Phim gia đình thường thuộc thể loại hoạt hình, có nghĩa là bất kỳ bộ phim nào không phải là người thật đóng đều có sự kỳ thị rằng nó dành riêng cho đám đông hộp nước trái cây. Nhưng trên thực tế, điều đó không thể xa hơn sự thật. Hoạt hình chỉ đơn giản là một loại hình nghệ thuật mà các nhà làm phim sử dụng để kể câu chuyện của họ, và thỉnh thoảng, câu chuyện kể là thứ mà cả trẻ em và cha mẹ của chúng có thể kết nối với nhau. Nó thực sự xảy ra thường xuyên hơn bạn nghĩ, và không chỉ với Pixar.
Do sức mạnh phòng vé của họ, rõ ràng là các bộ phim hoạt hình sẽ không sớm biến mất. Và nếu Hollywood tiếp tục truyền thống hàng thập kỷ của họ trong việc cung cấp những bộ phim tuyệt vời thông qua phương tiện này, thì sẽ chẳng có ai phàn nàn. Đây là danh sách 10 Phim Hoạt Hình Hay Nhất Của Chúng Tôi.
Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn
Bộ phim hoạt hình gốc của Walt Disney Studios, Bạch Tuyết đã thay đổi ngành theo nhiều cách. Vào thời điểm đó, dự án mang tính cách mạng về mặt kỹ thuật giống như Gravity dành cho khán giả ngày nay. Disney đã đi tiên phong trong cách làm phim hoàn toàn mới, mang thế giới của những câu chuyện cổ tích trở nên sống động với màu sắc rực rỡ và lựa chọn âm nhạc nổi bật. Ngay cả khi chất lượng không ngang bằng, Bạch Tuyết vẫn sẽ là một món đồ đáng xem.
Nhưng may mắn thay, bộ phim đã hoàn thiện một cách trọn vẹn khi được phát hành vào năm 1937. Nhờ tập hợp các nhân vật đáng nhớ, người xem phản ứng mạnh mẽ với câu chuyện về một cô công chúa trẻ tuổi hy vọng được cứu thoát khỏi nanh vuốt của người mẹ kế độc ác. Nếu bạn cần bằng chứng về sự cộng hưởng của Bạch Tuyết, hãy cân nhắc rằng bảy chú lùn tiêu chuẩn vẫn được xếp hạng trong số những tác phẩm có giá trị thị trường nhất của Disney, mặc dù chúng còn 79 năm nữa mới có các phiên bản khác. Vừa là tác phẩm kinh điển vượt thời gian, vừa là khoảnh khắc khởi đầu cho phim ảnh, Bạch Tuyết đã mở đường cho cách kể chuyện hoạt hình.
Ác mộng trước giáng sinh
Cách mạng hóa kỹ thuật hoạt hình stop-motion, tác phẩm của Tim Burton này được coi là một tác phẩm cực kỳ sáng tạo và tuyệt vời về mặt kỹ thuật, khiến mọi người phải kinh ngạc với sự khéo léo của nó. Cả trẻ em và người lớn đều có thể đánh giá cao thời gian và nỗ lực dành cho bộ phim, vì hình ảnh tuyệt đẹp và thiết kế nhân vật sáng tạo đã làm cho bộ phim nổi bật. Nó cũng tìm ra một cách để giải trí khán giả ở nhiều cấp độ khác nhau, pha trộn giữa hài kịch, âm nhạc và lãng mạn để tạo ra một câu chuyện toàn diện thu hút người xem và mang lại cho họ điều gì đó mà họ chưa từng thấy trước đây.
Người hâm mộ của bộ phim cũng bày tỏ sự hào hứng với các nhân vật trong phim, đây cũng là một điều đáng xem trên màn ảnh. Những người như Jack Skellington là những người giàu có với nhiều chiều sâu và những hành động gian trá của họ đã thách thức khán giả và cách họ nhìn thế giới xung quanh. Về khía cạnh đó, Nightmare Before Christmas đã tạo nên một bộ phim thú vị, với sự năng động của nhân vật tạo cho nó một góc cạnh táo bạo hiếm thấy trong các vấn đề gia đình. Vui nhộn, kỳ diệu và thậm chí là một chút đáng sợ, đây là một bộ phim thu hút rất nhiều người vì nó làm rất tốt nhiều thứ.
Vua sư tử
Mở ra một kỷ nguyên mới của hoạt hình Disney, Vua sư tử là dự án trở lại mà Nhà Chuột cần và nó nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Về mặt kỹ thuật, bộ phim là một thành tựu to lớn, với việc các nhà làm phim hoạt hình đã tạo ra những môi trường tươi tốt, phong phú, tuyệt đẹp và bắt mắt. Ngay cả khi bạn là một trong những người cảm thấy rằng câu chuyện có một số sai sót và bộ phim không hoàn toàn phù hợp với sự cường điệu lớn, bạn phải thừa nhận rằng đó là một kiệt tác hình ảnh thể hiện sự tiến bộ của hoạt hình tế bào cổ điển.
Nhưng rất ít phàn nàn về câu chuyện kể. Nhiều người cảm thấy rằng nó có thể so sánh với một bi kịch Hy Lạp, vì cốt truyện thiên về cảm xúc xử lý các chủ đề nghiêm trọng về cái chết và sự cứu chuộc để mang lại cho các nhân vật những vòng cung hấp dẫn đáng ngạc nhiên trong suốt bộ phim. Đồng thời, The Lion King không làm khán giả hụt hẫng về những chú ngựa hài hước, kết hợp cả yếu tố kịch tính và hài hước để tạo ra một thứ gì đó vừa giải trí vừa hấp dẫn. Thêm vào đó, số lượng vở nhạc kịch là một trong những bộ phim hay nhất mà Disney đã nghĩ ra, vì "Circle of Life" và "Hakuna Matata" vẫn được hát cho đến ngày nay.
Câu chuyện đồ chơi
Hãy để Disney thay đổi trò chơi một lần nữa trong lĩnh vực hoạt hình. Hợp tác với những thiên tài tại Pixar, Nhà Chuột đã phân phối bộ phim hoạt hình máy tính có thời lượng đầy đủ đầu tiên, ra mắt nơi được coi là xưởng hoạt hình hàng đầu ở Hollywood hiện đại. Sự đổi mới đằng sau dự án chắc chắn rất ấn tượng, mở ra một kỷ nguyên làm phim mới. Toy Story dễ dàng cho thấy những lợi ích của công nghệ mới, tạo ra môi trường phong phú hơn, dày đặc hơn để hoàn toàn nhập vai. Và mặc dù những "hạn chế" đã rõ ràng hơn bây giờ 20 năm sau, thiết kế của bộ phim vẫn được duy trì và vẫn tuyệt vời để xem xét.
Nhưng kỹ xảo đằng sau việc tạo ra nó hầu như không phải là lý do duy nhất khiến Toy Story trở thành một bộ phim định hình thế hệ. Kịch bản của nó, từng được đề cử giải Oscar, giải trí cho cả người trẻ và người già bằng một cuộc phiêu lưu ly kỳ giải quyết các chủ đề cảm xúc mà bất kỳ ai cũng có thể liên tưởng đến. Nó thiết lập khuôn mẫu mà tất cả các bộ phim Pixar trong tương lai dựa trên đó, cho thấy rằng các đạo diễn của họ không chỉ kinh doanh trong việc tạo ra những bộ phim hoạt hình hay; họ đã làm những bộ phim tuyệt vời nói chung. Với các nhân vật mang tính biểu tượng ngay lập tức, giá trị sản xuất sắc nét và bài hát chủ đề làm rung động trái tim bạn, Toy Story đã nâng tầm cho những gì một bộ phim hoạt hình có thể trở thành.
Người khổng lồ sắt
Brad Bird nổi tiếng với những lần hợp tác với Pixar, giành giải Oscar cho cả The Incredibles và Ratatouille. Nhưng anh ấy đã làm nên tên tuổi của mình với bộ phim hoạt hình này từ WB về một cậu bé và người máy lớn mà anh ấy kết bạn. Người khổng lồ sắt là một biến thể của trò chơi cổ điển "cậu bé và con chó của anh ấy", nhưng với một góc quay khoa học viễn tưởng. Người xem ở một độ tuổi nhất định đã bị quyến rũ bởi cảm giác kinh hoàng của phép thuật điện ảnh, ước gì họ có thể trải qua những ngày của họ với một AI mạnh mẽ Từ lâu trước khi anh ấy là Groot, Vin Diesel đã chứng minh anh ấy là một diễn viên lồng tiếng tuyệt vời, thể hiện nhân vật chính với cảm xúc kỳ lạ.
Giống như rất nhiều mục khác trong danh sách của chúng tôi, Người khổng lồ sắt được nâng tầm nhờ khả năng kết hợp vật liệu cho cả người lớn. Câu chuyện hoạt động như một câu chuyện ngụ ngôn về chính trị và quyền lực, làm nổi bật nỗi sợ hãi của những ẩn số vĩ đại và tại sao nó không phải lúc nào cũng đáng sợ như vậy. Những chủ đề đó đã tạo cho bộ phim một số câu chuyện phức tạp khiến bất cứ ai xem nó cũng phải ngạc nhiên. Thức ăn cho sự suy nghĩ luôn được đánh giá cao trong phim, nhưng đặc biệt là trong một thứ được coi là món ăn gia đình (nơi đạo diễn có thể thay đổi một số yếu tố nhất định). Hogarth có thể phải ở lại, nhưng mọi người đều muốn đi cùng Người khổng lồ sắt.
Vùng đất linh hồn
Mặc dù họ không có thành tích phòng vé (nói trong nước) của một hãng phim như Pixar, nhưng không thể phủ nhận rằng Studio Ghibli đứng đầu ngành từ góc độ phê bình. Họ có nhiều thành công vang dội, nhưng được cho là nổi bật nhất là Spirited Away, bộ phim đã mang về giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất năm 2003. Một trong những dự án được thực hiện tuyệt vời hơn trong thể loại này, bộ phim đã thu hút rất nhiều sự chú ý do nó hình ảnh đáng kinh ngạc và thiết kế cực kỳ sáng tạo. Thật khó để không đánh giá cao tính nghệ thuật mà nó đã thực hiện để đưa dự án lên màn ảnh.
Mọi thứ từ lồng tiếng đến chỉ đạo đều được các nhà phê bình khen ngợi, những người cảm thấy rằng Spirited Away xử lý các chủ đề rất dễ hiểu và là điều mà tất cả trẻ em, đặc biệt là những trẻ mới chuyển đến nhà mới và đang tìm cách điều chỉnh. Không phải mọi bộ phim hoạt hình đều lao đầu vào những bài bình luận xã hội sôi nổi để đưa ra những khái niệm sâu sắc có thể nói đến tất cả người xem, nhưng bộ phim này đã làm được và nó thực sự được đền đáp. Giữa câu chuyện hấp dẫn và những nhân vật đáng nhớ, bộ phim này không có nhiều lỗi và nó được cho là hấp dẫn hơn nhiều bộ phim hoạt hình mà các hãng phim Mỹ sản xuất.
Đi tìm Nemo
Những năm 2000 được coi là thời kỳ hoàng kim của Pixar, khi cường quốc hoạt hình tung ra hết tác phẩm gốc này đến tác phẩm khác. Họ được cho là đã đạt đến "đỉnh Pixar" với câu chuyện này về một người cha cá hề bắt đầu cuộc hành trình vượt đại dương để cứu con trai mình là Nemo khỏi bị giam cầm. Như bạn mong đợi với studio, hoạt ảnh vượt ra ngoài đỉnh cao, đưa người xem đến tận dưới độ sâu của nước và tạo ra một môi trường ảnh chân thực khiến nó trông giống như hành động thực sự đang diễn ra trên đại dương. Nếu không có gì khác, người ta phải ngưỡng mộ mức độ chi tiết và công việc khó khăn đã được đưa vào để làm cho mọi thứ trông giống như thật.
Đi tìm Nemo cũng kể về một trong những câu chuyện trưởng thành nhất của hãng phim cho đến nay, cung cấp những đạo đức có giá trị cho cả trẻ em và phụ huynh đã đưa họ đi xem, giúp hai bên có nhiều suy ngẫm về mối quan hệ tốt đẹp của họ sau khi bộ phim kết thúc. Mối quan hệ giữa Nemo và Marlin đóng vai trò là chất xúc tác chính của câu chuyện, nhưng bộ phim còn nhiều điều hơn thế nữa. Nemo là một trong những nhân vật xuất sắc nhất của Pixar, khi băng nhóm xe tăng đáng yêu và đặc biệt là Dory tiếp tục kiếm được một vị trí lâu dài trong trái tim chúng ta, làm tăng thêm sự mong đợi cho Finding Dory năm sau. Hơn một thập kỷ đã trôi qua kể từ khi phát hành, và Nemo vẫn là một trong những tác phẩm Pixar vĩ đại nhất hiện nay.
Cách huấn luyện rồng của bạn
DreamWorks có số phận không may mắn khi chơi quả chuối thứ hai với Pixar, nhưng điều đó không có nghĩa là họ không có khả năng tạo ra một cú hit của riêng mình. Mặc dù thành tích của họ không rõ ràng như đối thủ cạnh tranh, nhưng DreamWorks đã chiến thắng mọi người vào năm 2010 với việc phát hành How to Train Your Dragon. Đến buổi bình minh của cơn sốt 3D mới nhất, bộ phim đã tận dụng tối đa hình thức, trình diễn những trận không chiến mãn nhãn đòi hỏi phải được xem trên những màn hình lớn nhất. Nhờ hình ảnh động đẹp mắt, tươi tốt, bộ phim là một bộ phim tuyệt đẹp để xem và đại diện cho những gì có thể với tất cả các công cụ có sẵn cho các đạo diễn ngày nay.
Tuy nhiên, điều khiến người xem thực sự quan tâm đến những gì đang diễn ra trên màn ảnh là lượng nội dung lành mạnh được đưa vào để khiến dự án thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi. Tình bạn cảm động phát triển giữa Hiccup và Toothless đã khiến nhiều người nhìn thấy nó cảm động và dành cho How to Train Your Dragon một trái tim khỏe mạnh để khen ngợi sự hồi hộp của nó. Nhìn chung, kịch bản phim là một trong những điểm mạnh nhất của nó, tạo ra một câu chuyện thông minh và dí dỏm cung cấp nhiều hơn phần công bằng về sức mạnh kịch tính và cái nhìn sâu sắc. Những bài học về lòng khoan dung và thấu hiểu kẻ thù của bạn là những bài học quan trọng để dạy. Chỉ một lần xem là bạn có thể hiểu tại sao đây trở thành một trong những thương hiệu hàng đầu của DreamWorks. Đó là sự kết hợp tuyệt vời của rất nhiều điều mà chúng tôi yêu thích về phim.
Tôi đáng khinh
Các chú Minion nổi lên như những ngôi sao của bộ phim hoạt hình đình đám của Universal, tự chúng trở nên nổi tiếng hơn bộ phim chúng xuất hiện lần đầu (nhường chỗ cho phần phim ngoại truyện). Nhưng những sinh vật nhỏ màu vàng (trong khi đáng yêu vô cùng) không phải là lý do duy nhất khiến Despicable Me trở thành phim hoạt hình kinh điển hiện đại. Xuất hiện chỉ vài năm trước khi chúng ta đạt đến mức siêu anh hùng tối đa, bộ phim có một nhân vật chính không chắc là Gru, một siêu phản diện bị ám ảnh bởi việc chiếm lấy thế giới, đến mức anh ta sẽ sử dụng ba cô gái mồ côi làm con tốt cho những âm mưu thấp hèn của mình. Vui vẻ với khái niệm này, các nhà làm phim đã sử dụng thiết lập một kẻ bất lương ở phía trước và trung tâm như một phương tiện cho bộ phim hài (tất nhiên là với các Minion giúp đỡ ở đó).
Nhưng nơi Despicable Me thực sự tỏa sáng là câu chuyện cốt lõi của nó, trong đó Gru bắt đầu phát triển tình cảm như một người cha đối với những đứa con gái thay thế của mình. Giành được tình yêu của họ dành cho mình, Gru phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn khi được hỏi ưu tiên cuộc sống nào quan trọng hơn. Đó là một góc quay thú vị về người cha "tham công tiếc việc" và nó mang lại cho bộ phim trái tim cần thiết để có thể thu hút tất cả người xem. Nó thậm chí có thể mang lại cho cha mẹ đi làm nhiều điều để suy nghĩ hơn con cái của họ, như một số những câu hỏi đặt ra ở đây là những ví dụ điển hình về các vấn đề liên quan mà các gia đình phải đối mặt. Chu đáo, hài hước và được trau chuốt kỹ lưỡng, Despicable Me cho thấy tất cả chúng ta đều có những điều tốt đẹp.
Phim LEGO
Nhiều người đã chế giễu khái niệm The LEGO Movie khi nó được công bố, và sau đó nhiều người nhanh chóng đặt hàng đĩa quạ của họ sau khi họ xem bộ phim làm hài lòng khán giả mà hai đạo diễn Phil Lord và Chris Miller đã thực hiện. Không phụ lòng mong đợi, bộ phim này đã cho thấy rằng có thể tạo ra một bộ phim giải trí, chân thành dựa trên một dòng đồ chơi nổi tiếng, vay mượn từ công thức Pixar để mang đến cho chúng ta một thứ gì đó có sức hấp dẫn giữa các thế hệ. Giữa thể loại ly kỳ hấp dẫn và các tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng đúng lúc, chắc chắn có đủ ở đây để bất kỳ ai cũng có thể tìm thấy thứ gì đó để nắm bắt.
Và trong khi người ta nghĩ rằng LEGO sẽ trở thành một bộ phim vui nhộn dành cho trẻ nhỏ, nhưng cuối cùng nó còn hơn thế nữa. Không chỉ hài hước sắc nét ở nhiều cấp độ, Lord và Miller cuối cùng đã biến LEGO thành một tác phẩm bình luận xã hội đầu tiên hướng đến các chủ đề về cá nhân và sự thối nát của các tập đoàn lớn - với hành động thứ ba tạo cho nó một chiều hướng hấp dẫn cha mẹ và con cái của họ với vô số cảm xúc đáng ngạc nhiên. Với đầy rẫy những nhân vật điên rồ, những trò đùa tuyệt vời và những câu chuyện kể phong phú, WB đã tìm thấy một nhượng quyền thương mại khác mà chúng ta không thể chờ đợi để được phát triển. Mọi thứ đều tuyệt vời.
Phần kết luận
Thậm chí còn hơn cả một bộ phim người thật đóng thông thường, việc tìm ra cách "phù hợp" để bẻ khóa một bộ phim hoạt hình là một công việc khó khăn. Các nhà làm phim không chỉ cần tìm ra cách để giúp trẻ em giải trí trong thời gian dài của nó, mà điều quan trọng là họ phải kết hợp các yếu tố nói được với người lớn khi đưa họ đến rạp (không đi quá xa vào đầu trẻ em mà họ mất hứng thú). Đó là một sự cân bằng khó tìm và đó là lý do tại sao rất khó để tìm thấy những bộ phim hoạt hình vượt qua ranh giới của chúng và trở thành thứ mà ai cũng có thể thưởng thức. Nhưng may mắn thay, có những người quản lý để làm điều đó.
Như mọi khi, danh sách của chúng tôi không có nghĩa là bao gồm tất cả, vì vậy hãy đảm bảo chia sẻ lựa chọn của bạn cho những bộ phim hoạt hình yêu thích trong phần bình luận bên dưới.