Cho dù bạn thích câu chuyện gốc năm 1989 của Mary Lambert hay bản làm lại gần đây của Kevin Kölsch và Dennis Widmyer, thì một yếu tố của Pet Sematary luôn hoạt động là con mèo "Church": một con mèo hôi hám, bị tái sinh và là một trong những con ma quái nhất phần của cả tiểu thuyết và phim.
Nhưng Church gần như không phải là con vật nguy hiểm, đáng sợ hoặc đáng lo ngại nhất trong điện ảnh. Dưới đây là mười bộ phim khác có các sinh vật giết người có thể khiến con mèo thây ma của Stephen King lộn xộn trong thùng rác của anh ta.
10 King Kong (1933)
Con khỉ đột khổng lồ này từ ông ngoại gầm thét của tất cả các bộ phim về quái vật có thể không có yếu tố gây sốc như anh ta đã làm trong ngày của mình, nhưng hình ảnh đầu tiên về khuôn mặt lãnh đạm của anh ta ló ra khỏi tán rừng vẫn là điều đáng để hét lên, như Fay Wray có thể chứng thực.
Được thiết kế bởi nhà tiên phong chuyển động dừng Willis O'Brien để truyền cảm hứng cho cả nỗi sợ hãi và sự đồng cảm với sự pha trộn giữa tính hung dữ của động vật và tính năng của con người, King Kong là người đầu tiên thuộc loại này và mọi quái vật điện ảnh lớn sau đó tồn tại trong bóng tối hoành tráng của anh ta.
9 con thú hoang (1984)
Đáng chú ý vì thực tế là nó có nhiều sinh vật giết người lộn xộn hơn bất kỳ thứ gì khác, Wild Beasts của Franco Prosperi là một bộ phim khai thác điên rồ của Ý có xác nhận, trong đó một đoàn động vật sở thú bị nghiện PCP trốn thoát và tàn phá một loài không xác định Thành phố Châu Âu.
Với những con chuột sống, gấu Bắc Cực, voi, hổ, báo gêpa và linh cẩu, bộ phim tấn công động vật được chế tạo một cách vô trách nhiệm này gây ấn tượng mạnh vì nó vui nhộn một cách không phù hợp.
8 Creepshow (1982)
Tính năng Romero thứ hai trong danh sách, bộ phim tuyển tập Creepshow có một họa tiết với sự tham gia của loài côn trùng ít được yêu thích nhất của mọi người: con gián! Trong phân đoạn (có tựa đề Họ đang leo lên trên bạn ) EG Marshall vào vai Upson Pratt, một doanh nhân tàn ác với nỗi sợ hãi bệnh hoạn khiến anh ta bị nhốt kín trong căn hộ của mình.
Khi anh ta tra tấn nhân viên và đối thủ cạnh tranh qua điện thoại cố định của mình, một sự cố mất điện liên tục đe dọa an ninh của căn hộ của anh ta - dẫn đến sự lây nhiễm của gián với tỷ lệ khủng khiếp. Chứa đầy đủ những con bò đáng sợ sống để giữ cho côn trùng ngứa trong suốt một năm, Creepshow chứng minh rằng đôi khi số lượng thực sự đánh bại chất lượng.
7 Willard (1971)
Một chàng trai nhút nhát (Bruce Davidson) sống một mình với người mẹ già yếu của mình (Elsa Lanchester) nảy sinh tình cảm với loài chuột thay vì kết bạn với con người. Cô đơn và bị ruồng bỏ suốt cuộc đời, không lâu trước khi Willard bắt đám bạn lông lá của mình vào những kẻ đã sai khiến anh ta và sử dụng họ để thực hiện hành vi trộm cắp.
Đóng vai trên sự ác cảm tự nhiên của chúng ta đối với loài gặm nhấm như những kẻ mang bệnh dịch hoành hành, Willard vừa là một nghiên cứu nhân vật thông cảm, vừa là một bài tập rùng rợn không thể quên trong nỗi kinh hoàng ám ảnh, tiêu thụ hết (theo mọi nghĩa của từ đó).
6 người Mèo (1982)
Paul Schrader làm lại tác phẩm kinh điển bất hủ của Jacques Tourneur về một người phụ nữ sinh ra ở nước ngoài lo sợ rằng đại hội tình dục sẽ biến cô thành một con mèo khát máu, bỏ qua sự tinh tế của bản gốc và nhân đôi những thứ tốt đẹp: tình dục và bạo lực.
Với sự tham gia của Nastassja Kinski với vẻ đẹp quyến rũ nhất của cô và Malcolm McDowell đặc trưng, Cat People là một bộ phim kinh dị rùng rợn theo phong cách khác với hầu hết các bộ phim tấn công động vật, bẻ cong ranh giới giữa con người và con thú trong một sự bùng nổ siêu nhiên của móng vuốt nhấp nháy và hàm răng cắn chặt.
5 Razorback (1984)
Lấy một trang từ cuốn sách dạy chơi thú khổng lồ của Steven Spielberg, tác phẩm kinh điển Ozploitation này sử dụng tiết kiệm con thú lông xù của nó - một con lợn lòi khổng lồ, chảy nước dãi - để tạo ra một cú sốc Outback hiệu quả đáng ngạc nhiên.
Với sự tham gia của Gregory Harrison trong vai một người đàn ông đang săn lùng người vợ phóng viên động vật hoang dã bị mất tích của mình, Razorback là một bức tranh khai thác tự do, thô bạo và lộn xộn với phong cách vô cùng phong phú và nhiều cảnh bạo lực tàn bạo do con lợn phát triển quá mức.
4 Monkey Shines (1988)
Một trong những tác phẩm bị đánh giá thấp nhất của George A. Romero, bộ phim kinh dị cháy chậm này chứng kiến một vận động viên ngồi trên xe lăn, Allan (Jason Beghe) chiến đấu để giành lấy mạng sống của mình sau khi con khỉ phục vụ siêu thông minh của anh ta, Ella trở nên giết người vì bảo vệ quá mức.
Chắc chắn là một thiết lập vô lý, nhưng với bàn tay đạo diễn đảm bảo của Romero, nó hoạt động cực kỳ tốt. Ella (do một capuchin tên là “Boo” thủ vai) đánh cắp chương trình trong một màn trình diễn không phải con người hay nhất trên phim, và sự bất lực gần như bất lực của Allan trước bàn tay của người chăm sóc nhỏ bé thực sự là cơn ác mộng.
3 The Birds (1963)
Chủ đề trung tâm của dòng phụ “kinh dị tự nhiên” là sự thờ ơ tàn nhẫn của thiên nhiên đối với logic của con người, một ý tưởng mà Alfred Hitchcock đã khai thác một cách chân thành từ câu chuyện cổ tích của ông về một cuộc tấn công có vẻ có phối hợp và tàn bạo của đàn gia cầm nhằm vào một thị trấn ven biển California.
Sử dụng sự kết hợp giữa các loài chim sống và các hiệu ứng đặc biệt mang tính cách mạng sau đó, Hitchcock đã tạo ra một bộ phim tấn công động vật nổi tiếng vẫn được coi là một trong những tác phẩm kinh điển đáng lo ngại nhất của điện ảnh những năm 1960.
2 Cujo (1983)
Một cuốn tiểu thuyết về nồi áp suất của Stephen King đã sinh ra một trong những con chó đáng nhớ nhất của văn hóa đại chúng … và cũng là một trong những con chó chết chóc nhất của nó. Khi một thánh Bernard ngọt ngào trở nên điên dại do bị dơi cắn, con vật khổng lồ đã nhốt một người phụ nữ xui xẻo (Dee Wallace) và con trai của cô ấy trong chiếc xe bị hỏng của họ.
Sự bế tắc căng thẳng này tạo nên điểm mấu chốt của một bộ phim trong đó người bạn thân nhất của con người trở thành kẻ thù tồi tệ nhất của anh ta trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Vua khá hay này. Bộ phim kinh dị khó như đinh đóng cột của đạo diễn Lewis Teague đã tận dụng tốt răng nanh sống, hiệu ứng trang điểm và rối để tạo ra một trong những con chó săn vĩ đại nhất điện ảnh.
1 Jaws (1975)
Là bom tấn mùa hè nguyên mẫu và là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, Jaws của Steven Spielberg là tác phẩm kinh điển của Mỹ, nơi huyền thoại về sự sáng tạo của nó gần như được biết đến nhiều như chính bộ phim. Bên cạnh những rắc rối trong quá trình sản xuất và những con cá mập máy bị trục trặc, Spielberg đã đưa ra quyết định thay đổi trò chơi để đề xuất sự hiện diện của Great White tiêu biểu với tác phẩm máy quay sáng tạo và điểm số của John Williams được nhại lại.
Cách tiếp cận gợi ý này đã khiến Jaws thành công vang dội khi phát hành và không kém phần đáng sợ gần 45 năm sau. Jaws đã chứng minh rằng những gì không nhìn thấy có thể đáng sợ hơn nhiều so với những gì hiện có, và cho khán giả xem một con quái vật trong phim sống lâu hơn tất cả những thứ khác.