các công nghệ của thế giới hiện đại.
11 Rain Man (1988)
Báo chí đã đăng đầy rẫy những bài nghiên cứu về chứng tự kỷ được thực hiện bởi Hoffman và (Barry) Levinson và nhà viết kịch bản chính, Ronald Bass, nhưng tất cả những nghiên cứu này sẽ có ích lợi gì nếu sau đó họ dàn dựng câu chuyện và ném vào một chuỗi lớn với Raymond sử dụng trí nhớ điên cuồng của mình để thực hiện một vụ giết người ở Vegas, nơi giải quyết những rắc rối tiền bạc của Charlie? Và việc tránh xúc động của Raymond là gì nếu Charlie định ôm anh ấy trong khi chỉ cho anh ấy cách khiêu vũ và bạn gái người Ý ấm áp của Charlie (Valeria Golino) sẽ dạy anh ấy cách hôn? (Đó có phải là điều mà Raymond có thể được kêu gọi để làm không?) Mọi thứ trong bộ phim này đều được làm mờ nhạt một cách nhân văn, theo cách chiếu lệ, áp lực thấp. Và bức tranh có hiệu quả của nó: mọi người đang khóc vì nó.Tất nhiên là họ đang khóc vì nó - đó là một mảnh quần áo ướt. (Pauline Kael, Người New York)
Ảnh hưởng của Kael đối với những lời chỉ trích là không thể nói quá. Roger Ebert, Armond White, và Owen Gliebermann, tất cả các nhà phê bình có ảnh hưởng, đã nói bằng những thuật ngữ rực rỡ nhất về ý nghĩa của cô ấy đối với hình thức này. Và cô ấy thường không đồng ý với những người cùng thời, đặc biệt là ở đây, nơi cô ấy coi vai diễn của Dustin Hoffman về một người tự kỷ là "vai diễn trong mơ của anh ấy, (bởi vì) anh ấy có thể tự mình hành động … ET trong sự kéo theo chứng tự kỷ."
10 điệu nhảy với sói (1990)
Theo ghi nhận, không có sĩ quan nào của Quân đội Liên minh từng đào tẩu đến bất kỳ bộ tộc da đỏ nào. Ngược lại, nhiều người (Sherman, Sheridan, Custer) đã trở thành những võ sĩ nổi tiếng của Ấn Độ. Kevin Costner … dường như không biết điều này. Ông lấy một cuốn tiểu thuyết được viết bởi người bạn của mình, Michael Blake, về Comanche và bảo quản nguyên vẹn tên câu chuyện và thích hợp, di chuyển nó hàng trăm dặm về phía bắc trong một gia đình ngôn ngữ hoàn toàn khác nhau, để lại mình mở cửa cho người ta nghi ngờ rằng ông có thể' t kể về một Comanche từ một Sioux … (Phim) là kịch liệt, thiếu trung thực, thậm chí chống lại người da trắng một cách phi lý. Chân dung của nó về người Sioux, kẻ khát máu nhất trong tất cả các bộ tộc da đỏ ở Đồng bằng và không phải người theo chủ nghĩa hòa bình hay bảo vệ môi trường, là sai về mọi mặt. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, có quan điểm thậm chí còn không được ưa chuộng hơn bài luận chống Gandhi của mình. Ông không bao giờ né tránh chính trị trong các bài phê bình của mình, nghiêng họ với một quan điểm có phần khác với quan điểm của những đạo diễn có đầu óc cao như Costner.
9 Sự im lặng của bầy cừu (1991)
Những người hâm mộ bộ phim này đã rất cân nhắc khi nhận xét rằng nó chiếu sáng mặt tối của con người. Không phải cho tôi. Sự im lặng của bầy cừu lãng mạn hóa mặt tối. Những kẻ giết người hàng loạt hầu như không phải là những bác sĩ tâm thần quyến rũ như Tiến sĩ Lecter, người đáng sợ, Foster được sếp của cô ấy nói, bởi vì anh ta có thể nuốt chửng tâm trí của bạn chỉ bằng cách nói chuyện với bạn. Bất kỳ hình ảnh video dài 10 giây nào của Charles Manson đều đáng sợ hơn những gì diễn ra ở đây, vì Lecter được phỏng vấn đằng sau bức tường nhà tù bằng kính được xây dựng đặc biệt, được xây dựng đặc biệt cho một bộ phim, nghĩa là. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel và Roger Ebert đã tổ chức các bài đánh giá quan điểm trên TV, cũng như viết chúng cho Chicago Tribune, trong 24 năm. Đôi khi anh ấy được coi là Ernie của Bert to Ebert; gai góc và khó làm hài lòng hơn, nhưng chỉ có hai lần mà anh ấy không đồng ý với Viện hàn lâm về bức ảnh đoạt nhiều giải Oscar, bức ảnh này và bức ảnh Unforgiven năm sau (bức ảnh mà anh ấy đã để dành sự ngớ ngẩn nhất của mình cho TV).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest không phải là một nhân vật hơn một hướng dẫn viên du lịch, và Zemeckis, tuyệt vọng đưa chúng ta đi, cuối cùng đã đóng gói mọi thiết bị đẫm nước mắt mà anh ta có thể - cái chết, hôn nhân, niềm vui làm cha mẹ, AIDS, một cái chết khác - vào 20 phút cuối cùng. Đó là một màn thể hiện không biết xấu hổ, mặc dù không trung thực hơn nhiều so với phần còn lại của bộ phim, làm giảm sự náo động trong vài thập kỷ qua đối với một công viên giải trí thực tế ảo: một phiên bản baby-boomer của Disney của Mỹ. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Bất chấp sự ngưỡng mộ của Glieberman dành cho Pauline Kael, Entertainment Weekly không phải là một tổ chức đối lập cho lắm, nhiều khả năng là theo dõi dư luận hơn là dẫn dắt nó. Giống như đánh giá của Siskel ở trên, đây là một ngoại lệ khá đặc biệt. EW thậm chí đã xin lỗi vì nó trong lễ kỷ niệm 25 năm gần đây, tuyên bố rằng "chúng tôi đã sai." Đáng chú ý, Glieberman đã kết thúc mối quan hệ lâu dài của mình với tạp chí một năm trước đó, vì vậy lời xin lỗi này giống như một đại từ kéo dài.
7 Titanic (1997)
Điều thực sự khiến Cameron rơi nước mắt là việc Cameron khẳng định rằng việc viết thể loại phim này nằm trong khả năng của anh ấy. Không chỉ là không, thậm chí còn không gần gũi … Thay vào đó, những gì khán giả kết thúc bằng lời nói khôn ngoan là một bản sao hoàn toàn bắt nguồn từ những mối tình lãng mạn cũ của Hollywood, một bộ phim đầy mùi vị và thậm chí thiếu sự độc đáo tối thiểu. Tệ hơn nữa, nhiều nhân vật, đặc biệt là ông trùm xấu tính Cal Hockley (do Billy Zane thủ vai) và việc Kathy Bates đóng giả Molly Brown không thể chìm, là những câu nói sáo rỗng về sự thuần khiết đến mức họ phải được trưng bày trong các trường điện ảnh như một ví dụ về việc không để viết cho màn hình. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Thành thật mà nói, đây không phải là một cái chảo hoàn chỉnh: Turan thừa nhận việc tàu Titanic bị phá hủy chính nó đã tạo nên một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời. Nhưng bằng ánh sáng của mình, Cameron gia nhập George Lucas, Steven Spielberg và những người khác trong hàng ngũ những nhà làm phim thành công, những người có nỗ lực rơi vào tình trạng khó khăn khi họ bắt đầu viết câu chuyện tình yêu của riêng mình.
6 đấu sĩ (2000)
… bùn, mờ và không rõ ràng
Đấu sĩ thiếu niềm vui. Nó sử dụng chứng trầm cảm để thay thế cho tính cách, và tin rằng nếu các nhân vật đủ cay đắng và tinh thần, chúng ta sẽ không nhận thấy họ buồn tẻ đến mức nào. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Như đã đề cập ở trên, Ebert nổi tiếng vui vẻ khi anh là con số đối lập của Gene Siskel, và nó chỉ tiếp tục trong những năm sắp tới, khi anh trải qua những năm tháng cuối cùng bị ung thư với khả năng tuyệt vời để tìm thấy niềm vui trong cuộc sống, và tình yêu của phim. Nhưng anh ấy cũng là người cau mày không tán thành trên trang bìa của một bộ sưu tập các bài đánh giá có tiêu đề Your Movie Sucks.
5 Không có quốc gia dành cho đàn ông già (2007)
Kurt: Tất cả là tích tụ, và sau đó Tommy Lee Jones uống một tách cà phê. Jason: Tuy nhiên, một cuộc đấu súng khác cũng sẽ không có một kết thúc tốt đẹp! Kurt: Không, nó sẽ là một cao trào tốt. Nó sẽ là một cao trào! Jason: Điều đó sẽ giống như mọi bộ phim kinh dị tội phạm khác từng làm. Phim này là bản gốc. Kurt: Nếu "độc đáo" có nghĩa là cắt bỏ mười lăm phút thú vị nhất của một câu chuyện, thì tôi không muốn bất kỳ điều gì. (Ghép kênh của Gordon McAlpin's)
Nếu webcomics có Siskel và Ebert, đó chắc chắn là Kurt và Jason, những nhân vật chính của một bộ phim gần đây đã bước vào thập kỷ thứ hai của nó. Giống như nhiều nhà văn viễn tưởng khác, McAlpin có xu hướng phân chia ý kiến của mình giữa các nhân vật của mình, thường đặt Jason vào vai highbrow và Kurt trong vai lowbrow … điều này khiến mọi thứ trở nên bổ ích hơn khi Kurt thỉnh thoảng được đưa ra khỏi danh sách.
4 The Hurt Locker (2009)
Bộ phim này mang đến cảm giác hồi hộp gián tiếp thông qua một kẻ tâm thần khác có vấn đề tiêu chuẩn, bạo lực cao ở đất nước của người khác, nơi cái chết của một triệu người bị đưa vào quên lãng trong điện ảnh. Sự cường điệu xung quanh Bigelow là cô ấy có thể là người phụ nữ đầu tiên giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Thật xúc phạm biết bao khi một phụ nữ được tôn vinh trong một bộ phim chiến tranh toàn nam giới thường bạo lực. (John Pilger, The New Statesman)
Pilger không còn tình yêu với cuộc thi của The Hurt Locker, gọi tất cả những người được đề cử là "cuộc diễu hành của tuyên truyền, khuôn mẫu và sự thiếu trung thực hoàn toàn … Khi nào thì các đạo diễn và nhà văn sẽ cư xử như những nghệ sĩ chứ không phải ma cô cho một thế giới quan dành cho sự kiểm soát và sự phá hủy?" Người ta tưởng tượng rằng ông và Richard Grenier sẽ có một hoặc hai điều muốn nói với nhau.
3 The Artist (2011)
Ý tưởng làm một bộ phim về điện ảnh Hoa Kỳ từ năm 1927 đến năm 1933 dường như là một viễn cảnh khó khăn như làm một bộ phim về toàn bộ rạp chiếu phim — nói cách khác, sự khác biệt giữa quan niệm về độ lớn của một thiên hà và độ lớn của vũ trụ. Bạn cũng có thể làm một bộ phim dài 100 phút về thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm The Artist của Michel Hazanavicius đã vượt qua tình huống nan giải nan giải này một cách gọn gàng bằng cách bỏ qua mọi thứ hấp dẫn và đáng nhớ về thời đại, thay vào đó tập trung vào kiến thức tổng hợp chắp vá, bị xói mòn bởi những sự thật bất tiện đến mức nó thậm chí không đủ tiêu chuẩn là một cuốn sách La Mã. (Jamie N. Christley, Tạp chí Slant)
Christley đi vào một số chi tiết, tương phản một lịch sử phong phú và đầy đủ thông tin của thời đại phim câm với những gì The Artist cô đọng một cách không thương tiếc thành một câu chuyện chỉ có một vài nhân vật có thật và câu chuyện đơn giản xuyên suốt. Các chi tiết hấp dẫn đến mức đây có thể là một bài đánh giá tiêu cực hiếm hoi sẽ là một bài đọc thú vị ngay cả với những người hâm mộ bộ phim.
2 Argo (2012)
Khi các giám đốc sản xuất phim giả mạo ở Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) liên tục bị tạp chí snoopy hỏi bộ phim của họ nói về nội dung gì và tại sao nó được gọi là Argo, họ cuối cùng trả lời “Ar-go f *** yourself”. Đó là điều hài hước và vui nhộn nhất mà bộ phim này có được. Ở những nơi khác, một kịch bản len lỏi, mô tả nhân vật kém mạnh mẽ và sự chỉ đạo của Affleck - người có tài năng rõ ràng hơn trong các dự án ít quảng cáo hơn (Gone Baby Gone, The Town) - có nghĩa là bộ phim đóng vai trò như một trong những vụ trộm cắp vặt vãnh đó- những đoạn phim hướng dẫn mà kẻ gian sử dụng để chiếu cho nhau trước khi chúng cướp ngân hàng. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck biết một hoặc hai điều về việc lấy tĩnh từ phòng trưng bày đậu phộng: hãy xem xét Gigli hoặc tất cả những tranh cãi trực tuyến về "Batfleck." Nhưng Andrews là một trong số rất ít những người phản đối Argo, bộ phim đặt ra hai chủ đề yêu thích của giải Oscar: phim tiểu sử lịch sử và sức mạnh của việc làm phim (thậm chí là làm phim rởm).
1 12 năm một nô lệ (2013)
Tôi tin rằng những bộ phim về chủng tộc da đen này được tạo ra cho khán giả da trắng, tự do để tạo ra cảm giác tội lỗi cho người da trắng và khiến họ cảm thấy tồi tệ về bản thân … những bộ phim về cuộc đua gay cấn. Tôi có thể phải nộp thẻ đen của mình, bởi vì tôi không quan tâm lắm đến chế độ nô lệ. Tôi đã xem bộ phim truyền hình Rễ cây, bộ phim mà tôi cảm thấy đề tài này rất tốt. Tất nhiên, tôi hiểu chế độ nô lệ là một phần quan trọng trong lịch sử của bất kỳ người da đen nào, nhưng sống trong chế độ nô lệ thật thảm hại. (Orville Lloyd Douglas, trong The Guardian)
Quan điểm của Douglas, nếu không có gì khác, là một lời nhắc nhở rằng chủng tộc và những ý kiến mà nó tạo ra phức tạp hơn chúng ta thường tin. Tuy nhiên, có thể đáng để chỉ ra rằng Douglas là một người Canada da đen, chia sẻ nhiều nét văn hóa với người Mỹ nhưng ít có khả năng phải đối mặt với những căng thẳng chủng tộc như Ferguson. (Và không, anh ấy cũng không thích Selma.)
-
Chúng ta có bỏ lỡ bất kỳ sự kiện nào khác của những bộ phim yêu thích đáng đọc không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây!