Star Wars suối nguồn vĩnh cửu. Kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1977, vở opera không gian của George Lucas đã chuyển từ khái niệm Khoa học viễn tưởng ngoài lề sang trung tâm của chủ nghĩa thiên nhiên quốc tế. Chiến tranh giữa các vì sao vẫn ở đó kể từ đó, lập kỷ lục phòng vé, sống sót sau những phần tiền truyện mờ nhạt khét tiếng, và tái sinh dưới tiêu đề mới của Hãng phim Walt Disney.
Dưới sự lãnh đạo kỳ cựu của JJ Abrams, The Force Awakens phần lớn đã đáp ứng (và thậm chí vượt quá) kỳ vọng vào tháng 12 năm ngoái, mở đường cho Tập VIII một năm kể từ bây giờ và một loạt các phần tiếp theo sau đó. Bây giờ Rogue One: A Star Wars Story đã triển khai liên minh nổi dậy của mình, chúng tôi nghĩ rằng đây là thời điểm thích hợp để khảo sát thiên hà và xếp hạng những thành tựu tốt nhất của nó, theo thứ tự và với càng ít bình luận của Jar Jar Binks càng tốt. Có vẻ như chúng tôi đã thất bại.
Đây là mọi bộ phim về Chiến tranh giữa các vì sao, được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất:
12 Star Wars Holiday Special
Bất kể những lời chỉ trích mà bạn có thể đã nghe, theHoliday Special còn tệ hơn nhiều so với những gì bạn có thể tưởng tượng. Nếu như Chiến tranh giữa các vì sao đầu tiên mở ra thời kỳ phục hưng của điện ảnh khoa học viễn tưởng, thì bộ phim nhạc kịch năm 1978 này lại khiến mọi người tham gia A New Hope bị chế giễu. Chúng ta có thể tha thứ cho các giá trị sản xuất thời đại cũ của đài BBC, và thậm chí là sự rung cảm của Để lại cho Beaver về cuộc sống gia đình của Chewbacca trên Kashyyyk, nhưng xem Princess Leia croon bản ballad “Life Day” là một nỗi kinh hoàng. Điều duy nhất có thể gây khó chịu hơn là nếu cô ấy beatbox trong bài "Imperial March" của John Williams trong khi bị xích với Jabba the Hutt.
Đây không phải là một số bình luận thô thiển hay chỉ là sự cường điệu trên internet. Không, chính George Lucas đã phản ánh về Holiday Special và thừa nhận, "Nếu tôi có thời gian và một chiếc búa tạ, tôi sẽ theo dõi mọi bản sao của chương trình đó và đập vỡ nó." Từ những cảnh liên kết đau đớn giữa Han và Chewie, cho đến những phân đoạn hoạt hình kỳ quái trong The Magic School Bus (lần đầu tiên chiếu Boba Fett!), Holiday Special là một trò hề tuyệt đối phải xem mới tin được.
11 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Mặc dù những con gấu chăm sóc giữa các thiên hà đã nhận được rất nhiều sự ghét bỏ trong những năm qua, Ewoks thực sự không phải là chủ đề của một mà là hai bộ phim truyện. Bộ phim truyền hình đầu tiên của họ, Caravan of Courage, diễn ra sau Trận chiến Yavin và đôi khi trước các sự kiện trong Return of the Jedi. Theo chân gia đình Towani sau khi họ rơi xuống mặt trăng rừng Endor, cha mẹ bị chia cắt khỏi con cái của họ, Mace và Cindel, sau khi bị Gorax hung ác (và phải thừa nhận là rùng rợn) bắt giữ. Caravan of Courage về cơ bản cung cấp 96 phút của một nhiệm vụ giải cứu do Ewok dẫn đầu.
Phần tường thuật do Burl Ives dẫn dắt (có lẽ thay cho phần thu thập thông tin mở đầu) có thể hơi khó hiểu, nhưng với một câu chuyện của George Lucas và chỉ đạo nghệ thuật từ Joe Johnston ưu tú, Caravan of Courage có thể tệ hơn rất nhiều. Không giống như Star Wars Holiday Special, bộ phim thiếu nhi dễ thương này không đáng bị tiêu thụ trong một đợt bùng nổ celluloid lớn.
10 Ewoks: Trận chiến cho Endor
Với cuộc phiêu lưu gia đình khá vô thưởng vô phạt trong Caravan of Courage, người hâm mộ không mong đợi nhiều sự thay đổi trong phần tiếp theo năm 1985 của bộ phim. Tuy nhiên, trong vòng vài phút sau Trận chiến cho Endor, hầu hết gia đình Towani bị giết và xóa sổ câu chuyện. Chỉ có Cindel trẻ tuổi sống sót, người thoát khỏi Marauders hung bạo đánh dấu sự khởi đầu của một câu chuyện Chiến tranh giữa các vì sao hoàn toàn khác. Đoạn mở đầu ấn tượng này gợi lại sự tàn phá của Luke khi tìm thấy ngôi nhà bị lục soát và xác chết cháy thành than của dì và chú của anh.
Nhìn chung, The Battle for Endor là một cải tiến rõ ràng so với người tiền nhiệm của nó. Nó giới thiệu các yếu tố giả tưởng mới vào thế giới của Chiến tranh giữa các vì sao và bằng cách ít dựa vào Ewoks và nhiều hơn vào con người (cụ thể là với Wilford Brimley trong vai Noa Briqualon), bộ phim đạt được tính thẩm mỹ sử thi hơn. Mặc dù nó không giống với loạt phim gốc, mọi thứ từ câu chuyện được cải tiến đến các hiệu ứng đặc biệt sắc nét hơn giúp làm cho The Battle for Endor trở thành một bộ phim khá thú vị.
9 Episode II: Cuộc tấn công của những người vô tính
Những tưởng tượng về Chiến tranh giữa các vì sao được lấy cảm hứng từ Bộ ba gốc đã dẫn đến những cơn ác mộng của các phần trước. Cuộc tấn công của những người vô tính là hiện thân điện ảnh của sự dư thừa. Mặc dù người hâm mộ về mặt kỹ thuật đã nhận được những mong muốn lớn nhất của họ trong phim (Yoda trong chế độ chiến đấu, phần giới thiệu về sự trỗi dậy của Palpatine, sự khởi đầu của Cuộc chiến nhân bản, v.v.), gần như mọi yếu tố trong Tập II đều cảm thấy gượng ép, giả tạo và hoàn toàn không có niềm vui. Nó không giúp được gì rằng gần như mọi bộ phim đều bị lu mờ bởi CGI rõ ràng sặc sỡ, và từng khoảnh khắc của nhân vật chính bị tê liệt bởi lời thoại rẻ tiền. Bằng cách nào đó, đó vẫn không phải là vấn đề chính của bộ phim.
Trên hết, The Attack of the Clones hoàn toàn thiếu động lực và sự hồi hộp. Tất cả mọi thứ đều cảm thấy khủng khiếp, từ mối quan hệ khô khan của Anakin và Padme, đến cuộc đối đầu lạnh lùng nhưng thực tế vô nghĩa của Obi-Wan với Jango Fett. Mặc dù kết thúc của Tập II có thể giúp chuộc lại những sai lầm trước đó, Cuộc tấn công của những người vô tính vẫn là một trải nghiệm xem phim không mấy vui vẻ, xứng đáng với danh tiếng được báo trước rộng rãi là bộ phim tệ nhất trong tiêu chuẩn Chiến tranh giữa các vì sao.
8 Cuộc chiến tranh nhân bản
Là phim hoạt hình và có dàn diễn viên hoàn toàn khác, nhưng The Clone Wars vẫn là một bộ phim thú vị hơn The Attack of the Clones. Mặc dù nó có thể là sự kết hợp khéo léo của các tập đầu tiên của loạt phim truyền hình, nhưng The Clone Wars di chuyển với một sự thông minh và dí dỏm mà các phần trước hiếm khi có thể sánh được. Có vẻ như các diễn viên, giờ đã được chuyển sang các quầy thu âm lồng tiếng, được giải thoát khỏi những áp lực tự ý thức khi chơi trong hộp cát yêu quý của George Lucas. Đầu tiên, Matt Lanter điền vào Hayden Christensen và mang đến một màn trình diễn phóng khoáng hơn, tràn ngập sự hài hước và suy nghĩ, và bớt đi sự phô trương “Darth-Vader-to-be” đã thống trị các phần trước.
Thật vậy, The Clone Wars khiến Anakin trở thành một nhân vật hấp dẫn hơn đáng kể trong CGI, đến nỗi chúng ta quên mất vai trò thủ phạm diệt chủng trong tương lai của anh ta. Tính năng hoạt hình này không phải là "hoàn hảo" (dù sao cũng là một thước đo không hoàn hảo), nhưng nó đáng được khen ngợi vì đã mở ra loạt phim dài tập sẽ làm phong phú thêm thần thoại và vũ trụ của Chiến tranh giữa các vì sao.
7 tập I: Sự uy hiếp của bóng ma
Đã tồn tại trong vũ trụ Star Wars hơn 17 năm, thật khó để tưởng tượng thiên hà xa xôi, xa xôi mà không có The Phantom Menace. Đối với tất cả những thiếu sót và bất bình của nó, phần tiền truyện năm 1999 giờ đây đã khắc sâu vào ký ức tập thể của chúng tôi, dù tốt hơn hay xấu hơn. Với sự hoan nghênh phổ biến dành cho vở opera không gian của George Lucas, ý tưởng về một loạt phim tiền truyện có vẻ giống như một trò lừa đảo. Rốt cuộc thì ai cũng thích một câu chuyện có nguồn gốc tốt, vậy điều gì có thể xảy ra?
Đàm phán thương mại, vì một điều. Lưu ý đối với hồ sơ: nếu tin tức truyền hình không thể thu hút sự chú ý của bạn bằng các phân đoạn về NAFTA, tốt nhất bạn nên tránh gắn bộ phim của mình với cùng một chủ đề. Nói những gì bạn sẽ thấy về Jake Lloyd, Jar Jar Binks và Midi-Chlorian, The Phantom Menace là một sự lãng phí thời gian khổng lồ hơn là không ảnh hưởng đến thần thoại Chiến tranh giữa các vì sao hay mang lại một phần thú vị của chủ nghĩa khoa học viễn tưởng (ngoại trừ phân cảnh đua xe pod). Đối với tất cả các nhân vật năng động và âm mưu hấp dẫn trong Bộ ba gốc, The Phantom Menace từ bỏ di sản phong phú của mình và tạo ra một câu chuyện hầu như không giống Star Wars chút nào.
6 Episode III: Revenge of the Sith
Khi Anakin xuất hiện đầy đủ và chuyển từ cậu bé kỳ lạ thành quái vật hiếu chiến, George Lucas trở lại cùng một cung xuất sắc được thể hiện trong Bộ ba gốc. Mặc dù các phần tiền truyện sẽ mãi mãi được đánh giá bằng một thước đo khác với các tập trước, The Revenge of the Sith mạnh mẽ khai thác cuộc đấu tranh nguyên mẫu giữa thiện và ác đã định nghĩa Chiến tranh giữa các vì sao. Trong khi bị tê liệt bởi cùng một cuộc đối thoại mờ nhạt và rõ ràng đau đớn được chứng kiến xuyên suốt The Phantom Menace và The Attack of the Clones, hàng loạt các phân cảnh hành động và tính thẩm mỹ tuyệt đẹp đã giúp nâng cao Tập III khỏi mớ hỗn độn của các phần tiền truyện trước đó.
The Revenge of the Sith là một bộ phim đen tối thích hợp, nhưng những cảnh cuối cùng của nó gợi lên cảm giác kinh hoàng thực sự cho sự xuất hiện của Darth Vader. Đã qua rồi những màu sắc tươi sáng và những lời hứa về sự an toàn, khi The Revenge of the Sith đi vào giai đoạn rùng rợn với sự cuồng nhiệt. Tuy nhiên, bộ phim không phải là không có những cảnh khó giải thích, như Yoda lao vào cuộc chiến với Palpatine, hoặc một Vader mới được đúc chạm vào Frankenstein bên trong của mình và gầm lên, "Nooo!" Những tội lỗi này có thể được tha thứ, vì The Revenge of the Sith được cải thiện so với những người tiền nhiệm của nó về mọi mặt.
5 Tập VI: Sự trở lại của Jedi
Theo sau The Empire Strikes Back là một nhiệm vụ khó khăn. Mang đến một trong những bước ngoặt lớn nhất trong lịch sử điện ảnh, Tập V đã nâng cao tiền cược cho phần cuối cùng của bộ ba. Đối với hầu hết, Return of the Jedi trôi qua với màu sắc bay. Mặc dù nó bị sa lầy bởi một loạt khoảnh khắc không cần thiết và sự nhập khẩu kịch tính của nó thường bị cắt xén bởi những Ewoks đáng yêu nhưng phổ biến, Episode VI chứa đựng một số khoảnh khắc được ghi nhớ tốt nhất trong tất cả các Chiến tranh giữa các vì sao. Cuộc giải cứu Han Solo trong trận chiến trên Sarlacc Pit là huyền thoại, cuộc rượt đuổi thần tốc trên mặt trăng rừng Endor cực kỳ dữ dội và cuộc đọ sức giữa Luke, Darth Vader và Hoàng đế (Sheev!) Palpatine là tất cả những gì bạn hy vọng nó sẽ xảy ra.
Bất chấp những khoảnh khắc ly kỳ như vậy, phần lớn Return of the Jedi cảm thấy không thể tránh khỏi và thậm chí còn tồn tại, bằng chứng là sự chờ đợi liên tục của Han và Leia trên mặt trăng trong rừng của Endor. Nói về điều này, Han Solo cũng bị lạm dụng hình sự trong đêm chung kết, đặc biệt là sau khi ăn cắp hầu hết mọi cảnh trong The Empire Strikes Back. Anh xứng đáng trở thành một người chơi không thể thiếu trong việc tiêu diệt Đế chế, không chỉ là người bảo vệ danh dự cho quần thể gấu biết nói. Tựu chung lại, Return of the Jedi là một bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao đáng ngưỡng mộ và là một kết quả thỏa mãn cho Bộ ba Nguyên bản.
4 Episode VII: Thần lực thức tỉnh
Nếu người hâm mộ chế nhạo JJ Abrams vì đã mượn từ Bộ ba gốc, họ vô tình chỉ trích anh ấy vì điều mà chính George Lucas đã chứng minh là không thể làm được. Thật vậy, với tất cả sự sáng tạo của mình, Lucas đã đánh mất phép thuật của Bộ ba gốc và di chuyển các phần tiền truyện ra xa khỏi thế giới yêu dấu đã quyến rũ khán giả đầu tiên. Abrams đã tránh được cái bẫy của sự mở rộng và tuân thủ một cách khôn ngoan công thức chiến thắng do chính George Lucas sáng tác. Force Awakens chắc chắn mang nhiều điểm tương đồng với A New Hope, và trong khi cuộc hành trình của Rey say mê theo đúng nghĩa của nó, nó mang lại cảm giác quen thuộc. Han, Leia, Chewie và thậm chí cả Luke đã trở lại trong màn hình đầu tiên, và phần lớn, Episode VII giống như một phần tiếp theo thích hợp của Return of the Jedi.
Adam Driver's Kylo Ren không chỉ là một sự tôn kính đối với Darth Vader, anh ta là nhân vật phản diện cuối cùng cho thế hệ thiên niên kỷ: đầy giận dữ và khát vọng với một sự bất an. Mặc dù rời xa cha mình, Han Solo yêu quý, Kylo vẫn truyền cảm hứng cho sự phức tạp lớn lao và thiết lập một nhân vật phản diện xứng đáng cho Star Wars Episode VIII năm sau. Mặc dù The Force Awakens trở thành mồi của những cảnh lông mượt mà cũng làm nặng phần tiền truyện (xin chào, Rathtars), nhưng bù lại nó bằng những đoạn hội thoại sâu cay và những nhân vật tươi tắn, sôi nổi như Finn (John Boyega) và BB-8. Sau thương vụ mua lại Lucasfilm khổng lồ của Disney, JJ Abrams đã gánh vác gánh nặng điện ảnh và tạo ra một bộ phim vượt xa phần tiền truyện, làm hài lòng (nhiều) người hâm mộ Chiến tranh giữa các vì sao, và đặt nền móng cho một thập kỷ phiêu lưu khác trong dải ngân hà xa xôi, xa xôi.
3 Rogue One: A Star Wars Story
Không phải kể từ ngày A New Hope mới có một bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao tự tin chấp nhận thần thoại của chính nó. Mặc dù Rogue One là một sự khởi đầu mạo hiểm và thực tế so với định dạng nhiều tập được George Lucas chấp nhận, nhưng nó đã ghi dấu ấn là một trong những câu chuyện hay nhất lấy bối cảnh thiên hà xa xôi. Đạo diễn Gareth Edwards không hề tỏ ra sợ hãi khi khám phá những hành tinh kỳ lạ, những nền văn hóa kỳ lạ và những nhân vật lập dị, nhưng ông không bao giờ vội vàng giới thiệu chúng. Nóng bỏng sau The Force Awakens, bộ phim di chuyển với tốc độ cực nhanh từ cảnh này sang cảnh khác, Rogue One có sự tự tin để nắm bắt nhịp độ có chủ ý của nó. Mặc dù nó có thể kể về một câu chuyện xấu, nhưng kết luận hoành tráng của bộ phim hầu như không thể hiện rõ. Thật vậy, luôn có một tia hy vọng rằng một số người nổi dậy có thể sống để chứng kiến một ngày khác.
Lấp đầy khoảng trống giữa sự xuất hiện của anh ấy trong The Revenge of the Sith và phần giới thiệu của anh ấy trong A New Hope, Darth Vader trở lại với sức sống mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) được tạo ra cho một sĩ quan Hoàng gia hoàn toàn độc nhất vô nhị, nhưng sự hồi sinh hoàn toàn bằng CGI của Wilhuff Tarkin đã chứng minh sự vĩ đại của công nghệ hiện đại đồng thời làm sáng tỏ sự trỗi dậy quyền lực của Grand Moff.
Đối với những kẻ nổi loạn, Jyn Erso (Felicity Jones) và Cassian Andor (Diego Luna) dẫn đầu cuộc tấn công một cách khá nhẹ nhàng. Đội ngũ chiến binh nhu mì của họ đã thể hiện lòng vị tha và cống hiến cho chính nghĩa mà chúng ta chỉ nghe nói về điều đó trong các bộ phim xung quanh. Có lẽ đó là sứ mệnh hy sinh của họ gói gọn nhất bộ phim: bằng cách nhớ lại những gì đã khiến người hâm mộ bị Star Wars vây hãm vào năm 1977, Rogue One cho phép chúng ta tận hưởng từng khoảnh khắc của câu chuyện mà không cảm thấy vội vã đi đến đâu.
2 Tập IV: Niềm hy vọng mới
Mặc dù thu hút khán giả bằng những chi tiết khoa học viễn tưởng và hành động vũ trụ, Chiến tranh giữa các vì sao đã giành được trái tim của khán giả bằng cách thực sự đưa họ thoát khỏi sự tầm thường của cuộc sống của chính họ. Thật vậy, A New Hope là một siêu phẩm trong lĩnh vực xây dựng thế giới, bằng chứng là cảnh Cantina gốc. Trong Chiến tranh giữa các vì sao gốc, Luke Skywalker, C-3PO và Obi-Wan Kenobi tham gia vào những đặc điểm riêng của cái hố tưới nước địa phương trong gần một phút trước khi bất cứ ai nói một lời. Nhịp độ có chủ ý này không phải hiếm trong A New Hope, đó là quy luật. Xuyên suốt bộ phim, George Lucas thể hiện sự kiềm chế đáng kinh ngạc trong việc không chỉ giới thiệu và phát triển các nhân vật, mà còn nâng cao các vũ trụ nước ngoài mà họ sinh sống.
Hãy xem xét một điểm tranh cãi khác xác định rõ hơn khoảng cách giữa Bộ ba gốc và các phần tiền truyện. Câu hỏi lâu dài xung quanh A New Hope đã được nhiều người biết đến: ai là người bắn trước? Sự tương tác đơn giản và ngắn gọn đã thấy Han Solo chiên Greedo là nội dung của truyền thuyết Chiến tranh giữa các vì sao, trong khi thảo luận về các phần tiền truyện chắc chắn tập trung vào đồ họa CGI, các trận đấu bằng lightsaber và các yếu tố khác nên nằm ở ngoại vi của vũ trụ Lucas.
Nhìn bề ngoài, phạm vi của A New Hope có vẻ nhỏ hơn các tập V và VI, nhưng sự tuân theo các chi tiết được trả cổ tức mà một số tác phẩm khoa học viễn tưởng khác có thể sánh bằng. Do đó, chuyến hành trình đầu tiên của Chiến tranh giữa các vì sao đã vẽ nên một bức tranh rộng lớn thu hút người xem khám phá nó mà không bao giờ phóng đại tầm nhìn của nó hoặc dừng lại ở khán giả. Một Niềm Hy Vọng Mới không ngại để bạn nhìn vào bên trong thế giới kỳ ảo của nó, và nhờ bàn tay vững chắc của Lucas, bạn không cần vội vàng để giành lấy sự ủng hộ của mình. Có lẽ vì vậy mà chỉ mất ba năm, đội ngũ Lucasfilm đã trở lại dải ngân hà với bộ phim hay nhất trong loạt phim.
1 Episode V: Đế chế tấn công trở lại
Từ Trận chiến Hoth đến Thành phố Mây, Đế chế tấn công trở lạilà một vở opera không gian có tỷ lệ sử thi thực sự. Nơi Một Niềm Hy Vọng Mới đã vẽ ra bản đồ rộng lớn, Episode V mạnh dạn khám phá nhiều loại địa hình, hành tinh và hệ thống. Tuy nhiên có thể thúc đẩy những chuyến du hành vũ trụ này, những phát triển thực sự quan trọng trong The Empire Strikes Back là nội bộ. Chính sự mở rộng của các nhân vật chính và hoàn cảnh đạo đức của họ đã khiến Tập V trở thành một dấu ấn thực sự của điện ảnh. Cái bóng của Hoàng gia lớn lên trong A New Hope, nhưng nó vẫn là một mối đe dọa xa vời và tương đối vô danh. Điều đó thay đổi trong phần tiếp theo, và trong The Empire Strikes Back, không gian hang động giữa thiện và ác được lấp đầy bởi một lục địa xám. Bất chấp sự đe dọa bằng miệng của anh ta, rõ ràng Darth Vader không phải là kẻ ác không có đầu óc, mà là một người đàn ông, một người cha với lịch sử của riêng mình. Star Wars sau đó chuyển từ một cuộc phiêu lưu giữa các thiên hà sang một bộ phim gia đình,thu nhỏ các thiên hà xuống DNA chung của một người cha và con trai ông ta.
Các Skywalker không phải là những người hưởng lợi duy nhất từ tầm nhìn tinh tế của George Lucas và hướng đi hoàn hảo của Irvin Kershner. Han Solo đã củng cố địa vị của mình như một người đàn ông hàng đầu trong các thời đại, từ nụ hôn trộm với Leia cho đến việc đắm chìm vào cacbonit và lời chia tay “Tôi biết” của anh ấy. Lando Calrissian đã nâng cao nhóm, Yoda (và ngôn ngữ luôn thay đổi của anh ấy) trở thành huyền thoại, và nhạc phim của John Williams đã đạt đến đỉnh cao. Empire Strikes Back vẫn là bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao hay nhất được ghi nhận và là một trong những sử thi điện ảnh hay nhất mọi thời đại.
---
Bạn xếp hạng series Star Wars như thế nào? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!