Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 2001 của Philip Reeve, Mortal Engines lấy bối cảnh tương lai hậu khải huyền, trong đó toàn bộ các thành phố đang trên bánh xe, bay trên vùng đất hoang và đánh phá những mảnh vụn của thế giới cũ để lấy tài nguyên. Bộ phim sở hữu phong cách hình ảnh ấn tượng được thực hiện bởi đạo diễn Christian Rivers, người đã làm việc về hiệu ứng hình ảnh cho Peter Jackson từ trước những ngày làm Chúa tể của những chiếc nhẫn.
Điểm số của bộ phim được cung cấp bởi Tom Holkenborg, được biết đến với nghệ danh Junkie XL. Là một nhạc sĩ cả đời, nhà soạn nhạc 51 tuổi này đã tạo dựng được tên tuổi của mình với tư cách là một DJ và nhà sản xuất trước khi nổi tiếng với bản phối lại năm 2002 của anh ấy cho "A Little Less Conversation" của Elvis Presley, trở thành bản hit số 1 quốc tế, 25 năm sau Cái chết của Elvis năm 1977.
Liên quan: Phỏng vấn Hugo Weaving & Stephen Lang - Mortal Engines
Ngày nay, Holkenborg là một nhà soạn nhạc tài năng, với một danh sách lành mạnh gồm các bộ phim bom tấn tên tuổi dưới thời ông, bao gồm Mad Max: Fury Road, Deadpool và Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines là điểm phim bom tấn mới nhất của anh ấy và anh ấy không có dấu hiệu chậm lại, vì tác phẩm của anh ấy sẽ được giới thiệu trong Alita: Battle Angel năm 2019.
Holkenborg đã nói chuyện với chúng tôi về cuộc đời và sự nghiệp của anh ấy, từ những ngày đầu làm kỹ sư pha chế ở Hà Lan đến khi làm việc với một số đạo diễn lớn nhất ở Hollywood, cũng như chia sẻ câu chuyện có thật khó hiểu về lý do tại sao anh ấy được coi là "JXL" trên Elvis của mình Bản ghi âm Presley. Anh ấy nói về việc hợp tác với Hans Zimmer về điểm số cho Batman v Superman và giải thích sự khác biệt sáng tạo giữa việc sáng tác cho album, phim và trò chơi điện tử.
Mortal Engines ra rạp vào ngày 14 tháng 12; trong khi chờ đợi, hãy xem bản nhạc mới độc quyền của Screen Rant từ bản nhạc gốc của phim!
Làm thế nào bạn tham gia với Mortal Engines?
Nó bắt đầu với kịch bản mà tôi được gửi để xem liệu tôi có hứng thú hay không. Tôi đã đọc kịch bản và ngay lập tức gọi lại cho nhà sản xuất, nói rằng, "Tôi rất muốn được tham gia vào bộ phim này." Và anh ấy nói, "Được rồi, hãy để tôi thảo luận với Peter (Jackson), Fran (Walsh) và Christian (Rivers, đạo diễn)." Một tuần sau, tôi ở London, ghi hình Tomb Raider, và tôi nhận được một cuộc điện thoại với tất cả họ, chúng tôi đã nói một chút về bộ phim. Họ nói, "Chà, bạn phải xem nó; thật khó để giải thích qua điện thoại." Tôi nói, "Chắc chắn, đưa tôi đến New Zealand, tôi sẽ ở đó!" Tuần sau, tôi ở New Zealand, đi chơi với họ và xem phim. Có một bữa tối thực sự tốt đẹp tại nhà của ai đó với một số loại rượu thực sự ngon … Họ dành thời gian của họ ở đó! Chúng tôi thực sự đã nhấp vào mức độ cá nhân.Tôi đã ở đó sáu hoặc tám ngày, chỉ đi chơi, xem phim, nói về nó. Sau đó, họ nói, "Được rồi, bạn được thuê. Hãy bắt đầu!" Đó là tháng 10 năm ngoái. Vì vậy, về cơ bản, từ tháng 10 đến tháng 7, tôi đã quay đi quay lại New Zealand, chơi nhạc, điều chỉnh âm nhạc, và cuối cùng thu âm ở đó với Dàn nhạc New Zealand. Đó chỉ là một trải nghiệm đáng nhớ khi làm việc với các nhà làm phim ở cấp độ này. Ý tôi là, tôi ít biết … Năm 2003, tôi đến LA với mong muốn trở thành một nhà soạn nhạc phim. Bây giờ, 15 năm sau, tôi đã hợp tác với Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ngạc nhiên."Đó là tháng 10 năm ngoái. Về cơ bản, từ tháng 10, cho đến tháng 7, tôi đã quay đi quay lại New Zealand, chơi nhạc, điều chỉnh âm nhạc và cuối cùng thu âm ở đó, với Dàn nhạc New Zealand. Đó chỉ là một trải nghiệm đáng nhớ khi làm việc với các nhà làm phim ở cấp độ này. Ý tôi là, tôi ít biết … Năm 2003, tôi đến LA với mong muốn trở thành một nhà soạn phim. Bây giờ, 15 năm sau, tôi đã cộng tác với Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Thật tuyệt vời."Đó là tháng 10 năm ngoái. Về cơ bản, từ tháng 10, cho đến tháng 7, tôi đã quay đi quay lại New Zealand, chơi nhạc, điều chỉnh âm nhạc và cuối cùng thu âm ở đó, với Dàn nhạc New Zealand. Đó chỉ là một trải nghiệm đáng nhớ khi làm việc với các nhà làm phim ở cấp độ này. Ý tôi là, tôi ít biết … Năm 2003, tôi đến LA với mong muốn trở thành một nhà soạn phim. Bây giờ, 15 năm sau, tôi đã cộng tác với Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Thật tuyệt vời.Ý tôi là, tôi ít biết … Năm 2003, tôi đến LA với mong muốn trở thành một nhà soạn nhạc phim. Bây giờ, 15 năm sau, tôi đã hợp tác với Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ngạc nhiên.Ý tôi là, tôi ít biết … Năm 2003, tôi đến LA với mong muốn trở thành một nhà soạn nhạc phim. Bây giờ, 15 năm sau, tôi đã hợp tác với Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ngạc nhiên.
Tôi nghĩ nhiều người coi điểm phim là điều hiển nhiên. Họ không thực sự nhận thấy nó trừ khi bạn lấy đi hoặc chỉ ra nó. Hãy kể cho tôi nghe một chút về quá trình thực hiện một cảnh không có nhạc, nó có thể có một bản nhạc tạm thời. Nó thậm chí có thể không có bất kỳ hiệu ứng âm thanh nào và có công việc làm cho nó hoạt động.
Đó là một câu hỏi phức tạp đòi hỏi một câu trả lời phức tạp, nhưng hãy để tôi cố gắng đúc kết nó thành một thứ dễ hiểu đối với những người không thuộc cảnh này. Tôi thường làm việc với những đạo diễn không làm việc với điểm số tạm thời. Đó là một điều có thể là một sự nhẹ nhõm lớn. Thứ hai, tôi thường viết trước rất nhiều nhạc, trước khi họ bắt đầu chỉnh sửa phim. Vì vậy, bây giờ họ đang sử dụng âm nhạc của tôi để cắt phim. Điều đó cũng làm cho nó dễ dàng hơn một chút. Nhưng có rất nhiều cảnh luôn bị bỏ lại không có âm nhạc, không có hiệu ứng âm thanh. Đôi khi cuộc đối thoại bị loại bỏ, bởi vì họ muốn thay thế cuộc đối thoại bằng một thứ khác. Và về cơ bản bạn chỉ nhìn vào khung cảnh. Tôi chỉ sẽ nói một điều gì đó chung chung, không đặc biệt cho bất kỳ bộ phim nào, nhưng như một ví dụ, bạn có một cảnh cho người tốt,một cảnh cho kẻ xấu, và một cảnh cho đứa trẻ. Và sau đó, bạn có một cảnh người tốt đang ăn tối với đứa trẻ, và kẻ xấu bước vào và đe dọa sẽ giết đứa trẻ nếu người tốt không làm theo lời kẻ xấu. Bây giờ bạn có một cảnh với ba nhân vật và bạn có ba chủ đề khác nhau. Bạn bắt đầu chơi xung quanh với nhịp độ; đây có phải là một cảnh nhanh? Đó có phải là một cảnh quay chậm? Nhạc cần chuyển vào thời điểm nào? Tất cả những điều này là quan trọng để xem xét trước khi bạn bắt đầu thực hiện âm nhạc, nhưng sau đó đạo diễn cũng có những ý tưởng rất cụ thể về điều đó. Vì vậy, tôi thường đưa ra một bản nháp đầu tiên về những gì tôi nghĩ nó cần phải có, và sau đó bạn đi lại với đạo diễn cho đến khi cảnh quay hoàn thành.và kẻ xấu bước vào và đe dọa sẽ giết đứa trẻ nếu người tốt không làm theo lời kẻ xấu. Bây giờ bạn có một cảnh với ba nhân vật và bạn có ba chủ đề khác nhau. Bạn bắt đầu chơi xung quanh với nhịp độ; đây có phải là một cảnh nhanh? Đó có phải là một cảnh quay chậm? Nhạc cần chuyển vào thời điểm nào? Tất cả những điều này là quan trọng để xem xét trước khi bạn bắt đầu thực hiện âm nhạc, nhưng sau đó đạo diễn cũng có những ý tưởng rất cụ thể về điều đó. Vì vậy, tôi thường đưa ra một bản nháp đầu tiên về những gì tôi nghĩ nó cần phải có, và sau đó bạn đi lại với đạo diễn cho đến khi cảnh quay hoàn thành.và kẻ xấu bước vào và đe dọa sẽ giết đứa trẻ nếu người tốt không làm theo lời kẻ xấu. Bây giờ bạn có một cảnh với ba nhân vật và bạn có ba chủ đề khác nhau. Bạn bắt đầu chơi xung quanh với nhịp độ; đây có phải là một cảnh nhanh? Đó có phải là một cảnh quay chậm? Nhạc cần chuyển vào thời điểm nào? Tất cả những điều này là quan trọng để xem xét trước khi bạn bắt đầu thực hiện âm nhạc, nhưng sau đó đạo diễn cũng có những ý tưởng rất cụ thể về điều đó. Vì vậy, tôi thường đưa ra một bản nháp đầu tiên về những gì tôi nghĩ nó cần phải có, và sau đó bạn đi lại với đạo diễn cho đến khi cảnh quay hoàn thành.đây có phải là một cảnh nhanh? Đó có phải là một cảnh quay chậm? Nhạc cần chuyển vào thời điểm nào? Tất cả những điều này là quan trọng để xem xét trước khi bạn bắt đầu thực hiện âm nhạc, nhưng sau đó đạo diễn cũng có những ý tưởng rất cụ thể về điều đó. Vì vậy, tôi thường đưa ra một bản nháp đầu tiên về những gì tôi nghĩ nó cần phải có, và sau đó bạn đi lại với đạo diễn cho đến khi cảnh quay hoàn thành.đây có phải là một cảnh nhanh? Đó có phải là một cảnh quay chậm? Nhạc cần chuyển vào thời điểm nào? Tất cả những điều này là quan trọng để xem xét trước khi bạn bắt đầu thực hiện âm nhạc, nhưng sau đó đạo diễn cũng có những ý tưởng rất cụ thể về điều đó. Vì vậy, tôi thường đưa ra một bản nháp đầu tiên về những gì tôi nghĩ nó cần phải có, và sau đó bạn đi lại với đạo diễn cho đến khi cảnh quay hoàn thành.
Rất nhiều người đang so sánh Mortal Engines với Mad Max, nói rằng "Đó là Mad Max của Peter Jackson" hoặc "Đó là Mad Max gặp YA." Tôi không biết đó là sự thật hay công bằng, nhưng bạn đã chơi nhạc cho cả Mortal Engines và Max Max: Fury Road. Bạn có nghĩ đến những so sánh đó khi ghi điểm Mortal Engines không?
Đối với tôi, điều tương tự là chúng được đặt trong những thế giới thực sự điên rồ mà chúng ta không sống trong đó và cả hai bộ phim đều có những phương tiện rất sáng tạo. Nhưng đối với tôi, đó là nơi kết thúc những điểm tương đồng. Ý tưởng với Mad Max là về thế giới điên rồ này và cuộc rượt đuổi bằng tàu lượn siêu tốc để hạ gục Immortan Joe. Nhưng hơn thế nữa, việc tập trung vào khía cạnh con người của các nhân vật được giữ ở mức tối thiểu. Chỉ đến giữa phim, Furiosa phát hiện ra rằng miền đất hứa mà cô muốn đến đã không còn ở đó, và nhiều người cô yêu thương và lớn lên cũng không còn ở đó nữa, nhưng đó là một phần rất ngắn của phim ảnh. Mô tả công việc mà tôi nhận được từ George Miller là, "bạn phải đánh giá thế giới đó hung hãn đến mức nào, lạnh lùng, tâm thần và điên rồ như thế nào, và làm nó quá mức", và đó là những gì tôi đã làm.Phần lớn âm nhạc chính xác là như vậy. Với Mortal Engines, chúng ta cũng đang sống trong một thế giới điên rồ, nhưng điều quan trọng hơn sống trong thế giới điên rồ là câu chuyện của Hester: cô ấy là ai, cô ấy đến từ đâu, tại sao cô ấy muốn ở London, tại sao cô ấy muốn để giết Valentine, những gì đã xảy ra với cô ấy trong quá khứ, và những gì sẽ xảy ra với cô ấy trong tương lai. Mô tả công việc của tôi rất nhiều, "hãy đảm bảo rằng chúng ta cảm nhận được cảm xúc của nhân vật chính, Hester, xuyên suốt bộ phim. Vâng, hãy tập trung vào thế giới bên ngoài và sự điên rồ của các thế giới trong bản nhạc khi phù hợp, nhưng hãy tập trung vào mọi lúc về Hester là gì, cô ấy muốn gì và cô ấy đang tìm kiếm điều gì. " Điều đó có nghĩa là trong những cảnh hành động lớn, đôi khi âm nhạc rất nhỏ vì nó chỉ theo cô ấy, và đó là sự khác biệt lớn trong cách tiếp cận. Tôi sẽ nói rằng 'là sự khác biệt lớn giữa hai bộ phim.
Bạn chuyển đến LA để trở thành một nhà soạn nhạc phim. Bạn có thể bật mí một chút về việc sáng tác cho phim, trái ngược với việc làm DJ và nhà sản xuất? Ý tôi là, bạn đã là một người chơi nhiều nhạc cụ từ khi còn là một đứa trẻ, và âm nhạc là âm nhạc, nhưng có cần phải thực hiện quá trình chuyển đổi không? Nghiên cứu thêm bạn cần để thực hành?
Yeah tuyệt đối. Tôi tự gọi mình là một "nhà soạn nhạc liên lạc đầy đủ." Mọi thứ bắt đầu với một nhạc cụ. Tôi cần phải cầm nhạc cụ. Tôi cần vặn các nút. Tôi cần đánh trống. Tôi cần chơi guitar. Tôi cần chơi violin. Tôi cần phải là một nghệ sĩ nhạc cụ liên lạc đầy đủ. Đó là cách tôi viết. Tôi không phải kiểu người ngồi sau cây đàn piano với một cuốn sổ, vẽ các ghi chú trên một tờ giấy và sau đó nó được chơi bởi một dàn nhạc; đó không phải là cách tôi làm việc. Đầu tiên, tôi là một nhà sản xuất kỹ sư hòa âm trước khi trở thành một nghệ sĩ. Đó là sự nghiệp đầu tiên của tôi. Tôi bắt đầu từ năm 13 hoặc 14 tuổi, thực tập trong một studio, và cuối cùng tôi trở thành kỹ sư / nhà sản xuất. Tại một số thời điểm, tôi đã sản xuất tất cả các ban nhạc này ở Hà Lan, nhưng cũng từ Mỹ và Anh. Đó là một sự nghiệp vững chắc. Khi tôi 19 hay 20 tuổi, tôi bắt đầu tự sáng tác âm nhạc,và tôi đã chơi trong các ban nhạc công nghiệp, và sau đó vào những năm 90, tôi trở thành Junkie XL. Tôi cũng bắt đầu chơi rất nhiều trò chơi điện tử. Tôi chuyển đến LA để trở thành một nhà soạn nhạc phim, nhưng tôi đã thực hiện nhiều trò chơi điện tử. Sau đó tôi bắt đầu làm phim. Cả ba yếu tố này đều đòi hỏi một bộ kỹ năng hoàn toàn khác nhau về cách tạo ra âm nhạc. Bạn hoàn toàn đúng, đó là âm nhạc và cuối ngày, không có vấn đề gì, nhưng các lĩnh vực rất khác nhau.nhưng các bộ môn rất khác nhau.nhưng các bộ môn rất khác nhau.
Là một nghệ sĩ, bạn thường có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn. Bạn có thể phát hành một đĩa CD và đó là kết thúc của chúng. Với trò chơi điện tử, bạn đang nói chuyện với một hoặc hai người được gọi là "nhà sáng tạo" và họ sẽ hướng dẫn bạn những gì họ cảm thấy trò chơi cần, bằng âm nhạc. Đối với phim, bạn đến rạp, bạn xem mọi thứ từ đầu đến cuối, và bạn rời đi. Đối với trò chơi điện tử, không quá nhiều! Bạn ngồi xuống, bạn bắt đầu chơi trò chơi và nếu bạn giỏi, bạn có thể đạt đến một cấp độ nhất định sau tám giờ, mười giờ, mười lăm giờ và âm nhạc cần phải tương tác với trình phát. Nếu họ làm điều gì đó tuyệt vời, âm nhạc sẽ rất tuyệt. Nếu người chơi bị giết, âm nhạc tiêu diệt sẽ xảy ra. Nếu điều gì đó xúc động xảy ra, bạn sẽ nghe thấy âm nhạc đầy cảm xúc. Nó liên tục tương tác.Nhưng lượng phản hồi bạn nhận được từ một công ty trò chơi điện tử ít chính xác hơn và ít dữ dội hơn so với phim. Với các bộ phim, như Mortal Engines, bạn làm việc với nhóm sáng tạo, Peter Jackson, Fran Walsh và Christian Rivers, những nhà làm phim ở cấp độ cao nhất mà bạn có thể làm việc cùng. Họ rất quan trọng, họ muốn khai thác tốt nhất từ bạn và quá trình phản hồi diễn ra gắt gao hơn bất kỳ trò chơi điện tử nào mà tôi đã từng làm trước đây. Âm nhạc, rõ ràng, là một trải nghiệm theo chiều ngang. Với phim, bạn viết một vòng âm nhạc trong suốt hai giờ: chủ đề bắt đầu như thế nào, chủ đề phát triển như thế nào, khi nào thì lớn và hùng tráng, khi nào thì trở nên nhỏ? Tôi có thể nói đó là một quá trình phức tạp hơn bất kỳ lĩnh vực nào khác. Một nghệ sĩ có thể phát hành một EP với bốn bản nhạc trong đó, khoảng hai mươi phút.Đôi khi tôi có thể hoàn thành hai mươi phút trong một tuần và phát hành nó dưới dạng EP. Điểm số phim 20 phút sẽ không hoàn thành sau một tuần! Bạn phải quay đi quay lại nhiều lần, nhiều lần trước khi ghi lại, và ngay cả sau đó, bạn vẫn phải thực hiện các thay đổi. Đó là một quá trình khốc liệt hơn. Tôi hy vọng rằng giải thích nó một chút!
Bạn đã làm rất nhiều phim. Tôi tưởng tượng có một số nơi bạn tự biểu diễn bản nhạc, trái ngược với việc làm việc với một dàn nhạc, phải không?
Nó phụ thuộc. Tôi muốn nói, mỗi bộ phim tôi đã làm, bạn ghi lại một phiên bản của dàn nhạc. Với Mortal Engines, đó là dàn nhạc của tất cả chúng tôi. Đó là toàn bộ dây, đầy đủ đồng thau, đầy đủ các mộc bản, một dàn hợp xướng, các bản sopranos độc tấu, bạn có thể đặt tên cho nó! Đó là một cuộc phẫu thuật lớn. Một bộ phim như Deadpool, quá phụ thuộc vào sự cuồng nhiệt của thập niên 80 và thập niên 80, chúng tôi đã thu âm một số dàn nhạc cho điều đó, nhưng nó ít hơn. Nó thực sự phụ thuộc vào mỗi bộ phim, nhưng luôn có ghi trực tiếp.
Tại Screen Rant, chúng tôi yêu thích những bộ phim siêu anh hùng. Bạn đã làm việc với một số phim lớn và bạn đã làm việc với Hans Zimmer trong The Amazing Spider-Man 2 và Batman v Superman: Dawn of Justice. Điều mà tôi rất quan tâm là khi nhiều nhà soạn nhạc hợp tác trong một bộ phim. Nó hoạt động như thế nào? Bạn làm việc trên các phần với nhau, hay bạn chia nó ra và bạn giống như, "cái này là của bạn, cái này là của tôi?" Bạn có chia sẻ ghi chú?
Mọi thứ đều có thể. Vấn đề với Hans và tôi là chúng tôi thực sự là những người bạn tốt. Hans là một người cố vấn đáng kinh ngạc đối với tôi, chỉ cho tôi cách thức hoạt động của ngành công nghiệp này cũng như cho tôi những kiến thức sâu sắc về cách trở thành một nhà soạn nhạc thành công. Tôi sẽ luôn rất biết ơn vì điều đó. Tuy nhiên, chúng tôi là hai người, đến từ Đức và Hà Lan, vì vậy hãy để cho một số người châu Âu cuồng nhiệt tạo ra tất cả âm nhạc cho những bộ phim bom tấn này! Nhưng vâng, bạn chỉ cần ném hai chúng tôi vào một căn phòng và mọi thứ bắt đầu xảy ra! Hans sẽ chơi một chút piano, và tôi sẽ lấy một cây guitar acoustic và giao lưu với anh ấy cho đến khi chúng tôi tìm thấy thứ gì đó. Đôi khi tôi đến với một nhịp trống và Hans sẽ nói, "Hãy làm điều này!" Nó thực sự là rất nhiều trò chơi xung quanh trong một phòng. Tại một thời điểm nhất định, bạn phân chia công việc, nói rằng, "Tại sao lại không"Nếu bạn quan tâm đến những dấu hiệu này, tôi sẽ thực hiện một vài dấu hiệu. "Và sau đó, chúng tôi quay lại với nhau, chơi lại chúng. Hans luôn có điều gì đó để nói về những gì tôi đã làm, những gì anh ấy cảm thấy có thể tốt hơn, và tôi luôn có điều gì đó để nói về những gì anh ấy có thể làm tốt hơn hoặc khác đi. Và chúng tôi thực sự hiểu nhau đến mức chúng tôi thực sự sẽ cố gắng đẩy nhau đến giới hạn "bạn có thể làm gì, tôi có thể làm gì, điều gì chúng ta có thể làm gì để làm cho điều này tốt hơn không? "Đó thực sự là niềm vui lớn của dự án đó. Hans và tôi đều là những người cầu toàn, và chúng tôi không để nó trôi qua cho đến khi nó qua đi, và đó không phải là thời điểm chúng tôi gửi các tập tin đến các studio.những gì anh ấy cảm thấy có thể tốt hơn, và tôi luôn có điều gì đó để nói về những gì anh ấy có thể làm tốt hơn hoặc khác biệt. Và chúng tôi thực sự hiểu nhau đến mức chúng tôi thực sự sẽ cố gắng đẩy nhau đến giới hạn "bạn có thể làm gì, tôi có thể làm gì, chúng ta có thể làm gì để điều này tốt hơn?" Đó thực sự là niềm vui lớn của dự án đó. Hans và tôi đều là những người theo chủ nghĩa hoàn hảo, và chúng tôi không để nó trôi qua cho đến khi nó qua đi, và đó là thời điểm chúng tôi gửi hồ sơ cho các hãng phim.những gì anh ấy cảm thấy có thể tốt hơn, và tôi luôn có điều gì đó để nói về những gì anh ấy có thể làm tốt hơn hoặc khác biệt. Và chúng tôi thực sự hiểu nhau đến mức chúng tôi thực sự sẽ cố gắng đẩy nhau đến giới hạn "bạn có thể làm gì, tôi có thể làm gì, chúng ta có thể làm gì để điều này tốt hơn?" Đó thực sự là niềm vui lớn của dự án đó. Hans và tôi đều là những người theo chủ nghĩa hoàn hảo, và chúng tôi không để nó trôi qua cho đến khi nó qua đi, và đó là thời điểm chúng tôi gửi hồ sơ cho các hãng phim.Hans và tôi đều là những người theo chủ nghĩa hoàn hảo, và chúng tôi không để nó trôi qua cho đến khi nó qua đi, và đó là thời điểm chúng tôi gửi hồ sơ cho các hãng phim.Hans và tôi đều là những người theo chủ nghĩa hoàn hảo, và chúng tôi không để nó trôi qua cho đến khi nó qua đi, và đó là thời điểm chúng tôi gửi hồ sơ cho các hãng phim.
Trong khi chúng tôi tham gia Batman v Superman, có một gợi ý về Siêu nhân mà tôi vô cùng yêu thích. Đó là cây guitar phương Tây, nó giống như một cảnh sát trưởng già vào buổi trưa cao hứng, với rất nhiều âm vang … Đó là một chủ đề tối giản như vậy, nhưng nó rất mạnh mẽ trong bộ phim đó.
Một trong những ý tưởng mà chúng tôi có, Hans và tôi thực sự rất lớn về ý tưởng. Ngoài thực tế là cả hai chúng tôi đều có thể viết một số bản nhạc hay, chúng tôi thực sự có ý tưởng lớn. Trước khi bắt đầu bộ phim, chúng tôi đã nói chuyện nhiều đêm liên tiếp, về những dụng cụ nào sẽ hay ho. Rất nhiều điều này đã được thảo luận. Một trong số đó là Superman là một nhân vật kiểu Mỹ. Anh ấy là cách nước Mỹ có thể nhìn thấy chính mình, như một Siêu nhân. Anh ấy chỉ làm điều tốt, anh ấy không bao giờ làm sai, và anh ấy siêu mạnh mẽ. Chúng tôi muốn có những nhạc cụ trong bản nhạc thực sự tôn vinh cảm xúc Americana thực sự của Superman. Đó là lý do tại sao chủ đề đó được chơi trên một cây đàn piano đứng đầy bụi. Đó có thể là cây đàn piano ở nhà dì bạn, có thể là cây đàn piano mà người hàng xóm của tôi, 93 tuổi, có thể là cây đàn piano của cô ấy đã không chơi trong hai mươi năm.Và nó cũng có các yếu tố ghita trượt khiến bạn nhớ ngay đến nền văn hóa Americana tuyệt vời đó.
Tôi muốn hỏi bạn về nguồn cảm hứng của bạn. Nguồn cảm hứng của bạn khi bạn sáng tác là ai?
Là một nghệ sĩ, tôi có những nguồn cảm hứng đến từ một khoảng thời gian có thể không liên quan gì đến khoảng thời gian mà tôi ở vào thời điểm đó trong sự nghiệp của mình. Tôi nhớ khi tôi thực hiện đĩa hát Junkie XL, rằng tôi chủ yếu nghe The Beatles và Pink Floyd, và những thứ khác từ những năm 60 và 70. Trong sự nghiệp ghi điểm phim của mình, tôi chủ yếu nghe nhạc cổ điển. Tại thời điểm này, tôi hoàn toàn yêu thích Bản giao hưởng số 10 của Shostakovich và Bản giao hưởng số 7 của Bruckner. Và tôi chỉ tiếp tục chơi chúng lặp đi lặp lại khi tôi không làm việc, và tôi chỉ học hỏi từ những bài viết xuất sắc của chúng. các nhà soạn nhạc. Và khi tôi nghe Pink Floyd, tôi luôn yêu thích niềm đam mê thiết kế âm thanh của họ, để làm cho mọi thứ trở nên khác biệt. Nếu bạn nghe Dark Side of the Moon, đặc biệt. Và với The Beatles, nó giống như, đây là sáng tác tuyệt vời.Bạn học hỏi từ nó, ngay cả khi bạn đang tập một bài nhảy. Cảm hứng của tôi không bao giờ đến từ một đối một từ một đồng nghiệp trong lĩnh vực này, nếu bạn hiểu ý tôi.
Can we talk about your transition from being a mega-producer and DJ to a film composer? For a long time, a lot of people, myself in particular, knew you best for your Elvis Presley remix, of "A Little Less Conversation." I'm a huge Elvis fan, and it was really cool, when I was a young teen, for him to be hip in pop culture again. I know it was a long time ago, but can you talk a little bit about working with the Elvis estate for that?
Chắc chắn rồi! Tôi đã làm việc rất nhiều trong những năm 2000 với một công ty quảng cáo có tên là Wieden + Kennedy. Đó là cơ quan quảng cáo cao cấp, rất độc quyền này có trụ sở tại Amsterdam, và họ thực sự nằm trên cùng một con phố nơi studio của tôi ở. Chúng tôi rất hiểu nhau, chúng tôi đã làm việc cùng nhau trong quá khứ, và tại một thời điểm nào đó, ai đó gõ cửa nhà tôi, bước vào trong và nói, "Tom, tôi có một cái gì đó, nhưng chúng tôi không biết phải làm gì làm với âm nhạc. " Anh ấy đóng cho tôi quảng cáo bóng đá vô địch thế giới này cho NIKE do Terry Gilliam đạo diễn. Đó là một bộ phim dài năm phút, nơi bạn thấy tất cả các cầu thủ bóng đá ngôi sao chơi trò chơi với nhau trong bụng một con tàu. Quảng cáo có tên là "Giải đấu Bí mật." Họ đang tìm kiếm âm nhạc, và họ đã thử một vài thứ khác nhau. Họ nói, "Đây là bản nhạc Elvis,"A Little Less Conversation, "và tôi nói," Ồ, tôi biết bài hát đó ". Nhưng họ nói," Nó quá ngắn, chỉ một phút hai mươi giây, nó không hoạt động. Chúng ta cần năm phút. "Tôi nói," Tôi có thể làm cho việc này thành công. Hãy cho tôi vài ngày hoặc một tuần và tôi sẽ quay lại với bạn. "Anh ấy nói," Bạn không có vài ngày hoặc một tuần, tôi cần điều này trong năm giờ. "Và tôi nói," Chà, hãy cho tôi năm giờ (cười). "Vì vậy, anh ấy đã rời đi, và vào thời điểm đó, tôi đang sản xuất đĩa hát nghệ sĩ đầu tiên của DJ người Anh tên là Sasha. Tại thời điểm này, anh ấy là người lớn nhất hành tinh. Vì vậy, anh ta bước vào và nói, "Anh đang làm gì vậy?" Tôi nói, "Tôi phải dành bốn hoặc năm giờ cho việc Elvis này." Vì vậy, anh ta nói, "Tôi 'Tôi sẽ đi mát-xa và kiếm chút đồ ăn, tôi sẽ trở lại sau năm giờ và chúng ta có thể tiếp tục làm việc. "Vì vậy, anh ấy đi mát-xa, thư giãn, ăn một chút, và tôi chỉ đang tập luyện trong phòng thu của tôi để làm cho ca khúc này hoạt động với quảng cáo. Tôi bắt đầu thêm cây đàn organ Hammond vào đó, tôi có một ca sĩ nữ ở đó để hòa tấu một số dàn hợp xướng nền. Tôi đã sắp xếp thêm các nhịp trống đồng, phụ … Nó vẫn còn rất thô, nhưng nó cho thấy rất rõ nó sẽ đi đến đâu. Sasha trở lại, bây giờ là 8 giờ tối, và tôi đã chơi nó cho anh ấy. Anh ấy mỉm cười và nhìn tôi và nói, "Đây là một hit số một." "Ah, bạn đang đùa, đây chỉ là một quảng cáo," nhưng anh ấy nói, "Không. Bạn không hiểu tôi đang nói gì: đây là một bản hit số một. "Những lời cuối cùng nổi tiếng! Vì vậy, tôi đã gửi nó cho NIKE, và họ yêu thích nó,và họ bắt đầu nói chuyện với điền trang Elvis. Họ đang nói chuyện với luật sư của điền trang Elvis, và anh ta nói, "Chúng tôi vừa chơi bản nhạc cho Priscilla (Presley), và cô ấy thực sự yêu thích nó. Hãy nói cho tôi biết, ai là nhà sản xuất bản nhạc này?" Và sau đó anh chàng bên NIKE nói, "Tên anh ấy là Junkie XL." Và nó diễn ra yên tĩnh. Sau nửa phút, anh ta nói, "Em phải đùa với anh đúng không?"
Bởi vì, như chúng ta đã biết, những năm cuối đời của Elvis chủ yếu bị lu mờ bởi việc sử dụng ma túy, và không có quá nhiều các buổi biểu diễn ca hát của anh ấy. Vì vậy, chúng tôi rút ngắn nó thành JXL, và nó đã được đưa vào quảng cáo, chạy trên toàn thế giới và hoạt động rất tốt, và sau đó bản nhạc bắt đầu sống cuộc sống của chính nó, và sau đó, chúng tôi quyết định phát hành nó dưới dạng đĩa đơn. Vì vậy, tôi đã dành thêm một chút thời gian cho nó để sản xuất nó như một đĩa đơn thích hợp, và đó là bài hát mà hầu hết mọi người biết đến ngày nay. Nó đã trở thành một hit số một ở nhiều quốc gia.
Đó là một câu chuyện tuyệt vời. Tôi đã nghe nói về việc rút ngắn tên của bạn thành JXL, nhưng thật buồn cười khi nghe điều đó từ bạn! Trên thực tế, bạn có thể cho tôi biết về việc được ghi nhận, ngay cả trong tác phẩm điện ảnh của bạn, với cái tên Junkie XL thay vì tên riêng của bạn, Tom Holkenborg không?
Trên thực tế, nó đang thay đổi. Junkie XL thực sự là một cái tên của quá khứ. Tôi bắt đầu sự nghiệp sản xuất của mình vào năm 1994, 1995, dưới cái tên đó. Tôi đã làm rất nhiều phim dưới cái tên đó, nhưng bây giờ chúng tôi đang bắt đầu bỏ qua nó. Tất cả những bộ phim trong tương lai mà tôi làm sẽ dưới tên của chính tôi, Tom Holkenborg. Junkie XL, chúng ta sẽ chỉ để lại những gì đã có. Bạn có hiểu ý tôi? Đó là khoảng thời gian tuyệt vời trong cuộc đời tôi, nhưng đã đến lúc chuyển sang một điều gì đó mới.