Mọi người đều yêu một người. Anh ấy không bị ràng buộc bởi thể loại. Anh ấy xuất hiện trong các bộ phim truyền hình, hài kịch, hành động và kinh dị. Anh ấy không phải là người tuyệt vời hay đẹp trai nhất trong phòng. Anh ta không phải lúc nào cũng đánh bại kẻ xấu hoặc cuối cùng lấy được cô gái. Anh ấy không phải lúc nào cũng lựa chọn đúng, nhưng anh ấy luôn kiên trì.
Phim là lịch sử của mọi người. Công bằng mà nói, lịch sử điện ảnh đại chúng chủ yếu là người Mỹ, người da trắng và người dị tính, vì vậy liệu điều này có thực sự đại diện cho sự tồn tại của nam giới bình thường hay không là điều còn phải bàn cãi. Điều đó nói lên rằng, những người mà chúng tôi đề cao là "Average Joes" hoạt động như một dấu hiệu nhận biết về những người theo chủ nghĩa nhiệt thành đã định hình nền văn hóa của chúng tôi. Mọi người không nhất thiết phải là người mà chúng ta mong ước, mà là người mà chúng ta dễ dàng liên hệ nhất, và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Những diễn viên sau đây không phải lúc nào cũng nổi tiếng nhất trong thời đại của họ, và họ cũng không nhất thiết phải là mọi người trong thế giới thực. Hầu hết trong số họ đã có sự nghiệp thành công kéo dài hơn nhiều thập kỷ được liệt kê, (với một số ví dụ thậm chí còn trôi vào những thập kỷ xung quanh). Nhưng họ đã được chọn bởi vì trong một bức ảnh chụp nhanh vô định hình trong lịch sử, các nhân vật họ đóng đã nói điều gì đó về điều đó có nghĩa là bình thường.
Những năm 1920 - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Á quân: Buster Keaton
Chaplin không phải là ngôi sao điện ảnh đầu tiên, nhưng ông có thể là một trong những người lớn tuổi nhất vẫn còn được nhớ đến ngày nay. Là một nghệ nhân thực thụ, Chaplin đã sản xuất, viết kịch bản, đạo diễn, đóng vai chính và thậm chí còn sáng tác nhạc cho nhiều bộ phim của mình. Anh ấy là một trong số ít những ngôi sao phim câm có sự nổi tiếng còn sót lại sau quá trình chuyển đổi sang âm thanh. Nhà phê bình và sử học phim Andrew Sarris đã xác định Chaplin là "nghệ sĩ quan trọng nhất duy nhất được sản xuất bởi điện ảnh … và có lẽ vẫn là biểu tượng phổ quát nhất của nó."
Trong khi Chaplin ngoài đời thực là một nghệ sĩ nổi tiếng theo chủ nghĩa hoàn hảo, thì nguồn gốc khiêm tốn của anh ấy đã khiến anh ấy có rất nhiều điều để nói về mọi người. Anh ấy nói chúng một cách im lặng, và chủ yếu dưới dạng nhân vật Tramp sung mãn của anh ấy. Chaplin là một diễn viên hài thể chất huyền thoại, người có những trò hề truyền cảm hứng cho nhiều diễn viên hài trong tương lai (và hơn cả một số ít những người mê mẩn Looney Tunes), nhưng Kẻ lang thang không chỉ là một bức tranh biếm họa ngớ ngẩn. Anh ta là một kẻ dưới quyền bi thảm, và là một trong những nhân vật chính gốc của điện ảnh.
Bất chấp bản chất bị áp bức và quần áo sờn rách, The Tramp vẫn duy trì một phong cách vui nhộn và khí chất trang nghiêm. Anh ấy thường xuyên đứng lên ủng hộ những người thậm chí còn tồi tệ hơn anh ấy, mặc dù không đủ trang bị để tạo ra nhiều sự khác biệt. Anh ấy chưa bao giờ là người đàn ông khỏe nhất, giàu có nhất hay đẹp trai nhất trong phòng, nhưng anh ấy có được lòng tốt và sự kiên trì. Những sở thích lãng mạn của anh ấy thường ưu ái anh ấy vì anh ấy đối xử với họ bằng một phẩm giá mà người khác không coi là gì.
Sự nghiệp điện ảnh của Chaplin bắt đầu vào năm 1914, năm mà Thế chiến thứ nhất bắt đầu. Nhân vật Kẻ lang thang của anh ấy tiếp tục xuyên suốt thời kỳ Đại suy thoái và bắt đầu Thế chiến thứ hai với The Great Dictator năm 1940. Anh ta là một nhân vật được rèn giũa từ một thế giới được chứng minh là vừa tàn nhẫn vừa đầy hy vọng, khiến Chaplin trở thành mọi người cuối cùng của những năm 20 tuổi.
Những năm 1930 - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Á quân: Fred Astaire
Trong số tất cả những người đàn ông trong danh sách này, Clark Gable có lẽ là người gần nhất với "người đàn ông hàng đầu" so với "mọi người", nhưng những năm 1930 trung bình cực kỳ ngắn Joes. Cuộc Đại suy thoái diễn ra mạnh mẽ từ năm 1929-1939, và mọi người ít đến rạp chiếu phim để cảm thấy choáng ngợp trước thế giới. Những năm 30 là một thập kỷ của hài kịch và cảnh tượng. Fred Astaire có thể có ngoại hình giống mọi người hơn Gable, nhưng sự quyến rũ cá nhân của Astaire bị choáng ngợp bởi những tưởng tượng thanh lịch, thượng lưu mà anh ta nhảy vào.
It Happened One Night, bộ phim đặc trưng cho vai diễn mọi người hoàn hảo nhất của Gable, sử dụng các khái niệm của bộ phim hài kinh điển. Anh ấy đóng vai một nhân viên báo chí thất nghiệp, người đang ở bên cạnh "kẻ lừa đảo". Anh ta kết hợp với một nữ thừa kế ngây thơ, trên thực tế, đang chạy trốn khỏi tưởng tượng giàu có của những năm 30. (Nó dường như đi kèm với những vấn đề chia sẻ của riêng nó). Nhân vật của Gable có cơ hội sử dụng cô ấy để kiếm tiền nhanh chóng - một cơ hội để trở lại trò chơi báo lá cải, cộng với phần thưởng từ người cha lo lắng của cô ấy - nhưng cuối cùng anh ta lại quan tâm đến cô ấy quá nhiều để lợi dụng cô ấy. Gable đại diện cho tất cả mọi người của Đại suy thoái bởi vì mặc dù cảm thấy thất vọng về vận may của mình, anh ta từ chối sự dễ dàng cho sự lịch thiệp thông thường.
Trong các bộ phim nổi tiếng khác của Gable vào những năm 30 - Cuộc nổi dậy trên tiền thưởng và Cuốn theo chiều gió - anh ấy đóng vai một quý ông trong các bộ phim truyền hình cổ trang. Điều này bình thường sẽ phủ nhận những vai trò của mọi người ở độ tuổi 30, nhưng trong cả hai, anh ấy đóng vai một người lính bị thua trong một cuộc chiến vô ích. Một kẻ đột biến và một liên minh, các nhân vật của Gable cuối cùng đã tìm thấy một loại bình yên buồn vui lẫn lộn nào đó sau cuộc sống xung đột, nhưng anh ta chưa bao giờ là một anh hùng. Quan điểm hư vô về cuộc đấu tranh của con người không đẹp, nhưng nó nói lên rất nhiều điều về cách mọi người cảm nhận về thế giới trong những năm 30.
Những năm 1940 - JIMMY STEWART
Ông Smith đi đến Washington (1939), Câu chuyện Philidelphia (1940), Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)
Á quân: Gary Cooper
Nếu chỉ có một người duy nhất có thể được chọn trong thế kỷ, Jimmy Stewart sẽ bỏ đi với sự khác biệt. Stewart vừa là một vận động viên vừa là một nghệ sĩ, một tay chơi và một con mọt sách. Khi còn nhỏ, anh rất nhút nhát và tự chế tạo máy bay mô hình ở nhà. Khi trưởng thành, anh trở thành một phi công rất thành thạo. Anh ấy đã vượt qua vẻ ngoài băng nhóm và sự khiêm tốn của mình để vào vai một trong những nhân vật đáng tin cậy nhất mọi thời đại. Giống như Steve Rogers ngoài đời thực, anh bị các lực lượng vũ trang quay lưng vì quá gầy. Sau khi nhờ sự giúp đỡ của huấn luyện viên cá nhân của MGM, anh trở thành diễn viên đầu tiên mặc đồng phục trong Thế chiến thứ hai. Anh đã chiến đấu với vị thế nổi tiếng của mình để ra tiền tuyến và thực hiện nhiều nhiệm vụ chiến đấu tới châu Âu do Đức Quốc xã chiếm đóng. Trớ trêu thay, sau đó anh ấy trở về nhà để đóng vai George Bailey trong It's a Wonderful Life, người đàn ông Mỹ cuối cùng,người bị loại khỏi cuộc chiến trong chiến tranh nhưng những nỗ lực của quê hương đã khiến anh ta trở thành anh hùng đối với bạn bè.
Trước chiến tranh, Stewart tham gia hợp đồng với MGM, xuất hiện trong một số bộ phim trước khi được cho mượn hình ảnh của Columbia cho phim You Can't Take it With You của Frank Capra. Capra cảm thấy Stewart theo bản năng biết cách đóng loại vai mọi người mà anh ấy rất yêu thích thể hiện, nói rằng Stewart là "có lẽ là diễn viên xuất sắc nhất từng xuất hiện trên màn ảnh." Hai người sẽ hợp tác một lần nữa trong Mr.Smith Goes to Washington, câu chuyện về một chàng trai bình thường đảm nhận một chính phủ tham nhũng. Trong The Philadelphia Story, Stewart đóng vai đối diện với Cary Grant vì tình yêu lãng mạn của Katharine Hepburn. (Cảnh báo của người hư hỏng: anh ta không bỏ đi với cô gái.)
Ngoài những năm 40, Jimmy Stewart sẽ tiếp tục thực hiện một số vai diễn Hitchcockian (Rope, Rear Window, Vertigo), đặt các biến thể cho tính cách mọi người của anh ấy trong các tình huống xoắn thú vị. Anh ấy sẽ đóng vai một kẻ lập dị ôn hòa và đáng yêu trong Harvey và một thế giới quan tương phản rõ rệt với tính cách "kẻ cứng rắn" của John Wayne trong The Man Who Shot Liberty Valence. Bất kỳ đạo diễn nào từng sử dụng Stewart đều biết anh ấy đang ở trạng thái tốt nhất khi họ đóng cùng, hoặc ngược lại, với mọi người mà anh ấy đã rèn luyện trong trái tim của những năm 40. Stewart có thể là người đàn ông của bất kỳ thập kỷ nào anh ấy tham gia, nhưng những năm 40 là khi tính cách đó ở mức thuần túy nhất.
Những năm 1950 - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Á quân: Marlon Brando
Jack Lemmon đang ở thời kỳ sung mãn nhất khi đóng vai kẻ thua cuộc, kẻ lừa đảo hoặc một công cụ. Thành tựu lớn nhất của anh ấy đến khi anh ấy vượt qua được những đặc điểm này, và những khoảnh khắc vui nhất của anh ấy đến khi anh ấy không. Thập niên 50 là thời đại mà hai cuộc Thế chiến đã khiến Mỹ trở thành siêu cường duy nhất trên toàn cầu. Mặc dù Chiến tranh Lạnh bắt đầu, công việc kinh doanh vẫn phát triển vượt bậc và cuộc sống tốt đẹp. Đó là thời đại mà hầu hết mối quan tâm lớn nhất của người Mỹ là theo kịp các Jones - cho dù điều đó có nghĩa là tạo ra nhiều thứ nhất, hẹn hò với người dame lanh lợi nhất hay đội chiếc mũ quả dưa đáng ghét nhất. Trong khoảng thời gian dư dả như vậy, việc tự cười nhạo bản thân trong bộ dạng của tầng lớp lao động Lemmon sẽ dễ dàng hơn.
Trong Mister Roberts, Lemmon không đóng vai Trung úy Hải quân thời Thế chiến II (đó sẽ là Henry Fonda). Thay vào đó, anh ta là một sĩ quan cấp thấp hơn, người dành quá nhiều thời gian để trốn trong boongke của mình, chỉ huy của anh ta không biết anh ta là ai. Mặc dù đóng vai trò là một người giải tỏa hài hước, nhưng khoảnh khắc "mọi người" thực sự của anh ấy đến khi Roberts chuyển từ vị trí của anh ấy. Không có ai bảo vệ phi hành đoàn khỏi ảnh hưởng độc hại của người chỉ huy của họ, Jack Lemmon bước vào - (không phải là anh hùng mà họ xứng đáng, mà là người họ cần).
Sự nghiệp của một người dẫn đầu sẽ không bao giờ tồn tại sau một vai trò cản trở, nhưng sự nghiệp của mỗi người được xác định bởi nó. Some Like it Hot được xếp vào danh sách phim hài Mỹ hay nhất mọi thời đại của AFI. (# 2 là Tootsie, vì vậy kéo phải vui nhộn phổ biến.). Một phần lớn thành công của bộ phim là do chúng ta có thể dễ dàng đồng cảm (đồng thời cười nhạo) những khó khăn của Jack Lemmon. Trốn khỏi đám đông trong một ban nhạc toàn nữ, cả anh và đối tác của mình (do Tony Curtis thủ vai) đều gặp khó khăn khi bị cám dỗ bởi sự quyến rũ của Marilyn Monroe. Monroe phải lòng một trong những thứ giả tạo này, nhưng đó không phải là Lemmon.
Có lẽ vai diễn mọi người hay nhất của Lemmon đến với The Apartment, chỉ sau khi những năm 50 kết thúc. Anh ta đang leo lên nấc thang của công ty bằng cách cho các sếp của mình mượn chỗ của mình để giải trí cho tình nhân của họ. Cuối cùng anh ta buộc phải đối mặt với những mối quan hệ không lành mạnh này khi một người tình (Shirley MacLaine) cố gắng tự tử trong nhà của anh ta. Bộ phim là sự tôn vinh những giá trị của thời đại thập niên 50 so với sự thuần phong mỹ tục của mọi người qua các thời đại.
Những năm 1960 - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Á quân: Gregory Peck
Những ai đã sống qua những năm 1960 (hoặc ít nhất đã từng xem Mad Men) sẽ có một số ý tưởng về cuộc xung đột văn hóa mà Hoa Kỳ đang trải qua vào thời điểm đó. Nạn nhân của sự thịnh vượng của chính họ, đơn vị gia đình đang phải chịu đựng sự trở lại lâu dài về "bình thường", nơi đàn ông một lần nữa khẳng định quyền thống trị trong gia đình. Các giá trị nữ quyền đang gia tăng, với phong trào làn sóng thứ hai tuyên bố rằng quyền đầu phiếu và quyền sở hữu là không đủ, mở rộng cuộc trò chuyện sang các vấn đề bất bình đẳng trong gia đình, nơi làm việc và quyền sinh sản và tình dục. Phụ nữ đã chứng minh rằng họ có thể nắm giữ quyền của mình trong Thế chiến II, và nhiều người sẽ không còn chấp nhận quyền của một công dân hạng hai.
Dick van Dyke là câu trả lời cho Don Drapers của thế giới. Trong khi The Dick van Dyke Show (tựa gốc là Head of the Family) chưa bao giờ phản đối rõ ràng các giá trị của "Housewife> Working Girl" vào thời điểm đó, thì rất nhiều sự hài hước của chương trình đến từ ẩn ý rằng những giá trị này không bền vững. Nhân vật của Van Dyke luôn đối xử tôn trọng với vợ (do Mary Tyler Moore thủ vai) và đồng nghiệp viết phim hài (Rose Marie) - không bao giờ thắc mắc về công ty chủ quản của họ trong vai trò mà họ đã chọn. Khi chương trình trình bày thế giới quan rằng vai trò của Van Dyke là "giữ cho người phụ nữ của mình trong hàng ngũ", nó bị coi là đáng cười. Moore đóng vai một đối tác bình đẳng trong đơn vị gia đình mà họ đã thành lập cùng nhau.
Sự hòa đồng và dễ gần của Van Dyke với trẻ em đã dẫn đến một số vai diễn được nhớ đến nhiều nhất của anh trong Mary Poppins và Chitty Chitty Bang Bang. Ngoài việc không bao giờ coi trọng bản thân, sự quyến rũ của anh ấy là kết quả của việc nói với mọi người là bình đẳng, bất kể tuổi tác, giới tính hay giai cấp của họ. Trong Mary Poppins, điều này tạo ra một sự tương phản rõ ràng với người cha bất mãn và độc đoán của lũ trẻ, đó có thể là lý do tại sao sự thay đổi trái tim của ông ở cao trào của bộ phim lại rất thuyết phục. Khi ông Banks cố gắng đổ lỗi cho Mary Poppins, Van Dyke's Burt đã gọi ông ra vì tuyên bố thái quá của ông, trực tiếp thách thức ý kiến rằng một nhân vật phụ nữ có thẩm quyền bằng cách nào đó đã cướp đi địa vị chủ gia đình của ông.
Những năm 1960 là khoảng thời gian khó chịu đối với những người hâm mộ machismo, nhưng đối với một người có trái tim nhân hậu và không có gì để chứng tỏ, Dick van Dyke đã cho chúng ta thấy rằng sự lịch thiệp thông thường không bao giờ lỗi thời.
Những năm 1970 - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Á quân: Kurt Russell
Những năm 1970 chắc chắn là thập kỷ hoài nghi nhất trong thế kỷ trước của nước Mỹ. Giữa giá trị đáng nghi ngờ của Chiến tranh Việt Nam và vụ bê bối Watergate của Richard Nixon, công chúng Mỹ sẽ không bao giờ tin tưởng chính phủ của họ như một lực lượng nhân từ và đáng kính trọng. Giá trị nhận thức của "tổ chức" ở mức thấp nhất mọi thời đại và phong trào hippie đang gia tăng. Sau một thập kỷ đấu tranh khốc liệt chống bất bình đẳng chủng tộc, phân biệt chủng tộc vẫn là một vấn đề kéo dài. Hơn bao giờ hết, mọi người đang tự tìm kiếm câu trả lời.
Các nhân vật của Richard Dreyfuss bắt đầu thập kỷ theo cách mà nhiều người cảm thấy vào thời điểm đó. Trong American Graffiti, anh ấy đóng vai một đứa trẻ có vị trí chắc chắn trong xã hội cảm thấy ít chắc chắn hơn theo thời gian. Hai năm sau, anh đóng vai chính trong bộ phim bom tấn mùa hè ban đầu, Jaws. Là người hỗ trợ đắc lực cho cảnh sát trưởng săn cá mập của Roy Scheider, nhân vật của Dreyfuss là người có học thức cao và xuất thân từ một gia đình vô cùng giàu có, nhưng vẫn hoạt động như một kẻ dưới quyền của hệ thống. Thị trưởng không quan tâm đến chuyên môn khoa học của mình và Đại úy Quint liên tục đặt câu hỏi về khả năng lưu manh của anh ta. Các thiết bị ngăn chặn cá mập của anh ấy thậm chí không tỏ ra hữu ích khủng khiếp so với loài cá trắng lớn đáng sợ, nhưng anh ấy vẫn lao vào con đường của nó để bảo vệ người dân Amity. Anh ta có thể là "mọi người" đầu tiên nói lên đặc quyền của mình với tư cách là một người Mỹ khá giả, và sau đó,thừa nhận trách nhiệm đi kèm với nó. Close Encounters of the Third Kind một lần nữa sẽ cho thấy Dreyfuss thách thức hiện trạng với nguy cơ trông giống như một con loon. Cuối cùng, anh ta có khả năng siêu việt ngoài trái đất cho những nỗ lực của mình.
Lời kêu gọi mọi người của Richard Dreyfuss có thể không được dịch sang nhiều thập kỷ tiếp theo như những người khác trong danh sách này, nhưng ông là đứa con hậu thế của một công tử bình thường trong những năm 1970 - được giáo dục, tự tin và chiến đấu với hệ thống để bảo vệ những kẻ yếu kém của thế giới.
Những năm 1980 - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Á quân: Steve Guttenberg
Những năm 1980 là một Câu lạc bộ ăn sáng thực sự gồm các nguyên mẫu - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Sau một thập kỷ đầy hoài nghi mệt mỏi vào những năm 1970, rạp chiếu phim đã chuyển sang hướng "cao về niềm vui, thấp về phản ánh hiện sinh." Bất chấp sự phổ biến của các vòng loại tình trạng đen trắng, các bộ phim vẫn có phần của họ. Luke Skywalker đã "hết lạnh" trong cuộc phiêu lưu của riêng mình với người bạn vô lại Han (người may mắn có được cô gái). Marty McFly có rất nhiều điều cần thiết cho anh ấy nhưng lại mắc chứng tự nghi ngờ làm tê liệt. Chính trong thập kỷ này của những nhân vật phản diện trong phim hoạt hình và Những vấn đề của thế giới thứ nhất, Tom Hanks đã trở thành một trong những nhân vật cuối cùng của lịch sử điện ảnh.
Hanks đã tạo dựng tên tuổi của mình bằng cách đi theo bước chân của những người vĩ đại và ăn mặc như một phụ nữ. Bộ phim sitcom Bosom Buddies chủ yếu nhờ vào khả năng đồng thời đóng các kịch bản phi lý để gây cười và cảm thông. Đây tiếp tục là vai diễn đột phá của anh trong bộ phim hài Splash, trong đó mọi người của anh vô tình phải lòng một nàng tiên cá. Bộ phim này cũng như nhiều bộ phim khác của anh - The 'Burbs, Turner & Hooch, và Joe vs The Volcano - khiến anh thất vọng với cuộc sống tẻ nhạt hàng ngày của tầng lớp trung lưu, khá giả hàng ngày ở Mỹ. Giống như George Bailey của Jimmy Stewart, anh ấy đang tìm kiếm một thứ gì đó vĩ đại hơn để sống - và nó thường đến dưới dạng phiêu lưu và / hoặc tình yêu.
Tom Hanks sẽ tiếp tục đóng, và hoàn hảo, mọi người của anh ấy đã trở nên tuyệt vời trong những năm 90 trong các bộ phim như Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan, và thậm chí là Toy Story. Cast Away là thử nghiệm cuối cùng của điều này. (Chỉ mỗi người mới có thể thu hút khán giả trong 2 giờ rưỡi một người xem.) Sau những năm 90, anh bắt đầu nghiêng nhiều hơn về những nhân vật thời kỳ và những nhân vật nghịch với hình ảnh của anh, nhưng với tỷ lệ thành công thấp hơn đáng kể. May mắn thay, vai Sully của anh ấy trong tuần này trông giống như một vai diễn hoàn hảo dành cho mọi người. Hanks là một diễn viên tuyệt vời, nhưng thật khó tin anh ấy là bất cứ thứ gì khác ngoài mọi người.
Những năm 1990 - SẼ LÀ NIỀM TIN
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Ngày độc lập (1996), Men in Black (1997)
Á quân: Michael Keaton
Đầu tiên và quan trọng nhất, vai trò của Will Smith trong vai mọi người của thập niên 90 là rất quan trọng. Có lẽ anh ấy là người da đen đầu tiên được khán giả da trắng chấp nhận rộng rãi trong một vai chính, và điều này không phải do sự hy sinh “da đen” của anh ấy. Có lẽ điều này nói lên nhiều điều về sức hút của Smith cũng như về việc nước Mỹ đã tiến xa như thế nào trong việc chấp nhận chủng tộc. Đó là một xu hướng mà thập kỷ sau đó xác định với cuộc bầu cử Tổng thống Hoa Kỳ (nửa) người da đen đầu tiên.
Cũng có một nhược điểm khi công nhận Smith là hình đại diện cho nam giới trong những năm 90. Bất chấp sức hút, sự tự tin và hiệu quả của anh ấy như một anh hùng, Smith cũng sẽ đại diện cho niềm tự hào sẽ đến trước khi sụp đổ. Trong Ma trận, Đặc vụ Smith tuyên bố năm 1999 là "đỉnh cao của nền văn minh của bạn." Các thế hệ mới đã quá xa so với thời kỳ đấu tranh để hiểu vị trí của họ trên thế giới. Sống ở Mỹ có đặc quyền là quốc gia thành công nhất trên thế giới, và những đứa trẻ thập niên 80 không có khái niệm hữu hình về các cuộc đấu tranh chính trị, xã hội và quân sự đã chứng kiến quốc gia đến thời điểm đó. Người ta kể rằng "câu chuyện hậu trường khó khăn" của Smith trong Bad Boys xoay quanh việc cố gắng để được chấp nhận làm cảnh sát mặc dù là một đứa trẻ của quỹ tín thác. (Nói về các vấn đề của thế giới thứ nhất.)
Smith's Fresh Prince bước vào cảnh này vào buổi bình minh của thập kỷ, và anh ấy đã tiếp nối vai diễn đó với nhiều màn trình diễn tương tự kể từ đó. Các nhân vật của Smith đều là những người bình thường bất chấp độ "ngầu" của họ. Mọi khoảnh khắc suôn sẻ của Smith đều bị cắt xén bởi tiết lộ rằng đó là một buổi biểu diễn lớn. Anh ta dễ gây chú ý bởi vì anh ta là một kẻ giả mạo - bởi vì, trong một thập kỷ thành công, anh ta chỉ là một trong nhiều người Mỹ không biết gì giả vờ rằng anh ta đã kiếm được nó. Đó là lý do tại sao chúng ta có thể cảm nhận được sự vật lộn của Smith trong khi cười khi anh ấy trông ngốc nghếch. Nếu một chàng trai giỏi chơi game này đôi khi trông ngu ngốc, điều đó khiến chúng tôi cảm thấy tốt hơn về việc chơi tệ như vậy.
Những năm 2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Á quân: Seth Rogen
Những năm 2000 là thập kỷ khi giới trẻ Mỹ bắt đầu nhận ra rằng mọi thứ không diễn ra tốt đẹp như xã hội nói với họ. Nó bắt đầu với vụ tấn công 11/9 vào Trung tâm Thương mại Thế giới, một tuyên bố phản kháng cuối cùng từ các thành viên của Thế giới thứ ba, những người coi nền kinh tế Thế giới thứ nhất của chúng ta là áp bức. Mỹ đáp trả bằng cách đổ hàng tỷ USD can thiệp quân sự vào Trung Đông, nhằm ổn định khu vực. Các ngân hàng quá lớn dễ thất bại và các nhà đầu tư Phố Wall đã tổ chức một hệ thống mang lại lợi ích cho họ và khiến tầng lớp trung lưu và thấp hơn bị khô hạn. Kết quả là, nền kinh tế của chúng ta bắt đầu rung chuyển và cuối cùng sụp đổ dưới sự quản lý yếu kém trên toàn diện. Đối với những đứa trẻ lớn lên được nói rằng chúng đặc biệt và nên theo đuổi ước mơ của mình, đó là một lời cảnh tỉnh.
Nhập Jason Segel, người mà sự nghiệp của mọi người những năm 2000 đều xoay quanh việc chứng kiến bong bóng của mình vỡ ra. Vai diễn chính đầu tiên của Segel là trong Freaks and Geeks, nơi anh đóng vai một học sinh trung học vụng về, đánh cược sinh kế của mình vào việc trở thành một tay trống đẳng cấp thế giới. Bộ phim đình đám bắt đầu rất nhiều sự nghiệp, và chỉ kéo dài một mùa, nhưng cuối cùng, thật công bằng rằng nhân vật của Segel sẽ không thực hiện được định mệnh của mình. Buổi biểu diễn diễn ra vào những năm 80, nhưng quan điểm của nó về thế giới phản ánh những rắc rối sắp xảy ra.
Segel không phải là người đầu tiên trong danh sách này bị loại, nhưng anh ấy là người đầu tiên dẫn dắt cả một bộ phim về việc vượt qua nó. Việc lãng quên Sarah Marshall thách thức quan niệm độc hại rằng đàn ông bằng cách nào đó vượt xa tình cảm. Đau buồn bề ngoài thực sự, đặc biệt là về mối quan hệ đã mất với một người phụ nữ, trong lịch sử được coi là quá "nữ tính" một cách xa vời mà ngay cả mọi người cũng khó tránh khỏi. Bất chấp sự hiện diện của nó trong một bộ phim hài ngớ ngẩn, những chủ đề này được khám phá đầy đủ, và nhân vật của Segel trở thành một người mạnh mẽ hơn nhờ đó.
Trong tất cả các nhân vật trong bộ phim sitcom dài tập How I Met Your Mother, nhân vật của Segel chính là trái tim. Anh ấy nhạy cảm và mạnh mẽ, có khiếu hài hước và sở thích kỳ quặc, nhưng có nhiều khả năng là tiếng nói của lý trí và trung tâm đạo đức của nhóm bạn của anh ấy. Anh ấy là sinh viên luật và là chàng trai duy nhất có mối quan hệ ổn định. Bộ phim của anh ấy xoay quanh cuộc đấu tranh rất thực tế giữa việc cân bằng nhu cầu tài chính của việc thành lập một gia đình với việc tìm kiếm một công ty để làm việc mà anh ấy không thấy đáng trách về mặt đạo đức. Anh ấy cuối cùng từ bỏ ước mơ nghề nghiệp của mình để đào sâu vào công việc của công ty, để có thể hỗ trợ gia đình mà anh ấy luôn mong muốn.
Jason Segel thực sự là người của thời đại thay đổi của chúng ta. Anh ấy nhạy cảm và đôi khi ngớ ngẩn, nhưng những cuộc đấu tranh của anh ấy là trung thực và chúng là dấu hiệu sâu sắc của những năm 2000 đầy biến động.
Những năm 2010 - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Á quân: Joseph Gordon-Levitt
Nhân vật của Chris Pratt trong Parks and Recreation bắt đầu từ những năm 2010 ở cùng một nơi mà nhiều người đàn ông đã làm - thất nghiệp và sống nhờ một người khác không có triển vọng việc làm. Giống như rất nhiều người bị ảnh hưởng tồi tệ nhất bởi suy thoái kinh tế, anh ấy đã ổn định … … là một kẻ thất bại. Chương trình xem khi nhân vật của anh ấy chạm đáy, theo đúng nghĩa đen. Anh ta bị bạn gái đuổi ra ngoài và cuối cùng phải sống trong cái hố gây ra chấn thương cho anh ta. Nhân vật của Pratt lười biếng một cách đáng cười, suy nghĩ đơn giản và tự tin vào bản thân, nhưng đoạn phim của anh ấy cho thấy anh ấy từ từ thoát khỏi sự tự phụ của mình, để lộ trái tim to lớn bên dưới. Anh ấy có thể không phải là cây bút chì màu sáng nhất trong ngăn kéo, nhưng thái độ tích cực và lòng trắc ẩn của anh ấy đối với bạn bè đã giúp anh ấy phát triển thành một doanh nhân và một người cha thành công vào cuối chương trình.
Pratt bùng nổ trở thành vai chính trong Guardians of the Galaxy. Ban đầu, đạo diễn James Gunn thậm chí không muốn coi "anh chàng mũm mĩm của Parks and Rec". Nói theo cách riêng của anh ấy, "Tôi đã bị lừa khi nghe Chris đọc (bởi Sarah Finn, giám đốc tuyển chọn của Marvel) và trong vòng một phút, tôi đã nhìn thấy ngoài hình dạng cơ thể của anh ấy và nhận ra anh ấy chính là anh chàng." Pratt đã trở thành siêu anh hùng cho vai Peter Quill (mặc dù anh ta tự gọi mình là Star-Lord, kẻ sống ngoài vòng pháp luật huyền thoại). Quill cũng là một kẻ thất bại, người học cách quan tâm đến bản thân nhiều hơn, và vượt qua sự kiêu ngạo sai lầm của mình để cùng người khác hướng tới những điều tốt đẹp hơn. Vào thời điểm Jurassic World phát hành, Pratt đã là một anh hùng thuyết phục mọi người, người được định nghĩa bởi sự lãnh đạo và sự đồng cảm.
Một thập kỷ vẫn chưa khép lại, nhưng Pratt sẽ xuất hiện trong hai bộ phim nữa trước khi năm khép lại: The Magnificent Seven và Passengers. Các nguồn tin cho biết phần trước được thiết lập để theo dõi vòng cung không-anh-hùng của Pratt theo những cách thú vị, trong khi phần sau sẽ giới thiệu các phần lớn của bộ phim với Pratt là một chương trình một người. Những trận chiến mà các nhân vật của anh phải đối mặt thường là sự ích kỷ của chính họ. Sự giác ngộ của anh ấy đến từ việc chấp nhận những sai sót của mình và ghi nhớ sự đoan trang vốn có của anh ấy. Với tư cách là mọi người bây giờ, ai cũng chỉ có thể hy vọng chúng ta noi gương anh ấy.
-
Họ nói rằng lịch sử được viết bởi những người chiến thắng, nhưng ít nhất ở Hollywood, nó được viết bởi mọi người. Chúng ta hãy hy vọng mọi người trong 100 năm tới đều được định nghĩa tương tự bởi sự đoan trang và kiên trì của họ.