Mặc dù các bộ phim hoạt hình của Disney đã trở thành vật cố định trong cuộc sống của mọi người trong nhiều thập kỷ, nhưng phần lớn sản lượng của hãng phim bị lãng quên hoặc bỏ qua. Ngay từ những ngày đầu thành lập, người sáng lập công ty, Walt Disney đã sử dụng phương tiện hoạt hình để làm, thứ mà ông coi là công việc nghệ thuật nghiêm túc.
Nhưng thị hiếu phổ biến và lợi nhuận thường vượt trội so với sự sáng tạo, và Disney luôn phải vật lộn để tìm ra sự cân bằng giữa việc theo đuổi sự đổi mới và thúc đẩy lợi nhuận của mình. Những bộ phim trong danh sách này, vì lý do này hay lý do khác, đã không thể kết nối với khán giả vào thời điểm phát hành, nhưng lại là một số tác phẩm thú vị nhất mà hãng từng sản xuất. Một số thiếu sót, tất cả đều hấp dẫn, dưới đây là những Tính năng Hoạt hình Disney bị đánh giá thấp nhất đáng để chúng ta nhìn lại.
10 The Three Caballeros (1944)
Mặc dù nó mắc phải tất cả những vấn đề tương tự như những bộ phim còn lại của Disney năm 1940, The Three Caballeros là một sự kỳ lạ thú vị trong tiêu chuẩn của hãng phim. Một phần tiếp theo của Saludos Amigos (1942), phim hoạt hình thứ bảy của Disney tương tự nhưng kém hơn và là bộ phim đầu tiên kết hợp các nhân vật hành động trực tiếp và hoạt hình vẽ tay, bộ phim bao gồm một loạt các họa tiết có liên quan lỏng lẻo với một thiết bị đóng khung cho thấy Vịt Donald mở quà sinh nhật từ bạn bè của mình. Cùng với José của Saludos Amigos Carioca và một người bạn lông vũ mới, Panchito Pistoles, Donald đi tham quan văn hóa Mỹ Latinh như một cử chỉ thiện chí với lục địa này với tư cách là một đồng minh của Mỹ trong thời chiến.
Mặc dù các phần của nó rất đáng được báo lại, nhưng nhìn chung nó là một màn trình diễn kỹ thuật sôi động, giải trí và đôi khi là siêu thực và bức thư tình gửi đến một khu vực trên thế giới mà The Three Caballeros đã giới thiệu cho cả một thế hệ người Mỹ đến, bằng chứng là chuyến đi tăm tối trong Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour với sự tham gia của Ba Caballeros) tiếp tục nổi tiếng.
9 Thanh gươm trong đá (1963)
AfterSleeping Beauty thực tế đã phá sản studio, Disney đã chuyển sang sử dụng nhiếp ảnh Xerox để tạo hoạt ảnh rẻ hơn, nhanh chóng và hiệu quả hơn. Mặc dù bộ phim đầu tiên được thực hiện theo phong cách này - Một trăm lẻ một chú chó đốm - được đánh giá là một tác phẩm kinh điển, nhưng nhiều bộ phim sau đó lại bị đánh giá thấp hoặc bị lãng quên. Trường hợp điển hình: The Sword in the Stone năm 1963, một tác phẩm quy mô nhỏ mặc dù là cách xử lý quyến rũ của huyền thoại về Vua Arthur.
Nhẹ nhàng và đậm chất tự sự, bộ phim vẫn là một kho tàng hoài niệm đối với vô số người hâm mộ Disney, những người yêu mến các nhân vật đáng yêu, bao gồm Merlin, Wart, Archimedes the Owl và Madame Mim, cô gái tóc tím “con già xấu xí” đấu với Merlin trong một trong những nhân vật của Disney trình tự tưởng tượng vui nhộn nhất. Chắc chắn là một cuộc phiêu lưu giả tưởng đầy hấp dẫn và lôi cuốn, The Sword In The Stone không giống Disney hơn, nhưng nó hoàn toàn mê hoặc.
8 Robin Hood (1973)
Hai thập kỷ trước, Vua sư tử kiếm được những con mèo lớn đồng nghĩa với việc kiếm được nhiều tiền, Wolfgang Reitherman đã sử dụng những con vật được nhân hóa để kể lại truyền thuyết về Robin Hood trong một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Disney. Minstrel hóa gà trống Alan-a-Dale kể lại câu chuyện trong đó một Robin theo nghĩa đen bịa ra đủ mọi trò nghịch ngợm với ban nhạc vui tính … ờ … động vật.
Với một dàn nhân vật thực sự thú vị (bao gồm cả hai lần đoạt giải Oscar của Peter Ustinov trong vai nhân vật phản diện hay mút ngón tay cái là Hoàng tử John) và một điểm số thoải mái và hài hòa độc đáo, Robin Hood là một bộ ba đáng thử được thực hiện cho một buổi chiều Chủ nhật.
7 The Great Mouse Detective (1986)
Nhiều người tin rằng Thời kỳ Phục hưng của Disney bắt đầu một cách nghiêm túc với Nàng tiên cá, nhưng đối với những người mê mẩn, làn sóng đó đã thúc đẩy một bộ phim trước đó với Thám tử chuột vĩ đại. Lấy cảm hứng từ những câu chuyện Sherlock Holmes của Arthur Conan Doyle và dựa trên một bộ sách dành cho trẻ em, John Musker và Ron Clements (những người sáng tạo cuối cùng của Nàng tiên cá, Aladdin và những người khác) đã tạo ra một bộ phim truyền hình kỳ lạ và hấp dẫn để cứu hãng phim khỏi sự điêu tàn về tài chính sau thảm họa là The Black Cauldron.
Cũng đáng chú ý vì lần đầu tiên sử dụng CGI trong một bộ phim hoạt hình dài tập (trong chuỗi Big Ben cao trào của nó) và một màn trình diễn cuối sự nghiệp đầy lôi cuốn của Vincent Price, The Great Mouse Detective là một tác phẩm kinh điển đình đám đen tối vô giá trong việc thiết lập giai đoạn cho thời kỳ phục hưng sắp tới.
6 Những người cứu hộ ở dưới (1990)
Nhanh chóng! Phần tiếp theo đầu tiên của một bộ phim hoạt hình Disney là gì? Bạn có thể ngạc nhiên khi biết rằng câu trả lời là The Rescuers Down Under, phần tiếp theo của bộ phim năm 1977 (bản thân nó bị đánh giá rất thấp) về hai thành viên của Hiệp hội Cứu trợ - một nhóm chuột thực hiện sứ mệnh giúp đỡ những người bị bắt cóc xung quanh thế giới. Mặc dù hơi mù mờ đối với tất cả, trừ những người hâm mộ Disney tận tụy nhất, The Rescuers đã là một thành công phòng vé vào thời điểm đó và phần tiếp theo tốt hơn không bao giờ chỉ là phần tiếp theo duy nhất trong toàn bộ phim trường., nếu không muốn nói là tốt hơn tiền thân của nó.
Một lần nữa hợp tác với Eva Gabor (trong màn trình diễn cuối cùng của cô ấy) và Bob Newhart trong vai đặc vụ Bernard và Bianca trong một nhiệm vụ đến Úc để giải cứu một cậu bé khỏi một kẻ săn trộm độc ác (do George C. Scott thủ vai), The Rescuers Down Under là một bộ phim hoạt hình tươi tốt và cuộc phiêu lưu hành động nghẹt thở với thông điệp được các nhà bảo tồn đánh giá cao vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.
5 Thằng gù nhà thờ Đức Bà (1996)
Là một bộ phim được phát hành vào giữa thời kỳ phục hưng của Disney, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Gothic Pháp của Victor Hugo của Gary Truesdale và Kirk Wise vẫn là một sự phù hợp kỳ lạ đối với hãng phim, một ý kiến được chia sẻ bởi đám trẻ và các bậc cha mẹ kinh hoàng dù chưa bao giờ nhìn thấy nó hoặc đã tránh nó như bệnh dịch sau khi bị sẹo bởi nó trong rạp hát. Mặc dù có những sai lầm nhất định ở đây (các đầu thú sẽ vĩnh viễn biến mất) Hunchback thể hiện một số bản nhạc hay nhất từng được Alan Menken chế tác, đây không phải là lời khen ngợi mờ nhạt với các tác phẩm kinh điển như “Part of Your World” và “Tale As Old As Time” trong tiết mục.
Sự sắp xếp xa hoa hoàn toàn phù hợp với hình ảnh mê hoặc của Paris thời trung cổ, nhà thờ thấp thoáng của tiêu đề, và bản thân Quasimodo, một nhân vật có linh hồn được tiết lộ trong “Out There” đáng kinh ngạc, thuần khiết và đầy hy vọng như hình ảnh của anh ta bị xoắn lại. Những tông màu tối hơn của tác phẩm sẽ không bao giờ hợp lòng một số người xem, nhưng Thằng gù nhà thờ Đức Bà là một trong những thành tựu về hình ảnh và âm nhạc của Disney trong những năm 90, một cuộc luận chiến mạnh mẽ chống lại định kiến và là một vòng tay ấm áp cho bất kỳ ai từng cảm nhận như một kẻ bị ruồng bỏ.
4 Atlantis: Đế chế đã mất (2001)
Là bộ phim Disney đầu tiên và có thể là cuối cùng thuộc loại này, hành động / phiêu lưu của Jules Verne này đến vào cuối thời kỳ Phục hưng và vẫn nằm trong thùng rác kể từ đó bất chấp việc xây dựng thế giới giàu trí tưởng tượng, phong cách độc đáo và cảm giác thú vị. Mặc dù hoạt hình độc đáo lấy cảm hứng từ họa sĩ truyện tranh Mike Mignola, bộ phim đã trở thành nạn nhân của thời điểm mà sự quan tâm của khán giả đang dần rời xa hoạt hình vẽ tay để hướng tới cảnh tượng CGI dài đặc sắc.
Không chỉ vậy, phạm vi của bộ phim phải được thu hẹp lại, vì dự án được coi là quá tốn kém và đầy tham vọng đối với hãng phim. Điều này dẫn đến một doanh thu phòng vé khiêm tốn dẫn đến việc hủy bỏ cả một loạt phim truyền hình và sức hút dựa trên bộ phim tại Disneyland. Mặc dù khán giả không hào hứng vào thời điểm phát hành, Atlantis đã trở thành một tác phẩm đình đám đáng để ghé thăm lại đối với bất kỳ ai đang tìm kiếm thứ gì đó hơi lạc lõng từ trường quay.
3 Lilo và Stitch (2002)
Một bộ phim về vịt kỳ quặc phản ánh bộ đôi vịt kỳ quặc của nó, Lilo và Stitch là một trong những tác phẩm đáng tiếc nhất, thống trị và cuối cùng là hy vọng nhất của Disney. Câu chuyện về một cô gái trẻ đang bị đe dọa từ sự chăm sóc của chị gái trưởng thành bởi Dịch vụ Bảo vệ Trẻ em ở Hawaii xinh đẹp, người trở thành bạn thân nhất với một người ngoài hành tinh là bộ phim tuyệt vời cuối cùng mà hãng phim thực hiện trước khi kết thúc thời kỳ phục hưng, nhưng nó đã bị lạc vào xáo trộn vì sự pha trộn giữa khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng và chính kịch gia đình.
Đừng để sự bão hòa của Stitch đánh lừa bạn, chiếc máy nổ nhỏ là một thiết bị cần thiết để tạo sự ngắn gọn trong câu chuyện được kết xuất tế nhị này về những gia đình được chọn và mối quan hệ của tình chị em.
2 The Princess And The Frog (2009)
Cho đến nay, The Princess And The Frog vẫn là bộ phim vẽ tay truyền thống hoàn toàn nguyên bản cuối cùng của Disney. Mặc dù vai nữ chính (Tiana, Công chúa người Mỹ gốc Phi đầu tiên và duy nhất trong phim hoạt hình Disney) và nhân vật phản diện mượt mà thú vị, Tiến sĩ Facilier đã trở thành nhân vật được chào đón tại các công viên Disney, công bằng mà nói rằng bộ phim sinh ra họ hiếm khi xuất hiện trên hầu hết danh sách "yêu thích" của người hâm mộ.
Đây là một điều đáng tiếc, vì đạo diễn Ron Clements và John Musker đã chiến thắng trở lại trường quay và tạo ra một sự trở lại tư duy về tương lai với các nhân vật và bài hát mang tính biểu tượng ngay lập tức. Mặc dù bộ phim đã thu được lợi nhuận và được đề cử cho ba giải Oscar (phim bị mất giải “Phim hoạt hình hay nhất” vào tay Pixar's Up) hoàn toàn quá nhiều về nó, và nó chỉ đơn giản là không đủ để giữ cho các nhà làm phim hoạt hình Disney hoạt hình bằng tay. Tangled sẽ xuất hiện vào năm sau, mở ra quá trình chuyển đổi hoàn toàn của studio sang các tính năng hoạt hình máy tính, nhưng The Princess And The Frog vẫn là một con thiên nga phù hợp với thời đại làm phim của Disney mà chúng ta có thể sẽ không bao giờ thấy lại.
1 Moana (2016)
Doanh thu toàn cầu 643 triệu đô la và đề cử Oscar không có gì đáng bàn cãi, nhưng Moana (lẽ ra phải là tác phẩm kinh điển ngay lập tức của Musker và Clements) phần lớn tồn tại trong bóng tối của bản phát hành lớn hơn năm đó, Zootopia. Một bản cập nhật hiện đại và nhạy cảm về mặt văn hóa của công thức công chúa Disney với những bài hát bất ngờ và mới mẻ của nhà tạo hit Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana đang dần trở thành một trong những bộ phim phong phú nhất mà hãng từng sản xuất.
Bình luận xã hội của Zootopia sẽ luôn quan trọng, nhưng Moana chứa đầy thông điệp phổ quát và bất hủ cần thiết về động lực gia đình, sức mạnh của cá nhân và đặt câu hỏi về truyền thống để cải thiện bản thân và những người khác. Chuyển qua Frozen, đây cũng có thể là bộ phim tuyệt đẹp chân thành, đầy cảm hứng, làm tan chảy tâm trí trong toàn bộ quy tắc của Disney.