Mặc dù Công ty Walt Disney thực tế đồng nghĩa với những khoảnh khắc hoạt hình yêu thích của tuổi thơ, nhưng không phải lúc nào nó cũng diễn ra như vậy. Chắc chắn, ngày nay họ có một số đối thủ cạnh tranh giữa Dreamworks, Sony Animation và các công ty nhỏ hơn đáng kinh ngạc tạo ra các tính năng phi thường như LAIKA và Cartoon Saloon, chưa kể đến sự kếch xù mà Pixar đã trở thành. Nhưng đã có lúc họ có sự cạnh tranh lớn trong công việc của đạo diễn phim kiêm họa sĩ hoạt hình Don Bluth, một cựu nhân viên của Disney.
Những bộ phim của Bluth từng ra mắt đã làm nên dấu ấn của Disney năm này qua năm khác, và các bộ phim của anh ấy, bao gồm hoạt hình sắc sảo nhưng xúc động, những câu chuyện đen tối hơn nhưng có ý nghĩa hơn và những bài hát hay, được nhiều người hâm mộ cho là nguồn cung cấp lửa cho Disney Renaissance, thúc đẩy công ty phát triển phim hay hơn nhiều để cạnh tranh với sự xuất sắc của Bluth.
10 Banjo The Woodpile Cat
Năm 1979, Don Bluth phát hành một bộ phim đáng yêu dài 26 phút, Banjo the Woodpile Cat, dựa trên câu chuyện có thật về sự mất tích của chính con mèo cuối cùng đã trở về với gia đình anh. Đây là dự án phụ của Bluth trong khi anh ấy tiếp tục làm việc tại Disney trước khi rời đi trong khi làm việc cho The Fox and the Hound, khiến dự án bị trì hoãn.
Mặc dù đây không phải là tác phẩm hay nhất của anh ấy, nhưng nó đã tạo nên một tuyên bố cho hoạt hình không có Disney của anh ấy và đánh dấu thời điểm mà Disney sẽ không phát hành một đoạn ngắn nữa trong bốn năm sau The Small One của năm 1978, do chính Bluth làm đạo diễn, mà không có Bluth trên tàu nữa.
9 Vùng đất trước thời gian
Một số công ty, bao gồm cả Công ty Walt Disney và Pixar, đã cố gắng tạo ra những bộ phim đẹp với khủng long là nhân vật chính, nhưng những bộ phim như The Good Dinosaur và Dinosaur sẽ không bao giờ đạt được tác động cảm xúc như The Land Before Time của Don Bluth. Mặc dù The Good Dinosaur có phần nhỉnh hơn The Land Before Time trên Rotten Tomatoes, nhưng cuối cùng đây lại là một bộ phim đáng quên trong khi câu chuyện về Littlefoot, sự mất mát đau lòng của anh ấy và hành trình tìm kiếm Thung lũng Lớn cùng bạn bè. Thu về 48 triệu đô la, bộ phim cũng đánh bại đối thủ Disney vào thời điểm đó, Oliver & Company, tại phòng vé. Điều này cũng thật mỉa mai vì đây là bộ phim đầu tiên mà Dom DeLuise không cho mượn giọng của mình mà chọn đóng vai chính trong Oliver & Company.
Cũng như một số bộ phim thành công khác của Bluth, The Land Before Time đã thành công vang dội trên VHS và tạo ra một số phần tiếp theo kém thành công hơn với những bài hát khó chịu cũng như một loạt phim truyền hình. Chúng tôi khuyên bạn nên bỏ qua tất cả nhưng đảm bảo bạn xem bộ phim đầu tiên ít nhất hai lần.
8 Titan AE
Hãy nhớ lại khi Disney và Don Bluth không chỉ theo đuổi những bộ phim do máy tính tạo ra mà còn cả những câu chuyện trong không gian? Don Bluth's Titan AE ra mắt trước Treasure Planet của Disney hai năm, nhưng cả hai bộ phim đều có những câu chuyện sử thi, những trận chiến trong không gian và âm nhạc sắc sảo hơn bình thường, đó là lý do tại sao nó lại ngớ ngẩn đến mức cả hai đều không tốt.
Thử nghiệm với hoạt ảnh 3-D cùng với phong cách truyền thống vẽ tay có thể không hiệu quả, nhưng cả hai bộ phim vẫn rất thú vị. Titan AE, với sự tham gia của Matt Damon và Drew Barrymore trong vai các nhân vật chính của nó, đã vượt qua Disney về mặt, một lần nữa, câu chuyện ý nghĩa nhất. Với toàn bộ sự sống còn của loài người đang bị đe dọa, nó khiến cho việc tìm kiếm kho báu của Hành tinh kho báu dường như trở nên vô cùng khó khăn.
7 Anastasia
Đó là bản hit trở lại đáng lẽ đã đưa Don Bluth trở lại thành một cường quốc của làng giải trí gia đình. Anastasia của năm 1997, mặc dù khá lỏng lẻo dựa trên truyền thuyết về Nữ công tước Anastasia Nikolaevna của Nga, nhưng lại là một tác phẩm hoạt hình xuất sắc, tràn ngập hoạt hình tuyệt đẹp, cách kể chuyện đẹp mắt, nhạc nền tuyệt vời và thậm chí là dàn diễn viên toàn sao bao gồm Meg Ryan và John Cusack.
Trong khi Disney phát hành một số bộ phim trong cùng năm, bộ phim hoạt hình Hercules, một câu chuyện được chuyển thể lỏng lẻo khác, là một câu chuyện vui nhộn nhưng không hoàn toàn hài hước hoặc cảm động như Anastasia, được chấm điểm cao hơn đáng kể trên Rotten Tomatoes. Bộ phim Don Bluth được yêu thích đến mức nó đã ra mắt không chỉ một bộ phim phụ mà còn cả đồ chơi, sách, trò chơi máy tính và một vở nhạc kịch sân khấu vào năm 2016.
6 Xanadu
Bất cứ ai đã xem Xanadu đều biết bộ phim đã xảy ra một mớ hỗn độn nóng bỏng như thế nào trong thời gian phát hành, với hầu hết các đánh giá tiêu cực, nhưng bộ phim đã phát triển một lượng người hâm mộ mạnh mẽ như vậy, có một số vở nhạc kịch thành công và thậm chí còn truyền cảm hứng cho một vở nhạc kịch sân khấu thành công. Hoạt hình của Don Bluth trong phim có thể không bao giờ được ca ngợi là tuyệt vời, nhưng đó chắc chắn là một nỗ lực ấn tượng về một điều gì đó mới mẻ và đột phá đã được nhiều người hâm mộ yêu mến.
Xanadu đáng nhớ hơn nhiều so với những bộ phim của Disney những năm 1980 ra mắt cùng năm, như Herbie Goes Bananas, The Watcher in the Woods và Popeye. Mặc dù tất cả những bộ phim này ban đầu có thể thành công hơn và thậm chí vẫn mang tính giải trí, nhưng chúng đã không phát triển được lượng người hâm mộ như Xanadu đã làm.
5 Thumbelina
Giống như người tiền nhiệm Rock-A-Doodle, Thumbelina đã đánh dấu một bức tranh hài hước hơn nhiều cho Don Bluth và công ty, với số lượng ít hơn, màu sắc rực rỡ hơn và cách kể chuyện ít đáng sợ hơn. Disney không có gì để Thumbelina cạnh tranh vào tháng 3 năm 1994, nhưng nó thực sự không có cơ hội chống lại kiệt tác sử thi The Lion King của Disney, được phát hành vào mùa hè năm đó. Nó cũng đáng buồn là đã giành được Razzie cho bài hát tệ nhất trong năm cho "Marry the Mole" của Carol Channing. Bộ phim thậm chí không thu được một nửa kinh phí ban đầu tại phòng vé.
Nghe thật khủng khiếp, giống như nhiều bộ phim của Bluth, nó kiếm được nhiều tiền hơn từ việc phát hành trên các phương tiện truyền thông gia đình và đã đủ phổ biến để được phát hành qua Blu-ray gần đây vào năm 2012. Trớ trêu thay, Disney hiện sở hữu bộ phim thông qua 20th Century Fox, công ty này đã sở hữu nó sau khi mua lại từ Warner Bros.
4 Pebble And The Penguin
Trong khi Don Bluth là đạo diễn ban đầu của The Pebble and the Penguin năm 1995, một bộ phim dựa trên thói quen giao phối của những con chim cánh cụt Adelie ở Nam Cực, MGM đã yêu cầu rất nhiều thay đổi đối với bộ phim để kết quả cuối cùng không chỉ khác xa với khái niệm ban đầu của Bluth về nhưng đạo diễn lại yêu cầu không được tín nhiệm khi nói đến vụ đắm tàu đáng yêu đã chuyển hướng nhiều so với các tác phẩm trước của ông.
Thật không may, bộ phim này không thực sự là bộ phim hay nhất của Disney được phát hành một tuần trước đó, A Goofy Movie, nhưng chúng tôi sẽ đưa nó vào danh sách đề cập đến vì tất cả chúng ta đều đang chết để xem A Penguin Story, bộ phim gốc mà Bluth muốn tạo ra, và so sánh nó với A Goofy Movie.
3 chú chó đều được lên thiên đường
Bạn không thể giữ một con chó ngoan, hoặc vì vậy bạn biết nếu bạn là một fan hâm mộ của kiệt tác năm 1989 của Don Bluth, All Dogs Go to Heaven. Một câu chuyện tuyệt đẹp về một chú chó cũng là một kẻ lừa đảo và cô gái trẻ mồ côi mà anh ta thao túng trước khi kết bạn, nó chứa đầy các nhân vật nhiều lớp đặc trưng của Bluth, các chủ đề đen tối (thậm chí chúng ta còn thấy ma quỷ trong đó) và một số bài hát phong phú.
Các nhà phê bình đã bị giằng xé về bộ phim có phần rời rạc, chỉ nhận được đánh giá tán thành 55% trên Rotten Tomatoes, và nó đánh dấu thời điểm Disney vượt qua các phim của Bluth khi bộ phim The Little Mermaid phát hành cùng năm là một thành công lớn. Tuy nhiên, các nhân vật và câu chuyện của Bluth vẫn khiến Disney ghi dấu ấn trong lòng nhiều người hâm mộ, những người thích câu chuyện về lòng trắc ẩn, sự trưởng thành, sự cứu chuộc và hậu quả thực tế hơn là câu chuyện đáng lo ngại về một đứa trẻ 16 tuổi sẵn sàng từ bỏ giọng hát của mình kết hôn với một người đàn ông mà cô ấy chỉ mới gặp.
2 Một cái đuôi của người Mỹ
An American Tail không chỉ trở thành bộ phim hoạt hình không phải của Disney có doanh thu cao nhất vào thời điểm đó và đánh bại đối thủ của nó, The Great Mouse Detective, tại phòng vé, mà còn miêu tả những câu chuyện ý nghĩa, cảm động về những người nhập cư Do Thái ở Mỹ. Phong phú với tính biểu tượng, những bài hát tuyệt vời và những mô tả anh hùng nhưng thiếu sót sâu sắc nhưng dễ hiểu và anh hùng của người Mỹ (như những con chuột), nó đã khiến trẻ em (những người thường gọi nó đơn giản là "Fievel", như những đứa trẻ không muốn làm) yêu cầu nó trong mỗi chuyến thăm cửa hàng video.
Đúng vậy, nó đã dẫn đến một số phần tiếp theo đáng giá, nhưng bộ phim gốc đã được đề cử cho nhiều giải thưởng, bao gồm cả giải Grammy cho bài hát hay "Somewhere Out There," mà nó đã giành được.
1 Bí mật của NIMH
Đây là một trong những bộ phim hoạt hình đen tối nhất nhưng hay nhất trong lịch sử. Câu chuyện đáng kinh ngạc về bà Brisby, một con chuột góa bụa dũng cảm nhưng vô cùng đáng sợ, và nhiệm vụ cứu đứa con trai ốm yếu và toàn bộ gia đình khỏi bị tàn phá bởi máy cày của người nông dân, là niềm yêu thích thời thơ ấu của nhiều người trong Millennial. Disney trước đây đã từ chối bản quyền phim đối với Bí mật của NIMH, và Bluth, người yêu thích câu chuyện, đã cho chúng ta câu chuyện về một người phụ nữ mạnh mẽ, nhiều lớp trên màn ảnh rộng sớm hơn nhiều so với Disney.
Với điểm số 96 trên Rotten Tomatoes và một tuần mở màn đáng kinh ngạc, vượt qua các phim như Poltergeist, Star Trek II: The Wrath of Khan, Rocky III và Firefox, bộ phim đã đứng trước thử thách của thời gian, cuối cùng kiếm được nhiều tiền nhất từ video gia đình. Tác phẩm đình đám của Disney vào thời điểm đó, Tron, có thể kiếm được nhiều tiền hơn tại phòng vé vào tháng 7 năm đó so với The Secret of NIMH, nhưng nó bị coi là thất bại theo tiêu chuẩn của Disney trong khi Secret of NIMH được coi là một thứ gì đó đặc biệt so với một đối thủ cạnh tranh.