Quentin Tarantino có một phong cách riêng của anh ấy. Anh ấy tham gia vào hầu hết mọi khía cạnh của việc làm phim, từ viết kịch bản, đạo diễn, sản xuất đến đôi khi đóng những phần nhỏ trong các tác phẩm của chính mình. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi anh ấy có ý kiến mạnh mẽ khi chọn bài hát nào kết thúc trong bản cắt cuối cùng.
Nói chung yêu thích những tác phẩm cổ hơn là giá vé hiện đại, anh ấy thường kết hợp những giai điệu tươi sáng bất ngờ với những cuộc tàn sát kịch tính trên màn ảnh. Nhà soạn nhạc Ennio Morricone có nhiều tín nhiệm trong các bộ phim của mình, viết nhạc cho Django Unchained, và sẽ trở lại với phim The Hateful Eight năm nay. Sự hợp tác này đã khiến chúng tôi có tâm trạng để suy ngẫm về âm nhạc của Tarantino trong quá khứ, và chia sẻ tất cả các mục yêu thích của chúng tôi với bạn! Đây là danh sách của Screen Rant về 10 Cách Sử Dụng Âm Nhạc Hay Nhất Trong Phim Tarantino.
11 Bị mắc kẹt ở giữa với bạn - Bánh xe trộm cắp
Như đã nghe trong: Reservoir Dogs (1992)
Toàn bộ Reservoir Dogs năm 1992 được đặt thành "K Billy's Super Sounds of the '70", một chương trình nhạc pop retro trên đài phát thanh địa phương. Đôi khi, DJ (Steven Wright) cắt ngang câu chuyện, đưa ra những câu đố hóc búa và chuyển sang giai điệu tiếp theo bằng một giọng đều đều không quan tâm (nhưng quyến rũ). Một cảnh đặc biệt được đặt thành “Stuck In The Middle With You” của Stealers Wheel, người mà chúng tôi được biết là bao gồm Gerry Rafferty và Joe Egan.
Nó phát trong cuộc thẩm vấn (đọc là: tra tấn) một cảnh sát bởi Mr.Blonde (Michael Madsen). Madsen hát và nhảy, xoay người và xoay người theo những âm thanh vui tai trong khi xoay một con dao cạo. Chuỗi này đôi khi được gọi là "Cảnh Tai".
Việc đưa bài hát vào Reservoir Dogs đã làm tăng mức độ nổi tiếng của bài hát và bối cảnh được củng cố với tất cả những điều mà khán giả sẽ yêu thích về Tarantino. Cụ thể, một nhân vật phản diện được yêu thích một cách kỳ lạ trong Mr. Blonde, nền tảng của Vũ trụ Tarantino (đài K-BILLY, Big Kahuna Burger), một khoảnh khắc bạo lực và tất nhiên, những lựa chọn âm nhạc lập dị của anh ta.
10 điều bạn không bao giờ có thể kể - Chuck Berry
Như đã nghe trong: Pulp Fiction (1994)
Nếu Marsellus Wallace bảo bạn đưa vợ ra ngoài và làm bất cứ điều gì cô ấy muốn, bạn sẽ đưa vợ ra ngoài và làm bất cứ điều gì cô ấy muốn. Ngay cả khi điều đó bao gồm việc trả 5 đô la cho một ly sữa lắc và thực hiện động tác xoay vòng không cần giày cho “You Never Can Tell” của Chuck Berry. Không có gì bí mật khi Tarantino thích đôi chân, vì vậy không ngạc nhiên khi nhìn lại Pulp Fiction năm 1994 và thấy những ngón chân trần của Uma Thurman nổi bật trong một vài cảnh quay.
John Travolta không còn xa lạ với sàn nhảy, nơi đã được ghi chép rõ ràng trong suốt sự nghiệp của ông trong các bộ phim như Grease, Saturday Night Fever, và, ahem
Keo xịt tóc. Rõ ràng, không phải tất cả các cảnh khiêu vũ đều được tạo ra như nhau, nhưng Tarantino đã thực hiện điều này một cách dễ dàng. Vẻ boogie thướt tha của Mia Wallace và sự tự tin trầm lặng của Vincent Vega tạo nên một phản ứng hóa học hoàn hảo, tất cả chỉ gói gọn trong một điệu nhảy này.
Thật khó tin rằng Berry đã viết một bài hát lạc quan như vậy trong thời gian ngồi tù vì tội chở một cô gái 14 tuổi qua các đường tiểu bang vào đầu những năm 1960. Về mặt kỹ thuật, anh ta đã vi phạm Đạo luật Mann, cấm sử dụng phụ nữ cho bất kỳ “mục đích trái đạo đức” nào, chứ đừng nói đến việc di chuyển họ qua các ranh giới nhà nước để làm như vậy.
9 Strawberry Letter 23 - Anh em nhà Johnson
Như đã nghe trong: Jackie Brown (1997)
Sau một cuộc thương lượng kéo dài giữa thùng xe hơi giữa Ordell Robbie (Samuel L.Jackson) và Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie thả hồn vào phần bass popping của bản cover The Brothers Johnson của bản gốc Shuggie Otis, “Strawberry Letter 23”. Máy quay theo sau chiếc xe của anh ta khi anh ta rẽ vào góc, dừng lại và giết chết Livingston trước khi quay lại và lái xe.
Được sản xuất bởi Quincy Jones, phần diễn giải của Brothers Johnson về “Strawberry Letter 23” được ép trên nền vinyl màu đỏ và được đồn đại là có mùi dâu tây. Bài hát được Jackie Brown lồng vào một cách chuyên nghiệp đến mức dễ quên tiêu đề của nó cũng vô nghĩa.
Bộ phim là nguồn gốc của căng thẳng giữa Tarantino và Spike Lee, người đã đặt vấn đề với việc kịch bản sử dụng tự do các biểu tượng chủng tộc. Cụ thể, "the n-word" được thốt ra 38 lần trong suốt bộ phim. Samuel L.Jackson đứng đằng sau kịch bản và Tarantino, đóng góp ý kiến cho nhân vật và sắp xếp lịch trình để quay các cảnh của anh ấy vào các buổi tối và cuối tuần trong khi thực hiện một sản xuất khác.
8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
Như đã nghe trong: Kill Bill Vol.1 (2003)
Đừng bỏ qua phần mở đầu của Kill Bill năm 2003, nếu không bạn sẽ bỏ lỡ bản cover “Bang Bang (My Baby Shot Me Down) của Nancy Sinatra”. Lần đầu tiên được trình diễn bởi Cher vào năm 1966, bài hát được viết bởi Sonny Bono và cả hai phiên bản đều được phát hành trong cùng một năm. Trong phiên bản của mình, Sinatra đã kể ra tất cả và kể về một tình yêu đã trở nên tồi tệ. Tiếng tremolo của guru guitar Billy Strange ám ảnh nền như sương mù dày đặc, vì dòng chữ trắng đơn giản tiết lộ dàn nhân vật. Mặc dù là cùng một bài hát và được phát hành cùng năm nhưng hai phiên bản của hai nữ ca sĩ lại hoàn toàn khác nhau.
Cách diễn đơn giản, ám ảnh của Sinatra phù hợp hơn với một bộ phim như Kill Bill, trong đó Cô dâu (Uma Thurman) tìm cách trả thù đồng nghiệp cũ của mình, Biệt đội ám sát chết người. Trên đỉnh kim tự tháp là Bill (David Carradine), và Cô dâu chiến đấu để lên đỉnh trong suốt hai phần phim để trả thù cho cái chết của đứa con trong bụng.
7 Dây thần kinh Xoắn - Bernard Herrmann
Như đã nghe trong: Kill Bill Vol.1 (2003)
Nhờ Tarantino, nhiều khán giả biết đến mục này với cái tên thân mật hơn "bài hát huýt sáo rùng rợn đó." Được viết cho bộ phim cùng tên, "Twisted Nerve" là một phần của bản nhạc, được sáng tác bởi Bernard Herrmann vào năm 1968. Có thể nhận ra trong năm nốt đầu tiên của bài hát, giai điệu ám ảnh và đe dọa một cách kỳ lạ. Vì vậy, nó phù hợp mà nó nên được huýt sáo bởi một mối đe dọa.
Trong khi bị giam giữ trên giường bệnh, The Bride tiếp nhận một số khách đến thăm, nhưng chỉ một người có thể nghe thấy trước khi cô được nhìn thấy: Elle Driver (Daryl Hannah), hay còn gọi là California Mountain Snake, hay còn gọi là y tá một mắt ăn mặc kém nhất mọi thời đại. Được gửi đến bệnh viện để ám sát Cô dâu, Tài xế huýt sáo theo giai điệu đến đích của cô ấy, chỉ để bị tắt vào phút cuối. Khi còn trẻ, Driver được huấn luyện với Pai Mei (Gordon Liu). Chủ nhân của cô cho rằng cô có vấn đề về thái độ nên đã cắt bỏ mắt phải của mình, vì vậy cô đã đầu độc anh ta để trả đũa. Hannah đã nói rằng Elle không có bất kỳ phẩm chất nào xứng đáng, và là người kém thiện cảm nhất trong tất cả các sát thủ của Bill.
6 Goodnight Moon - Shivaree
Như đã nghe trong: Kill Bill Vol.2 (2004)
Gần kết thúc câu chuyện, Beatrix bắt kịp Bill và biết rằng con gái của cô vẫn còn sống và đang sống với anh ta. Sau một bữa tối dân sự không thể tưởng tượng được cùng với đứa con của họ BB, Beatrix đã giết Bill bằng Kỹ thuật Trái tim Nổ Ruột Năm Điểm, được Pai Mei dạy cho cô nhiều năm trước đó. Cô trốn thoát cùng con gái và hoàn thành một lần nữa. Yay!
Phần tín dụng kết thúc cho "Goodnight Moon" của Shivaree. Ambrosia Parsley đi dạo trên mặt trăng, và theo chân câu chuyện của một người phụ nữ sẵn sàng đối mặt với bất cứ rắc rối nào xảy ra. Ngủ với súng, tiền mặt trên tủ đầu giường, và đinh đóng trên cửa là tất cả những điều đương nhiên. Thuộc thể loại quán rượu đen tối, Shivaree có âm thanh nên Tarantinoesque có cảm giác như nó được viết cho bộ phim, mặc dù đã được thu âm trước đó nhiều năm vào năm 1999.
5 Xuống Mexico - Những tấm lót
Như đã nghe trong: Death Proof (2007)
Khi xem Death Proof, thường xuyên có một cô gái xấu tính trên màn ảnh.
Một người nổi bật ngay từ đầu trong phim, có hình dạng của Arlene (Vanessa Ferlito). Trước lễ sinh nhật, một người bạn phát ra thông tin qua radio rằng một điệu nhảy múa vòng của Arlene sẽ đến với người đàn ông đầu tiên mua đồ uống cho cô, gọi cô là Butterfly và đọc thuộc một đoạn thơ cụ thể. Diễn viên đóng thế Mike (Kurt Russell) theo chân các quý cô đến đích. Anh ta nhảy qua vòng và Arlene sống cho đến cuối cuộc mặc cả của cô, theo giai điệu của "Down In Mexico" của The Coasters. Đang đi bộ và vén tóc trên chiếc áo khoác lụa của anh ấy, cô ấy thỉnh thoảng dừng lại để nháy mắt, prance hoặc hát nhép.
Được phát hành lần đầu vào năm 1956, "Down In Mexico" là sản phẩm của nhà viết lời Jerry Leiber và nhà soạn nhạc Mike Stoller. Nhóm cũng đã hợp tác với Ben E. King và Elvis Presley, và cùng với The Coasters đã phát hành một số đĩa đơn R&B thành công về mặt thương mại.
4 Giữ chặt - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Như đã nghe trong: Death Proof (2007)
Những người lái xe mất tập trung giết hàng nghìn người mỗi năm, và ngay cả những nhân vật của Tarantino cũng không được miễn nhiễm. Sau khi rời quán bar, các cô gái gọi đến đài phát thanh và yêu cầu Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich's "Hold Tight." Sau một số cuộc tranh luận về Pete Townsend, họ lăn cửa sổ xuống và bật ra âm thanh trầm bổng khi Diễn viên đóng thế Mike ẩn nấp trong bóng tối. Ngay khi đoạn trống cuối cùng của bài hát kết thúc, các cô gái va chạm với Mike trong một vụ tai nạn xe hơi đẫm máu, được phát lại 4 lần, mỗi lần ở một góc nhìn của các nhân vật khác nhau. Để mắt đến đường đi, thưa quý cô.
Tarantino đã bày tỏ sự yêu thích của mình với Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich trong quá khứ, và thừa nhận cuộc đối thoại xung quanh việc Pete Townsend bỏ The Who là dựa trên quan điểm của riêng anh ấy. Được thu âm vào năm 1966, "Hold Tight" chưa bao giờ lọt vào bảng xếp hạng ở Mỹ, nhưng đã tìm thấy một lượng khán giả mới trong những người hâm mộ Death Proof.
3 Người Mèo (Đưa Ra Lửa) - David Bowie
Như đã nghe trong: Inglourious Basterds (2009)
Được viết cho bộ phim cùng tên năm 1982, "Cat People" là sự hợp tác giữa David Bowie và "người sáng lập disco" Giorgio Moroder, người đã viết nhạc phim đó. Moroder không xa lạ gì ở Hollywood, và đã từng làm nhạc cho Scarface, Top Gun và Midnight Express. Tuy nhiên, anh ấy không giới hạn mình trên màn ảnh rộng; Moroder cũng đã viết rất nhiều giai điệu đứng đầu bảng xếp hạng cho Donna Summer ("I Feel Love"), sản xuất cho Blondie ("Call Me"), và gần đây đã hợp tác với Daft Punk trong bản phát hành mới nhất của họ, Random Access Memories.
Tarantino đã là một fan hâm mộ của bài hát kể từ khi phát hiện ra bộ phim kinh dị năm 1982, nhưng chưa bao giờ cảm thấy bộ phim đã làm điều đó một cách công bằng khi xếp nó xuống phần tín dụng cuối cùng. Vì vậy, thật phù hợp khi bài hát nhấn mạnh phần cuối cùng của sản phẩm năm 2009 của anh ấy, Inglourious Basterds. Trình tự mở ra đồng bộ hoàn hảo với sự trả thù của Shosanna (Mélanie Laurent), khi Bowie phản đối việc dập lửa bằng xăng.
2 Ai đã làm điều đó với bạn? - John Legend
Như đã nghe trong: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) là một người đàn ông đang làm nhiệm vụ. Bị bán làm nô lệ và tuyệt vọng để tìm vợ, người mà anh ta đã xa cách, anh ta hợp tác với Tiến sĩ King Schultz (Cristoph Waltz) để giải cứu cô ấy khỏi Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Được giới phê bình đánh giá cao, Django Unchained năm 2013 nặng về đề tài nô lệ, phân biệt chủng tộc và máu giả.
John Legend đã viết "Ai đã làm điều đó với bạn?" với bộ phim trong tâm trí, nhưng không bao giờ đọc kịch bản. Hát dưới góc nhìn của một người đàn ông khao khát quả báo, nó phù hợp tuyệt vời ở gần cuối phim. Nhạc gốc là lãnh thổ không phổ biến đối với Tarantino, người thường chọn nhạc từ bộ sưu tập cá nhân của mình. Nhưng sau khi nhận được bài hát của Legend trên băng cát-sét, anh ấy đã tìm đến Legend và cả hai đã làm việc cùng nhau, hy vọng không phải là lần cuối cùng.
1 Kết luận
Vậy bạn nghĩ gì về danh sách của chúng tôi? Những khoảnh khắc âm nhạc yêu thích của bạn trong các bộ phim của Tarantino là gì? Hãy cho chúng tôi biết về chúng trong phần bình luận bên dưới.