Cũng giống như ngoài đời, ấn tượng đầu tiên trong một bộ phim có thể tạo nên hoặc phá vỡ một nhân vật đối với khán giả. Chúng ta bắt đầu đánh giá các nhân vật ngay từ lần thứ hai họ xuất hiện trên màn ảnh, vì vậy trong suốt lịch sử điện ảnh, các nhà làm phim đã tìm cách tìm ra những cách mới và thú vị để giới thiệu nhân vật của họ với khán giả không nghi ngờ. Bạn có thể tưởng tượng gặp Indiana Jones trong bối cảnh nào khác ngoài việc anh ta vuốt thần tượng cổ xưa đó khỏi bệ không? Hay Quint được giới thiệu mà không có vết cạo đinh tai nhức óc dọc bảng đen? Ấn tượng đầu tiên về nhân vật thông báo cảm xúc của chúng ta về họ ngay lập tức. Giới thiệu là tất cả mọi thứ.
Đây là những điều tuyệt vời nhất trong số những cuộc gặp gỡ và chào đón điện ảnh hay nhất mà bạn từng thấy. Hãy thưởng thức danh sách này với tác phẩm đồng hành của chúng tôi, 40 cảnh mở đầu tuyệt vời nhất mọi thời đại. Không cần nói thêm, đây là 20 lời giới thiệu về nhân vật trong phim hay nhất mọi thời đại.
20 Trunchbull (Matilda)
Nhân vật làm lạnh tim mọi đứa trẻ khi Matilda lần đầu tiên được ra mắt, được giới thiệu trong thời trang đáng sợ ngoạn mục. Cô Trunchbull (Pam Ferris) lần đầu tiên được tiết lộ khi khua một bộ đồ cưỡi ngựa và uốn dẻo găng tay cao su của mình. Không bao giờ để lộ khuôn mặt của cô ấy, máy ảnh theo dõi cô ấy khi cô ấy diễu hành qua sân chơi đông đúc, sủa ra lệnh và khuyên nhủ lũ trẻ ("Con quá nhỏ. Lớn lên nhanh hơn!")
Đạo diễn Danny DeVito sử dụng một số thủ thuật điện ảnh cổ điển để giới thiệu một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất của Roald Dahl. Matilda và khán giả tìm hiểu những gợi ý rải rác về sự xấu xa của Trunchbull khi bộ phim bắt đầu. Bí ẩn xung quanh người kỷ luật tàn ác này được xây dựng và xây dựng cho đến ngày đầu tiên đến trường của Matilda. Khi cô ấy giới thiệu, DeVito đã giữ lại việc để lộ khuôn mặt của Trunchbull cho đến giây phút cuối cùng có thể, để các nhân vật rụt rè thì thầm những truyền thuyết kinh khủng về hiệu trưởng khi cô ấy đi lang thang qua đám đông trẻ em. Chúng ta thấy đôi giày của cô ấy, phần sau đầu của cô ấy, và chiếc áo choàng cưỡi ngựa trông đau đớn đó. Cô ấy trở nên đáng sợ hơn trong tâm trí chúng tôi khi chúng tôi đi lâu hơn mà không gặp cô ấy, kiểu Jaws. Tất cả những kỹ xảo điện ảnh này đã tạo tiền đề cho một trong những tệ nạn lớn đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh thiếu nhi.
19 Chúa Giê-su (Lebowski lớn)
Một trong những vẻ đẹp của phim Coen Brother là khả năng chuyển từ nghiêm trọng chết người sang ngớ ngẩn không chút nao núng chỉ bằng một xu. Hãy nghĩ đến sự khác biệt giữa lời giới thiệu của Anton Chigurh trong No Country for Old Men (một đoạn giới thiệu điện ảnh đáng kinh ngạc khác đã không may bỏ qua phần cắt trong danh sách này) và sau đó đối chiếu với phần giới thiệu của Chúa Giê-su (John Turturro) trong The Big Lebowski . Thật khó tin rằng hai cảnh này lại được dựng bởi cùng một nhà làm phim.
Khi Gipsy Kings trình diễn bản cover "Hotel California" bằng tiếng Tây Ban Nha, chúng ta thấy Chúa Giê-su thắt chặt dây trên đôi giày bowling của mình và kéo tất trơn bằng sa tanh dài đến đầu gối lên chân. Với một nghi lễ gần như tôn giáo, anh ta nhặt bóng. Anh ta đeo một thiết bị bảo vệ ngón trỏ trên bàn tay chơi bowling của mình. Anh ấy liếm bóng một cách nhạy cảm. Tên trên bộ áo liền quần màu tím của anh ấy là "Chúa Giêsu". Jesus chuyền bóng xuống đường cho một cú sút dễ dàng. The Dude, Donny, và Walter khinh thường. Toàn bộ khung cảnh là một sự ngớ ngẩn và thú vị tuyệt đối.
18 Tyler Durden (Câu lạc bộ chiến đấu)
Chúng tôi gặp Tyler Durden vài lần trước khi chúng tôi gặp Tyler Durden trong Câu lạc bộ chiến đấu. Lần đầu tiên chúng ta biết đến nhân vật này khi anh ta ngậm súng trong miệng Người kể chuyện (Edward Norton). Sau đó, chúng ta thấy những lần xuất hiện ngắn ngủi, cao siêu của người đàn ông bí ẩn khi Người kể chuyện trượt vào và thoát ra khỏi trạng thái mất ngủ. Nhưng chúng ta không thực sự gặp Tyler Durden cho đến khi anh ấy đi chung lối đi với Người kể chuyện trên máy bay.
Tyler Durden khai sáng The Narrator với các thuyết âm mưu và những câu chuyện liên quan đến chuyến bay, cách làm xà phòng, mọi thứ. Anh ấy rất ngầu. Người kể chuyện tỏ ra vô cùng kinh ngạc, đã gặp người đàn ông mà Người kể chuyện muốn trở thành. Anh ta cố gắng gây ấn tượng với Tyler bằng khả năng quan sát thông minh nhỏ của mình, mô tả Durden là “người bạn phục vụ một mình” thú vị nhất mà anh ta từng gặp trên máy bay. Phản ứng của Tyler? “Làm thế nào là thông minh làm việc cho bạn? Tốt? Hãy duy trì nó sau đó ”. Sau đó, Tyler đi ra phía sau máy bay, nhưng không phải trước khi chia sẻ một quan sát của riêng mình, điều đó không thể không nghĩ đến khi bạn thoát ra khỏi một lối đi hàng ghế. “Khi tôi rời đi, câu hỏi bất hủ. Tôi cho bạn cái mông hay cái đũng quần? ” Tyler Durden bước vào hiện trường và cả thế giới chú ý.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Sau khi bị Bill (David Carradine) bỏ mặc cho cái chết, Cô dâu (Uma Thurman) nằm hôn mê trên giường bệnh. Máy móc kêu bíp và rít khi cô nằm, hoàn toàn bất động, mí mắt nhắm lại. Từ hành lang bệnh viện vọng ra một giai điệu huýt sáo. Tiếng còi lạc quan và nhẹ nhàng, tương phản với các sảnh bệnh viện tối tăm, đáng sợ. Giai điệu đang được thổi bởi Elle Driver, mật danh: California Mountain Snake. Cô ấy ngày càng tiến gần hơn đến Cô dâu với một ống tiêm đầy thuốc độc để hoàn thành nhiệm vụ mà Bill đã bắt đầu.
Sự căng thẳng gia tăng trong cảnh này gần như nghẹt thở. Trong một màn hình chia nhỏ, chúng ta thấy Elle đeo băng bịt mắt ngày càng đến gần phòng bệnh của Cô dâu trong khi người hùng của chúng ta đang ngủ. Chúng tôi vẫn hy vọng mí mắt của cô ấy sẽ rung lên và cô ấy sẽ tỉnh dậy kịp thời, nhưng cô ấy chỉ nằm đó, hoàn toàn dễ bị tổn thương bởi tên sát thủ đang tìm đường xuống hành lang bệnh viện đó. Rất may, một cuộc gọi từ Bill khiến Elle mất tập trung khỏi nhiệm vụ của mình, và The Bride sống để trả thù.
16 Harry Lime (Người đàn ông thứ ba)
Cảnh báo, những kẻ phá hoại cho một bộ phim bảy mươi năm tuổi phải tuân theo.
Orson Welles chắc chắn biết cách tạo một lối vào. Trong phần sau, anh ấy sẽ giới thiệu cho chúng ta một trong những nhân vật điện ảnh nổi tiếng nhất mọi thời đại, trong một trong những cảnh điện ảnh lộng lẫy nhất mọi thời đại, trong bộ phim kinh điển năm 1941, Citizen Kane . Vào năm 1949, tám năm sau khi bị bắt, Welles xuất hiện trong bộ phim kinh dị không tuổi của Carol Reed, Người đàn ông thứ ba . Trong đó, anh ấy có một phần giới thiệu đáng nhớ và bất ngờ khác với khán giả. Khoảnh khắc đặc biệt đáng ngạc nhiên bởi vì, cho đến thời điểm anh ấy xuất hiện trên màn hình, chúng tôi đã nghĩ rằng anh ấy đã chết.
Người đàn ông thứ ba tìm thấy nhà viết tiểu thuyết bột giấy Holly Martins (Joseph Cotten) đến Vienna sau chiến tranh theo yêu cầu của bạn mình, Harry Lime. Tuy nhiên, khi đến nơi, anh biết rằng Harry Lime gần đây đã chết trong một vụ tai nạn giao thông bí ẩn. Bí ẩn dẫn đến nhiều bí ẩn hơn, và chẳng bao lâu Martins không biết phải tin ai. Sau đó, giữa nửa bộ phim, cú sốc lớn nhất được tiết lộ. Harry Lime vẫn còn sống và khỏe mạnh, và có thông tin cho Martins.
15 Hit Girl và Big Daddy (Kick-Ass)
Lần đầu tiên chúng ta gặp Big Daddy (Nicolas Cage), ông ta đang chuẩn bị bắn vào ngực con gái mình (Chloe Grace Moretz). Trong một ống sông khô cạn, họ đang chìm sâu trong một bài học siêu anh hùng khác khi chúng ta lần đầu tiên đến với họ. Hit Girl nói với cha cô ấy rằng cô ấy sợ hãi, đó là một phản ứng dễ hiểu khi cha của bạn đang huấn luyện một khẩu súng ngắn sáu mm cho bạn. Sự rực rỡ của khung cảnh là cuộc sống trần tục mà hai nhân vật thảo luận về việc huấn luyện. Hit Girl và Big Daddy thương lượng việc bị bắn vào ngực giống như cách mà hầu hết trẻ em thương lượng về việc ăn rau của chúng.
Khi thời điểm cuối cùng cũng đến, tác động của viên đạn đã đánh gục Hit Girl khỏi chân cô. Áo chống đạn dưới áo khoác hồng của Hit Girl đã ngăn viên đạn. Big Daddy đỡ cô ấy dậy và đồng ý đưa cô ấy đi chơi bowling và ăn kem nếu cô ấy chịu thêm hai viên đạn mà không nhăn mặt hay than vãn. Vai diễn Hit Girl là một đột phá đối với Chloe Grace Moretz, và màn trình diễn của Nicolas Cage trong vai Big Daddy là sự trở lại phong độ cho nam diễn viên. Phản ứng hóa học điên cuồng của họ được thể hiện ngay từ cảnh đầu tiên của họ cùng nhau.
14 James Bond của Daniel Craig (Casino Royale)
Ít giới thiệu hơn, và giới thiệu lại nhiều hơn, phần mở đầu của Casino Royale là một bậc thầy thu nhỏ trong cách kể chuyện điện ảnh. Phần mở đầu của bộ phim này đã phải hoàn thành khá nhiều thứ trong một khoảng thời gian ngắn. Đầu tiên, điều đó phải đảm bảo với khán giả rằng Daniel Craig sẽ tạo nên một 007 ưng ý. Mặt khác, bộ phim phải chứng minh giọng điệu của nó khác biệt rõ rệt so với Trái phiếu Pierce Brosnan trước đó. Bond này gan góc hơn, đen tối hơn và thực tế hơn. Và cuối cùng, phần mở đầu phải là một màn tái nhập đầy thú vị và hồi hộp vào thế giới mang tính biểu tượng của James Bond. Casino Royale khai trương quản lý để làm tất cả những điều đó, và sau đó là một số.
Bộ phim bắt đầu với hai màu đen trắng, với cảnh giám đốc MI6, Dryden, tìm thấy Bond trong văn phòng của anh ta vào đêm khuya. Hai người thảo luận về tình trạng không phải 00 của Bond, và chúng ta biết rằng phải mất hai lần giết người được xác nhận trước khi một điệp viên có thể được coi là 00. Xen kẽ với đoạn hội thoại là cảnh chiến đấu nội tạng giữa Bond và người liên lạc gián điệp của Dryden. Toàn bộ phân cảnh diễn ra giống như một loại cảnh hành động thần thoại nào đó, và nó đóng vai trò như một lời giới thiệu ly kỳ về một trong những diễn viên Bond vĩ đại nhất từ trước đến nay.
13 Jack Sparrow (Cướp biển vùng Caribe: Lời nguyền của ngọc trai đen)
Có thể có lời giới thiệu nào hoàn hảo hơn về nhân vật Jack Sparrow hơn là việc anh ta đi vào cảng trên một con tàu đang chìm? Sau cảnh mở đầu rùng rợn với cảnh Elizabeth Swan trẻ tuổi chạm trán với những tên cướp biển trên đại dương mù sương, chúng ta quay lại tương lai hai mươi năm để thấy Jack Sparrow đang quan sát đường bờ biển từ tổ quạ của anh ta. Anh ta phải đu xuống để cứu một vài xô nước, vì thuyền của anh ta đang chìm nhanh chóng. Tên cướp biển rám nắng và đính cườm dành một chút thời gian để chào những người anh em đã ngã xuống của mình, treo lời cảnh báo bên ngoài các bức tường của thành phố, trước khi tàu của hắn cập cảng. Sparrow trực tiếp bước ra khỏi chiếc thuyền ngập nước hoàn toàn của mình lên bến tàu và đi dạo vào thành phố, thể hiện hoàn hảo vật lý Bugs Bunny-esque sẽ xác định nhân vật mang tính biểu tượng này.
Vai diễn Jack Sparrow đã đưa Johnny Depp từ một diễn viên có tính cách kỳ quặc trở thành siêu sao nổi tiếng mãi mãi, dù tốt hay xấu. Và từ cảnh mở đầu thú vị này, khán giả ở khắp mọi nơi đều thấy rõ đây sẽ là một nam chính đáng nhớ.
12 Jules Winnfield và Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino đã ghi dấu ấn của mình trên thế giới điện ảnh độc lập vào năm 1992 với bộ phim gangster bị ám ảnh bởi văn hóa đại chúng, Reservoir Dogs . Không ai biết mình sẽ mong đợi điều gì từ tính năng thứ hai do cựu nhân viên bán hàng video chuyển sang làm phụ đạo. Bất cứ điều gì mà khán giả mong đợi đã bị thổi bay khi Pulp Fiction ra rạp, và rõ ràng là tại sao ngay từ cảnh đầu tiên.
Được bắt chước liên tục và thường xuyên bị nhại lại, cảnh “Royale with Cheese” giới thiệu Jules Winnfield và Vincent Vega là một trong những tác phẩm hay nhất từng được đưa vào phim. Chúng tôi mặc hai bộ quần áo này trong một chiếc ô tô, lái xe đến một điểm đến không xác định, thảo luận về sự khác biệt giữa thức ăn nhanh ở Mỹ và thức ăn nhanh ở châu Âu. Trong cuộc đối thoại vui nhộn và hoàn toàn chân thực, chúng ta biết rằng họ không gọi Big Mac giống như ở châu Âu mà người Mỹ vẫn làm. Họ gọi chúng là "Royales with Cheese".
Cảnh đã được giải trí này đưa lên một cấp độ giải trí mới khi chúng ta nhận ra hai quý ông này là những tay sát thủ, đang trên đường đi kiếm vài đồng đô la tồi trong một căn hộ. Toàn bộ cảnh, từ cuộc thảo luận trong xe hơi đến vụ ám sát trích dẫn Kinh thánh trong căn hộ, đều là một tác phẩm điện ảnh thuần túy.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert từng nói rằng cảnh Marge Gunderson được giới thiệu trong Fargo là thời điểm nó chuyển từ một câu chuyện về những tên tội phạm đáng thương trở thành một bộ phim tuyệt vời. Xem cảnh này, khó có thể không đồng tình với hắn. Cuộc điện thoại lúc 3 giờ sáng đánh thức Marge (Frances McDormand) và chồng cô, Norm (John Carroll Lynch) giới thiệu một thứ mà câu chuyện đã thiếu trước đây: một trái tim ấm áp, đang đập.
Phần mở đầu của bộ phim hoàn toàn hấp dẫn, với các nhân vật tuyệt vời do William H. Macy, Steve Buscemi và Peter Stormare thủ vai, và cốt truyện hấp dẫn. Nhưng khi Marge được giới thiệu, mặc chiếc áo khoác để đi xem cảnh giết người khi chồng cô làm trứng, khán giả được giao cho một nhân vật kết nối trong đội hình gồm những tên tội phạm nhỏ nhen và những kẻ ích kỷ. Marge phải được coi là một trong những nhân vật vĩ đại nhất từng được viết. Với lòng trắc ẩn, lòng thủy chung và mong muốn bền bỉ làm điều tốt, cô ấy là một ngọn hải đăng sáng chói trong thế giới Minnesota nghiệt ngã do Anh em nhà Coen tạo ra.
10 Trinity (Ma trận)
Điều mà nhiều người có thể không nhớ về The Matrix là, trước khi nó được phát hành, hầu hết mọi người thậm chí còn không biết nó là gì. Chiến dịch tiếp thị đã cố tình giữ cho mọi thứ khó hiểu, để không làm mất đi quá nhiều cốt truyện. Trong đoạn giới thiệu, chúng ta đã nghe Morpheus (Lawrence Fishburne) sáp nhập triết lý về bản chất của thực tại, một số cảnh quay siêu thực đến kỳ lạ, và đó là nó. Nó đã bị loại khỏi ghế vào cuối tuần khai mạc, nhưng những kỳ vọng đã bị dập tắt. Tất cả đã thay đổi với phần giới thiệu của Trinity trong cảnh đầu tiên.
Chúng ta chứng kiến cảnh một đội cảnh sát đột nhập vào cánh cửa của một tòa nhà bỏ hoang để tìm Trinity (Carrie Ann Moss) đang ngồi trên bàn làm việc. Bên ngoài, Đặc vụ Smith đến để báo cho trung sĩ cảnh sát một số tin xấu: người của anh ta đã chết. Bên trong, chúng tôi chứng kiến một trong những cảnh chiến đấu phấn khích nhất từng được đưa lên phim. Trinity bay lên khắp phòng, bất chấp trọng lực khi cô ấy bẻ tay, chơi súng ngắn và thường là đá vào mông. Đây là phần giới thiệu nhân vật đã thay đổi cách làm phim hành động như chúng ta biết ngày nay.
9 Willy Wonka (Willy Wonka và nhà máy sô cô la)
Nhân vật Roald Dahl thứ hai xuất hiện trong danh sách này là Willy Wonka mang tính biểu tượng, được miêu tả bởi Gene Wilder trong bộ phim kinh điển Willy Wonka and the Chocolate Factory . Giống như Trunchbull ở Matilda , cả hai câu chuyện đều đi được rất nhiều điều khi nói về những nhân vật bí ẩn này từ rất lâu trước khi chúng ta được nhìn thoáng qua về họ. Wonka được nói đến bằng những từ ngữ tôn kính, với các nhân vật tự hỏi lớn về người ẩn dật bí ẩn, thiên tài, lập dị.
Khi Wonka lần đầu tiên bước vào cổng lớn của mình, các nhân vật đã bị choáng ngợp. Anh ta từ từ bước ra, trông chẳng khác gì một ông già yếu ớt chống gậy khi từ từ bước xuống thảm đỏ để chào đón đám đông. Nhưng ngay khi anh ta dường như mất thăng bằng, anh ta lăn vào một cú lộn nhào thú vị và đám đông trở nên điên cuồng. Wilder làm cho nhân vật vốn đã được yêu mến này trở nên hoàn toàn đáng nhớ và mang tính biểu tượng, và một chút vũ đạo ấn tượng và bất ngờ này đã ghi nhớ anh ấy trong trái tim và tâm trí của chúng tôi.
8 Daniel Plainview (Sẽ có máu)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Đoạn mở đầu của There Will Be Blood có nhiều tham vọng và sự thành thạo hơn hầu hết các bộ phim phù hợp với toàn bộ thời gian chạy của chúng. Trong hai mươi phút đầu tiên gặp Daniel Plainview, chúng tôi không nghe thấy anh ấy nói một câu thoại nào, nhưng chúng tôi đã học được rất nhiều điều về anh ấy.
Được giới thiệu là phủ đầy mồ hôi và bụi bẩn dưới đáy một hầm chứa dầu trên sa mạc, có thể thấy rõ tham vọng gần như loạn thần của Plainview. Và khi một tai nạn khiến chân anh bị dập nát, anh buộc phải lê mình ra khỏi cái hố và băng qua sa mạc dài và nóng. Đây rõ ràng là một nhân vật có động lực mãnh liệt và một động lực điên cuồng, đầy tham vọng nguy hiểm để đạt được thành công. Các lựa chọn quay phim của Paul Thomas Anderson và điểm số thưa thớt tuyệt đẹp của tay guitar Radiohead Jonny Greenwood đều giúp đưa chúng ta vào thế giới đẹp đẽ, cằn cỗi, đầy u ám của There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Sự im lặng của bầy cừu)
Sâu trong ruột của một nhà tù dành cho tội phạm điên loạn, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) đang đứng yên trong phòng giam của mình, dường như chờ đợi Clarice Starling (Jodie Foster) đến gần. Đây là cách một trong những nhân vật đáng sợ và hấp dẫn nhất trong lịch sử điện ảnh được giới thiệu. Clarice đã được văn phòng cấp trên của cô ấy và các vệ sĩ thông báo. Tránh xa cái kính, đừng lại gần anh ấy. Cách họ nói về Lecter có vẻ phù hợp hơn với một người trông coi vườn thú vào chuồng với một con sư tử.
Tất cả những lời bàn tán đáng ngại này chỉ làm tăng thêm sự lo lắng và khiếp sợ của Clarice (và của chúng tôi) về những gì đang rình rập xung quanh góc đó. Cuối cùng, khi cô ấy để mắt đến Lecter, anh ấy đã thốt ra một câu “xin chào” đơn giản, và một trong những mối quan hệ điện ảnh thú vị nhất đã bắt đầu. Ngay từ cảnh ban đầu này, chúng ta đã thấy được sự tôn trọng lẫn nhau mà cả hai dành cho nhau, ngay cả khi chúng ta lo sợ cho sức khỏe của Clarice. Cảnh phim được dàn dựng xuất sắc và diễn xuất chuyên nghiệp, và sẽ tiếp tục mê hoặc người xem trong nhiều năm tới.
6 T-Rex (Công viên kỷ Jura)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Nó có được tính là phần giới thiệu nhân vật tuyệt vời nếu nhân vật được đề cập là khủng long không? Tất nhiên là thế! Steven Spielberg đã giới thiệu với khán giả về T-Rex vào một đêm giông bão trên Isla Sorna, và bộ phim không bao giờ giống như vậy nữa.
Tất cả mọi thứ về phần giới thiệu của T-Rex trong Công viên kỷ Jura đều là một thứ bậc thầy trong xây dựng hồi hộp. Dự đoán của chúng tôi đã cao ngất trời trong chuyến lưu diễn vào đầu ngày, nhưng Spielberg, làm việc từ câu chuyện do Michael Crichton viết, đã giữ lại con khủng long khỏi tầm nhìn của chúng tôi. Chúng tôi cũng như các nhân vật đều thất vọng. Vào cuối đêm hôm đó, khi một cơn bão nhiệt đới đổ xuống hòn đảo, các nhân vật chờ đợi trong chiếc xe cố định của họ, nguồn điện trong công viên ngừng hoạt động. Đó là khi nỗi kinh hoàng bắt đầu. Một cái vuốt kiểm tra dây điện. Những gợn sóng xuất hiện trong cốc nước. Với một tiếng đập thót tim, chân của một con dê đập vào kính chắn gió của xe jeep, và sau đó tất cả địa ngục tan rã. Sử dụng kết hợp giữa CGI và hiệu ứng thực tế, Spielberg đã tạo ra một trong những quái vật điện ảnh đáng tin cậy nhất từng được giải phóng,và một trong đó rất xứng đáng với vị trí số 6 trong danh sách của chúng tôi.
5 The Joker (The Dark Knight)
Cảnh mở đầu của The Dark Knight rất hoàn hảo. Chúng tôi sẽ chỉ nói nó. Các Vật liệu cách nhiệt lấy cảm hứng từ vụ cướp ngân hàng được ly kỳ và ngay lập tức mang tính biểu tượng, với tên cướp tất cả đều mặc những chiếc mặt nạ chú hề ma quái. Bên ngoài tòa nhà, một người đàn ông quay lưng về phía khán giả được đưa lên xe hơi. Từ những đoạn hội thoại rời rạc, chúng ta biết được rằng The Joker (Heath Ledger) đã lên kế hoạch cho vụ trộm này, và những tên cướp có một nửa ý định cắt anh ta ra khỏi hoàn toàn lợi nhuận. Chúng tôi cắt xung quanh các phần khác nhau của ngân hàng khi bọn tội phạm đột nhập, và từng người một, chúng tôi thấy chúng bị giết bởi nhau. Kế hoạch của Joker đang đến với nhau.
Trong khi đó, điểm số ly kỳ của Hans Zimmer đã phá vỡ sự căng thẳng. Trong cuộc đấu súng cuối cùng, bùng nổ giữa giám đốc ngân hàng và tên hề cuối cùng, tên tội phạm giành được ưu thế. Trong một đoạn độc thoại lạnh lùng, anh ta đảm bảo với người quản lý bất lực rằng "bất cứ điều gì không giết được bạn, chỉ khiến bạn trở nên xa lạ". Tên cướp cởi bỏ mặt nạ, để lộ mình là The Joker. Dù bạn nghĩ gì về bộ truyện của Nolan nói chung, bạn không thể phủ nhận bản chất không thể xóa nhòa của phần giới thiệu này.
4 Vito Corleone (Bố già)
"Tôi tin vào nước Mỹ."
Đây là lời thoại, được nói ra từ một màn hình đen, bắt đầu những gì có lẽ là bộ phim Mỹ hay nhất từng được thực hiện. Và cảnh phim dẫn đến giới thiệu cho chúng ta một trong những nhân vật vĩ đại nhất từng được đưa lên phim: Vito Corleone (Marlon Brando). Cha đỡ đầu.
Brando rất xuất sắc trong vai trò này. Khi máy quay từ từ thu nhỏ hình ảnh một người đàn ông đang cầu xin Corleone công bằng những người đàn ông đã làm tổn thương con gái mình, chúng ta thấy người đàn ông này đang kiên nhẫn lắng nghe. Máy quay cắt theo phản ứng của anh ấy và chúng ta có cái nhìn đầu tiên về Bố già cùng tên. Khô héo và già nua, anh ấy khác xa với những khán giả trẻ tuổi của Brando từng biết từ On the Waterfront và A Streetcar Named Desire. Brando này thì thầm những lời của mình bằng một giọng nói nhỏ nhẹ. Màn trình diễn của anh ấy hoàn toàn tự nhiên và hữu cơ, anh ấy khó đoán và chân thực như con mèo trong lòng. Khi anh ấy đối mặt với người đàn ông trước mặt, chúng tôi nhận ra anh ta có thể nguy hiểm và mạnh mẽ như thế nào, bạn có thấy mình ở mặt xấu của anh ta không. May mắn thay, anh ta có một ý thức mạnh mẽ về công lý, và anh ta đồng ý giúp người đàn ông, vào ngày cưới của con gái anh ta.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Không thể nói quá tầm quan trọng của Citizen Kane . Nếu bạn đang xem nó và cảm thấy choáng ngợp trước “một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện”, hãy thử so sánh nó với những bộ phim khác đang được phát hành vào thời điểm đó. Những điều mà Orson Welles đang làm với chiếc máy ảnh của mình chưa từng được nhắc đến vào năm 1941. Phân cảnh mở đầu giới thiệu cho chúng ta về Charles Foster Kane là sự kết hợp hoàn hảo của những kỹ xảo điện ảnh đột phá của Welles.
Máy quay lướt qua hàng rào và dây xích ngăn cách ngôi nhà của Kane trên đồi. Chậm rãi, kiên nhẫn, chúng tôi băng qua các khu vực khác nhau của khu đất, nhìn thấy những con khỉ và những đặc điểm kỳ dị khác mà Kane đã cài đặt trên tài sản của mình. Hiện tại, chúng tôi đang tìm hiểu rất nhiều về ký tự tiêu đề. Anh ấy bị cô lập, giàu có và kỳ quái. Khi máy quay cuối cùng cũng đến được cửa sổ tối đen của Kane, Welles lại chơi với góc nhìn của chúng tôi bằng cách đặt chúng tôi vào trong một quả cầu tuyết. Sau đó anh ta tiếp tục phóng to ra khỏi quả cầu tuyết, đảo ngược hướng chúng tôi đến gần ngôi nhà. Welles đã thốt ra câu nói nổi tiếng đó, “Rosebud” và để quả cầu tuyết rơi xuống sàn.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Lấy cảm hứng từ loạt phim phiêu lưu mà ông yêu thích khi còn nhỏ, Spielberg đã tạo ra một bộ phim thuộc thể loại phim phiêu lưu cao cấp nhất với Raiders of the Lost Ark . Anh ấy đã giới thiệu cho chúng ta thế giới này, và đặc biệt hơn là nhân vật Indiana Jones (Harrison Ford) với cảnh mở đầu phim gay cấn, mang tính biểu tượng và tuyệt vời. Nghiêm túc mà nói, bạn chỉ cần cố gắng không cười khi xem đoạn clip trên.
Khán giả chắc hẳn đã biết rằng họ đang xem lịch sử điện ảnh mở ra khi chứng kiến Indy và người đồng hương của anh (Alfred Molina) đi qua ngôi đền bị mắc kẹt bởi rượu chè. Và khi Indy đặt mắt vào thần tượng bằng vàng đó, và điểm số của John William đã tăng lên đến đỉnh điểm đáng kinh ngạc, khán giả khắp nơi đã phải nín thở vì nhà khảo cổ yêu thích mới của họ. Cuộc chạy trốn sau đó khỏi ngôi đền, bị rượt đuổi bởi một tảng đá khổng lồ, đã củng cố Indy như một trong những nhân vật vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh với những gì chắc chắn là phần giới thiệu hoàn hảo.
1 Quint (Hàm)
Tất cả bắt đầu bằng việc cạo móng tay trên bảng đen. Đó là cách Quint (Robert Shaw) giới thiệu bản thân với chúng ta trong Jaws, và cách anh ấy đứng ở vị trí số một trong danh sách giới thiệu nhân vật hay nhất trong lịch sử điện ảnh của chúng tôi.
Khi các nhân vật trong thị trấn tranh luận về việc phải làm gì đối với con cá mập sát thủ ở thị trấn bãi biển do khách du lịch lái xe, họ bị chết chìm bởi tiếng kêu thảm thiết của những chiếc đinh trên bảng đen. “Tất cả các bạn đều biết tôi,” Quint nói, khi máy quay của Spielberg bình tĩnh vượt qua đám đông để đáp xuống anh ta. Người dân thị trấn có thể biết Quint, nhưng chúng tôi, với tư cách là khán giả, chỉ đang gặp người đánh cá. Quint sẵn sàng săn cá mập, anh ấy nói. Nhưng nó sẽ không dễ dàng. Anh ta sẽ tìm anh ta với giá 3.000 đô la. Nhưng anh ta sẽ bắt và giết anh ta, với mười.
Những ngón tay đó trên bảng đen và bài phát biểu đó đã thu hút sự chú ý của người dân thị trấn Amity, và nó đã thu hút sự chú ý của tất cả những người xem phim ở Mỹ, cho chúng ta những gì phải là những ngư dân tuyệt vời nhất mà chúng ta từng gặp.
---
Chúng tôi đã bỏ lỡ phần giới thiệu nhân vật yêu thích của bạn? Không đồng ý với thứ tự trong danh sách của chúng tôi? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!