Thật khó để tưởng tượng danh sách những bộ phim hành động hay nhất mọi thời đại lại không bao gồm Raiders of the Lost Ark hoành tráng năm 1981 ở gần (hoặc ở) vị trí đầu bảng. Vì điều đó, hãy đổ lỗi cho các nhà phê bình - hay cụ thể hơn là đổ lỗi cho 4 nhà phê bình (trong số 71 người), những người có tác phẩm kinh điển của Steven Spielberg đã ngăn cản nó lọt vào danh sách những phim hành động phiêu lưu hay nhất từng được Rotten Tomatoes bình chọn.
Đối với vấn đề phức tạp, trang web cũng có định nghĩa lỏng lẻo về những gì cấu thành "hành động". Metropolis đứng ở vị trí thứ hai, nhưng liệu bộ phim kinh điển khoa học viễn tưởng não nề này có thể thực sự được coi là một bộ phim hành động? 39 Steps, Yellow Submarine, The Seventh Seal - tất cả đều là những bộ phim tuyệt vời, nhưng không có phim nào được xếp vào loại phim hành động hay nhất. (“Này, bạn đã từng xem bộ phim hành động tuyệt vời Yellow Submarine chưa?”)
Với ý nghĩ đó, một số tựa phim mỏng manh hơn đã bị xóa, nhưng xếp hạng của trang web theo "Điểm điều chỉnh" (sử dụng công thức có trọng số có tính đến số lượng đánh giá mà một bộ phim nhận được) vẫn được giữ lại. Với tất cả những cảnh báo được ghi nhận, đây là 15 phim hành động được xếp hạng cao nhất từ trước đến nay của Rotten Tomatoes.
15 NGƯỜI CHẤM DỨT
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 100%, với 56 bài phê bình
Người ngoài hành tinh vừa không lọt vào danh sách này, nhưng James Cameron vẫn được đại diện bởi tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng khác của ông từ những năm 1980.
Khi nhìn lại, thật khó tin The Terminator năm 1984 chỉ thu về 38 triệu đô la trong thời gian chiếu ban đầu và nhận được những đánh giá, mặc dù phần lớn là thuận lợi, nhưng hầu như không được khen ngợi (mặc dù tạp chí TIME là một trong số rất ít các phương tiện truyền thông đủ hiểu biết để đưa bộ phim vào danh sách "10 Best" cuối năm). Nhưng bộ phim đã tìm được lượng khán giả khá lớn trên video và khơi mào cho một loạt phim tiếp tục cho đến ngày nay (mặc dù càng ít nói về Terminator Genisys thì càng tốt).
Với vai diễn mang tính biểu tượng của nó đối với Arnold Schwarzenegger trong vai một người máy giết người, Linda Hamilton đã trở thành người lãnh đạo quân kháng chiến tương lai Sarah Connor xuất sắc, một loạt các hiệu ứng tiên tiến và những câu châm biếm vô tận, các phân đoạn hành động hấp dẫn gần như trở thành một suy nghĩ sau khi đối mặt với rất nhiều xuất sắc. Và, vâng, tin đồn là sự thật: Cameron đã cân nhắc OJ Simpson cho vai Kẻ hủy diệt nhưng cuối cùng cảm thấy khán giả sẽ không chấp nhận anh ấy vì anh ấy "quá tốt".
CHIẾN TRANH 14 SAO
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 93%, với 104 đánh giá
Empire Strikes Back có thể giữ điểm đánh giá cao nhất so với bất kỳ bộ phim Star Wars nào trên Rotten Tomatoes (94%, với 88 bài đánh giá), nhưng hệ thống tính điểm được điều chỉnh của trang web đặt hai mục khác từ câu chuyện ở trên nó (xem thêm # 5).
Bản gốc năm 1977 là một trong những cặp tạo nên sự thay đổi, và điều đó khó có thể được coi là bất ngờ. Vào giữa một thập kỷ mà điện ảnh khoa học viễn tưởng phần lớn được xác định bởi những câu chuyện mang tính định mệnh và tương lai (Soylent Green, The Omega Man, phần tiếp theo của Planet of the Apes, v.v.), người sáng tạo Star Wars, George Lucas, thay vào đó đã nhìn về quá khứ - không chỉ vì bối cảnh câu chuyện của anh ấy (“Cách đây rất lâu
.”) Mà còn vì nguồn cảm hứng của anh ấy; áp dụng những pha hành động gay cấn và kinh dị nhịp độ nhanh của các phần tiếp theo của Flash Gordon từ những năm 1930.
Lucas không dừng lại ở đó - từ cuộc ẩu đả ở quán rượu theo phong cách phương Tây cho đến những trận chiến kiếm chém kinh hoàng, Chiến tranh giữa các vì sao mang đến sự phấn khích kiểu cũ trong bao bì mới sáng bóng.
13 NGƯỜI TÌM KIẾM
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 100%, với 41 bài phê bình
John Ford's The Searchers thường được coi là tác phẩm phương Tây vĩ đại nhất từng được thực hiện - ngay cả Viện phim Mỹ, với danh sách 10 phim phương Tây hàng đầu năm 2008, đã đặt bản phát hành năm 1956 ở vị trí số một.
Nó thực sự tuyệt vời, mặc dù không phải là hoàn hảo: tình tiết truyện tranh đôi khi còn vụng về và cách đối xử sỉ nhục với người phụ nữ Mỹ bản địa Look (Beulah Archuletta) vẫn còn vấn đề. Nếu không, đây là một bộ phim xuất sắc của Mỹ, với John Wayne được chọn vào một trong những vai diễn xác định của anh ấy. The Duke vào vai Ethan Edwards, một chàng cao bồi muốn trả thù quân Comanches đã tàn sát anh trai và gia đình anh. Tuy nhiên, thậm chí còn hơn cả sự báo thù, anh ta muốn thỏa mãn khi giết một thành viên còn sống trong gia đình, một cô cháu gái tuổi teen (Natalie Wood), người đã bị "nhiễm độc" giờ cô đã được Comanches nuôi dưỡng trong vài năm.
Hình ảnh ngoạn mục của Ford (cảnh quay cuối cùng là một phần của truyền thuyết điện ảnh), màn trình diễn xuất sắc của Wayne và điểm số ám ảnh của Max Steiner chỉ là ba trong số vô số thuộc tính chịu trách nhiệm cho tình trạng cao cả của bức ảnh này.
12 LUẬT PHÁP CỦA ARABIA
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 97%, với 77 bài phê bình
Bản thân Steven Spielberg đã thường xuyên tuyên bố rằng Lawrence of Arabia của David Lean là bộ phim ban đầu truyền cảm hứng cho anh ấy trở thành một nhà làm phim - và thật khó để tưởng tượng một lời giới thiệu tốt hơn thế.
Người chiến thắng bảy giải Oscar năm 1962 (bao gồm cả Phim hay nhất), sử thi sang trọng này cho thấy Peter O'Toole đã mang đến một màn trình diễn đáng kinh ngạc, trở thành ngôi sao trong vai nhà thám hiểm người Anh TE Lawrence, một sĩ quan trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, người đã trở thành anh hùng của người Ả Rập vì đã lãnh đạo họ trong trận chiến chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ. Anh ta tìm thấy đồng minh ở Sherif Ali (Omar Sharif, người có lần xuất hiện đầu tiên thật khó quên) và Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), nhưng theo thời gian, địa vị của anh ta giảm dần khi anh ta bị vượt qua bởi sự mệt mỏi và những con quỷ của chính mình.
Có thời lượng dài gần 4 giờ (ít nhất là trong đoạn cắt cuối cùng được phổ biến rộng rãi sau bản phục chế năm 1989), sử thi thông minh này có điểm số rất lớn của Maurice Jarre cũng như các cảnh chiến đấu mở rộng do Lean dàn dựng một cách xuất sắc.
11 JAWS
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 97%, với 74 bài phê bình
Các nhà làm phim được kỳ vọng sẽ trưởng thành trong suốt một sự nghiệp dài, nhưng hầu hết các nhà quan sát sẽ khó tuyên bố rằng bất kỳ bộ phim nào tiếp theo của Steven Spielberg (có thể có một vài trường hợp ngoại lệ, như Saving Private Ryan) sẽ loại bỏ Jaws của năm 1975 liên quan đến hướng chuyên gia.
Được tin tưởng với cuốn sách bán chạy khổng lồ của Peter Benchley về một con cá mập trắng lớn đang khủng bố một cộng đồng ven biển ở New England, Spielberg thấy mình đang làm việc với nguồn nguyên liệu cực kỳ mỏng. Và chỉ với một tác phẩm màn ảnh rộng khác (The Sugarland Express năm 1974), khả năng xảy ra thảm họa là rất lớn - thậm chí còn hơn thế nữa vì con cá mập cơ học được tạo ra cho bộ phim hầu như không hoạt động.
Đạo diễn, rút ra từ một kịch bản (của Benchley và Carl Gottlieb) đã cải thiện cuốn sách, cuối cùng đã tạo nên một tác phẩm kinh điển tức thì mà thành công nhờ sự phối hợp tuyệt vời của ông ấy với các phân đoạn ly kỳ và phân cảnh gây sốc như với John Williams ' điểm số tuyệt vời và màn trình diễn loại trực tiếp của Roy Scheider, Robert Shaw và Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER VÀ NHỮNG CON GÁI CHẾT - PHẦN 2
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 96%, với 310 đánh giá
Bắt đầu như một chuyến du lịch bí ẩn kỳ diệu dành cho trẻ em và kết thúc như một câu chuyện trưởng thành về sự đoàn kết và hy sinh, loạt phim Harry Potter đã duy trì mức độ toàn vẹn cao và cam kết về chất lượng trong suốt 11 năm phát hành. Những phẩm chất này được minh chứng rất nhiều trong Harry Potter và Bảo bối Tử thần - Phần 2, phần thứ tám và là phần cuối cùng trong các bộ phim chuyển thể của JK Rowling.
Từ các trận đấu Quidditch đến Giải đấu Triwizard, hành động và sự phấn khích luôn là yếu tố chính của câu chuyện lấy bối cảnh Hogwarts. Chương kết thúc này tiếp nối sự kiện, khi Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) và Hermione (Emma Watson) tiếp tục tìm kiếm các Trường sinh linh giá cho phép họ có thể đánh bại Voldemort (Ralph Fiennes). Trận đấu sinh tử đỉnh cao giữa Harry và Voldemort đưa toàn bộ loạt phim đến một kết thúc thú vị - trên đường đi, Radcliffe không giữ được gì trong một màn trình diễn đôi khi hung dữ, trong khi Alan Rickman quá cố vẫn là một điểm cao khi anh ấy xử lý khéo léo vai trò phức tạp của Severus Snape.
CÂY 9 SAO
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 95%, với 333 bài đánh giá
Hay Star Trek Origins: Kirk, khi khởi động lại vào năm 2009 này của tài sản Gene Roddenberry đáng kính về cơ bản kiểm tra những ngày đầu của người chơi hàng đầu của nhượng quyền thương mại, chi tiết hoàn cảnh xác định anh ta, đầu tiên là một đứa trẻ và sau đó là một người trưởng thành. Tuy nhiên, JJ Abrams và công ty cũng giới thiệu một quân bài hoang dã trong chiến binh Romulan Nero (một Eric Bana không thể nhận ra), người có hành động bất chính dẫn đến một thực tế thay thế cho Kirk lém lỉnh (Chris Pine), Spock thông minh (Zachary Quinto), Dr. McCoy (Karl Urban ăn trộm cảnh), người mạnh mẽ Uhura (Zoe Saldana), và những người cư ngụ tại Enterprise khác.
Người hâm mộ sẽ thích thú với các tài liệu tham khảo bên trong, nhưng vì bộ phim được pha trộn với nhiều tình tiết hài hước và một số trận chiến thú vị, nên không chắc những người mới bắt đầu sẽ cảm thấy nhàm chán. Abrams cũng đánh giá cao bộ phim của mình với nhiều cái tên và gương mặt quen thuộc, một vài trong số đó chỉ thoáng qua. Sau đó, một lần nữa, việc sử dụng này dường như lặp lại toàn bộ cách tiếp cận của anh ấy đối với Star Trek được cải tiến này: hãy vui tươi, không thể đoán trước và chạy hết tốc lực phía trước.
8 SKYFALL
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 93%, với 347 ý kiến đánh giá
Một hiện tượng toàn cầu, mục nhập năm 2012 này trong loạt phim 007 cho thấy James Bond (Daniel Craig) gặp gỡ với Silva bí ẩn (Javier Bardem), một người đàn ông điên rồ, triết học, người thề sẽ trả thù người đứng đầu MI6 M (Judi Dench) vì một sự phản bội anh ấy đã phải chịu đựng trong quá khứ.
Skyfall hoàn thành nhiều việc, tất cả đều tốt. Nó giới thiệu những nhân vật mới đáng ngạc nhiên (bao gồm một người trông coi đất đai cộc cằn do Albert Finney vĩ đại thủ vai), cấu hình lại các vai trò quen thuộc trong quá khứ (ví dụ: Q, Moneypenny), cung cấp những câu chuyện cười cho người hâm mộ loạt phim (một chiếc xe yêu quý xuất hiện), và hầu hết hấp dẫn, đưa ra một biện pháp cốt truyện cho đặc vụ có giấy phép giết người.
Mặc dù không có phân cảnh hành động nào có thể sánh được với phần mở màn parkour đáng kinh ngạc đó từ Casino Royale năm 2006, nhưng chúng cũng không gây thất vọng, với một số điểm nổi bật bao gồm trận chiến trên đỉnh một đoàn tàu đang di chuyển, một cuộc giao tranh bóng tối trong một tòa nhà chọc trời và một phiên chơi thô sơ liên quan đến một khách mời thú vị bởi một con rồng Komodo.
7 BIỂU TƯỢNG TỐI
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 94%, với 317 bài phê bình
Phần giữa trong bộ ba phim bom tấn của Christopher Nolan có thể là bộ phim siêu anh hùng đầu tiên toát lên cảm giác sợ hãi và đe dọa có thể cảm nhận được khiến các dây thần kinh căng thẳng theo một cách vừa đáng lo ngại vừa thú vị. Ngay cả trong những bộ phim truyện tranh tuyệt vời khác như Deadpool hay The Avengers, mọi thứ đều có cảm giác là tưởng tượng. Không có mạng lưới an toàn nào như vậy được cung cấp với The Dark Knight năm 2008 - nó đeo trên tay sự nguy hiểm của nó.
Christian Bale, người thường làm cho sự thiếu hài hước trông không giống như lựa chọn của một nghệ sĩ biểu diễn và giống với một trường phái diễn xuất lâu đời, xây dựng dựa trên đặc điểm Batman Begins của anh ấy khi Batman / Bruce Wayne cáu kỉnh của anh ấy đối đầu với một nhân vật phản diện muốn “xem thế giới bùng cháy”. Đó sẽ là Joker, và trong vai diễn đã giúp anh ta đoạt giải Oscar sau đó, Heath Ledger chỉ đơn giản là bị mê hoặc như một kẻ cuồng nhiệt của tội lỗi cười khẩy, chu môi, mút má.
The Dark Knight là một người đẹp đáng yêu, và thậm chí những cảnh hành động nặng nhọc của nó còn vượt xa những thông số của Wham nhân hậu! Pow! Bam! lãnh thổ.
6 KHÓA HURT
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 98%, với 256 bài đánh giá
Từng đoạt giải Oscar cho Phim hay nhất, The Hurt Locker năm 2009 theo chân ba thành viên của một đội đánh bom trong những tuần cuối cùng của chuyến đi làm nhiệm vụ ở Iraq năm 2004.
Trung sĩ nhân viên William James (Jeremy Renner) là người lãnh đạo của bộ trang phục, một người liều lĩnh như anh ta rất hiệu quả khi phá bom (người ta tin rằng anh ta giữ kỷ lục trong hạng mục không thể đánh bại này). Trung sĩ JT Sanborn (Anthony Mackie, ngôi sao MCU đồng nghiệp của Renner) là thành viên chuyên nghiệp nhất - có nghĩa là ổn định nhất - trong đội, lo lắng thoát khỏi công việc mà anh ta khinh thường. Và Chuyên gia Owen Eldridge (Brian Geraghty) là chú chó con của bộ trang phục, một đứa trẻ sạch sẽ sợ hãi rằng cuộc sống của mình sẽ sớm bị dập tắt.
Đạo diễn Kathryn Bigelow và nhà biên kịch Mark Boal (cả hai đều kiếm được giải Oscar cho bộ phim này) theo dõi bộ ba xung quanh như một điểm đánh dấu trên màn hình đếm ngược số ngày còn lại trong vòng quay của họ. Sự hồi hộp tối đa không chỉ bắt nguồn từ những cuộc chạm trán cá nhân của họ với những quả bom cụ thể mà còn từ câu hỏi lớn hơn về việc liệu tất cả - hay bất kỳ - trong số chúng sẽ khiến nó sống sót.
CHIẾN TRANH 5 SAO: LỰC LƯỢNG ĐÁNH THỨC
Xếp hạng trên Rotten Tomatoes: 92%, với 364 ý kiến đánh giá
Bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao thứ hai lọt vào danh sách này bắt đầu phát huy tác dụng của nó với dòng đầu tiên, thoáng qua trong dòng chữ nguệch ngoạc mở đầu mang tính biểu tượng bây giờ cuộn vào nền: "Luke Skywalker đã biến mất." Và cùng với đó, The Force Awakens năm 2015 đã khởi động và hoạt động, với nhiều gương mặt quen thuộc (Carrie Fisher, RIP) sẽ được tham gia bởi một danh sách những nhân vật mới thú vị.
Những nhân vật này thể hiện sự tôn trọng của nhà biên kịch kiêm đạo diễn JJ Abrams và đồng biên kịch Lawrence Kasdan (người cũng đồng sáng tác The Empire Strikes Back và Return of the Jedi) và Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) đã hướng về quá khứ, hiện tại và tương lai của nhượng quyền thương mại. Tất cả các mối quan hệ của câu chuyện với các phần phim trước đều được đo lường và có ý nghĩa, và động năng cũng giống với bộ ba phim gốc hơn so với phần tiền truyện. Đó là bởi vì Abrams đã tạo khuôn mẫu một cách ân cần cho bộ ba trước đó, với nhiều hình ảnh được tạo bằng mô hình (trái ngược với máy tính) và các địa điểm thực tế trên trái đất (trái ngược với màn hình xanh).
Đó là một nghĩa cử cao đẹp và được đánh giá cao, và nó đủ để khiến một người hâm mộ trưởng thành phải bật khóc.
4 BẢY SAMURAI
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 100%, với 57 bài phê bình
Là một bộ phim cố định của điện ảnh thế giới, Seven Samurai năm 1954 chỉ đơn thuần là một trong bảy bộ phim của đạo diễn Akira Kurosawa tự hào được đánh giá 100% trên Rotten Tomatoes.
Tuy nhiên, trong khi một số tựa game khác - những nỗ lực như Sanjuro và The Hidden Fortress (ngẫu nhiên, một trong những nguồn cảm hứng chính cho Chiến tranh giữa các vì sao) - chứa phần lớn hành động bơm adrenaline của chúng, Seven Samurai là bộ phim nổi tiếng nhất với những pha hành động đáng kinh ngạc.. Nó cũng có ý nghĩa đối với số lượng các yếu tố kỹ thuật và chủ đề được nhà làm phim khó tính lắp ráp và cải tiến - việc sử dụng nhiều máy quay để quay cùng một cảnh là khá hiếm vào năm 1954.
Bộ phim samurai đầu tiên của Kurosawa, cũng như bộ phim yêu thích của ngôi sao Toshiro Mifune, Seven Samurai đã truyền cảm hứng cho vô số hình ảnh chuyển động trong nhiều thập kỷ sau đó, từ những bản làm lại được thừa nhận như The Magnificent Seven năm 1960 và bản cập nhật năm 2016 cho các loại sợi đa dạng hơn như Battle Beyond the năm 1980 Sao và 1998's A Bug's Life.
3 ƯU ĐIỂM CỦA ROBIN HOOD
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 100%, với 45 bài phê bình
"Chào mừng đến với Sherwood, thưa bà!"
Nhiều tác phẩm điện ảnh Robin Hood đã đến và đi, nhưng không ai có thể chạm vào vai diễn tuyệt vời của Errol Flynn trong The Adventures of Robin Hood năm 1938. Anh ta không thể cưỡng lại được với tư cách là Sir Robin của Lockwood, tập hợp những người lính Merry của mình để giúp anh ta ăn cắp của những người giàu có và - bạn biết đấy. Olivia de Havilland là sự kết hợp lãng mạn của anh với vai Maid Marian, trong khi Claude Rains và đặc biệt là Basil Rathbone (một trong những Sherlocks nổi tiếng nhất màn ảnh, cùng với anh chàng này) đóng vai phản diện ngon lành. Trận đấu kiếm đỉnh cao của Flynn với Rathbone đặc biệt huyền thoại.
Được đề cử Giải Oscar cho Hình ảnh xuất sắc nhất, tay quay tuyệt vời này đã giành được giải Oscar ở tất cả các hạng mục khác mà nó đang cạnh tranh (Dựng phim hay nhất, Chỉ đạo nghệ thuật hay nhất và Điểm gốc xuất sắc nhất). Một phần thưởng bổ sung là việc sử dụng Technicolor sôi động nhất từ trước đến nay - những người xem để ý đến những khu rừng tươi tốt và trang phục tươi sáng có thể cảm thấy mình giống như vị vua đào hoa của Mel Brooks trong Lịch sử thế giới - Phần I khi anh ấy thốt lên, “Mọi thứ thật xanh! ”
2 KING KONG (1933)
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 98%, với 54 bài phê bình
Đạt được thành công vang dội khi phát hành ban đầu và các bản phát hành lại sau đó, King Kong năm 1933 vượt ra khỏi vai trò là một yếu tố quan trọng của lịch sử điện ảnh. Tương tự như The Wizard of Oz và It's a Wonderful Life, kiệt tác về “Kỳ quan thứ tám của thế giới” này đã đi vào tâm thức dân tộc từ lâu như một phần di sản lâu dài của chúng ta.
Biến thể "Người đẹp và quái vật" này về một con vượn lớn và người phụ nữ anh ta yêu (Fay Wray) là một bức tranh chuyển động đầy đam mê và tàn bạo, và các chủ đề thích hợp đã được tranh luận không ngừng trong nhiều năm - trong số đó, một luận thuyết về chế độ nô lệ như cũng như cái nhìn về vấn đề tình dục đang hoành hành - vẫn khiến nó trở thành một bộ phim được các học giả yêu thích.
Dưới sự bảo trợ của nhà sản xuất-đạo diễn Merian C. Cooper và Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien đã đóng góp những hiệu ứng chuyển động đặc biệt làm sống động nhiều phân cảnh kinh điển, bao gồm cả việc Kong phá hủy một ngôi làng bản địa, những trận chiến của anh với quái vật thời tiền sử, và lần đứng cuối cùng bi thảm của anh ta trên đỉnh Tòa nhà Empire State.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Đánh giá trên Rotten Tomatoes: 97%, với 357 ý kiến đánh giá
Trong một tương lai hậu khải huyền, chiến binh đường bộ Max Rockatansky (Tom Hardy) đã tạo dựng một mối quan hệ khó khăn với chiến binh Imperator Furiosa (Charlize Theron) khi cả hai đảm nhận kẻ thống trị dã man Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Đó là lực đẩy trung tâm của Mad Max: Fury Road của George Miller, bộ phim đầu tiên trong loạt phim Mad Max kể từ khi bộ ba phim gốc (do Mel Gibson đóng chính) kết thúc hơn 30 năm trước.
Người chiến thắng sáu giải Oscar ấn tượng năm 2015 này là một bộ phim độc lập, mặc dù sẽ thật tiếc cho bất kỳ ai nếu bỏ lỡ các phần trước của loạt phim quyền lực này. Mặc dù lập trường nữ quyền và chính trị tiến bộ của câu chuyện chỉ được nâng cao trong một khoảng thời gian ngắn đáng sợ kể từ khi phát hành ban đầu, nhưng chính sức đẩy động học ngoạn mục đã giúp bức tranh giành được vị trí ở đầu danh sách này, với Miller dựa nhiều hơn vào những kỳ tích thể chất của trận derring- hơn anh ấy làm trên CGI. Tuy nhiên, đó là hành động xe cộ vượt lên trên mọi thứ khác - giống như những cảnh trong Mad Max và The Road Warrior, chúng nằm trong số những màn rượt đuổi xe hơi hay nhất từng được quay (và chỉnh sửa) cho rạp chiếu phim.
Nhanh chóng và dữ dội, Con đường mang tính cách mạng này là hai giờ lái xe quá tốc độ tối đa.
---
Bạn có đồng ý với bảng xếp hạng của RT không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!