Những đề cử cho giải Quay phim xuất sắc nhất năm nay đều mang đến một điều gì đó độc đáo cho bảng hình ảnh. Một số đi theo cách tiếp cận cầm tay truyền thống, trong khi những người khác thể hiện phong cảnh rộng lớn và các nhân vật bên trong. Chỉ có một người có thể bước đi với giải Oscar, nhưng mỗi người đều xứng đáng được đề cử.
Bốn nhà quay phim đã thành danh thách thức một người mới tương đối, nhưng mùa giải chứa đầy tài năng thuần túy. Mỗi bộ phim tiếp cận thẩm mỹ thị giác theo một cách khác nhau và kết quả là tổng hợp những bộ phim nổi bật với nhau, nhưng tạo nên một năm đầy cảm hứng về điện ảnh.
Trong khi mỗi người trong số năm người được đề cử đều xứng đáng, thì một số người khờ khạo đáng được nhắc đến. Tác phẩm điện ảnh của Robert Richardson trong Shutter Island đã giúp nó nổi bật, nhưng khoảng cách quá dài giữa việc phát hành và giải Oscar có thể đã làm ảnh hưởng đến cơ hội của nó. Enter the Void được cho là tác phẩm điện ảnh truyền cảm hứng nhất trong thập kỷ, chưa nói đến năm. Thật không may, chủ đề gây tranh cãi và nhịp độ khó có thể đã làm ảnh hưởng đến cơ hội được công nhận trên toàn thế giới.
Học viện có xu hướng bỏ phiếu cho hình ảnh hơn tính sáng tạo kỹ thuật. Trong khi những bộ phim như Inception đẩy mạnh phong cách điện ảnh hiện đại với những hành lang quay và những căn phòng nghiêng, nó không có những hình ảnh lâu dài như True Grit hay The King's Speech. Sẽ là một bất ngờ nếu Viện hàn lâm thay đổi cách tiếp cận trong năm nay, nhưng cả năm ứng cử viên được đề cử đều có quyền bỏ đi giải Oscar.
-
Thiên nga đen
Đạo diễn Nhiếp ảnh Mattew Libatique tìm ra cách làm cho mọi bộ phim anh quay trở nên độc đáo với cách tiếp cận ít hơn. Mặc dù cách tiếp cận Black Swan của anh ấy mang lại rất nhiều sự biết ơn đối với những tiến bộ trong hiệu ứng hình ảnh, nhưng cách tiếp cận máy ảnh cầm tay là điều cần thiết cho cảm giác của bộ phim.
Libatique dành phần lớn Black Swan trong những căn phòng đầy gương. Rõ ràng, điều này đặt ra một vấn đề cho người điều khiển máy quay khi chạy xung quanh một nữ diễn viên. May mắn thay, nhóm hiệu ứng hình ảnh có khả năng xóa kỹ thuật số anh ta khỏi hình ảnh phản chiếu. Điều này giúp Libatique có thể quay cảnh theo phong cách chân thực nhất có thể. Chính vì thành phần hình ảnh theo phong cách phim tài liệu này mà Black Swan tiếp tục gây ấn tượng mạnh với khán giả, ngay cả trong bối cảnh câu chuyện siêu nhiên của nó.
Black Swan xứng đáng được đề cử không chỉ vì cách tiếp cận của nó, mà còn là sự phù hợp với cấu trúc câu chuyện. Tuy nhiên, nó thiếu một cú đấm thị giác mà chúng ta đã thấy ở rất nhiều người chiến thắng trước đây trong hạng mục này. Nó làm tôi nhớ đến The Hurt Locker, bộ phim đã giành được một đề cử cho phong cách của nó, nhưng lại để thua một bộ phim trực quan tuyệt đẹp hơn, Avatar.
-
Khởi đầu
Sáng tạo là từ tốt nhất để miêu tả kỹ thuật quay phim của Wally Pfister. Hiếm khi nhà quay phim làm việc chặt chẽ với nhiều phòng ban trong một bộ phim, nhưng tầm nhìn độc đáo của Christopher Nolan về nhiều cảnh trong mơ đòi hỏi sự nỗ lực hợp tác. Máy ảnh được lắp đặt ở những nơi mà họ không bao giờ dám đến và đẩy các yêu cầu kỹ thuật đến bờ vực.
Rất ít người đặt câu hỏi về khả năng quay phim của Inception. Nó mới mẻ từ góc độ kỹ thuật, sử dụng công nghệ mới nhất để mang đến cho khán giả trải nghiệm hình ảnh đắm chìm mà không rơi vào cuộc cách mạng 3D. Việc thực hiện có thể nâng cao đến mức nào, nó vẫn thiếu hình ảnh mà Học viện có xu hướng ưa thích. Ví dụ, cảnh đánh nhau trong hành lang là một minh chứng thực sự cho sự sáng tạo của bộ phim, nhưng nhiều người sẽ khó có thể so sánh hình ảnh thực tế với bộ phim tranh giải năm nay.
Wally Pfister đã quay tất cả các bộ phim của Christopher Nolan, ngoại trừ phần Sau. Mối quan hệ này đã trở thành một trong những mối quan hệ được tôn kính nhất trong phim ảnh ngày nay, mặc dù họ hiếm khi chìm vào hình ảnh bầu không khí mà nhiều người có được từ những bộ phim như True Grit hay The King's Speech. Tuy nhiên, có một thực tế nghiệt ngã được kết hợp vào bức ảnh của Pfister mang đến một thẩm mỹ thị giác nhất quán trong hầu hết các tác phẩm của Nolan.
-
Bài phát biểu của nhà vua
Danny Cohen có thể không nổi tiếng như những người khác trong cuộc bình chọn năm nay, nhưng tác phẩm điện ảnh của anh ấy lại đứng đầu danh sách lý do tại sao The King's Speech là một trong những bộ phim được báo trước nhiều nhất năm 2010. Nếu Inception sáng tạo về mặt kỹ thuật, thì The King's Speech lại đổi mới một cách sáng tạo. Máy ảnh không thực hiện bất kỳ thủ thuật nào, mà chỉ nằm ở những vị trí khiến người xem phải trầm trồ trước hình ảnh giật gân đáng nhớ.
Một tràng pháo tay dành cho đội ngũ thiết kế sản xuất, họ đã tạo ra một môi trường xuất hiện trên máy quay. Nhưng nếu không có nỗ lực của Cohen để trình bày nhân vật chính của phim theo cách bổ sung cho câu chuyện, The King's Speech có thể ít được đánh giá cao hơn.
Từ khung hình đầu tiên đến khung hình cuối cùng, The King's Speech không bao giờ quên nó là một bộ phim. Nó không cố gắng trở nên siêu thực tế, mặc dù nó là như vậy. Máy ảnh nhấn mạnh câu chuyện hấp dẫn mở ra trước mắt bằng cách đẩy các nhân vật của nó vào góc khung hình và nâng cao mọi cảm xúc trào dâng từ các màn trình diễn được đề cử Oscar. Nếu The King's Speech không giành giải Quay phim xuất sắc nhất, nhiều khán giả có thể sẽ đứng ngồi không yên - tôi biết mình sẽ làm được.
-
Các mạng xã hội
Là các nhà quay phim nổi tiếng mở ra kỷ nguyên kỹ thuật số của ngành làm phim, Jeff Cronenworth dẫn đầu với phần trình bày được đề cử này về một câu chuyện cũng hiện đại như chính cuộc cách mạng kỹ thuật số. Mạng xã hội là một câu chuyện đen tối và kỹ xảo điện ảnh của nó đẩy khán giả đến với tông màu buồn tẻ và hình ảnh sắc nét.
Bộ phim không mang lại cho Cronenworth nhiều cơ hội để sáng tạo với hình ảnh của mình, vì vậy anh ấy đã có cách tiếp cận đơn giản hơn và khám phá việc sử dụng màu sắc để bổ sung động lực cho nhân vật. Một cảnh nổi bật bao gồm ánh sáng nhấp nháy và màu sắc trầm khi Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) và Sean Parker (Justin Timberlake) nói chuyện tại một quán bar ồn ào.
Nhìn chung, chất điện ảnh của phim có phần nhạt nhòa và xa rời. Nó cố gắng vô hình, đồng thời tạo điểm nhấn thị giác tinh tế cho câu chuyện trên màn ảnh. Nó có nhiều khả năng sẽ không giành được giải Quay phim xuất sắc nhất, nhưng thật vui khi thấy Học viện lại tiếp tục phát huy hiệu quả quay phim kỹ thuật số.
-
True Grit
Nếu bất kỳ bộ phim nào có cơ hội cạnh tranh với tác phẩm điện ảnh của The King's Speech, thì đó chính là Roger Deakins và hình ảnh khí chất tuyệt vời của anh ấy trong True Grit. Nhà quay phim nổi tiếng đã giới thiệu bộ phim mới nhất của The Coen Bros. với những hình ảnh mãn nhãn thể hiện vẻ đẹp của miền Tây Cổ.
Việc sử dụng bóng và phong cảnh rộng lớn của Deakins thường là những gì Học viện bình chọn, nhưng nó thiếu một sự sáng tạo nhất định khiến The King's Speech trở nên hấp dẫn. Tuy nhiên, True Grit mang đến cho khán giả một cách tiếp cận cổ điển đối với kỹ thuật điện ảnh kể chuyện. Mặc dù câu chuyện vẫn đúng với những người liên quan, nhưng đây là một bộ phim đường trường (theo một cách nào đó) và khám phá không gian rộng lớn của miền Tây Cổ.
Một cảnh đặc biệt nổi bật (mặc dù đã được tăng cường hiệu ứng hình ảnh) là cảnh mở đầu, trong đó tuyết từ từ rơi xuống một xác chết. Đây là phần mở đầu điển hình của Coen Bros., nhưng thu hút khán giả từ khung hình mở đầu.
-
Bạn nghĩ ai xứng đáng nhận giải Oscar 2011 cho Quay phim xuất sắc nhất? Có bất kỳ mục yêu thích nào của bạn bị bỏ qua không?