Tất cả các phim của Fox Marvel, đã được xếp hạng
Tất cả các phim của Fox Marvel, đã được xếp hạng
Anonim

Đừng để người hâm mộ quên, Fox là hãng phim đã bắt đầu toàn bộ chu kỳ siêu anh hùng này. Rất lâu trước Civil War hay Suicide Squad , các giám đốc điều hành tại 20th Century đã nhìn thấy tương lai; và nó lấm tấm những bộ quần áo da và những con cừu Úc băm nhỏ. May mắn thay, cũng có sự tham gia của các tài năng kịch tính, điều này đã khiến loạt phim đầu tiên của thiên niên kỷ ghi điểm lớn với người hâm mộ cũng như giới phê bình. Trong gần một thập kỷ, hãng phim đã có sự sáng tạo vượt bậc, ghi được những thành công lớn ( X2: X-Men United ) và thất bại kinh hoàng ( Elektra ) với tỷ lệ ngang nhau. Ngoại trừ loạt phim Người Nhện của Sony, thậm chí không có ai đến gần.

Sau đó, mọi thứ đã thay đổi chỉ sau một đêm. Iron Man và The Dark Knight đã làm rung chuyển ngành công nghiệp siêu anh hùng trở thành cốt lõi của nó vào năm 2008, viết lại cuốn sách quy tắc và khởi động thời kỳ phục hưng đeo mặt nạ của những năm 2010 (mà chúng ta vẫn đang trải qua). 20th Century đã buộc phải hiệu chỉnh lại, ban đầu vấp phải khó khăn nhưng cuối cùng có thể lấy lại mojo một cách chính yếu với những người đột biến và một kẻ tàn nhẫn. Vì vậy, với việc hãng phim đang phát triển mạnh mẽ và X-Men: Apocalypse chuẩn bị ra rạp vào ngày 27 tháng 5, đã đến lúc công nhận di sản của tất cả những gì có trước nó.

Đây là Xếp hạng của Screen Rant cho tất cả các phim của Fox Marvel, từ tệ nhất đến hay nhất.

13 Fantastic Four (2015)

Chịu đựng (không có ý định chơi chữ) ngay từ đầu với những rắc rối trước khi sản xuất và thái độ bất ổn của đạo diễn Josh Trank, vết nứt thứ hai ở đội ngũ nổi tiếng của Stan Lee bằng cách nào đó chứng tỏ thậm chí “kém sáng tạo hơn bộ phim năm 2005”. Mang nỗi tức giận tuổi teen đã chơi rất tốt trong Chronicle (2012), Trank giờ đây đã gây ra những trận chiến khét tiếng với Fox về giọng điệu và nội dung được tạo ra để mang lại trải nghiệm không thể tin được ở cả hai. Một phút Doom (Toby Kebbell) ghen tị với Reed Richards (Miles Teller), phút tiếp theo anh ta say xỉn và ủng hộ ảo tưởng về sự cao cả với anh chàng.

Ném vào một đoạn dựng phim “liên kết” vội vã và CGI tồi tệ nhất ở bên này của thập niên 70, và Fantastic Four “hoàn toàn làm sáng tỏ ở điểm nửa chừng.” Đó thực sự là điều tàn bạo, những gì Trank và hãng phim đã ép buộc người hâm mộ của họ. Các diễn viên tài năng Teller, Jamie Bell và Michael B.Jordan bị lạm dụng một cách chán nản, cũng như Kate Mara, người thậm chí không lên tàu để đạt được sức mạnh của mình! Được gói gọn trong một kết luận đến mức gần như hài hước, Fantastic Four này là một thất bại tuyệt vời.

12 Elektra (2005)

Công bằng mà nói đối với Trank và đội của anh ấy, chuyến đi chơi năm 2005 này thực tế có thể hoán đổi cho nhau về đáy của Fox. Đưa Jennifer Garner trở lại sau vụ cháy nổ trong phim Daredevil (2003), hãng phim bằng cách nào đó cảm thấy buộc phải tạo ra toàn bộ dự án xung quanh khả năng không phù hợp của cô ấy. Đành rằng, Garner cho vai chính là niềm yêu thích điển hình của cô, nhưng sự lúng túng trong việc tạm dừng ngăn cách nữ diễn viên với nhân vật là quá khó để lay chuyển. Ngay từ thời điểm cô ấy được hồi sinh bởi Stick (Terence Stamp), rõ ràng thứ này có một tấm vé một chiều để đến với kẻ tầm thường-ville, được hỗ trợ bởi diễn xuất không răng của Will Yun Lee và Kirsten Prout.

Không đến nỗi Elektra không phát huy hết tiềm năng của nó, mà là nó thậm chí không thể phù hợp với mức cực kỳ lỏng lẻo được đặt ra bởi dự án mẹ Daredevil . Kịch bản là một chất gây mê tuyệt đối, tránh bất kỳ dấu hiệu tự phát nào, trong khi lời thoại thực sự là điều tồi tệ nhất mà Hollywood phải cung cấp. Nghiêm túc mà nói, khi một vai khách mời của Matt Murdock (Ben Affleck) có vẻ như là một sự cải tiến, thì đã đến lúc đánh giá lại những lỗ hổng trong tầm tay. Và đánh giá từ phản ứng hỗn hợp đối với sự lặp lại của Netflix, Elektra vẫn còn một số khúc mắc cần phải giải quyết.

11 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)

Phải thừa nhận rằng giọng nam trung của Laurence Fishburne khá ngọt ngào trong vai chính của phần tiếp theo năm 2007 này, cho dù là nói to hay đối đầu với The Human Torch (Chris Evans) trong trận chiến. Silver Surfer của anh ấy thực sự cung cấp cho loạt phim Fantastic Four với nhân vật phức tạp nhất cho đến nay; một liên lạc mỉa mai, với vẻ ngoài tổng hợp khiến anh ta già đi so với những kẻ như Groot hay The Hulk. Nhưng ngay cả với cách viết bạc này (và cách chơi chữ khủng khiếp), những sai sót đánh dấu phần phim đầu tiên chỉ trở nên tồi tệ hơn với chiều sâu cạn kiệt và những màn trình diễn vụng về.

Diễn xuất vẫn là khuyết tật lớn nhất sau Rise of the Silver Surfer . Ioan Gruffudd vẫn thiếu tài năng để đóng vai chỉ huy của Marvel Reed Richards, trong khi Cô gái vô hình Jessica Alba chỉ thành công trong việc biến mất sự hiện diện trên màn ảnh của cô. Tờ Screen Ranter Vic Holtreman ghi nhận một cách hài hước, “quyết định của đạo diễn Tim Story để cô ấy đeo kính trong nhiều cảnh của cô ấy”, đó là một nỗ lực thuyết phục người xem về ý tưởng khoa học của Sue. Đừng lo lắng, giống như mọi thứ khác trong phim, nó không hoạt động. Nó có thể đã đạt được xếp hạng 3,5 trên Screen Rant vào ngày hôm đó, nhưng điều ngu ngốc ngày này tốt nhất có thể được tóm tắt bằng một huyền thoại khởi đầu duy nhất: giọt nước mắt CGI.

10 Fantastic Four (2005)

Được phát hành một tháng sau Batman của Christopher Nolan, Fantastic Four đầu tiên là một ví dụ hoàn hảo của điện ảnh công thức. Mọi thứ trong phim, từ giọng điệu quá bão hòa của Tim Story cho đến sự thiếu phản ứng hóa học đáng kinh ngạc, đều nghiêng về sự an toàn, mềm mại và tìm kiếm mẫu số chung thấp nhất. Cốt truyện ngang bằng với khóa học, thể hiện cách Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) và Johnny Storm (Chris Evans) có được siêu năng lực của họ; mặc dù, qua một ánh sáng quá ngọt ngào để duy trì trong hai giờ.

Fantastic Four chưa bao giờ bị nhầm lẫn với nhóm khó khăn nhất của Marvel, nhưng đạo diễn Story đã vận dụng tài sản trí tuệ này vào một nhược điểm nhàm chán. Việc dẫn dắt lãng mạn Gruffudd và Alba chẳng có ích gì so với những chiếc bìa cứng trên bánh xe, việc lướt qua một màn trình diễn chung quá khủng khiếp để có thể thực hiện được trong sải bước. Chiklis chìm đắm trong lớp trang điểm xấu, trong khi Cap Chris Evans tương lai làm hết sức mình trong bộ phận thu hút. Mặc dù thành công bước đầu, nhưng người hâm mộ sau đó đã rõ ràng về sự thiếu chất lượng của bộ phim.

9 X-Men: The Last Stand (2006)

Xuất phát từ X2: X-Men United (2003) được yêu thích rộng rãi, The Last Stand có một đôi giày dị nhân khổng lồ để lấp đầy. Thật không may, Fox không chỉ đối phó với kỳ vọng cao, mà là chiếc ghế trống do nhà làm phim Bryan Singer để lại. Là chuyên gia siêu anh hùng thường trú của hãng phim, Singer đã tập trung hoàn thành Superman Returns (2006) cho Warner Bros., để lại nhiệm vụ đạo diễn cho Brett Ratner của Rush Hour (1998) nổi tiếng. Kết quả khiến mọi người không khỏi ngạc nhiên, sẽ đánh dấu điểm thấp trong vũ trụ X-Men.

Có quá nhiều thứ đang diễn ra ở đây để biên soạn một câu chuyện mạch lạc. Có vẻ như là một nỗ lực để làm hài lòng mọi người hâm mộ của hai bộ phim đầu tiên, các nhà biên kịch Simon Kinberg & Zak Penn đã dồn hết tình tiết phụ này đến tình tiết phụ hấp dẫn khác; từ việc Jean Grey sắp được chính phủ quy định cách chữa trị cho người đột biến. Những cái chết (Cyclops, Giáo sư X) đáng ra phải gây kinh ngạc thay vì cảm thấy không cần thiết giữa một thế giới trò chơi điện tử đã biến thành địa ngục, và “vào thời điểm (họ) hoàn thành, những điều bất ngờ dường như không còn nhiều ý nghĩa như họ nên làm. ” Ratner đã nhận được rất nhiều sức nóng với The Last Stand , nhưng ít nhất sự ra đi trầm lắng này đã cho phép loạt phim được tải lại vào năm 2011.

8 X-Men Origins: Wolverine (2009)

Người hâm mộ thực sự đã yêu thích X-Men Origins trở lại vào năm 2009. Cho dù đó là giọng giả Cajun của Gambit, dòng thời gian sai lệch hay dị nhân bị vô hiệu hóa một cách đáng xấu hổ (xin lỗi Deadpool), bộ phim đã nhận được nhiều lời chỉ trích vì sự mâu thuẫn trong truyện tranh của nó hơn cả giá trị điện ảnh. Không có nghĩa là những lo ngại này không có giá trị, nhưng phản ứng dữ dội đối với chiều cao của Wolverine so với Sabertooth có vẻ hơi khó tính, ngay cả đối với những người trung thành nhất với Logan. Tuy nhiên, trong việc loại bỏ những phàn nàn về tài liệu nguồn, Origins thực sự là một tác phẩm đáng kinh ngạc được hỗ trợ bởi màn trình diễn khó khăn và thất bại của Hugh Jackman.

Lật lại những người nhận thấy Wolverine quá “mềm yếu” trong The Last Stand (2006), nam diễn viên người Úc sở hữu vai diễn của mình ngay từ khung hình đầu tiên, một bức chân dung được nhân cách hóa một cách man rợ. Nguồn gốc cũng được hưởng lợi từ một vài khoảnh khắc Wolverine cổ điển; một là bản dựng phim thời chiến kéo dài hàng thập kỷ trong trận chiến badass, trong khi bản kia cho thấy hậu quả đẫm máu của thủ tục Logan. Nó không phải là nghệ thuật cao, với một loạt các khoảnh khắc ngu ngốc, nhưng bài đánh giá Screen Rant này đã đánh dấu vào đầu bằng cách gắn thẻ Origins "một loại phim không sâu, ở mức độ bề nổi" thu hút niềm vui tội lỗi trong tất cả của chúng tôi.

7 Daredevil (2003)

Đổ lỗi cho Người Nhện của Sam Raimi. Cú hit năm 2002 đã nhào nặn tất cả các siêu anh hùng trong hình ảnh được hoan nghênh của nó, buộc các hãng phim phải thay đổi các sản phẩm dành cho người lớn của họ để thu hút đại chúng. Đó là trường hợp của Daredevil , một bộ phim mà nhà sản xuất Kevin Feige ban đầu ca ngợi là “một trong những kịch bản truyện tranh mạnh nhất mà chúng tôi từng có”, chỉ để trở thành nạn nhân của áp lực đồng nghiệp nhiều tháng trước khi phát hành. Những gì được dự định ban đầu là một bộ phim tội phạm được xếp hạng R đã bị chuyển xuống một PG-13 nhẹ nhàng, và tầm nhìn nghệ thuật bị tổn hại chỉ là quá rõ ràng.

Tìm ra những mặt tích cực trong một dự án bị đánh giá cao như vậy không phải là nhiệm vụ dễ dàng, mặc dù trên thực tế, có một số điều đáng nói. Trái ngược với X-Men Origins , đạo diễn Mark Steven Johnson và công ty đã cố gắng tôn vinh nguồn tài liệu gốc, với những quả trứng Phục sinh và cái gật đầu ranh mãnh với các nhà biên kịch gốc. Ở những nơi khác, những yếu tố khó hiểu của Bullseye (Colin Farrell) và Foggy Nelson (Jon Favreau) đã đẩy điều này vào lãnh địa phim B khiến cho việc giải trí khó có thể thừa nhận. Không có nghĩa là tuyệt vời hay thậm chí là hay, Daredevil năm 2003 là một bộ phim tầm thường được tạo ra niềm vui bởi những thiếu sót của chính nó.

6 Người sói (2013)

Ghi nhớ những sai sót của Wolverine đầu tiên, phần bán tiếp theo năm 2013 này sửa chữa nhiều thứ liên quan đến di sản của người anh hùng hoa râm. Đầu tiên, cốt truyện của bức tranh được đưa ra gần hơn với các miniseries của Marvel, một động thái làm hài lòng những người theo chủ nghĩa thuần túy đồng thời thu hút những người tiêu dùng bình thường tò mò. Nghiên cứu về nhân vật nhiều hơn so với những gì đã từng được thực hiện trước đây, kịch bản của Christopher McQuarrie được mạnh dạn tuyên bố là tương đương với “Người sói của Kurosawa”. Đáng buồn thay, một giấc mơ viễn vông như vậy còn lâu mới thực hiện được, đặc biệt là khi được ghi nhận là Darren Aronofsky đã rời dự án từ rất sớm.

Nói như vậy, đạo diễn James Mangold đã bước vào và thực hiện một công việc đáng ngưỡng mộ khi tạo ra một bộ phim kinh dị vừa hấp dẫn vừa thú vị ở cấp độ siêu phàm. Được củng cố bởi Jackman luôn lôi cuốn, The Wolverine nổi trội ở việc “khác biệt hoàn toàn so với mọi bộ phim siêu anh hùng khác” trong vũ trụ Fox Marvel. Ít nhất là “trong 3/4 thời gian hoạt động đầu tiên”, trước khi đưa ra một kết luận sáo rỗng nhấn mạnh một nỗ lực vững chắc. Tuy nhiên, đó là một sự cải tiến rõ rệt so với phần phim đầu tiên và với việc Wolverine 3 được đồn đại sẽ đạt Xếp hạng R, đây là hy vọng chất lượng sẽ tiếp tục tăng lên.

5 X-Men: First Class (2011)

Tranh cãi? Thật là ngạc nhiên. Như một truyền thống lâu đời của Fox cho đến thời điểm này, các fan cuồng nhiệt của X-Men đã hơi bối rối khi có thông tin rằng một dự án tiền truyện đang được thực hiện. Với tựa đề First Class và được đạo diễn bởi người yêu độc lập Matthew Vaughn, bộ phim phải đối mặt với một cuộc chiến khó khăn, với sự coi thường trắng trợn về tính liên tục của truyện tranh. Sau đó, nó đã được phát hành. Mở màn cho doanh thu phòng vé lớn và được giới phê bình hoan nghênh, điều đó đã chứng minh rằng quyền tự do sáng tạo có thể phát huy tác dụng nếu được sử dụng đúng chỗ - điều mà Vaughn và nhóm nhà văn của ông thể hiện một cách hoàn hảo với First Class .

Đi sâu vào những thứ chưa từng được xem cũng như chưa từng đọc trước đây, bộ phim kể về những năm tháng hình thành của Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) và Mystique (Jennifer Lawrence) vào đầu những năm 60. Tích hợp một lượng lớn những quả trứng Phục sinh và tiểu thuyết lịch sử sẽ hình thành các phần sau, First Class vẫn tốt nhất khi cho phép những chàng trai trẻ ngây thơ trong cốt lõi của nó thành hiện thực. Thay vì sụp đổ dưới cái bóng của hình tượng của họ, Vaughn “cải thiện cơ sở của những nhân vật này theo những cách mà truyện tranh không bao giờ có”. Vừa là sự hồi sinh của nhượng quyền thương mại vừa là một khởi đầu mới, First Class là một mục quan trọng trong danh mục Fox Marvel.

4 Dị nhân (2000)

Bước sang tuổi 16 vào tháng 7 năm nay, phần phim X-Men ban đầu vẫn được coi là một trong những tài sản được đánh giá cao nhất của hãng phim. Được đạo diễn Bryan Singer giúp đỡ, bộ phim có nhiệm vụ đáng ngờ là khôi phục các siêu anh hùng về trạng thái đáng kính trọng; đặc biệt là sau sự cố xấu hổ đó là Batman & Robin (1997). Với kỳ vọng thấp và một lợi thế ấn tượng để dẫn đầu, X-Men đã thành công như một móng vuốt adamantium vào năm 2000, ghi điểm rất lớn với người hâm mộ và bắt đầu một phong trào đột biến toàn diện. Một số hiệu ứng có thể gây kinh ngạc theo tiêu chuẩn ngày nay, nhưng nỗ lực táo bạo của Singer để nhân hóa những anh hùng này đã giúp quay trở lại thời Siêu nhân của Richard Donner (người từng là nhà sản xuất điều hành) với kết quả vang dội.

Ngay từ cảnh đầu tiên, bầu không khí của X-Men đã trở nên ảm đạm một cách ấn tượng. Dù theo chân cậu thiếu niên chán nản Rogue (Anna Paquin) hay cô đơn nóng nảy Logan (Hugh Jackman), bộ phim vẫn duy trì một thế giới chìm trong sự phân biệt đối xử cay đắng của chính nó. Chưa bao giờ giá trị xã hội như vậy lại được đưa vào một bộ phim truyện tranh, và sự chân thành mà nó truyền tải vẫn còn mạnh mẽ với gần hai thập kỷ tồn tại. Đành rằng James Marsden và Famke Janssen đều 'ít vai diễn hơn' trong những vai quan trọng, nhưng điều đó không ngăn cản X-Men, cùng với Người Nhện năm 2002, trở thành bước đệm lớn trong điện ảnh siêu anh hùng.

3 X-Men: Days of Future Past (2014)

Days of Future Past hình dung ra một thế giới nơi những người đột biến đã trở thành đối tượng của sự kết thúc hàng loạt. Những người còn lại (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) buộc phải sống trong sợ hãi, trong khi các Sentinel đi lang thang trong đống đổ nát của những công trình đổ nát với ý định giết người. Đó là một cảnh tượng xấu đối với những người có liên quan, nhưng lại là một cảnh đẹp đối với những người hâm mộ X-Men, những người đã khao khát được xem một câu chuyện như vậy lên màn ảnh rộng. Từ phần truyện tranh ma mị của The Uncanny X-Men # 141-42, Bryan Singer trở lại với một bản mashup thành công của First Class và hai bộ phim đầu tiên của anh ấy. Kết quả là một “bộ phim siêu anh hùng ly kỳ và vui nhộn, được cân bằng bởi trọng lượng kịch tính kiếm được tốt” và một cảm giác tự thừa nhận tuyệt vời.

Kudo to Singer vì đã quay lại và nén các tác phẩm của những người sau đó vào một chiếc máy được bôi dầu tốt. Bỏ qua biến động chính trị của X2 , Future Past thay vào đó lấy yếu tố thời kỳ trong phần tiền truyện của Matt Vaughn và áp dụng nó vào những năm 70 đầy rung động. Kết hợp giữa du hành thời gian, Quicksilver (Evan Peters), và một khúc quanh trong đó Wolverine phải cố vấn cho phiên bản quá khứ của người cố vấn bị loại bỏ của chính mình, Giáo sư X (James McAvoy), bộ phim tung hứng một lượng nội dung vô lý và bằng cách nào đó kéo nó ra bằng pizazz để phụ tùng. Không chỉ vậy, việc khởi động lại toàn bộ loạt phim của Singer đã mở ra cánh cửa X-Men trong nhiều năm tới.

2 Deadpool (2016)

Ngay từ thời điểm đoạn phim thử nghiệm bị rò rỉ vào năm 2014, rất rõ ràng rằng Deadpool sẽ là một thứ gì đó đặc biệt. Những người hâm mộ truyện tranh đã biết, nhưng đoạn clip khàn khàn này đã mở đầu cho làn sóng văn hóa đại chúng bùng nổ, thiết lập một chiến dịch quảng cáo đáng giá bằng vàng hóm hỉnh. Vào thời điểm Deadpool ra rạp vào ngày lễ tình nhân, thành công vang dội của bộ phim đã được giữ vững - thời đại châm biếm siêu anh hùng đã bắt đầu. Và Ryan Reynolds, một người trước đó đã trở thành nạn nhân của điểm cuối hình vuông của quang phổ (Green Lantern), đang dẫn đầu.

Với vai cựu Wade Wilson, nam diễn viên người Canada hoàn toàn đánh cắp chương trình và mọi thứ trong đó. Đã quá hạn từ lâu kể từ vai diễn bị lỗi của anh ấy trong Origins , Deadpool này thể hiện tất cả những gì đúng với tính cách sáng tạo: thông minh, thô thiển và cực kỳ bạo lực. Chống lại mức trần xếp hạng R về sự hài hước và hành động bùng nổ, đạo diễn Tim Miller đã tạo ra một bộ phim sống động đến mức cường điệu một cách thần kỳ - và hiện đang dẫn đầu làn sóng nội dung dành cho người trưởng thành ( Suicide Squad , Wolverine 3 ) trong thời gian dậy sóng. Nói một cách đơn giản, Deadpool là “một trải nghiệm truyện tranh không thể bỏ qua”.

1 X2: X-Men United (2003)

Ngay cả với tất cả những lời khen ngợi mà Bryan Singer nhận được dành cho X-Men , chính X2 mới thực sự giúp anh trở thành người đàn ông chính cho các dị nhân trong phim. Mở rộng nhân vật và tham vọng kể chuyện, bộ phim có nguy cơ bị chia thành một mớ hỗn độn trước khi bắt đầu. May mắn thay, mỗi canh bạc đều được ngăn chặn và thay vào đó được đúc kết thành một câu chuyện xây dựng dựa trên cốt lõi cảm xúc của phần phim đầu tiên. Cung cấp cho Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) và Newbie Nightcrawler (Alan Cummings) nhiều việc phải làm lần này, X-Men United tìm thấy sự cân bằng lý tưởng giữa chính kịch và hành động; bằng chứng là trận chung kết kick-ass và Wolverine đánh nhau với Magneto (Ian McKellen).

Điều nổi bật về bộ phim bây giờ, hơn một thập kỷ sau, là sức ảnh hưởng của nó đã được chứng minh với các dự án như The Avengers (2012) và Batman v Superman (2016). Cốt truyện nặng nề, chủ đề cơ bản và chiến đấu đỉnh cao, tất cả được gói gọn trong một gói bóng bẩy mà vẫn quản lý để bán các nhân vật hành động - không phải là một sự cân bằng dễ dàng đạt được. Nhưng nhờ có Singer và màn hình ấn tượng này, một mẫu như vậy đã trở thành tiêu chuẩn. Một bộ phim siêu anh hùng mang tính giải trí cao.

-

Chúng ta có bị làm sao không? Chúng ta có mắc lỗi gì không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến ​​dưới đây!