Thật thú vị khi thấy sự phát triển của các bộ phim truyện tranh qua nhiều thập kỷ. Mỗi thời đại được đánh dấu bằng sự tiếp nhận của riêng họ về thần thoại của siêu anh hùng, một số trong số đó nắm bắt tốt hơn những người khác. Ngày nay, thật khó để tưởng tượng tại sao mọi người lại nghĩ Batman Forever hay Batman and Robin từng là những ý tưởng hay, nhưng rất nhiều điều đã thay đổi trong những năm sau đó. Phim truyện tranh, từng bị xếp vào hàng ngũ điện ảnh thanh trừng của những bộ phim thích hợp, đã trở thành những nhà kiếm tiền trên toàn thế giới và là cường quốc điện ảnh được giới phê bình đánh giá cao.
Chẳng hạn, một bộ phim như Logan là đỉnh cao của triết lý làm phim truyện tranh không ngừng phát triển. Nơi mà một khi thể loại này chìm trong tưởng tượng, chúng trở nên có cơ sở và thực tế hơn; nơi mà một khi chúng được tiếp thị chỉ dành cho trẻ em, chúng đã trở thành những bộ phim dành cho khán giả trưởng thành. Các chủ đề trưởng thành hơn đang được khám phá hơn bao giờ hết - Logan nhận thấy Hugh Jackman đóng vai nhân vật chính là một người đàn ông đối mặt với cái chết của chính mình, cảnh giác với di sản và những gì anh ta để lại. Nó hoàn toàn trái ngược với những gì đến trước nó, cả từ nhượng quyền thương mại của riêng nó và thể loại nói chung. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nó không bị ảnh hưởng bởi những gì đến trước nó.
Trong một cuộc phỏng vấn mới với Empire, đạo diễn James Mangold đã thảo luận về một số ảnh hưởng của các bộ phim khác đối với Logan. Nhiều như chúng ta muốn nghĩ rằng Logan tự đứng vững, Mangold tiết lộ Siêu nhân của Richard Donner là nhân vật có ảnh hưởng lớn đến bộ phim và cách nó miêu tả người hùng của mình, đặc biệt là việc nhân hóa một siêu nhân:
“Đối với tôi, Siêu nhân của Richard Donner vô cùng giống người - một giọng điệu khác với Logan, nhưng vẫn vậy. Những cảnh được viết đẹp bởi Robert Benton giữa anh ấy và Lois Lane trên sân thượng, tính nhân văn cao đẹp và sự giản dị của những cảnh đó, và niềm vui trữ tình khi được thổi hồn vào không trung bởi một vị thần cũng tình cờ phải lòng (cô ấy), những mâu thuẫn trong tất cả những điều đó thật đẹp đối với tôi. ”
Ngoài sự khác biệt về giọng điệu, thật thú vị khi xem xét cách cả hai bộ phim hoạt động theo hướng nhân đạo hóa những người siêu cường. Trong Logan, chúng ta được thể hiện một khía cạnh của Wolverine mà chúng ta chưa từng thấy trên phim. Bộ phim tập trung nhiều sức mạnh vào những khoảnh khắc nhỏ, tương tác giữa Logan và Charles hay Logan và Laura. Chúng tôi đã đi sâu hơn vào tâm lý của người anh hùng so với những gì chúng tôi đã từng được biết đến trước đây, và bộ phim trở thành một thứ gì đó lớn hơn và có ý nghĩa hơn nhiều so với các bộ phim cùng thể loại.
Điều này thể hiện một sự thay đổi lớn trong cách chúng ta nghĩ về các bộ phim truyện tranh. Nó từng là cái cớ chỉ dành cho các bộ hành động lớn và các hiệu ứng đặc biệt xa hoa. Mặc dù rõ ràng những điều đó vẫn còn tồn tại, nhưng các bộ phim truyện tranh sẽ phải bắt đầu phát triển nếu chúng muốn duy trì sự phù hợp. Chúng ta chỉ có thể xem các thành phố lớn bị phá hủy rất nhiều lần trước khi nó bắt đầu nhàm chán. Rằng chúng ta đã không thấy nhiều sự tiến hóa kể từ khi MCU bắt đầu, phần lớn là lý do tại sao "sự mệt mỏi của các siêu anh hùng" là nỗi sợ hãi mà các hãng phim mắc phải.
Bài học của Logan, và thậm chí cả Superman của Donner, là các nhà biên kịch và đạo diễn không thể bỏ bê nhân vật khi xây dựng câu chuyện của họ. Nguy cơ kết thúc của thế giới là tất cả tốt và tốt, nhưng đôi khi ít thực sự là nhiều hơn. Vào cuối ngày, nếu chúng tôi không cảm nhận được tính nhân văn của các nhân vật của bạn, chúng tôi sẽ không nhớ đến bộ phim của bạn. Đó là điều quan trọng cần xem xét khi chúng tôi chuyển sang thế hệ phim truyện tranh tiếp theo. Ngành công nghiệp điện ảnh có thể đã thay đổi, nhưng mọi người vẫn muốn cảm động trước những gì họ thấy trên màn ảnh. Chỉ vì bạn đang làm việc với các siêu anh hùng không có nghĩa là bạn có thể bỏ qua cảm xúc và chủ đề thô. Nếu không có những thứ này, nguy cơ hư hỏng sẽ cao hơn nhiều.