Vào tháng 12 năm ngoái, huyền thoại biên kịch Dan O'Bannon đã qua đời do biến chứng của bệnh Crohns, căn bệnh mà Dan đã phải chịu đựng hơn ba mươi năm. O'Bannon là nhà biên kịch hạng nhất của Hollywood, người có lẽ nổi tiếng nhất với việc viết Người ngoài hành tinh của Ridley Scott và bộ phim Total Recall của Arnold Schwarzenegger. O'Bannon cũng đã viết, trong số những người khác, Blue Thunder và John Carpenter's Dark Star ngoài việc đạo diễn phần tiếp theo của bộ phim kinh dị, The Return of The Living Dead.
Thông qua người bạn đạo diễn Brett Hart (Bone Dry), tôi đã làm quen với Dan và vợ Diane của anh ấy và qua một vài email, tôi đã có thể phỏng vấn Dan về sự nghiệp của anh ấy và về sự thay đổi của Hollywood trong vài thập kỷ qua. Đọc tiếp cuộc trò chuyện với nhà biên kịch huyền thoại.
Việc làm phim đã thay đổi rất nhiều trong 30 hoặc 40 năm qua - bạn nghĩ gì về điều này?
Sự sẵn có của thiết bị kỹ thuật số đã có tác động to lớn đến tất cả các khía cạnh của việc làm phim trong vài năm qua. Tôi nghĩ, điều quan trọng nhất là sự sẵn có của thiết bị làm phim cho mọi người. Đây là một điều tốt, đặc biệt là đối với các nước thuộc thế giới thứ ba. Nó đã có một phần nào đó ảnh hưởng xấu đến các bộ phim truyền thống, bởi vì các hiệu ứng rõ ràng được thực hiện bằng kỹ thuật số ít tác động đến khán giả hơn nhiều. Khán giả trở nên choáng váng, và bộ phim trở thành một chuyến đi hồi hộp hơn là rạp chiếu phim.
Suy nghĩ của bạn về ngân sách ngày càng tăng của hình ảnh studio?
Đó là cái chết của điện ảnh.
Ngày nay bạn có thấy khán giả phản hồi những bộ phim này là “chậm” hoặc “không ổn” không?
Không phải khán giả, các trường quay. Các nhà điều hành studio ngày nay, và có lẽ luôn luôn là một lực cản lớn cho sự sáng tạo trong rạp chiếu phim. Họ không được trả tiền để có trí tưởng tượng.
Ai chịu trách nhiệm cho sự đi xuống của phim - khán giả, nhà làm phim?
Những người điều hành studio không biết gì về cách kể chuyện phải chịu một phần trách nhiệm ở đây. Như tôi đã đề cập, dường như họ đang kinh doanh trong lĩnh vực kinh doanh trò chơi cảm giác mạnh, không phải rạp chiếu phim như chúng ta vẫn nghĩ.
Về nhịp độ của phim - khán giả có tiến bộ hay lùi lại về nhịp độ?
Con mắt của khán giả đã trở nên nhanh hơn nhiều trong khả năng tiếp nhận thông tin, nhưng điều đó không liên quan gì đến việc họ muốn thấy nhịp độ, nhân vật và sự phát triển không khí. Khán giả vẫn khao khát một câu chuyện hay. Nếu câu chuyện hay, bạn có thể đứng quanh đống lửa trại sau khi trời tối và kể nó, và nó sẽ khiến người nghe cảm thấy thích thú.
Suy nghĩ của bạn về các bản làm lại là gì?
Làm ơn, không làm lại nữa.
Những thách thức chính mà bạn phải đối mặt khi làm việc với một studio hiện nay là gì?
Tôi đang làm việc với những ý tưởng kịch bản kinh phí nhỏ hơn sẽ bỏ qua các studio truyền thống vì các studio pha loãng câu chuyện với ý kiến của ủy ban kinh niên. Họ không thể làm khác được, đó là bản chất kinh doanh của các hãng phim. Các hãng phim ngày nay mua rất nhiều phim độc lập vì họ không thể tìm cách xoay sở để sản xuất chúng.
Bạn có chịu nhiều áp lực để làm cho phim của mình mang tính thương mại hơn từ những người nắm giữ hầu bao không?
Tôi không bị áp lực từ hãng phim vì tôi không còn đến đó nữa. Nếu họ muốn mua một kịch bản, tôi sẽ chỉ bán nó và để họ làm những gì họ muốn với nó. Không còn chiến đấu vì tôi, cảm ơn bạn. Nếu tôi không muốn câu chuyện bị hủy hoại, tôi sẽ không bán kịch bản cho họ trừ khi đáp ứng một số điều kiện nhất định về đầu vào của tôi. Do đó, không có doanh thu kịch bản đặc tả nào gần đây cho tôi.
Bạn có thấy xu hướng vi phạm bản quyền trực tuyến hiện nay là dấu hiệu của thời đại không
viết lên tường để có trải nghiệm xem kịch truyền thống cổ điển?
Các bức tường đã đổ.
Bạn nghĩ gì về xu hướng làm lại, phần tiếp theo, phần tiền truyện hiện nay? Bài tập cần thiết hay kiếm tiền?
Họ hoàn toàn là những người kiếm tiền cho các hãng phim. Rất hiếm khi bản làm lại, phần tiếp theo hoặc phần tiền truyện có thứ gì đó để thêm vào, nhưng đó là số lượng đã biết đối với các hãng phim mà họ có thể sử dụng để tiếp thị phim. Việc làm lại một bộ phim nước ngoài cho khán giả Mỹ có thể có một số liên quan do khó khăn về ngôn ngữ với bản gốc, nhưng đó cũng trở thành cái cớ để tiếp thị vì phim nước ngoài ngày nay được phụ đề rất tốt và sẵn có.
Lớn lên, bạn ngưỡng mộ những nhà làm phim nào?
Yêu thích của tôi là Kubrick, Welles và Hitchcock.
Phim có bị coi là loại hình nghệ thuật hợp pháp không?
Tôi nghĩ điện ảnh đã được coi là một loại hình nghệ thuật từ khá lâu rồi. Nhưng bạn phải biết rằng có một thứ gọi là “nghệ thuật xấu”.
Internet đã thay đổi cách phát triển phim - tốt hơn hay tệ hơn?
Tôi nghĩ rằng làm nhiều phim hơn là tốt nhất và các nhà làm phim càng có nhiều quyền tiếp cận với khán giả của họ càng tốt.
Là nhà làm phim, bạn có để ý đến những gì đang được nói trên Internet, báo chí, khi làm việc trong một dự án không?
Tôi không chú ý đến những gì được nói khi làm việc trong một dự án. Tại sao không? Không ai biết tôi sẽ làm gì, phải không? Họ có thể có đầu vào nào trên đó có giá trị đối với tôi?
Nhiều nhà làm phim trong thời kỳ Phục hưng những năm 70 hiện đang lãnh đạo các hãng phim. Suy nghĩ của bạn về sự mất mát của tinh thần maverick?
Bạn mặc một bộ đồ, bạn trở thành một bộ đồ.
Ngày càng có cảm giác rằng các "indies" hiện đang sẵn sàng đối mặt với các tình huống khó khăn
và gần như phản ánh những năm 60 và 70?
Tôi nghĩ điều này là đúng. Ấn Độ ngày nay giống như những bộ phim sáng tạo từ những năm 60 và 70.
Tương lai của điện ảnh? Vẫn là trải nghiệm đại chúng hay là trải nghiệm đơn lẻ?
Bạn có nghĩ rằng một bộ phim như Alien sẽ được thực hiện ở Hollywood ngày nay nếu xét đến tốc độ chậm và thiếu hiệu ứng đặc biệt?
Rõ ràng là không.
Tôi không chắc đây có phải là cuộc phỏng vấn cuối cùng của Dan hay không, nhưng chắc hẳn đây là một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của anh ấy do sức khỏe yếu, và tôi muốn cảm ơn Diane vì cô ấy đã dành thời gian và nỗ lực sắp xếp nó và cho tôi một lần trong đời cơ hội để phỏng vấn một nhân vật điện ảnh huyền thoại như vậy.
Suy nghĩ của Dan O'Bannon, của một nhân viên có kinh nghiệm và thành tích trong ngành, có phản ánh suy nghĩ của bạn theo cách nào không?