Một trong những yếu tố cốt truyện quan trọng nhất mà một bộ phim giả tưởng trong thời đại ngày nay cần phải có là những quy tắc được xác định rõ ràng. Nếu không có những quy tắc này, bạn có thể dễ dàng đạt được điều không tưởng, gây nhầm lẫn và cô lập khán giả. Đưa vào một câu chuyện đề cập đến khái niệm thế giới bên kia mà chưa ai thực sự thảo luận nhiều và nó có thể tạo ra một rắc rối lớn cho người sáng tạo.
Khi tiếp cận Coco của Disney / Pixar, các đồng đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina đã cắt bỏ công việc của họ trong việc xác định những gì họ muốn đạt được khi xây dựng phiên bản Vùng đất chết của họ. Lee Unkrich giải thích quá trình suy nghĩ của họ đằng sau những gì họ phải làm việc để tiến về phía trước trong việc phát triển phiên bản thế giới bên kia của họ:
“Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn nó trở thành một nơi ăn mừng. Chúng tôi biết rằng những người có mặt ở đó sẽ rất hào hứng quay trở lại thăm những người thân yêu của họ nên nhìn chung sẽ có bầu không khí náo nhiệt và lễ hội này cho tất cả những gì chúng tôi đã làm ở đó. Vì vậy, đó thực sự là điều đã thúc đẩy chúng tôi tạo ra tầm nhìn đó. ”
Một vấn đề sẽ được trình bày bằng cách tập trung vào việc thế giới bên kia là một nơi tổ chức lễ hội và thú vị cho người chết đã đặt nó vào một thực tế không quá tập trung vào vô số sự hài hước. Sự hài hước có thể tạo ra hoặc phá vỡ một bộ phim thiếu nhi cho cả cha mẹ và con cái. Nếu sự hài hước cho rằng bản thân nó trở nên khó hiểu hơn, nó sẽ đi qua đầu bọn trẻ. Tuy nhiên, nếu sự hài hước đi theo hướng ngược lại và rơi vào thế giới của những kẻ ngô nghê và con chó, nó có thể khiến các bậc cha mẹ không còn nữa. Vậy làm thế nào để cân bằng sự hài hước đó để không cô lập cả cha mẹ và con cái?
Tất cả những gì có thể mất đôi khi là tập trung vào một cuộc xung đột. Như đã được giải thích trong trailer, tất cả những gì Miguel muốn làm là tập trung vào âm nhạc. Anh ấy không muốn theo bước chân của gia đình mình. Cha mẹ có thể liên quan đến điều này cũng như trẻ em. Xung đột này đã giúp ảnh hưởng đến cách các đồng đạo diễn phát triển các quy tắc của Vùng đất chết trong khi tránh xa những kiểu hài hước sai lầm:
“Ngay từ đầu tôi đã biết rằng tôi không muốn nó đầy những trò đùa. Tôi biết tôi không muốn có một Starbone ở góc đường. Tôi không muốn có mức độ hài hước đó trong phim. Chúng tôi đã đưa ra một số quy tắc. Chúng tôi nói rằng bất cứ công việc gì của con người trong cuộc sống, họ vẫn tiếp tục ở vùng đất của người chết. Điều đó có thể tốt cho một số người. Điều đó có thể khiến một số người phải tiếp tục làm những gì họ làm. Chúng tôi chỉ muốn có một số quy tắc cơ bản để có một cấu trúc xã hội và đặc biệt là vì chúng tôi muốn Riveras làm ra những đôi giày, ngay cả ở thế giới bên kia, để Miguel không có gì phải mong đợi. ”
Việc đưa bộ phim giả tưởng vào thực tế trong khi tập trung sự hài hước vào điều mà mọi người, bao gồm cả Miguel, phải mong đợi ở thế giới bên kia không chỉ làm cho xung đột của Miguel trở nên dễ hiểu hơn mà còn giúp làm sáng tỏ tình huống. Bằng cách thiết lập một bộ quy tắc rõ ràng và tập trung vào việc muốn tạo niềm vui cho thế giới bên kia, các đồng đạo diễn được cho là đã giúp khán giả dễ dàng kết nối với phiên bản thế giới bên kia hơn.