Thiết kế hình ảnh ngắn gọn là yếu tố quan trọng đối với bất kỳ tác phẩm nghệ thuật hoặc giải trí nào và Star Wars đã trở nên nổi tiếng với hình ảnh mang tính biểu tượng của nó. Các nhân vật và địa điểm của nó có thể dễ dàng nhận ra đối với khán giả trên khắp thế giới. Thiết lập một cái nhìn cho bất kỳ bộ phim nào là một quá trình lâu dài và gian khổ, đặc biệt là đối với các thể loại giàu trí tưởng tượng như giả tưởng và khoa học viễn tưởng. Phần lớn là một trường hợp thử và sai, các nghệ sĩ tạo ra nhiều ý tưởng khác nhau nhất có thể từ những mô tả cơ bản bằng lời nói, chỉ hy vọng rằng ông chủ của họ thích những gì họ sản xuất. Cuối cùng, với đủ tác phẩm nghệ thuật và ngôn ngữ hình ảnh chung, tính thẩm mỹ của bộ phim được thiết lập và các nhóm có thể chuyển sang bước tiếp theo trong quá trình sản xuất.
Đối với những con người và địa điểm tưởng tượng của Chiến tranh giữa các vì sao, quá nhiều tác phẩm nghệ thuật bị bỏ rơi đến nỗi các thiết kế ban đầu có thể khác xa so với kết thúc trên phim. Đối với danh sách này, chúng tôi sẽ xem xét các tác phẩm nghệ thuật ý tưởng độc đáo mà Chiến tranh giữa các vì sao nên đưa vào phim truyện. Điều này không có nghĩa là các thiết kế hoàn thiện là "sai" hoặc kém chất lượng hơn. Chỉ rằng những hình minh họa bị lãng quên này có thể mang lại điều gì đó khác biệt và mới mẻ cho thiên hà xa xôi.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - tất cả đều là những thiết kế mà chúng tôi biết và yêu thích. Mặc dù công sức tạo ra chúng không nên bị đánh giá thấp, nhưng chúng ta hãy xem xét một số tác phẩm nghệ thuật khái niệm Star Wars chưa được sử dụng để xem những gì có thể đã được. Bạn có thể thắc mắc tại sao họ không sử dụng một số thiết kế này ngay từ đầu. Dưới đây là 20 tác phẩm nghệ thuật khái niệm Star Wars chưa được sử dụng tốt hơn những gì chúng ta có.
20 lâu đài của Vader
Mong muốn mang lại cho Darth Vader một nơi ở riêng bắt nguồn từ việc sản xuất The Empire Strikes Back. Nghệ sĩ ý tưởng nổi tiếng Ralph McQuarrie đã thực sự tạo ra một tác phẩm cho lâu đài của Vader vào thời điểm đó, với tác phẩm nghệ thuật ban đầu bao gồm các tòa tháp tròn và phong cảnh phủ đầy tuyết. George Lucas muốn sử dụng lửa và dung nham để gợi lên hình ảnh địa ngục đồng nghĩa với ác quỷ. Ý tưởng của Lucas thậm chí còn được mô phỏng cho Episode V, nhưng không thực hiện được. Vader cuối cùng đã có được lâu đài của riêng mình, nhưng chỉ trong những câu chuyện không chính thống của vũ trụ mở rộng.
Tác phẩm này thực sự được tạo ra trong giai đoạn đầu của The Force Awakens, nơi pháo đài tuyết của McQuarrie và địa ngục ác quỷ của Lucas được hợp nhất với nhau để tạo ra một thiết kế nham hiểm giống như lâu đài của Dracula. Cuối cùng nó đã được làm lại và sử dụng trong Rogue One: A Star Wars Story, với một cái nhìn kém thú vị hơn nhiều. Lâu đài được bôi đen và sắp xếp hợp lý của Rogue One trên Mustafar hoạt động tốt, nhưng sự hùng vĩ của khái niệm không được sử dụng này rất khó để truyền lại. Giữa sự tương phản tuyệt đẹp của tuyết và lửa và quy mô tuyệt đối của pháo đài - làm thế nào mà thiết kế hoành tráng này lại không nhận được sự đồng ý?
19 Luke và Vader
Một tác phẩm kinh điển trong nghệ thuật sản xuất của Ralph McQuarrie - hình minh họa này mô tả cái nhìn ban đầu về Darth Vader và nhân vật chính của loạt phim là Deak Starkiller (trong các bản nháp sau đó được đổi tên thành Annikin và cuối cùng là Luke Skywalker). Vẻ ngoài của Vader chủ yếu vẫn còn nguyên vẹn từ tác phẩm ý tưởng ở đây, ngoại trừ thanh kiếm đèn đỏ cuối cùng của anh ấy. Tuy nhiên, thiết kế của Luke khác biệt đáng kể. Thay vì chiếc áo choàng thương hiệu của mình, ở đây anh ta đeo một chiếc mặt nạ và một số loại thiết bị thở, được kết nối với một chiếc bình lớn trên lưng. Nhìn bề ngoài, nó có thể là tiền thân của bộ trang phục phi công màu cam mang tính biểu tượng mà quân nổi dậy mặc, nhưng mục đích của nó là không rõ ràng (bạn biết đấy, ngoài việc hít thở).
Bộ trang phục này chắc chắn có ảnh hưởng lớn đến thiết kế của Vader, nhưng hãy tưởng tượng Luke sẽ trông tuyệt như thế nào với bộ trang phục chiến thuật hơn một chút này. Nó có thể không phù hợp với những khán giả là cậu bé nông dân tinh mắt đã từng biết đến, nhưng thiết kế vẫn rất tuyệt.
18 "Kẻ giết người Jedi"
Kylo Ren đã có rất nhiều ngoại hình khác nhau trong quá trình sản xuất The Force Awakens. Giống như nỗi ám ảnh của nhân vật với Darth Vader, thiết kế của anh ta có những dấu hiệu đáng chú ý từ nhân vật phản diện kinh điển của loạt phim. Hình trên chỉ là một trong nhiều thiết kế cho nhân vật, nhưng nó lại là một trong những thiết kế yêu thích của chúng tôi.
Trang phục cuối cùng của Kylo Ren cố gắng truyền tải sức mạnh và sự vượt trội, trái ngược với hình ảnh một người đàn ông dễ bị tổn thương và thiếu kinh nghiệm bên dưới lớp mặt nạ. Thiết kế ý tưởng này có thể làm nổi bật sự tương phản đó hơn thế nữa. Anh ta trông giống như một hiệp sĩ lấy cảm hứng từ Vader, và bộ áo giáp vương giả tự cho mình một nhân cách trang nghiêm và đáng sợ hơn nhiều.
Các bản phác thảo ban đầu về nhân vật khiến anh ta hành động giống như một "thợ săn" của Jedi, thực sự hoàn thành những gì Darth Vader đã bắt đầu trong Lệnh 66. Nói như vậy, phần thú vị nhất có thể là bộ sưu tập các miếng đánh đèn trên thắt lưng, có thể là manh mối cho người xem về cách anh ta tự hào khi giết Jedi - thu thập vũ khí của kẻ thù đã chiến thắng của mình. Điều đó sẽ tuyệt vời như thế nào?
17 Kira
Tương tự, Rey (được biết đến với cái tên Kira trong các bản thảo ban đầu của The Force Awakens) đã trải qua nhiều thiết kế cho đến khi đội ngũ sản xuất ổn định bộ áo choàng của cô, gợi nhớ đến bộ trang phục của Luke trong A New Hope. Trong khi các thuộc tính thể chất của cô ấy vẫn giống như nhân vật mà chúng ta biết và yêu thích, tác phẩm nghệ thuật này mô tả một Rey tháo vát hơn một chút, mặc một bộ trang phục với rất nhiều bao da, túi và thiết bị bổ sung. Là một hình ảnh sản xuất ban đầu, nhân viên thương hiệu của cô ấy vắng mặt đáng kể ở đây. Các nhân vật của The Force Awakens đã trải qua nhiều thay đổi trong quá trình sản xuất, và các nhân viên có thể sẽ là sự bổ sung sau này cho thiết kế tổng thể của cô ấy.
Là một người nhặt rác, bộ trang phục này có ý nghĩa hơn đối với nhân vật của cô ấy so với bộ áo choàng cơ bản mà cô ấy mặc trong phim. Nhân vật của Rey được xây dựng xung quanh nhiều lần gọi lại Luke Skywalker - bộ trang phục cuối cùng của cô ấy. Vẻ ngoài của cô ấy đã mang tính biểu tượng, nhưng điều gì đó ở vẻ ngoài này nói lên một chút tính cách của cô ấy.
16 Tatooine trong ánh trăng
Một tác phẩm khác của Ralph McQuarrie, hình minh họa này có vẻ là hình dung ban đầu về Tatooine cho A New Hope. Điều thú vị là bức tranh này mô tả Tatooine vào ban đêm, điều hiếm khi được chiếu trong phim. Đó là một cảnh đẹp, đặc biệt là để xem các mặt trăng khắc lên cảnh quan và phản chiếu hai mặt trời của hành tinh vào ban ngày. Với kỹ thuật quay phim phù hợp, điều này có thể tạo nên một cảnh quay đẹp mắt.
Hình ảnh này cũng giới thiệu các khái niệm cho Jawa Sandcrawler, cũng như C-3PO và R2D2. Nghệ thuật cho thấy rằng các droid sẽ thoát khỏi sự bắt giữ của Jawa dưới sự bao phủ của màn đêm, thay vì chờ được bán tại nhà Skywalker. Tất nhiên, đó chỉ là suy đoán và tác phẩm này không nhất thiết phải "thay thế" một thiết kế đã hoàn thiện quá nhiều như gợi ý về một thứ mà chúng ta không bao giờ có - có lẽ là thứ mà chúng ta nên có. Người hâm mộ Chiến tranh giữa các vì sao không cảm thấy mệt mỏi khi nhìn thấy những sa mạc cũ giống như vậy giữa ban ngày?
15 người dân địa phương Dagobah
Khi Luke "hạ cánh" trên Dagobah trong The Empire Strikes Back, những tán cây cao, sương mù vô tận và tiếng gọi của động vật khiến khu phố của Yoda có vẻ hơi nguy hiểm. Phần này (một McQuarrie khác) có hình ảnh một số cư dân trên hành tinh đang săn đón lẫn nhau - có lẽ là một khái niệm ban đầu cho một cuộc ẩu đả với sinh vật nhỏ sẽ giúp thiết lập nguy hiểm khi Luke đến.
Ngoài sinh vật trong đầm (không phải sinh vật đó), các cảnh trên Dagobah không cho thấy bất kỳ dạng sống đáng chú ý nào ở khu vực lân cận túp lều của Yoda. Để tìm hiểu về những cư dân nguy hiểm của nó, và rằng Yoda sống giữa họ trong hòa bình, sẽ nói rất nhiều về sức mạnh và lòng dũng cảm của nhân vật này. Lời giới thiệu của anh ấy là Jedi nhỏ bé nhưng cực kỳ mạnh mẽ này sẽ chỉ được củng cố bằng cuộc sống của anh ấy giữa những động vật hoang dã nguy hiểm. Không chỉ vậy, đây sẽ là một cơ hội tuyệt vời để giới thiệu một số thiết kế sinh vật kỳ dị.
14 trình tự chiến đấu không sử dụng
Bây giờ điều này đáng lẽ đã được lên phim. Là phần ngoại truyện thực sự đầu tiên của loạt phim, Rogue One: A Star Wars Story là phần đầu tiên thực sự tự hào về những bộ phim chiến tranh. Đáng buồn thay, cảm giác của bộ phim đã làm lu mờ các khía cạnh chiến tranh, vì không có trận chiến nào lớn hoặc khốc liệt như thế này từng xuất hiện. Tuy nhiên, concept art này có thể được sử dụng làm nguồn cảm hứng cho một số hình ảnh lấy cảm hứng từ quân đội.
Mô tả một đội nổi dậy rời khỏi một chiếc tàu thả, cuộc giao tranh dưới trời mưa này vô cùng nghiệt ngã và hỗn loạn và có khả năng sẽ ghi lại hình ảnh chiến tranh tàn khốc hơn những bãi biển đầy nắng ở Scarif. Trong khi bộ phim chọn quay những địa điểm ám chỉ những bộ phim chiến tranh cổ điển của Việt Nam, phần này lại nghiêng về Saving Private Ryan hơn một chút, và thực sự đóng đinh tâm trạng của một cuộc xung đột quy mô lớn. Thành thật mà nói, có vẻ như Star Wars Battlefront trở nên sống động. Các cảnh chiến đấu trong Rogue One rất tuyệt, nhưng đoạn cắt cảnh này trông giống như một cơ hội thực sự bị bỏ lỡ.
13 con quỷ nguy hiểm
Ewoks luôn có những nét thẩm mỹ cơ bản giống nhau, nhưng một số concept art cho chúng ta thấy khía cạnh hung hăng hơn một chút của chúng. Tác phẩm này trình bày một Ewok đầu cung và mũi tên đeo một chiếc dây quấn động vật và mang một cái rung trên lưng. Điều này không khác quá xa so với các thiết kế trong Return of the Jedi, nhưng những ewoks đe dọa hơn như thế này sẽ khiến chúng có vẻ ít giống như những lời bào chữa cho những món đồ chơi hoàn toàn mới và giống với những chiến binh có khả năng hơn.
Chắc chắn, những mũi tên và đá vẫn không thể xuyên qua áo giáp của lính lái bão, nhưng ít nhất một cái nhìn chiến đấu hơn sẽ giúp khán giả xem Ewoks nghiêm túc hơn. Rốt cuộc thì chúng ăn thịt người. Có thể những dấu hiệu hình ảnh đáng sợ hơn sẽ giúp chúng ta ghi nhớ điều đó. Tuy nhiên, không quá đáng sợ - chúng đủ đáng sợ như nó vốn có. Hãy cẩn thận đừng nhìn chằm chằm vào đôi mắt nhỏ như hạt sạn đó.
12 Cato Nemoidia
Hành tinh miền núi này xuất hiện ngắn ngủi trong Revenge of the Sith, trong một cảnh dựng phim mô tả Order 66. Trong một trận chiến, Jedi Master Plo Koon được nhìn thấy đang chiến đấu trên bầu trời của nó khi quân đội Cộng hòa phản bội và bắn hạ anh ta. Cảnh phim ngắn gọn, và một trong những địa điểm độc đáo nhất trong truyền thuyết Chiến tranh giữa các vì sao đã đi ngang qua.
Những bức ảnh ngắn ngủi đó thực tế lấy cảm hứng khá trực tiếp từ mẫu concept này, nhưng phong cảnh hầu như không thể nhìn thấy được. Các thành phố của Cato Nemoidia rất giàu có và đồ sộ, và được giữ bởi những cây cầu ở giữa các ngọn núi. Những cái ở phía trước trông giống như họ chỉ đơn giản là ngồi trên cầu như mắc võng, nhưng cái ở phía sau thực sự trông giống như nó bị lộn ngược và hoàn toàn nguyên vẹn - một thứ khá tuyệt! Đáng buồn thay, thiết kế cảnh quan tuyệt đẹp này đã bị lãng phí. Thành phố New York bị treo ngược giữa những ngọn núi trong không gian? Chúng tôi chắc chắn sẽ trả tiền để xem những thế giới giàu trí tưởng tượng hơn như thế này.
11 Một sự can thiệp có vũ trang
Khung cảnh lấy cảm hứng từ tác phẩm này có xuất hiện, nhưng nghệ thuật gợi ý một giai điệu hoàn toàn khác. Trong hành động thứ ba của Revenge of the Sith, một Padmé đang mang thai đi đến Mustafar để đối đầu với Anakin vì anh ta quay sang phe bóng tối. Trong phim, Obi-Wan thông báo cho Padmé về sự phản bội của Anakin, nhưng cô vẫn hoài nghi. Cô xuất hiện để cầu xin anh ta, nhưng mọi nỗ lực của cô đều vô ích và cuối cùng cô bị chồng ép đến bất tỉnh.
Thay vào đó, hình ảnh ý tưởng này mô tả một cuộc họp đầy tranh cãi, cả hai đều vung vũ khí. Anakin cầm thanh kiếm của mình được vẽ (màu đỏ ở đây thay vì màu xanh như trên phim) và Padmé mang theo một con dao. Cô ấy cũng mặc một bộ trang phục khác hẳn so với trong phiên bản phát hành.
Có khả năng cô ấy đã tin Obi-Wan trong các bản thảo ban đầu, và đến gặp Anakin với những lời đe dọa thay vì những lời yêu thương. Mang trong mình cặp song sinh, có lẽ cô ấy đã mang theo con dao vì sợ hãi cho tính mạng của mình. Không có nghi ngờ gì rằng cảnh tối tăm này sẽ hiệu quả hơn nhiều so với cảnh sến súa trong phim.
10 Mustafar Battle Royale
Trong trận chiến cuối cùng của Revenge of the Sith, Anakin và Obi-Wan có thể không phải là hai chiến binh duy nhất. Phần nghệ thuật khái niệm này làm nổi bật một đối thủ khác - một sinh vật bản địa trông khó chịu có thể đã làm gián đoạn cuộc đụng độ giữa các anh hùng của chúng ta. Sự hiện diện của con quái vật bọ cạp ngoài hành tinh này sẽ tạo thêm động lực mới cho toàn bộ cuộc xung đột, cả hai không chỉ tìm cách chiến đấu với nhau mà còn giữ bản thân tránh xa thứ xấu xí đó.
Một số người hâm mộ cho rằng phân cảnh chiến đấu cao trào giữa Obi-Wan và Anakin diễn ra quá dài và hơi lố bịch. Nó có bớt nực cười hơn với một con bọ cạp khổng lồ không? Chà, không hẳn. Hãy suy nghĩ về điều đó - điều này có thể hấp dẫn hơn một chút so với những cú nhảy CGI thái quá và lật nhào bộ máy nhà máy và những thác dung nham. Dù sao thì ai mà không yêu một con quái vật khổng lồ tốt?
9 Chung đau khổ …?
Có lẽ là một trong những tác phẩm nghệ thuật ý tưởng kỳ lạ nhất trong danh sách này, đây là một trong nhiều mẫu thiết kế ban đầu cho Tướng Grievous. Người ngoài hành tinh bốn tay với thói quen ho và sưu tầm kiếm đèn chắc hẳn được hình dung ban đầu như một đứa trẻ kỳ lạ trên ngai vàng lơ lửng - bởi nghệ sĩ này hay nghệ sĩ khác. Được bảo vệ bởi hai con droid, anh ta có thể là một sĩ quan quân đội đàng hoàng thay vì nhân vật phản diện có ria mép mà Grievous trong Revenge of the Sith.
Trang phục và các đặc điểm ngoại hình của anh ấy gợi nhớ đến Đại Đô đốc Thrawn, một nhân vật từ những năm trước Disney, sau đó đã được đưa trở lại chính thức. Thật tiếc là một thiết kế phức tạp và kỳ lạ như vậy đã không được đưa vào giai đoạn ý tưởng. Anakin và Obi-Wan sẽ điên rồ đến mức nào khi chiến đấu với đứa trẻ đáng sợ này? Chà, một số người có thể đã sợ hãi bởi toàn bộ thứ ác quỷ, nhưng dù sao thì thiết kế này cũng rất tuyệt.
8 Thành phố Jedha bị chiếm đóng
Rogue One đã giới thiệu một số địa điểm mới của Chiến tranh giữa các vì sao, một trong số đó là hành tinh Jedha, quê hương của một trong những nền văn minh sớm nhất nghiên cứu bản chất của lực lượng. Vì vậy, Jedha là một nơi linh thiêng cho những người sử dụng vũ lực và tín đồ, nơi tôn giáo Jedi lấy tên của nó. Trong Rogue One, Thành phố Jedha bị chiếm đóng bởi các lực lượng đế quốc cho đến khi nó bị phá hủy bởi một vụ nổ nhỏ từ Death Star.
Nghệ thuật khái niệm ở đây cho chúng ta thấy một cái nhìn thậm chí còn ảm đạm về Thành phố Jedha hơn những gì chúng ta đã kết thúc. Trong phần phim cuối cùng, Thành phố Jedha có ý nghĩa giống với những thành phố bận rộn, bị chiến tranh tàn phá ở Trung Đông, nhưng ở đây, thành phố bị tàn phá nhiều hơn bởi sự chiếm đóng của đế quốc. Trái ngược với sự linh thiêng được cho là của thành phố, một khung cảnh ảm đạm hẳn sẽ là một sự kết hợp trực quan đẹp mắt với những tàn tích bên trong của sự yên bình. Đáng buồn thay, chúng tôi cũng không nhận được nhiều điều đó. Rõ ràng là đã bỏ lỡ những cơ hội xung quanh.
7 Sân trong Thành phố Jedha yên bình
Nói về sự yên bình, tác phẩm nghệ thuật ý tưởng của Thành phố Jedha này mô tả một trung tâm thành phố nhỏ có vẻ hoang sơ bởi sự xâm lược của Đế quốc. Trong Rogue One, các nhân vật liên tục đề cập đến mối liên hệ của thành phố với lực lượng và tầm quan trọng của nó như một ngôi nhà của một ngôi đền Jedi lớn. Tuy nhiên, chúng tôi không thực sự thấy nhiều điều này trong thiết kế, ngoài một tháp chuông cao trên đường chân trời của thành phố. Như thế đủ chưa? Nhóm sáng tạo rõ ràng đã nghĩ như vậy.
Công việc không được sử dụng này tiếp tục thiết lập mối liên hệ của công dân Jedha với lực lượng, hoặc ít nhất là bản chất hòa bình của họ. Quảng trường dường như tổ chức một số hình thức tưởng niệm hoặc cầu nguyện tụ tập xung quanh một cái cây, khi người dân tụ tập với những chiếc đèn lồng nhỏ xíu. Nến sáp có tồn tại trong Chiến tranh giữa các vì sao không? Bất chấp điều đó, đó là một hình ảnh nhẹ nhàng mà thành phố thiêng liêng Jedha vô cùng thiếu vắng.
6 Kira Và Chân Trời
Một tác phẩm nghệ thuật khác có thiết kế ý tưởng ban đầu của Rey, hình ảnh này nhằm bày tỏ lòng kính trọng đối với cảnh tượng mang tính biểu tượng của Luke trong A New Hope có cảnh hoàng hôn đôi của Tatooine. Trong A New Hope, Luke có một cái nhìn đầy khao khát về người vista xinh đẹp và chúng ta ngay lập tức biết mọi thứ cần biết về nhân vật và mong muốn rời khỏi nhà của anh ấy. Ở đây, Kira đứng trên đỉnh một tháp nước khoa học viễn tưởng, cũng nhìn chằm chằm lên bầu trời.
Force Awakens mang đầy lòng kính trọng đối với Star Wars gốc, và có lẽ phần này hơi nặng tay. Bản thân bộ phim nổi tiếng là quá tôn kính về tổng thể và hoạt động giống như một phiên bản làm lại trong vũ trụ hơn là phần tiếp theo. Mặc dù vậy, trong một bộ phim đầy cống hiến, còn khoảnh khắc nào tuyệt vời hơn để tri ân? Cái gật đầu với một cảnh mang tính biểu tượng lẽ ra phải cắt giảm, ít nhất là một cái cớ để giới thiệu "Hoàng hôn nhị phân" của John William với một thế hệ hoàn toàn mới.
5 Phòng ngai vàng bị đánh chìm của Hoàng đế
Không có nhiều cảnh dưới nước trong Chiến tranh giữa các vì sao và những phân cảnh tồn tại gắn chặt với Jar Jar đến nỗi người hâm mộ có thể muốn quên chúng. Trong quá trình sản xuất The Force Awakens, một ý tưởng đã được đưa ra để các nhân vật khám phá phần còn lại của Death Star II, thứ sẽ hạ cánh xuống Endor. Tất cả các loại mảnh vỡ sẽ được tìm thấy dưới nước, điều này sẽ dẫn đến việc nhấn chìm Millenium Falcon như một tàu ngầm để thăm dò. Chờ đã - nó có thể làm điều đó?
Trong số đống đổ nát sẽ có phòng ngai vàng của Hoàng đế từ Return of the Jedi, hầu hết còn nguyên vẹn để các nhân vật bơi vào trong. Khái niệm này không được sử dụng dưới bất kỳ hình thức nào, điều này gây sốc vì tính sáng tạo và yếu tố hoài cổ rõ ràng. JJ Abrams sẽ trở lại để chỉ đạo phần cuối của bộ ba phim mới, vì vậy hy vọng rằng một cái gì đó tương tự sẽ xuất hiện trong ngày. Các nhân vật có thể đã có được một cái nhìn rùng rợn về lịch sử, và sẽ là một địa điểm tuyệt vời để hồi tưởng về thế lực ám ảnh.
4 Mũ bảo hiểm của Luke và Vader
Một phần khác của The Force Awakens thể hiện một cảnh được cho là của Kylo Ren trong phần phim cuối cùng. Trong hình minh họa khái niệm này, chúng ta thấy Luke đang kiểm tra chiếc mũ bảo hiểm đã xuống cấp của Darth Vader ở một vị trí trông gần giống với những gì chúng ta thấy trong các đoạn giới thiệu cho The Last Jedi (trừ cơn bão sét ở nền). Không rõ điều gì sẽ xảy ra trong cảnh này, nhưng người hâm mộ sẽ cho bất cứ điều gì để có thêm Luke Skywalker trong Tập VII.
Trong đoạn cuối của bộ phim, Kylo Ren cầu nguyện Vader tại một ngôi đền trưng bày chiếc mũ bảo hiểm đã cháy, mặc dù vì những mục đích rất bất chính. Không chắc Luke đã cầu nguyện phiên bản tồi tệ nhất của cha mình, nhưng những tin đồn về một Luke xám xịt về mặt đạo đức (hoặc tệ hơn) không phải là hiếm. Trên một ghi chú không liên quan - thanh kiếm đèn màu xanh lá cây của anh ấy đang ngồi trên bàn ở góc dưới bên phải. Nó có ý nghĩa gì không? Chắc là không. Ít nhất thì nó đang ngồi trong hang của anh ta ở đâu đó, và không bị nhốt trong hộp trong hầm của ai đó.
3 Bóng ma Thần lực Thực sự của Anakin
Một mục khác về nghệ thuật The Force Awakens? Ừ. Đó là nghệ thuật tuyệt vời.
Phần ý tưởng này là một phần của ý tưởng ban đầu khác có hồn ma của Anakin Skywalker xuất hiện trong phim. Tuy nhiên, họ không nói về việc tổng hợp Hayden Christensen thành một hoặc hai cảnh quay. Đây là một diện mạo hoàn toàn mới cho nhân vật, vì con ma sẽ thể hiện những phẩm chất từ trước và sau khi biến thành Darth Vader. Con ma này sẽ là một sự kết hợp hình ảnh giữa con người bình thường của Anakin, bản thân bị cháy của anh ta và vẻ ngoài chủ yếu là người máy của anh ta trong những năm cuối đời. Đáng buồn thay, khái niệm này đã bị loại bỏ, và tất cả những gì chúng ta còn lại là hình ảnh đầy ám ảnh về kẻ phản diện bi thảm này. Điều này sẽ phù hợp với bộ phim ở đâu thì vẫn chưa rõ, nhưng chúng tôi đặt cược vào trải nghiệm phản lực của Rey trong hầm rượu của Maz.
2 tàu Stormtrooper sớm
Có lẽ là tác phẩm dễ nhận biết nhất trong danh sách này đối với những người hâm mộ khó tính, đây là khái niệm ban đầu của Ralph McQuarrie dành cho những người đi bão. Điều này đã trở lại - rất sớm trong quá trình sản xuất ANew Hope. Tại thời điểm này, đèn chiếu sáng là một vũ khí phổ biến trong vũ trụ, không dành riêng cho Jedi. Bạn có thể tưởng tượng nếu mỗi người đi bão đều mang theo một thanh kiếm đèn? Có lẽ họ sẽ làm tốt hơn với kiếm hơn là súng nổ.
Bản thân bộ giáp cũng hơi khác ở giai đoạn này, thay đổi rõ ràng nhất là tấm chắn tiêu chuẩn sẽ không xuất hiện trên màn hình. Mắt to hơn một chút, miệng thấp hơn một chút và cách bố trí áo giáp cũng có những thay đổi nhỏ. Cuối cùng, phần nguyên mẫu này chịu trách nhiệm cho thiết kế cuối cùng của những người lính mang tính biểu tượng nhất của thiên hà. Thật khó để đặt điều này lên trên cái nhìn cuối cùng của họ, nhưng một thế giới mà tất cả mọi người đều sử dụng lightsaber thì quá tuyệt để bỏ qua.
1 áo khoác mới của Han
Diện vest của Han Solo khá huyền thoại. Anh ấy hiếm khi được mô tả mà không có nó, hoặc không có trang phục trông giống áo khoác tối màu tương tự (trừ khi ở nhiệt độ khắc nghiệt). Vậy còn áo trench coat sáng màu thì sao? Trong tác phẩm nghệ thuật này từ The Force Awakens, một Han Solo trông thật sự trông rất lôi thôi, mang bản chất cướp biển của mình với một cái nhìn hơi khác.
Anh ấy để râu và mặc áo khoác dài bên ngoài áo vest. Đó là một thay đổi cực kỳ nhỏ đối với ngoại hình tiêu chuẩn của anh ấy, nhưng một chút phong cách và sự vênh váo này có lẽ đã khá mới mẻ trong nhận thức. Công bằng mà nói, nếu bố của chúng ta mặc áo khoác cướp biển ở độ tuổi 70, chúng ta có thể hơi xấu hổ về họ (Bạn không đơn độc đâu, Kylo), nhưng nếu ai đó có thể mặc nó, có lẽ đó là Harrison Ford.
-
Hàng trăm nghệ sĩ đã làm việc trong Chiến tranh giữa các vì sao và những gì chúng ta thấy trong phim chỉ là phần nhỏ nhất của tác phẩm ý tưởng đã được phê duyệt. Có rất nhiều nghệ thuật ý tưởng ở đó, và rất nhiều thứ không lọt vào danh sách này. Có điều gì đáng lẽ phải được thêm vào không? Bất cứ điều gì đáng lẽ phải được bỏ lại? Tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết bằng cách để lại bình luận bên dưới!