Rất nhiều người làm việc rất chăm chỉ để làm phim. Tất cả đều cố gắng tạo ra thứ gì đó có thể giải trí và làm hài lòng những khán giả bỏ ra số tiền khó kiếm được để mua vé. Có rất nhiều sáng tạo - và thường là rất nhiều đam mê - liên quan đến. Trong khi đó, mục tiêu của một nhà phê bình phim là phải trung thực, đánh giá cái gì hiệu quả và cái gì không. Khi phim được đánh giá tốt, mọi người đều rất vui. Khi nó không xảy ra, những người tạo ra nó đôi khi có thể cảm thấy hơi tổn thương hoặc thậm chí tức giận.
Thường xuyên hơn không, họ chỉ đơn giản là nhận những đánh giá tồi tệ về những gì họ đang có: những lời chỉ trích mang tính xây dựng từ những người yêu điện ảnh đủ để dành cả cuộc đời để viết về nó. Nhưng thỉnh thoảng, một diễn viên hoặc đạo diễn lại tức giận đến mức phản công lại điều gì đó mà một nhà phê bình đã nói. Và đôi khi, nó có thể trở nên xấu xí.
Sau đây là những ví dụ về sự xấu xí đó. Dưới đây là 13 ngôi sao và đạo diễn được giới phê bình điện ảnh công khai.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L.Jackson không thích bất kỳ con rắn nào mà bạn biết là gì trên chiếc máy bay mà bạn biết đấy. Anh ấy dường như cũng không thích các nhà phê bình chụp ảnh bom tấn lớn của anh ấy. Vào năm 2012, Jackson đã gây xôn xao khi nhà phê bình phim AO Scott của tờ New York Times đưa ra đánh giá tiêu cực cho The Avengers , một bộ phim được đa số các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. Cụ thể, Scott cho biết bộ phim chứa đầy "sự hoài nghi đầy vẻ" và "sự trống rỗng, bận rộn".
Jackson trả lời bằng cách lên Twitter và nói rằng Scott "cần một công việc mới … một công việc mà anh ấy THỰC SỰ CÓ thể làm." Nhà phê bình đã tweet lại bình luận của Jackson, nói rằng anh ấy cảm thấy "vui hơn là bị đe dọa" và ngụ ý rằng sự ghê tởm của Jackson có thể đã thực sự chứng minh quan điểm của anh ấy. Việc quay đi quay lại tiếp tục, với việc nam diễn viên buộc tội Scott mắc chứng "vàng da" ở hậu trường. Cuối cùng, cả hai bên đã để cho vấn đề được giải quyết, và với doanh thu hơn 600 triệu đô la chỉ riêng tại phòng vé Hoa Kỳ, Jackson không có lý do gì để chần chừ lâu hơn nữa.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed đã là một nhà phê bình phim nổi tiếng trong nhiều thập kỷ. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, anh ấy đã đạt được danh tiếng vì đôi khi đưa ra những đánh giá tiêu cực hơi quá cá nhân. Đó chính xác là những gì đã xảy ra khi anh ấy xem lại bộ phim hài Identity Thief của Jason Bateman / Melissa McCarthy. Reed, người không quan tâm đến màn trình diễn của McCarthy, gọi nữ diễn viên là “hà mã cái” và gọi cô là “cỡ máy kéo”. Anh cũng công khai nói rằng cân nặng của cô là một "mánh lới quảng cáo" mà cô sử dụng để kiếm được tiếng cười dễ dàng.
Về phần mình, McCarthy đã cố gắng đi đường cao tốc. Cô ấy đã phủ nhận sự xấu hổ về cơ thể của anh ấy bằng cách nói rằng Reed rõ ràng “đang ở trong tình trạng thực sự tồi tệ” và “đang chìm trong rất nhiều sự căm ghét”, đồng thời thừa nhận rằng những bình luận như vậy có thể đã tàn phá cô ấy khi cô ấy còn trẻ. Nhà phê bình không chịu lùi bước. Anh ấy nói với một trang web rằng anh ấy đã mất nhiều người bạn tốt vì bệnh béo phì và không thấy đó là một vấn đề đáng cười. Lời bào chữa đó trở nên trống rỗng vì những lời nói của anh ta vô nghĩa không cần thiết. Xét về bất kỳ khía cạnh nào, Identity Thief đã là một hit, và Melissa McCarthy đã có một sự nghiệp thành công, được ủng hộ bởi những người hâm mộ yêu mến cô.
11 Richard LaGravenese
Có thể bạn không biết cái tên Richard LaGravenese, nhưng chắc chắn bạn sẽ nhận ra một số bộ phim mà anh ấy viết: Những cây cầu của quận Madison, Người thì thầm ngựa, Nước cho voi, Unbroken. Kịch bản đột phá của anh ấy cũng là kịch bản thứ hai của anh ấy được sản xuất. The Fisher King - với sự tham gia của Robin Williams và Jeff Bridges - đã mang về cho LaGravenese một đề cử Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất năm 1992. Một nhà phê bình không mấy ấn tượng với tác phẩm của ông là Gene Siskel. Trong tập xem trước Lễ trao giải Oscar hàng năm của Siskel & Ebert, nhà phê bình đã chọn kịch bản của LaGravenese là đề cử kém xứng đáng nhất trong các hạng mục chính.
Không cần phải nói, điều này không phù hợp với người viết. Đối với kịch bản tiếp theo của mình, một bộ phim hài có tên The Ref, anh ấy đã tạo ra nhân vật một giảng viên trường quân sự hói đầu, có vấn đề về đạo đức, người bị tống tiền vì một số bức ảnh khiêu khích với phụ nữ ngực trần. Tên nhân vật đó? Siskel. Việc đưa tên họ không bình thường vào của anh khiến nhà phê bình ngạc nhiên khi anh tham dự buổi ra mắt báo chí của bộ phim. Siskel đáp lại điều đó bằng cách nói rằng đó là một hình thức trả thù sai lầm, vì khán giả có thể mong đợi một trò đùa của Ebert để làm theo, do đó khiến họ mất tập trung vào câu chuyện. Anh cũng hài hước than thở rằng Jack Nicholson không nhập vai nhân vật này. (Một JK Simmons chưa được biết đến khi đó, hay còn gọi là Gym Gordon, đã làm.) Có lẽ không phải ngẫu nhiên, Siskel đã "tán thành" The Ref trong chương trình Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky là đạo diễn có tầm nhìn xa của Requiem for a Dream, The Wrestler và Noah. Armond White là nhà phê bình phim của New York Press, và là người nổi tiếng với những bài phê bình trái ngược. Anh ấy đưa ra một danh sách "tốt hơn" hàng năm, trong đó anh ấy khẳng định rằng những bộ phim nhận được đánh giá tệ nhất thực sự tốt hơn những bộ phim nhận được đánh giá thuận lợi nhất. (Để tham khảo, anh ấy đã từng cố gắng đưa ra trường hợp rằng Ghost Rider: Spirit of Vengeance tốt hơn Zero Dark Thirty.) Hai quý ông mạnh mẽ này cuối cùng đã đối đầu nhau ở mọi nơi, một lễ trao giải.
Trong bữa tối trao giải của Hội phê bình phim New York năm 2011, White - người là chủ tịch của nhóm cũng như người dẫn chương trình của buổi tối - đã công khai tỏ thái độ coi thường của mình đối với nhiều bộ phim mà tổ chức này tôn vinh. Nó trở nên khó chịu cho những người tham dự đến nỗi Aronofsky không thể chịu đựng được nữa. Trên sân khấu để trao giải cho nhà quay phim Thiên nga đen Matthew Libatique của mình, đạo diễn đã quay cảnh quay của anh ấy, nói với White, người đã nghiêm khắc với Black Swan, hãy "giữ vững" và nói rằng anh ấy cung cấp "một lý do khác để không đọc New York Press. " Khi trở lại sân khấu sau đó, White đáp lại bằng cách bắn tỉa, "Darren đọc tôi. Đó là tất cả những gì tôi muốn. Và bởi vì anh ấy đọc tôi, anh ấy biết sự thật."
9 Rob Schneider
Thật khó để tin rằng một người đã thực hiện một bộ phim hài kịch tính có tên Deuce Bigalow: European Gigolo lại tranh luận sôi nổi về giá trị nghệ thuật trong tác phẩm của mình, nhưng đó chỉ là những gì Rob Schneider đã làm. Khi nhà phê bình Patrick Goldstein của Los Angeles Times chế giễu bộ phim không xứng đáng với giải Oscar và gọi Schneider là "truyện tranh hạng ba", nam diễn viên đã lấy ra một quảng cáo trên một tờ báo thương mại một cách mỉa mai cáo buộc Goldstein không đủ tư cách để đưa ra phán quyết đối với Deuce Bigalow bởi vì anh ta chưa giành được giải thưởng Pulitzer. Nhà phê bình đồng nghiệp Roger Ebert đã lên tiếng bênh vực Goldstein, chỉ ra rằng bản thân ông đã giành được một giải Pulitzer. Ông viết: "Phát biểu trên cương vị chính thức của tôi với tư cách là người đoạt giải Pulitzer, ông Schneider, bộ phim của ông thật tệ."
Bất chấp cuộc đối đầu đó, Schneider và Ebert cuối cùng vẫn có thể làm lành với nhau. Khi nhà phê bình đáng kính bị bệnh ung thư, Schneider đã gửi cho ông một bó hoa. Sau khi ông qua đời, người vợ góa của ông là Chaz đã liên hệ với Schneider, người này thừa nhận Deuce Bigalow: European Gigolo không tốt lắm và bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với tình yêu điện ảnh của Ebert. Nó thể hiện một kết thúc có hậu hiếm hoi cho mối thù giữa diễn viên / nhà phê bình.
8 Vincent Gallo
Bởi vì ông là nhà phê bình phim nổi tiếng nhất ở Mỹ trong nhiều năm, không có gì ngạc nhiên khi Roger Ebert thấy mình có nhiều hơn một mối thù. Tại Liên hoan phim Cannes năm 2003, anh bước ra khỏi buổi chiếu phim The Brown Bunny của đạo diễn Vincent Gallo, tuyên bố đây là bộ phim tệ nhất từng được chiếu tại liên hoan phim. Gallo đáp lại bằng cách gọi Ebert là "con lợn béo" và cầu chúc bệnh ung thư ruột kết cho anh ta. Nhà phê bình đã phản pháo lại, nói rằng việc xem một đoạn video về quá trình nội soi ruột kết của chính ông ấy thú vị hơn là xem The Brown Bunny.
Sau đó, một điều đáng kinh ngạc đã xảy ra. Sau phản ứng tồi tệ tại Cannes, Gallo đã cắt lại bộ phim của mình, cắt bớt gần ba mươi phút và thắt chặt câu chuyện của nó. Ebert đã xem lại phiên bản mới - và không thích nó, nói rằng việc chỉnh sửa đã biến nó thành một bức tranh khác, mạch lạc hơn. Anh và Gallo sau đó đã có thể trực tiếp sửa đổi.
7 Johnny Depp và Armie Hammer
Lone Ranger lẽ ra phải làm được hai điều: trở thành một bom tấn thành công và biến Armie Hammer thành một ngôi sao. Trên thực tế, bộ phim thất bại nặng nề tại phòng vé và được cho là đã làm tổn hại đến sự nghiệp của Hammer. Vì vậy, khi đến thời điểm quảng bá bộ phim cho khán giả quốc tế, Hammer và bạn diễn Johnny Depp (người được chọn cho vai diễn Tonto kém hấp dẫn) đã có một chút xúc động. Trong một cuộc phỏng vấn sau khi bộ phim được phát hành tại Mỹ, các diễn viên đã có một cú vuốt ve những người mà họ đổ lỗi cho thất bại của The Lone Ranger: các nhà phê bình phim.
Depp công khai gợi ý rằng các bài phê bình được viết "bảy đến tám tháng trước khi chúng tôi phát hành bộ phim" và các nhà phê bình đã phản đối việc anh ấy hợp tác lại với đạo diễn Cướp biển vùng Caribbe Gore Verbinski và nhà sản xuất Jerry Bruckheimer. Hammer đã tiến thêm một bước nữa, cáo buộc các nhà phê bình "săn đón" bộ phim vì các vấn đề sản xuất được ghi chép đầy đủ và ngân sách vượt quá. Các nhà phê bình, anh ấy nói, "đã quyết định cắt lỗ" The Lone Ranger. Những bình luận này đã gây ra một loạt các phản ứng chỉ trích trên mạng, với hầu hết các nhà phê bình chỉ ra rằng họ không làm bộ phim và do đó không nên đổ lỗi cho việc công chúng từ chối nó.
6 Kevin Smith
Kevin Smith mắc nợ sự nghiệp của mình đối với các nhà phê bình phim. Chính họ đã ủng hộ Clerks độc lập kinh phí thấp của anh ấy, đưa nó vào tầm ngắm của công chúng. Đó là lý do tại sao rất ngạc nhiên khi Smith sau đó tấn công họ bằng vitriol như vậy. Sau nhiều năm thực hiện các bộ phim hài độc lập, nhà làm phim quyết định muốn thử sức mình với một phim trường chính thống. Kết quả là Cop Out, một bộ phim cảnh sát bạn thân với sự tham gia của Bruce Willis và Tracy Morgan.
Smith công khai thừa nhận rằng đây không phải là một dự án đam mê. Anh ấy muốn tạo ra một cú hit thương mại. Tuy nhiên, Smith vô cùng bị tổn thương bởi những đánh giá chủ yếu tiêu cực mà Cop Out nhận được, ví họ như "bắt nạt một đứa trẻ chậm phát triển." Trong một đoạn dài trên Twitter, anh ấy thông báo rằng các nhà phê bình sẽ không còn được phép chiếu trước các bộ phim của anh ấy miễn phí nữa. Họ sẽ phải trả tiền để xem xét chúng. Ông cũng cáo buộc các nhà phê bình không tạo ra bất cứ thứ gì đáng giá (như thể sự nghiệp tạo điều kiện cho các cuộc thảo luận về nghệ thuật chẳng có ích lợi gì.) Richard Roeper là nhà phê bình Smith chọn ra nhiều nhất để chỉ trích Cop Out. Đã điền một lần cho Roger Ebert ốm yếu trên Ebert & Roeper thể hiện và dường như tin rằng điều đó đã giúp anh ta cả đời vượt qua những đánh giá tiêu cực, anh ta gọi Roeper là "loại người tốt với mặt bạn, sau đó đâm sau lưng bạn." Việc bộc phát của anh ấy thậm chí còn kỳ quặc hơn là Smith từ lâu đã làm sáng tỏ những đánh giá tiêu cực về Jersey Girl, một bức ảnh mang tính cá nhân hơn nhiều đối với anh ấy.
Không có gì ngạc nhiên khi câu nói này đã truyền cảm hứng cho vô số nhà phê bình tự bảo vệ mình trên báo in, chọc thủng những lập luận của Smith. Cuối cùng, nhà làm phim đã dịu đi một chút, tiếp tục tạo ra những bức ảnh có chủ ý gây chia rẽ như Red State và Tusk, và nói rằng ông "đã quá già để chiến đấu hay quan tâm đến nữa."
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (một lần nữa!) Không thích Ngày Độc lập. Anh ấy cũng không thích Stargate hay Universal Solider. Điều này rõ ràng đã khiến người đạo diễn cả ba bức tranh đó, Roland Emmerich bị xếp hạng. Vì vậy, lấy một trang ra khỏi vở kịch của Richard LaGravenese, anh ta quyết định trả thù trên màn ảnh một cách không quá tinh tế chống lại kẻ thù mà anh ta nhận thức được. Đối với bộ phim Godzilla năm 1998, Emmerich và đồng biên kịch Dean Devlin đã tạo ra hai nhân vật phụ thú vị. Một người là Thị trưởng Ebert đeo kính cận, thừa cân và rất kém hiệu quả, người có những quyết định kém cỏi khiến những công dân tốt của Thành phố New York rơi vào tình thế nguy hiểm. Người còn lại là trợ lý của thị trưởng, một người đàn ông hói tên là "Gene" (theo tên đối tác chuyên nghiệp của Ebert là Gene Siskel).
Cả hai nhà phê bình đều không đánh giá tích cực về bộ phim, và Ebert khẳng định rằng họ sẽ bỏ qua một cách nhẹ nhàng, nói rằng ông nghĩ rằng thị trưởng và trợ lý của ông sẽ bị Godzilla đè bẹp. Anh ấy cũng có tiếng cười cuối cùng trong bài đánh giá của mình với tình cảm này: "Bây giờ tôi đã truyền cảm hứng cho một nhân vật trong bộ phim Godzilla, tất cả những gì tôi thực sự vẫn mong muốn là để một số nhân vật Ingmar Bergman ngồi trong một vòng tròn và đọc các nhận xét của tôi cho nhau bằng giọng nói kín đáo."
4 James Cameron
Khi bạn là Vua của Thế giới, việc nghe những lời chỉ trích có thể khiến bạn khó chịu hơn một chút. Trường hợp điển hình: James Cameron. Bất chấp thành công phòng vé đáng kinh ngạc, phần lớn được đánh giá cao và hàng loạt giải thưởng khen ngợi, Cameron không thể bỏ qua một trong số ít các nhà văn chuyên nghiệp không công nhận thiên tài của Titanic. Anh ấy đã viết một bài dài chống lại nhà phê bình Kenneth Turan của Los Angeles Times vì những gì anh ấy mô tả là "một cơn mưa không ngừng của cá nhân" liên quan đến bộ phim. ("Một bộ phim đầy rẫy sự giả tạo và thậm chí thiếu tính nguyên bản tối thiểu" là một trong những nhận xét khắc nghiệt hơn cả của bài đánh giá.) Trong số những lời buộc tội của anh ta là Turan đang "sôi sục trong mật của mình", tham gia vào "chủ nghĩa gia đình và chủ nghĩa tinh hoa" và "xúc phạm phần lớn công chúng xem phim."
Về phần mình, Turan cố gắng không tham gia. Ông chủ yếu để cho bài đánh giá của mình tự nói lên, mặc dù nhiều năm sau, ông tuyên bố rằng Cameron đã gửi email cho các biên tập viên của tờ báo yêu cầu ông bị sa thải. The Times đã chọn để anh ta giữ vị trí của mình.
3 Alex Proyas
Ở đầu bên kia của quang phổ là Alex Proyas. Trong khi Titanic của Cameron đoạt giải Oscar Phim hay nhất và trong nhiều năm, là bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử, thì các Vị thần Ai Cập của Proyas lại là một bộ phim thất bại nặng nề (và tốn kém), nhận được 12% đánh giá phê bình trên Rotten Tomatoes. Đạo diễn - người trước đây đã từng làm Dark City, The Crow và I, Robot - đã rất không hài lòng trước sự đón nhận đối với bộ phim năm 2016 của mình. Sau khi mở ra con số 14 triệu đô la yếu ớt, Proyas đã đăng một bài đánh giá hoành tráng trên Facebook để bày tỏ sự không hài lòng của mình. Chúng tôi sẽ cho bạn đoán xem anh ta đã đổ lỗi cho ai về sự thất bại trong công việc của mình. Gợi ý: đó không phải là chính anh ta.
Proyas gọi các nhà phê bình phim là "những tên ngốc loạn trí" và "những con kền kền bệnh hoạn" là những kẻ "kém cỏi hơn vô dụng". Ông tiếp tục buộc tội họ dựa trên ý kiến của họ dựa trên những gì đồng nghiệp của họ nói, và ngụ ý rằng công chúng nói chung không hề lắng nghe họ. Nhiều nhà phê bình đã phản ứng bằng cách chỉ ra những sai sót trong lập luận của Proyas, chẳng hạn như việc các nhà phê bình xuất bản các bài đánh giá của họ trước khi có sự đồng thuận và rằng nếu một người xem phim bình thường không chú ý đến các nhà phê bình, thì việc đổ lỗi cho họ là vô lý. thất bại của các vị thần của Ai Cập.
2 Amy Schumer
Phần lớn các bộ phim hài lãng mạn đều cực kỳ công thức. Diễn viên hài Amy Schumer xuất hiện lần đầu với tư cách là phụ nữ hàng đầu trên màn ảnh rộng với bộ phim lãng mạn do chính cô viết kịch bản, Trainwreck. Giống như thói quen đứng lên của cô ấy, nó chứa đầy những lời tự phân tích đau đớn vui nhộn. Bộ phim rất hay và hài hước, thậm chí có lúc hơi đen tối. Chắc chắn không có gì công thức về nó. Thay vì công nhận Schumer vì đã cố gắng tạo ra một con đường khác, Jeffrey Wells - blogger tại Hollywood Elsewhere và là thành viên của Hiệp hội phê bình phim truyền hình - lại chọn cách hủy hoại cô. Wells hiểu rằng Schumer "không hấp dẫn thông thường" và "mập mạp", đồng thời nói thêm rằng "không đời nào cô ấy trở thành đối tượng được quan tâm nồng nhiệt trong thế giới thực." Anh ấy đã không xong. Sau khi được nhiều độc giả kêu gọi, Wells đã xuất bản bài đăng thứ hai,trong đó anh ấy gọi cô ấy là "vật chất không phải hạng A hay thậm chí hạng B, theo tiêu chuẩn của tôi, cũng như của bất kỳ anh chàng dị tính hấp dẫn vừa phải, có tư tưởng công bằng nào đang cảm thấy kích thích tố."
Schumer đã trả lời bằng cách sử dụng những công cụ mạnh mẽ nhất trong kho vũ khí của cô: sự thẳng thắn và hài hước. Đầu tiên, cô ấy đã tweet một bức ảnh của mình trong trang phục nội y với chú thích "Tôi là người cỡ 6 và không có kế hoạch thay đổi. Đây là nó. Hãy tiếp tục hoặc xuống." Sau đó, cô tiết lộ với Hollywood Reporter rằng Wells đã cố gắng hẹn hò với cô sau khi đăng bài của anh ta. Cuối cùng, cô đã dành toàn bộ một tập của loạt phim Trung tâm hài Inside Amy Schumer để nói về chủ đề này, với một đoạn nhại 12 Angry Men dài 22 phút, trong đó một loạt các nam bồi thẩm đoàn Wells-ian cố gắng xác định xem cô ấy có đủ nóng bỏng để xuất hiện trên TV hay không. Bây giờ đó là cách bạn thả micrô!
1 Uwe Boll
Cho đến nay, tất cả các mối thù mà chúng ta đã xem xét bằng lời nói hoặc bằng văn bản. Đây là một trong những thực sự có vật lý. Đạo diễn Uwe Boll được biết đến nhiều nhất với một loạt phim dựa trên trò chơi điện tử (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) mà các nhà phê bình gọi là không đủ năng lực thực hiện. Những đánh giá không tốt của họ đã vượt ra ngoài tầm thích của bạn. Hầu hết các bộ phim của ông đều có điểm Rotten Tomatoes dưới 10%. Cao nhất của anh ấy chỉ là 25%. Bạn nhận được hình ảnh.
Boll ghét các nhà phê bình nhiều như họ ghét anh ta, vì vậy anh ta đề nghị bước vào võ đài quyền anh với những người chỉ trích gay gắt nhất về anh ta. Nhìn bề ngoài, nó nghe rất tuyệt. Những nhà văn coi thường tác phẩm của anh ta có thể nhận được một vài phát súng vì đã khiến họ vượt qua cơn đau đớn, trong khi anh ta có thể có cơ hội đánh gục họ ngay khi họ đánh gục anh ta. Nó đáng lẽ phải được xúc tác cho tất cả mọi người. Nhưng điều mà Boll từ chối đề cập là đây không chỉ là một chiêu trò PR. Anh ta biết cách đóng hộp, và anh ta có mọi ý định đánh bại đối thủ của mình.
Đó chỉ là những gì anh ấy đã làm. Boll đã chiến đấu với bốn nhà phê bình trong một đêm - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander và Chance Mintner - dễ dàng đánh bại tất cả họ. Tất nhiên, điều này không làm được gì để giúp anh ấy nhận được đánh giá tốt hơn, nhưng nó chắc chắn đã tạo cơ hội cho vị đạo diễn ác tâm này thể hiện sự công kích của mình đối với các nhà văn đã tung tác phẩm của anh ấy ra. Nhân tiện, nếu bạn muốn xem một ví dụ về mức độ tàn bạo của nó, hãy vào đây!
---
Bạn nghĩ ai đã chiến thắng mỗi mối thù này? Hãy cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn trong phần bình luận.