Với sự ra mắt gần đây của Solo: A Star Wars Story, đoạn giới thiệu mới về Bumblebee đã hoàn thành các vòng quay và tin tức về bộ phim của Dwayne Johnson và Jason Statham tập trung vào các nhân vật Fast & Furious của họ đang dần được lọc ra, các đoạn phim ngoại truyện đang là chủ đề nóng ở Hollywood.
Nó hoàn toàn hợp lý: xem một bộ phim nổi tiếng, chỉ lấy một hoặc hai nhân vật từ bộ phim đã nói và để họ đóng vai chính trong những cuộc phiêu lưu riêng biệt của họ. Nó có tác dụng hai mặt là có một cơ sở người hâm mộ đã có sẵn và tiết kiệm cho các công ty điện ảnh tiền bạc và nguồn lực khi phải nghĩ ra những nhân vật / bối cảnh hoàn toàn mới. Một lý do phổ biến khác dẫn đến một phần phụ là một diễn viên vẫn còn là một diễn viên mới nổi và chỉ đóng một vai nhỏ trong bộ phim gốc, nhưng nhân vật của họ giờ đã được đóng phim riêng vì diễn viên đó là một ngôi sao lớn hơn.
Đôi khi, đó là một cách tiếp cận thành công. Một số bộ phim hay nhất và / hoặc có lợi nhuận cao nhất trong những năm gần đây là phim phụ về mặt kỹ thuật, bao gồm Deadpool, Logan, Minions và The Lego Batman Movie. Nhưng các bộ phim ngoại truyện không phải lúc nào cũng nhận được đánh giá nhiệt liệt và kiếm được một tỷ đô la tại phòng vé - trên thực tế, đó là những ngoại lệ khá lớn đối với quy luật. Thường xuyên hơn không, các phần ngoại truyện không lấy lại được điều kỳ diệu của bản gốc ở mức tốt nhất, và tệ nhất là hoàn toàn làm hỏng nó.
Dưới đây là 20 phần ngoại truyện đáng quên mà chỉ những siêu anh hùng mới nhớ.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
TheSolo: A Star Wars Story gần đây trông giống như bộ phim Star Wars đầu tiên được phát hành tại rạp chiếu phim thất bại tại phòng vé. Nó khiến người hâm mộ tự hỏi liệu Disney / Lucasfilm có tiếp tục với kế hoạch được đồn đại của mình để làm các bộ phim độc lập của Obi-Wan Kenobi, Boba Fett và Lando Calrissian - và nếu có, Solo sẽ rút ra bài học gì để không lặp lại doanh số bán vé đáng thất vọng của nó.
Tất cả những điều đó sang một bên, ngay cả khi bạn đã trở thành một người ghét các bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao gần đây, hãy thực sự tin rằng Solo hoặc The Last Jedi hoặc thậm chí là The Phantom Menace là những mục tệ nhất trong loạt phim mà bạn rõ ràng đã hoàn toàn quên mất hai bộ phim Ewok đầu thập niên 80.
Chiến tranh giữa các vì sao ở một nơi kỳ lạ sau sự trở lại của Jedi. Hầu hết sự tập trung vào giữa những năm 80 dường như hướng đến việc cố gắng biến Ewoks trở thành một thương hiệu của chính họ, với không chỉ một loạt phim hoạt hình mà còn hai bộ phim truyền hình - Caravan of Courage và The Battle For Endor.
Mặc dù thực tế là Caravan đã kiếm được xếp hạng đủ mạnh để biện minh cho phần tiếp theo, cả hai bộ phim đều bị coi là đối thủ của nhượng quyền thương mại và cũng nhạt nhòa so với các phim giả tưởng tập trung vào trẻ em tương tự vào thời điểm đó. Hãy chỉ nói rằng có một lý do tại sao những bộ phim này không có trên Blu-Ray và hầu như không có trên DVD.
19 Siêu nhân nữ
Năm 2018, một bộ phim ăn theo DC Comics được coi là thất bại khi "chỉ" thu về 650 triệu USD tại các phòng vé thế giới. Chúng ta nhanh chóng quên đi những điều tồi tệ từng xảy ra đối với các bộ phim truyện tranh và cho dù bạn có nghĩ thế nào về chất lượng của Suicide Squad hay Batman vs. Superman, cả hai đều trông giống như The Dark Knight khi so sánh với Supergirl năm 1984.
Sau thành công của bộ phim Siêu nhân của Richard Donner, đột nhiên có hứng thú muốn làm nhiều phim hơn về các siêu anh hùng biết bay như bây giờ có thể làm trên phim theo một cách thuyết phục - dù sao thì, thuyết phục vào năm 1978. Với việc Siêu nhân III không tạo được tiếng vang lớn tại phòng vé như hai phần trước, các nhà sản xuất - người đã sở hữu bản quyền làm phim cho Supergirl - đã quyết định chuyển trọng tâm sang một "Super", một cô gái tóc vàng xinh đẹp sẽ chỉ là những gì nhượng quyền cần thiết để tái tạo sức sống cho thương hiệu.
Thật không may, năm 1984 đã không có ba thập kỷ tiến bộ sau đó - hay tài năng của Gal Gadot và Patty Jenkins - để thực hiện đúng một bộ phim nữ siêu anh hùng dẫn đến Wonder Woman xuất sắc.
Supergirl, về mặt kỹ thuật được coi là trong cùng một vũ trụ với loạt phim Siêu nhân Christopher Reeve, là một thảm họa sáng tạo và thương mại.
Nó thậm chí còn tạo ra những màn trình diễn tệ hại từ những cựu binh đáng tin cậy như Faye Dunaway và Peter O'Toole, khiến họ được cả hai đề cử Razzie cho tác phẩm của họ trên phim.
18 máy bay
Mặc dù Pixar nằm dưới cái ô của Disney, nhưng những bộ phim mà hãng làm ra rất riêng biệt. Trên thực tế, một trong những lý do khiến các bộ phim hoạt hình không phải Pixar của Disney bắt đầu mang thẻ studio đi kèm với Steamboat Willie "Walt Disney Animation Studios" là trong nỗ lực nhằm phân biệt rõ ràng các bộ phim của Pixar với giá phim nội bộ của Disney, cụ thể là hoạt hình máy tính của Disney. phim.
Sự phân định này khiến Planes trở thành một sản phẩm rất lạ. Được tiếp thị như một bộ phim lấy bối cảnh "thế giới trên Ô tô" và với những chiếc máy bay được nhân hình hóa có kiểu dáng giống các phương tiện trong loạt phim Pixar đó, tất cả các dấu hiệu đều cho thấy đây là một phần phụ do Pixar tạo ra cho loạt phim Ô tô. Trên thực tế, Planes là một bộ phim nội bộ của Disney, và mặc dù câu chuyện của nó được nhà biên kịch / đạo diễn John Lasseter của Cars lên ý tưởng, nhưng nó không phải là sản phẩm của Pixar theo bất kỳ cách nào. Trên thực tế, nhiều thành viên của Pixar đã cố gắng giữ khoảng cách với bộ phim và đảm bảo rằng không thể nhầm nó với một bộ phim của chính họ - điều này càng khó hiểu hơn vì có một màn hình trước tựa phim trình tự cho khán giả biết rằng bộ phim là một phần của "Thế giới xe hơi".
Có rất nhiều điều để giải nén về tất cả những điều này và những gì chắc hẳn đã diễn ra ở hậu trường quá trình sản xuất của Planes, nhưng tất cả những gì chúng ta cần nói hôm nay là bộ phim không hay chút nào. Tất cả những gì bạn phải làm là xem nó để thấy rằng, không, đây chắc chắn không phải là một bộ phim của Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Thám tử thú cưng
Thật khó để tưởng tượng ai có thể nghĩ rằng đây là một ý tưởng hay. Chà, được rồi, điều này đã được thực hiện trong khi Ace Ventura vẫn còn là một tài sản hot, thật dễ hiểu tại sao ai đó sẽ cố gắng kiếm tiền bằng một phần quay nhanh chóng và dễ dàng với sự tham gia của phiên bản nhí của một nhân vật trong phim đã có từ trước, vì nó sẽ không cần phải kiếm được nhiều tiền mặt như vậy để làm cho công việc sản xuất trở nên xứng đáng.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective được phát hành vào năm 2009, con số khổng lồ 15 năm sau bản gốc của Jim Carrey.
Trên thực tế, trước khi phát hành bộ phim hoàn toàn đáng sợ này được làm cho truyền hình, phần bổ sung gần đây nhất cho thương hiệu Ace Ventura là loạt phim hoạt hình, kết thúc hoạt động vào năm 2000.
Rõ ràng các nhà sản xuất bộ phim này đã không nhận được bản ghi nhớ rằng phần tiền truyện của Dumb and Dumberer năm 2003: Khi Harry Met Lloyd chỉ vừa mới kiếm được tiền và không được ai thực sự yêu thích, có nghĩa là không có một thị trường lớn cho hồi sinh những bộ phim hài của Jim Carrey từ những năm 90 trong hơn một thập kỷ sau đó với một diễn viên khác thể hiện phiên bản trẻ hơn của nhân vật gốc của anh ấy.
Điều này tiếp nối một phần ngoại truyện khác của những năm 2000 về một bộ phim của Jim Carrey từ những năm 1990 cũng chịu số phận tương tự và cảm thấy sai lầm và không cần thiết như nhau, nhưng bạn sẽ phải đọc để nghe thêm về điều đó.
16 Đưa Ngài đến Hy Lạp
Điều gì về những bộ phim hài kịch khó những năm 2000 dường như đã chín muồi để điều trị bằng spinoff? This Is 40 là một phần phụ của Knocked Up có sự góp mặt của cặp đôi đã kết hôn của Paul Rudd và Leslie Mann tìm hiểu cuộc sống và tình yêu ở tuổi trung niên, cả hai đều do Judd Apatow viết kịch bản và đạo diễn và có một giai điệu khá nhất quán - nếu nhiều hơn một chút và nhẹ nhàng hơn -.
Đi theo con đường hoàn toàn ngược lại là Get Him To The Greek, lấy nhân vật ngôi sao nhạc rock của Russell Brand từ Forgetting Sarah Marshall và Jonah Hill - đóng một nhân vật hoàn toàn khác - và đưa họ cùng nhau vào một cuộc phiêu lưu điên cuồng trong đó nhân vật của Hill phải lấy Brand's nhân vật đến một buổi hòa nhạc. Trong trường hợp đó, chúng ta phải xem một đoạn miêu tả chân thực, chân thực về các mối quan hệ và sự biến đổi đau lòng thành một bộ phim hài ngốc nghếch, hài hước.
Công bằng mà nói, Get Him To The Greek không phải là một bộ phim kinh khủng, đặc biệt nếu bạn thích thú với tính hài hước đặc biệt của Brand. Jonah Hill thường tham gia các màn trình diễn giải trí ngay cả trong các bộ phim phụ. Nhưng danh sách này đặc biệt là về các phần ngoại truyện, và là phần phụ của một trong những bộ phim hài hay nhất trong mười năm qua, Get Him to The Greek rất thiếu nguồn tài liệu.
Thành thật mà nói, chúng tôi thà xem toàn bộ một bộ phim dựa trên vở nhạc kịch về con rối ma cà rồng của Jason Segel hơn là xem cuộc phiêu lưu công thức, không có gì nổi bật này.
15 Vua bọ cạp
Sau một vài vai diễn nhỏ trên truyền hình, Dwayne Johnson - vẫn đóng vai Dawyne "The Rock" Johnson trong những ngày đó, ngay cả trong sự nghiệp diễn xuất của mình - đã có vai diễn phản diện đầu tiên trong phần tiếp theo phiêu lưu giả tưởng The Mummy Returns năm 2001. Sự kết hợp giữa doanh thu phòng vé lớn của bộ phim đó cộng với sự nổi tiếng ngày càng nhanh chóng của Johnson trong thời gian đó đã dẫn đến việc phát hành một phần phụ độc lập vào năm sau với sự tham gia của nhân vật của anh ấy.
Thật vậy, Vua bọ cạp sẽ là bàn đạp để Johnson bước vào sự nghiệp diễn xuất đang phát triển mạnh mẽ cho đến ngày nay, vì chưa có một năm nào kể từ năm 2002 mà không có một bộ phim nào có sự góp mặt của đô vật chủ yếu là cựu đô vật- - với hầu hết các năm có nhiều phim. Tuy nhiên, như chúng ta đều biết, chỉ vì một bộ phim giúp bạn trở thành ngôi sao không có nghĩa đó là một bộ phim hay.
Vua bọ cạp không phải là một hit với các nhà phê bình cũng không phải là một nhà kiếm tiền lớn.
Ngay cả bản thân Johnson, người đã chứng tỏ mình là một diễn viên tài năng như một ngôi sao hành động, vẫn đang tìm thấy tiếng nói của mình và màn trình diễn của anh ấy ở đây không phải là điều mà anh ấy có thể nhớ lại rất thích. Đúng là bạn chỉ có thể làm rất nhiều điều với tài liệu phụ-- nhưng hãy nhớ rằng đây là phần phụ của loạt phim đã khiến Brendan Fraser trở thành một vai chính hành động đáng tin cậy, vì vậy nó chắc chắn có khả năng mang lại những điều tốt nhất cho các diễn viên của mình.
14 Get Smart's Bruce and Lloyd: Out Of Control
Chúng ta chỉ có thể giả định rằng phần phụ này đã được sản xuất, hoặc ít nhất là lên kế hoạch, cùng lúc với bộ phim Get Smart chính và ai đó thực sự tin rằng Bruce và Lloyd sẽ trở thành những nhân vật phụ đột phá của bộ phim. Chúng ta cũng chỉ có thể cho rằng mọi thứ đã đi quá xa khi hóa ra, Get Smart không chỉ chỉ là một thành công khiêm tốn mà không ai thực sự quan tâm nhiều đến bất kỳ ai trong dàn diễn viên không phải là Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan, hoặc Terence Stamp về việc ai sẽ dẫn dắt bộ phim của riêng họ. Và điều đó thậm chí còn không tính đến nhiều khách mời hạng A từ những người như Bill Murray và cộng sự.
Khi bạn có một dàn diễn viên toàn sao như vậy, và bạn có thể đưa Terry Crews và Patrick Warburton tham gia vào phần quay trực tiếp video của mình, đó chính là người bạn sẽ trở thành ngôi sao của phần phụ trực tiếp đến video đó. Không phải là hai nhân vật phụ do một người chơi hạng B từ Anh hùng và một người từng ở Malcolm ở Trung địa thủ vai.
Tất cả những gì đã nói, trong một động thái tiếp thị khá khéo léo, Out of Control đã được ra mắt chưa đầy hai tuần sau khi Get Smart ra rạp, khi sự quan tâm dành cho tài liệu bổ sung cho bộ phim đã lên đến đỉnh điểm. Do đó, bộ phim mờ nhạt cuối cùng đã thu về hơn 2 triệu đô la doanh thu, có khả năng sẽ kiếm lại tiền. Thấy chưa, đó là khi bạn làm điều đó - không phải 15 năm sau, người sáng tạo Ace Ventura Jr.
13 Cuộc phiêu lưu tuyệt vời của Sharpay
Nếu bạn đã trưởng thành vào giữa những năm 2000, bạn có thể chỉ biết mơ hồ về High School Musical và chỉ biết nó đã khởi đầu sự nghiệp của Zac Efron và Vanessa Hudgens. Đối với trẻ em ở một độ tuổi nhất định, High School Musical thực tế là một tôn giáo, là một trong những bộ phim gốc nổi tiếng nhất mọi thời đại của Disney Channel và không chỉ tạo ra phần tiếp theo trực tiếp mà còn cả album, trò chơi điện tử, truyện tranh, một chuyến lưu diễn trực tiếp và hàng triệu áp phích trên tường phòng ngủ.
Tất nhiên, bất cứ thứ gì khổng lồ cũng chắc chắn sẽ truyền cảm hứng cho một số phim ngoại truyện. Ngoài hai phần ngoại truyện dành riêng cho khu vực dành cho thị trường Trung Quốc và Mỹ Latinh, High School Musical còn chứng kiến nhân vật phản diện tạm thời của mình có bộ phim cùng tên riêng. Sharpay's Fabulous Adventure có sự tham gia của Ashley Tisdale - người không phải là những người không thích Disney có lẽ sẽ biết rõ nhất từ Scary Movie 5 hoặc các bộ phim Sons of Anarchy và Young & Hungry - trong vai Sharpay Evans, người bắt đầu bộ phim với tình huống khó xử vô cùng dễ hiểu về bị đuổi khỏi căn hộ áp mái triệu đô của cô vì họ không cho nuôi chó.
Dù sao thì tất cả cũng chỉ là cái cớ để xâu chuỗi những bộ phim truyền hình và ca nhạc nhiều tập.
Không có phần còn lại của dàn diễn viên High School Musical, phản ứng hóa học tổng hợp của họ là một phần lớn làm nên sự nổi tiếng của loạt phim đó, Cuộc phiêu lưu tuyệt vời của Sharpay mang đến cảm giác như bất cứ điều gì ngoại trừ. Thêm vào đó, những người hâm mộ của nhượng quyền thương mại đã có 5 năm lớn lên từ khi ra mắt cho đến Adventure, vì vậy hầu hết họ chỉ đơn giản là già đi vào thời điểm đó.
12 Con Trai Của Mặt Nạ
Có thời, Jamie Kennedy dường như là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất Hollywood, xuất hiện trong những bộ phim định hình thế hệ như Scream và Romeo + Juliet. Sau đó, anh ấy thực hiện Malibu's Most Wanted - mà anh ấy cũng đồng sáng tác - và bất kỳ sự đồng cảm nào đối với bất kỳ quỹ đạo đi xuống nào mà sự nghiệp của anh ấy diễn ra sau đó nhanh chóng cạn kiệt.
Thông thường, phải mất nhiều hơn một bộ phim dở để đánh chìm một sự nghiệp đầy hứa hẹn khác. Trên thực tế, thường phải có những kẻ bốc mùi liên tiếp mới thực sự ảnh hưởng đến sự nghiệp chung của một diễn viên. Tuy nhiên, hầu hết các bộ phim đều không khủng khiếp như Son of the Mask. Các phần ngoại truyện / khởi động lại khác của Jim Carrey không có sự góp mặt của chính Carrey ít nhất cũng có sự thông minh để làm cho các nhân vật của anh ấy phiên bản trẻ hơn, để ngôi sao mới không phải nhận nhiệm vụ bất khả thi là vượt mặt Jim Carrey trong một vai Jim Carrey. Mặc dù về mặt kỹ thuật, nhân vật của Kennedy trong Son of the Mask không giống với Carrey trong bản gốc, nhưng bất kỳ ai xem nó đều sẽ tự động so sánh màn trình diễn của họ - và kết thúc, Kennedy đã thất bại.
Mặc dù nhiều người trong chúng ta đã xem The Mask khi còn nhỏ nhớ lại rằng nó yêu thích nó, nhưng nó thực sự không phải là một bộ phim quá hay. Vì vậy, để nói rằng Son of the Mask tồi tệ hơn đáng kể thì không phải nói quá về nó.
11 National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Trước khi phá kỷ lục doanh thu phòng vé với tư cách là phản anh hùng mồm mép được yêu thích nhất thế giới, Ryan Reynolds đã kiếm được tiền từ rất nhiều phim hài hấp dẫn. Từng là bộ phim hài hấp dẫn như vậy là Van Wilder của National Lampoon, nơi Reynolds đóng vai nhân vật chính thống trị trường đại học của anh ấy, một phần là do đã dành quá nhiều năm ở đó. Mặc dù bộ phim đó chứa một trong những cảnh hài tồi tệ nhất và hấp dẫn nhất từng thấy trong một bộ phim chính thống, nhưng phần lớn đó là phần đáng quên cho màn trình diễn của Reynolds, người có thể mang đến sự quyến rũ và khiến mọi người có thể xem được. Chà, bất cứ thứ gì ngoại trừ Green Lantern.
Đó là vấn đề chính với Van Wilder spinoff The Rise of Taj, tập trung vào Taj Mahal - người phụ của Van-- vâng, đó là tên của anh ấy, để bạn biết chúng ta đang giải quyết vấn đề gì ở đây - khi anh ấy bắt đầu tìm kiếm ở đâu Van bây giờ đã tốt nghiệp bỏ dở.
Tất cả đều vì sự tôn trọng dành cho Kal Penn, nhưng anh ấy không phải Ryan Reynolds, và chiếc shtick kiểu Ấn Độ theo khuôn mẫu của Taj mỏng đi rất nhanh.
Là một bộ phim ANational Lampoon lấy bối cảnh ở một trường đại học, Rise of Taj có rất nhiều tình tiết hài hước, dễ dãi, phân biệt giới tính và hài hước. Tuy nhiên, không giống như một cái gì đó, chẳng hạn như Ngôi nhà Động vật, đó là tất cả những gì nó thực sự diễn ra. Có rất nhiều bộ phim khác để xem có tất cả những thứ đó và cũng thực sự hài hước hơn là Rise of Taj.
10 nguyên soái Hoa Kỳ
Phim dựa trên chương trình truyền hình có một lịch sử không mấy nổi bật, chỉ đôi khi nổi bật như The Addams Family hay Mission: Impossible mới tạo ra trường hợp Hollywood chuyển sang màn ảnh nhỏ để lấy cảm hứng làm phim. Một trong những ví dụ đáng chú ý nhất về việc một chương trình truyền hình tạo nên một bộ phim tuyệt vời là bộ phim chuyển thể The Fugitive do Harrison Ford đóng vai chính năm 1993. Nó không chỉ là một thành công vang dội mà thậm chí còn được đề cử cho bảy giải Oscar - bao gồm cả Phim hay nhất - và mang về chiến thắng cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Tommy Lee Jones.
Bạn diễn đào tẩu Joe Pantoliano đã kể câu chuyện về việc nhân vật của anh ấy có ý định bị loại như thế nào và anh ấy đã hỏi đạo diễn liệu anh ấy có thể sống sót trong trường hợp có phần tiếp theo hay không - điều mà Harrison Ford nổi tiếng cáu kỉnh châm biếm rằng sẽ không có là phần tiếp theo vì anh ấy sẽ không làm phần tiếp theo.
Ford đã nửa phải - không có phần tiếp theo của Fugitive, nhưng có một phần phụ gọi là US Marshals đưa Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck và những người khác trở lại, "thay thế" vị trí trống của Ford trong dàn diễn viên bằng kẻ chạy trốn mới Wesley Snipes và cũng thêm Robert Downey Jr.
Còn tranh cãi về việc Pantoliano hay Ford có được tiếng cười cuối cùng hay không - bộ phim đã tạo ra lợi nhuận tại phòng vé, đặc biệt ấn tượng khi phát hành trong quá trình chạy lịch sử của Titanic, nhưng nó không nhận được sự hoan nghênh hay tuổi thọ của The Fugitive.
9 cửa hàng làm đẹp
Tiệm cắt tóc năm 2002 hóa ra là một thành công lớn về mặt truyền miệng, thu về gấp bốn lần ngân sách tại phòng vé. Nhóm nhạc có sự góp mặt của các ngôi sao hiện có Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer và Sean Patrick Thomas trong khi giới thiệu những người mới như Michael Ealy và là một trong những vai diễn chính đầu tiên của rapper Eve. Thành công của Barbershop đó là một trong những bộ phim hài hiếm hoi được chuyển thể thành một loạt phim toàn diện, tạo ra hai phần tiếp theo sân khấu trực tiếp cũng như một phần phụ.
Phần phụ đó, Beauty Shop, có sự tham gia của nhân vật Queen Latifah, người lần đầu tiên được giới thiệu trong bộ phim Tiệm hớt tóc thứ hai - mặc dù được giao một vai khá nhỏ và được cho là "xuất hiện đặc biệt bởi" trong Tiệm cắt tóc 2, có vẻ như khá rõ ràng rằng cô ấy chỉ ở đó để thiết lập lên một chương trình phụ đã được lên kế hoạch trước.
Cũng giống như các phi công cửa hậu trắng trợn trên TV, các đoạn phim ngoại truyện bắt buộc luôn có cảm giác hơi tẻ nhạt và hiếm khi có vẻ thành công lớn như các phần ngoại truyện hữu cơ hơn.
Do đó, ngay cả với một dàn diễn viên tài năng bao gồm Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari và Alicia Silverstone, khán giả đã không đến với Beauty Shop như họ đã làm trong phần ba Tiệm cắt tóc sau này.. Đây vừa là bộ phim có doanh thu thấp nhất và cũng bị đánh giá là tệ nhất trong loạt phim Barbershop. Kết quả là, nó đã ở lại như một phần phụ duy nhất thay vì bắt đầu nhượng quyền thương mại riêng biệt của riêng mình.
8 món quà của American Pie: Band Camp
"American Pie Presents" là một loạt phim phụ của bộ tứ American Pie cốt lõi, phổ biến nhất là với một số người họ hàng của Stifler đóng vai trò liên kết và thường có sự góp mặt của Eugene Levy.
Rất ít câu trích dẫn từ American Pie gốc mang tính biểu tượng như "Lần này, tại trại ban nhạc …" tại một trại ban nhạc. Khi đó là thời điểm cho phần ngoại truyện American Pie đầu tiên, nơi nào khác có thể được thiết lập ngoài một trại ban nhạc?
American Pie Presents: Band Camp có sự góp mặt của Matt, em trai của Steve Stifler, khi anh khao khát bước vào công việc kinh doanh của gia đình-- hãy chờ đợi nó - làm phim người lớn. Matt sau đó kết thúc ở trại ban nhạc như một hình phạt vì đã chơi khăm trong trại ban nhạc, bởi vì đó chỉ là những thứ phi logic xảy ra trong những bộ phim như thế này.
Màn kịch hi-jinx mệt mỏi diễn ra sau đó, Matt cuối cùng biết được rằng con đường đến trái tim của một cô gái không phải thông qua việc bí mật quay video về cô ấy, và tất cả chúng tôi quyết định rằng tốt hơn hết là chúng ta nên xem lại bản gốc của Americnan Pie. Ba phần ngoại truyện nữa sẽ tiếp theo, bất kể.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Đó là tình trạng của các bộ phim về trò chơi điện tử, thậm chí đã 25 năm tồn tại, Dwayne Johnson đã rất hào hứng khi tweet về việc Rampage trở thành bộ phim trò chơi điện tử hành động trực tiếp được đánh giá hay nhất mọi thời đại trên Rotten Tomatoes - với 52%, mà thậm chí vẫn chưa được chứng nhận Tươi.
Tuy nhiên, vẫn có một sự rung cảm nào đó rất-xấu-chúng-tốt đối với nhiều bộ phim trò chơi điện tử đầu tiên - hoặc người hâm mộ chỉ nhớ chúng một cách trìu mến vì khi đó chúng mới 9 tuổi và có những hoài niệm tuổi thơ đầy màu hồng đối với chúng. Rất nhiều người tuyên bố có thể thưởng thức StreetFighter 1994 ở đẳng cấp đó, đặc biệt là ca ngợi màn trình diễn xuất thần của Raul Julia trong vai phản diện M. Bison và ngôi sao Jean-Claude Van Damme.
Một trong những vấn đề của Street Fighter là căng thẳng để đưa vào càng nhiều nhân vật trong số hơn 15 nhân vật của trò chơi càng tốt và để tất cả họ thực sự làm điều gì đó có ý nghĩa. Vì vậy, đó là một bước đi thông minh khi quan niệm những bộ phim spinoff chỉ có một nhân vật chỉ tập trung vào một võ sĩ, và bắt đầu với ai tốt hơn Chun-Li?
Thật không may, Street Fighter: The Legend of Chun-Li đã giữ lại tất cả những điểm xấu của bộ phim gốc, nhưng không bận tâm đến bất kỳ niềm vui hay trại nào của nó.
Thay vào đó, nó đã trở thành một bộ phim tồi tệ hơn nhiều, vì một số lý do mặc dù đó là một ý tưởng hay khi một trong những The Black Eyed Peas đóng vai Vega và Chris Klein cũng sẽ tham gia.
6 Evan toàn năng
Steve Carell là một trong những diễn viên dường như mãi mãi "quanh quẩn" và là một nghệ sĩ nổi bật về mọi thứ mà anh ấy tham gia, nhưng chưa bao giờ thực sự bứt phá lên vị trí tiêu đề thực sự cho đến khi The Office. Trên thực tế, rất dễ quên cho đến khi bạn quay lại và thực sự xem lại những bộ phim như Anchorman hoặc Bruce Almighty rằng vai diễn của anh ấy trong nhiều bộ phim của anh ấy nhỏ hơn nhiều so với chúng ta dường như vẫn nhớ, vì anh ấy luôn rất giỏi trong các cảnh quay trộm.
Ai tốt hơn ứng cử viên cho các bộ phim ngoại truyện chỉ có một nhân vật cho các diễn viên đã trở nên vĩ đại hơn nhiều sau bộ phim gốc hơn Steve Carell? Trong khi hầu hết mọi người có lẽ sẽ thích một bộ phim Brick Tamland hơn một bộ phim Evan Baxter, Evan Almighty là những gì chúng tôi có. Bây giờ, chúng tôi vẫn ước nó sẽ là một bộ phim Brick Tamland.
Thật khó để xác định chính xác làm thế nào mà một tiền đề ngoại truyện có vẻ như bịp bợm như Evan Almighty lại có thể trở nên tồi tệ đến vậy, nhưng không có gì về bộ phim đạt được thành công. Một số nhà phê bình chỉ ra rằng thông điệp tâm linh của Bruce Almighty sâu sắc hơn và dễ hiểu hơn, trong khi việc kể lại một cách lười biếng về câu chuyện của Noah Ark không phải là những điều đó.
Điều không giúp ích được gì quan trọng là kinh phí của Evan cao đến mức phi lý - ở mức 175 triệu đô la, đó là mức giá của những bộ phim hành động bom tấn mùa hè hơn là những bộ phim hài dành cho gia đình với một người theo đạo thiên chúa. Không có gì đáng ngạc nhiên, nó không kiếm lại được điều đó.
5 Sonja đỏ
Rất ít diễn viên từng hoặc từng là ngôi sao điện ảnh ở đẳng cấp như Arnold Schwarzenegger thời đỉnh cao, và khán giả bình thường lần đầu tiên được biết đến người Áo cơ bắp trong vai diễn tiêu biểu đột phá của anh ấy trong Conan the Barbarian năm 1982. Mặc dù thực tế là nhiều nhà phê bình phàn nàn rằng một số đoạn đối thoại của anh ấy khó hiểu, bộ phim đã thành công và thông báo sự xuất hiện của ngôi sao hành động mới nhất của Hollywood - điều này sẽ được củng cố khi anh ấy xuất hiện trong cả phần tiếp theo của Conan và The Terminator phần hai Nhiều năm sau.
Đó là thành công của Conan the Barbarian khi không chỉ thu hút khán giả mà còn tung ra một ngôi sao mới, vào năm 1985, phim được chuyển thành Red Sonja với sự tham gia của diễn viên mới sau đó là Brigitte Nielsen. Cũng có sự góp mặt của Schwarzenegger - lần thứ ba anh ấy đóng vai Conan - Red Sonja được dựa trên một tác phẩm truyện tranh khác của Robert E. Howard và diễn ra trong cùng một vũ trụ hư cấu.
Hóa ra, đó không phải là thành công doanh thu phòng vé cũng không phải là phương tiện ngôi sao như các bộ phim Conan.
Nielsen vẫn tiếp tục trở thành một ngôi sao khá lớn trong những năm 1980, nhưng nhờ các vai diễn sau đó trong Rocky IV, Cobra và Beverly Hills Cop II hơn là vai Red Sonja. Tệ nhất là Schwarzenegger sau này gọi bộ phim là bộ phim tệ nhất mà anh ấy từng làm - và anh ấy cũng đã thực hiện Jingle All The Way.
4 Điều trị sốc
Không quá thường xuyên khi một bộ phim đi từ thất bại bị lãng quên cho đến hiện tượng văn hóa đại chúng bùng nổ - nhưng đó chính xác là những gì đã xảy ra với The Rocky Horror Picture Show. Sau thất bại ban đầu tại phòng vé, Rocky Horror dần thu về một trong những tác phẩm đình đám nhất lịch sử điện ảnh. Trong số nhiều thành tựu của bộ phim là có thời lượng chiếu rạp dài nhất so với bất kỳ bộ phim nào từ trước đến nay vì nó liên tục chiếu tại rạp kể từ khi phát hành năm 1975.
Ngay từ đầu năm 1978, sự nổi tiếng của Rocky Horror - chủ yếu thông qua các suất chiếu lúc nửa đêm đã trở thành huyền thoại của nó, nơi người hâm mộ đến trong trang phục hóa trang và tương tác với bộ phim - đến nỗi nó đã truyền cảm hứng cho nhà văn Richard O'Brien tạo ra một phần tiếp theo. Ban đầu lên kế hoạch cho một phần tiếp theo trực tiếp, O'Brien buộc phải trang bị lại ý tưởng khi đạo diễn Jim Sharman không muốn làm điều gì đó tương tự và Tim Curry không sẵn sàng đóng vai Tiến sĩ Frank-N-Furter một lần nữa-- và, ít nhất thì hồi đó, có ai khác chơi Frank đơn giản là không thể chấp nhận được. Thay vào đó, O'Brien đưa tác phẩm mà anh ấy đã đưa vào phim - chủ yếu là các bài hát anh ấy viết - và thay vào đó, tưởng tượng ra một bộ phim phụ có cảnh Brad và Janet hiện đã kết hôn sống trong một thị trấn thuộc sở hữu của một cửa hàng ăn nhanh công ty và hoàn toàn nằm trong một studio truyền hình khổng lồ.
Mặc dù là một cuốn tiểu thuyết được thừa nhận là một cuốn tiểu thuyết đi trước thời đại, nhưng Shock Treatment đã thất bại trong việc thu phục lại ma thuật của Rocky Horror và hầu như không thu được một phần nào về fandom của nó.
3 The Stranger / Auton
Một trong những Bác sĩ phục vụ ngắn nhất trong lịch sử Doctor Who là Colin Baker, người chỉ đóng vai Chúa tể thời gian từ năm 1984 đến năm 1986. Ngay cả nhiệm kỳ ngắn ngủi của anh ấy cũng có phần gây tranh cãi, không được giúp đỡ bởi mức độ phổ biến giảm sút của chương trình vào thời điểm đó - vào năm 1989 nó sẽ bắt đầu gián đoạn dài như một loạt phim thông thường cho đến khi hồi sinh năm 2005.
Baker tiếp tục miêu tả một nhân vật chính vô danh, người rất rõ ràng dựa trên Doctor trong loạt phim ngắn gồm 5 video đầu những năm 90 được gọi chung là The Stranger bày tỏ lòng kính trọng đối với Doctor Who. Nữ diễn viên từng đóng vai trợ lý của Baker trong Doctor Who, Nicola Bryant, cũng đóng một vai tương tự trong Stranger. Nếu điều đó là chưa đủ, một trong những nhà văn của The Stranger là Nicholas Briggs, người sẽ tiếp tục lồng tiếng cho các nhân vật khác nhau trong loạt phim Doctor Who hiện đại - vì vậy rõ ràng là không có bất kỳ sự thù địch hồi tố nào đối với dự án.
Một bộ ba phim tương tự - nhưng chính thức hơn - của những bộ phim dành cho người hâm mộ Doctor Who xuất hiện sau đó vào những năm 90 thông qua Auton, được đặt theo tên một chủng tộc người ngoài hành tinh trong loạt phim chính thức. Nicholas Briggs cũng đã đóng góp vào những bộ phim này, trực tiếp đóng vai trò là câu chuyện tiếp theo cho các tập Doctor Who hiện có và có được các quyền cần thiết để làm điều đó.
Cả hai loạt phim đều có sự rung cảm với kinh phí rất thấp - thậm chí còn nhiều hơn cả loạt phim chính thức - khiến chúng khó thưởng thức, đặc biệt là theo tiêu chuẩn ngày nay.
Chúng thực sự không dễ kiếm, nhưng những người hoàn thiện Doctor Who mạnh mẽ chắc chắn sẽ muốn tìm chúng.
2 Once A Cop (hay còn gọi là Supercop 2)
Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của siêu sao hành động huyền thoại Thành Long - và bộ phim yêu thích của cá nhân anh ấy - là Câu chuyện cảnh sát, có thể bạn không nghĩ là mình quen thuộc nhưng chỉ vì nhiều bộ phim phương Tây khác nhau đã được đổi tên. Những gì bạn có thể biết là Cuộc tấn công đầu tiên của Thành Long thực ra là Câu chuyện cảnh sát 4: Cuộc tấn công đầu tiên, chẳng hạn. Bộ phim được nhiều người nói tiếng Anh biết đến với cái tên Supercop thực sự là bộ phim Câu chuyện cảnh sát thứ ba, chỉ với "Supercop" làm phụ đề.
Nơi mà tất cả điều này càng trở nên khó hiểu hơn là phần ngoại truyện của Câu chuyện cảnh sát Once A Cop với sự tham gia của Dương Tử Quỳnh (Ngọa hổ tàng long; Tomorrow Never Dies). Để tận dụng những gì sau đó là bộ phim Thành Long được bản địa hóa gần đây nhất, nó đã được đặt ở đây là Supercop 2 thay vì tên ban đầu. Làm cho vấn đề trở nên khó hiểu hơn là ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới, Once A Cop thậm chí còn bị gọi nhầm là Câu chuyện cảnh sát IV - mặc dù đã có bộ phim Câu chuyện cảnh sát thứ tư và một bộ phim khá nổi tiếng ở thời điểm đó.
Được rồi, bây giờ chúng ta đã làm rõ tất cả những điều đó, vậy Once A Cop là một bộ phim như thế nào? Tốt rồi. Là một phần phụ của Câu chuyện cảnh sát, nó chắc chắn không thành công, và tuyệt vời như Yeoh, cô ấy không phải Thành Long. Tuy nhiên, đối với những người hâm mộ phim hành động Honk Kong, đây không phải là một cách tồi tệ để dành một buổi chiều thứ Bảy.
1 Bartok the Magnificent
Disney từ lâu đã có truyền thống quay trực tiếp đến video, theo từng nhân vật cụ thể cho các bộ phim chiếu rạp của hãng, bao gồm các phim tập trung vào Timon & Pumbaa của The Lion King, Lilo của Lilo & Stitch, và thậm chí là Kronk của The Emperor's New Groove "nổi tiếng". " Trong một giây nóng bỏng vào cuối những năm 90, Fox nghĩ rằng họ có thể tiếp bước Disney và thành lập Fox Animation Studios trong thời gian ngắn để cạnh tranh với Nhà Chuột, bộ phim đầu tiên của hãng là Anastasia .
Đương nhiên, Fox quyết định rằng Anastasia cũng cần một đoạn phim ngoại truyện dành riêng cho từng nhân vật.
Mặc dù nó không kéo được con số của Disney những năm 1990, Anastasia là một thành công phòng vé đáng nể, nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và thậm chí có hai bài hát của nó được đề cử giải Oscar. Đó chắc chắn là một khởi đầu vững chắc cho hãng phim còn non trẻ, cho đến khi nó bị đánh chìm bởi vụ phá sản kinh phí lớn Titan AE - bản phát hành cuối cùng cho Fox Animation Studios. Trước đó là phần phụ của Anastasia Bartok the Magnificent , với sự tham gia của người dơi phụ trong bộ phim gốc. Dàn diễn viên lồng tiếng rất xuất sắc cho quá trình sản xuất video trực tiếp, bao gồm Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry và Jennifer Tilly, làm tròn nhiều dàn diễn viên của bộ phim gốc hơn hầu hết các phần tiếp theo của video nhà Disney.
Các nhà phê bình khá nhất trí rằng Bartok là người tử tế, nhưng cuối cùng chỉ cảm thấy không cần thiết. Nhìn thấy Anastasia không có sức mạnh tồn tại của những bộ phim hoạt hình nổi tiếng hơn vào thời điểm đó, Bartok thậm chí còn lùi xa hơn nữa trong ký ức của những người thực sự đã xem nó.
---
Bạn có nhớ bất kỳ phần ngoại truyện này không? Chia sẻ suy nghĩ của bạn về chúng trong các bình luận.