Joe Murray ban đầu không bao giờ có ý định đưa Cuộc sống hiện đại của Rocko thành một loạt phim hoạt hình. Những cuộc hành trình sai lầm của cô bé wallaby nhập cư Úc có nhân cách hóa tên là Rocko, lấy bối cảnh thế giới hư cấu của Thị trấn O, ban đầu bắt đầu cuộc đời như một bộ truyện tranh chưa được xuất bản vào cuối những năm 1980.
Nhưng với việc Nickelodeon háo hức theo dõi sự thành công của loạt phim hoạt hình Nicktoons như The Ren & Stimpy Show, Murray đã được khuyến khích giới thiệu chương trình trên mạng. Các giám đốc studio rõ ràng đã nhìn thấy điều gì đó trong tiền đề của Murray, điều này đã khai thác câu thần chú của Nicktoons để cung cấp hoạt hình sắc sảo thu hút cả trẻ em và người lớn. Rocko's Modern Life công chiếu vào ngày 18 tháng 9 năm 1993, và nhanh chóng phát triển một lượng người theo dõi sùng bái, nhờ Rocko và dàn nhân vật phụ đáng nhớ của anh ấy. Có Heffer người chỉ đạo ăn uống thoải mái, Filburt con rùa Woody Allen-esque thần kinh, và con chó trung thành của Rocko Spunky.
Cuộc sống hiện đại của Rocko cũng rất thông minh, pha trộn giữa hoạt hình hoạt hình thân thiện với trẻ em với châm biếm, bình luận xã hội và một số hài hước người lớn đáng ngạc nhiên. Chạy trong bốn mùa và 52 tập, Cuộc sống hiện đại của Rocko đã giữ được vị thế đình đám mà ít loạt phim khác sánh được và giúp mở đường cho các chương trình hoạt hình siêu thực tương tự như Spongebob Squarepants, thực sự có một số diễn viên lồng tiếng và hoạt hình giống nhau.
Tuy nhiên, chương trình không phải là không có khoảnh khắc tranh cãi trong suốt thời gian diễn ra - đây là 18 điều bạn chưa từng biết về cuộc sống hiện đại của Rocko.
18 Gà Chokey
Mọi băng nhóm tốt đều cần một nơi lui tới, và đối với Rocko, Heffer và Filbur, không gian xã hội an toàn đó xuất hiện dưới hình thức Chokey Chicken, một nhà hàng thức ăn nhanh nhại lại món Gà rán Kentucky ngoài đời thực và là nơi mà nhóm thường xuyên xích mích.
Một thành phần quan trọng của O-Town - bản thân nó là một sự bắt chước cuộc sống chung chung của người Mỹ - cái tên Chokey Chicken đi kèm với một số hàm ý khá người lớn do cụm từ "làm cho con gà bị nghẹt thở" là một thuật ngữ quen thuộc để chỉ thủ dâm. Tuy nhiên, điều đó dường như không làm Nickelodeon bận tâm nhiều đến vậy, với cái tên vẫn giữ nguyên trong ba mùa đầu tiên của Cuộc sống hiện đại của Rocko.
Tuy nhiên, ai đó ở trường quay đã chú ý vào thời điểm mùa thứ tư của chương trình xuất hiện, tuy nhiên, cái tên Chokey Chicken lặng lẽ được thay thế bằng Chewey Chicken.
17 Rocko thay đổi màu
Tập thử nghiệm ban đầu của Cuộc sống hiện đại của Rocko có một phiên bản khác đáng chú ý của nhân vật chính wallaby. Được sản xuất tại Joe Murray Studio ở Saratoga, California, phiên bản thử nghiệm của "Trash-O-Madness" chứng kiến cảnh Rocko tranh giành nhau để thu gom rác trước khi người dọn rác đến, và nổi bật là Rocko màu vàng.
Phi công không chỉ thu hút sự quan tâm của Nickelodeon, mà còn là một nhà sản xuất đồ chơi lớn. Họ tiếp cận mạng lưới với đề xuất tạo ra một dòng đồ chơi Cuộc sống Hiện đại của Rocko, nhưng có một điều kiện rất cụ thể: Rocko phải đổi màu. Có vẻ như công ty liên quan đã có một dòng ký tự màu vàng và muốn tránh nhầm lẫn. Từ tập thứ hai trở đi, Rocko đã nhạt đi nhiều.
Thật không thể tin được, sau tất cả những điều đó, nhà sản xuất đồ chơi có liên quan - vẫn chưa được biết đến - đã rút lui khỏi kế hoạch, mặc dù diện mạo mới của Rocko vẫn còn.
16 Cuộc sống hiện đại của Rocko là một trò chơi máy tính đầu tiên
Các nhà sản xuất đồ chơi không phải là những người duy nhất nhìn thấy tiềm năng trong Cuộc sống hiện đại của Rocko, với các nhà phát triển trò chơi cũng quan tâm đến ý tưởng tạo ra một tựa game liên quan đến cô bé đáng yêu. Sự khác biệt chính là trong khi sự quan tâm ban đầu của các nhà sản xuất đồ chơi chẳng có gì đáng lo, một trò chơi máy tính ghi lại những cuộc phiêu lưu của Rocko thực sự đã được phát triển trước khi phim hoạt hình được sản xuất.
Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day là một trò chơi nền tảng cuộn bên hai chiều được phát hành vào tháng 4 năm 1994 trên Hệ thống giải trí Super Nintendo, có nhiều cấp độ dựa trên các tập quen thuộc của chương trình. Chỉ mất chưa đầy một năm để phát triển và đáng chú ý vì nó gần như dựa hoàn toàn vào các bản phác thảo ý tưởng chứ không phải là một phim hoạt hình thực tế. Đó là một phần lý do tại sao trò chơi cuối cùng trông khác hẳn so với loạt phim hoạt hình. Tuy nhiên, nó đã ghi được những đánh giá vững chắc tại thời điểm phát hành.
15 Họ của Rocko chưa từng được tiết lộ trên chương trình
Trong nguyên tác truyện tranh do Murray hình thành, Rocko thực sự được gọi là Travis và dựa trên một cậu bé tường vi ngoài đời thực mà Murray bắt gặp tại sở thú. Murray chỉ đổi tên nhân vật thành Rocko vì anh cảm thấy nó khiến anh nghe giống một võ sĩ hơn. Tuy nhiên, họ của Rocko không bao giờ được tiết lộ trong chương trình, và nó đã trở thành một thứ gì đó gây xôn xao.
Không rõ liệu đây có phải là một động thái có chủ ý hay không, giống như The Waitress trên It's Always Sunny In Philadelphia, với Murray chơi trên thực tế rằng nó không bao giờ được tiết lộ. Nó có thể đơn giản được coi là không liên quan đến thủ tục tố tụng. Trong mọi trường hợp, Rocko cuối cùng đã có được một cái họ, họ đã được tiết lộ trong cuốn sách của Jerry Beck, Not Just Cartoons: Nicktoons! Ông sinh ra là Rocko Rama, hay Rock-O-Rama, liên quan đến việc Murray có xu hướng thêm chữ O vào tiêu đề của hầu hết mọi thứ trong chương trình - một nhận xét về thói quen đồng nhất hóa hầu hết mọi thứ của người Mỹ.
14 Rocko ban đầu có một em gái
Hiện thân ban đầu của Cuộc sống hiện đại của Rocko khác biệt rõ rệt so với hiện thân trong Nickelodeon. Trong bài thuyết trình ban đầu với mạng, Murray đã vạch ra tầm nhìn của mình, trong đó có ý tưởng rằng Rocko có một người chị tên Magdalane với hai đứa trẻ sơ sinh.
Nhưng đến lúc thực hiện chương trình, Murray đã thay lòng đổi dạ, tin rằng Rocko sẽ làm việc tốt hơn khi không có anh chị em. Vào thời điểm phần hai xuất hiện, Murray có vẻ sẽ đảo ngược quyết định của mình, sau khi viết một tập phim có tựa đề "Wake Up Maggie" trong đó giới thiệu em gái của Rocko là một cô bé mắc chứng ngủ rũ. Tuy nhiên, kịch bản không được các nhà điều hành Nickelodeon đón nhận, và phần giới thiệu của cô một lần nữa bị đình trệ.
Sau đó, khi Murray bắt đầu phải đối mặt với những câu hỏi của báo chí về việc thiếu hình mẫu nữ trong chương trình, giám đốc điều hành Nickelodeon đề nghị giới thiệu nhân vật này như một phương tiện xoa dịu những lời chỉ trích. Anh ta đáp lại bằng cách thả cô ấy hoàn toàn, hy vọng sẽ gửi một thông báo về sự can thiệp vào mạng.
13 Tiến sĩ Paula Hutchison là một nhân vật phản kháng
Trước áp lực phải đưa nhiều hình mẫu nữ hơn vào Cuộc sống hiện đại của Rocko, Murray quyết định từ bỏ kế hoạch cho Magdalane, chị gái của Rocko để ủng hộ một thứ gì đó có ích hơn một chút. Vào thời điểm đó, các giám đốc điều hành của Nickelodeon rất háo hức với chương trình để giới thiệu một nhân vật phụ nữ tích cực, với một người gợi ý rằng họ tạo ra "một người phụ nữ chuyên nghiệp, một người có tài giỏi."
Murray và nhóm của ông đã chọn thực hiện theo đúng nghĩa đen nhất có thể, và kết quả là Tiến sĩ Paula Hutchison - một nha sĩ mèo thực sự đã mắc phải một bàn tay. Chuyện kể rằng bác sĩ Hutchison bị mất tay khi đang kiểm tra sức khỏe cho một bệnh nhân bị cá sấu. Thời gian trôi qua, những người làm việc trong chương trình dần yêu mến nhân vật này, dẫn đến tập "The Big Question", tập phim bất chấp các quy tắc của Nicktoons bằng cách để Tiến sĩ Hutchison kết hôn với Filburt. Sự phát triển nhân vật tuyến tính chưa từng có trong hoạt hình vào thời điểm đó.
12 Heffer bắt đầu trên MTV
Sự tồn tại của Heffer thực sự có từ trước Modern Life của Rocko - nhân vật trước đây đã xuất hiện trong một chương trình MTV năm 1989 của Murray, đã chứng kiến nhân vật chỉ đạo được gắn nhãn hiệu mang tính biểu tượng của kênh. Người bạn thân yêu thích đồ ăn của Rocko thực ra cũng dựa trên một người ngoài đời thực. Murray tuyên bố đã được truyền cảm hứng để tạo ra nhân vật này dựa trên một người bạn cũ thực sự yêu thích bánh mì bologna và giống như Heffer, đã được nhận làm con nuôi.
Kinh nghiệm và phản ứng đầy cảm xúc của người bạn khi được nhận làm con nuôi cũng đã giúp Murray giải quyết vấn đề trong tập "Ai cho bữa tối" từ mùa đầu tiên của chương trình. Tom Kenny, người cung cấp giọng nói của Heffer trong chương trình, cũng tìm thấy cảm hứng từ một nguồn đáng ngạc nhiên: cháu trai 13 tuổi của ông, người đã cung cấp cơ sở cho cách tiếp cận giọng nói đặc biệt của Heffer đối với nhân vật.
11 Filburt là một tai nạn đáng mừng
Filburt có thể đã đóng một vai nổi bật trong Cuộc sống hiện đại của Rocko, nhưng đó không phải là kế hoạch chính xác khi Murray lần đầu tiên bắt đầu kết hợp chương trình với nhau. Được xem như một nhân vật phụ trong bộ truyện, Murray ban đầu đã phải vật lộn để chọn một diễn viên lồng tiếng phù hợp cho vai diễn, nhưng không may mắn nghe hết thử vai này đến thử vai khác.
David Lawrence, hay ông Lawrence, như ông thường được ghi nhận, đã được thuê làm nghệ sĩ và đạo diễn, nhưng ông cảm thấy mình có điều gì đó để lồng tiếng cho nhân vật rùa, nên kín đáo gửi một đoạn băng thử giọng của riêng mình. Khi Murray nghe thấy nó, anh ta lập tức bán tín bán nghi và vui mừng khi phát hiện ra rằng chính Lawrence là người đã lồng tiếng. Sự tham gia của Lawrence đã trở nên nổi tiếng đến nỗi Filburt kết thúc với một vai trò mở rộng trong loạt phim.
10 Richard Simmons đã có một Cameo
Richard Simmons ngày nay có thể là một người bí ẩn, nhưng trở lại vào đầu những năm 1990, ông chỉ quá vui mừng khi tham gia vào bất kỳ dự án bất thường nào - bao gồm cả việc cung cấp một trong những giọng nói cho một loạt phim hoạt hình mới mang tính lật đổ trên Nickelodeon.
Tập một "No Pain No Gain" đã chứng kiến Simmons xuất hiện với tư cách là một ngôi sao khách mời với tư cách là một huấn luyện viên thể dục nhịp điệu. Simmons đã cho nhân vật giấu tên này mượn giọng nói và sự đáng yêu của mình, người điều hành một buổi tập thể dục tại phòng tập thể dục độc quyền mà Rocko và Heffer Wolfe tham gia ở đầu tập.
Mặc dù có liên quan đến Simmons trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng như The Simpsons và Family Guy trong những năm qua, Cuộc sống hiện đại của Rocko vẫn là tín hiệu truyền hình hoạt hình duy nhất của anh ấy cho đến nay, để dành cho sự xuất hiện lồng tiếng trong bộ phim hoạt hình Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 chiếc B-52 Sang giai điệu chủ đề
Ông vua giai điệu chủ đề Danny Elfman ban đầu được tiếp cận để thực hiện bài hát giới thiệu cho Modern Life của Rocko, nhưng cuối cùng đã phải từ chối lời đề nghị vì anh ấy đang bận thực hiện một dự án khác vào thời điểm đó. Buổi biểu diễn cuối cùng đã có được một tên tuổi lớn để ghi lại giai điệu chủ đề quen thuộc bây giờ: B-52s. Fred Schneider và Kate Pierson, hai giọng ca chính của nhóm, đã kết thúc hát giai điệu chủ đề của chương trình từ mùa thứ hai trở đi, với bản thu âm của họ được sử dụng cho đến khi kết thúc loạt phim sau bốn mùa.
Cùng khoảng thời gian đó, những chiếc B-52 cũng đóng góp một bài hát cho một nhạc phim đáng chú ý khác, lần này là cho The Flintstones Movie, với sự tham gia của John Goodman và Rick Moranis. Mặc dù vậy, tác phẩm của họ về Cuộc sống hiện đại của Rocko được đánh giá cao hơn từ hai nỗ lực.
8 "Road Rash" có một trò đùa về gái mại dâm
Cuộc sống hiện đại của Rocko có thể đã được biết đến với sự hài hước dành cho người lớn, nhưng có rất nhiều trường hợp mà chương trình đã làm cho mọi thứ trở nên quá người lớn, nếu bạn biết chúng tôi muốn nói gì. Tập phim "Road Rash" là một ví dụ điển hình. Khi Rocko và Heffer phát hiện ra Flem Rock sắp bị san ủi, họ quyết định bắt đầu một chuyến đi trên đường để xem nó lần cuối.
Trên đường đi, cặp đôi dừng lại ở No-Tell Motel để qua đêm, một nhà nghỉ cung cấp "giá theo giờ" theo một quảng cáo có thể nhìn thấy khi họ đến nơi lần đầu tiên. Nếu Murray và nhóm của anh ấy để nó ở đó, họ có thể đã bỏ nó đi, nhưng họ quyết định tăng nó lên hơn nữa khi Rocko và Heffer đi đến quầy lễ tân để lấy phòng.
"Cả đêm?" Nhân vật ở quầy lễ tân trả lời, với vẻ ngạc nhiên rõ ràng. "Whee-ooo! Được rồi." Cảnh này sau đó đã bị xóa khỏi các chương trình phát sóng trong tương lai ở Mỹ.
7 cảnh vắt sữa phải cắt
"The Good, the Bad and the Wallaby" là một tập phim khác xoay quanh lãnh thổ chỉ dành cho người lớn một cách nguy hiểm vào thời điểm đó. Trong tập phim, Heffer và Rocko đến thăm một trang trại địa phương như một phần của chuyến đi mà cuối cùng đã truyền cảm hứng cho Heffer trở về bản địa. Một khoảnh khắc gây tranh cãi của tập phim xuất hiện từ rất sớm, khi Heffer lần đầu tiên chạm trán với một chiếc máy vắt sữa trong một cảnh mà người xem chỉ nhìn thấy phản ứng của người chỉ đạo trong khi ám chỉ thực tế là có chuyện tình dục đang diễn ra.
Ban đầu, Nickelodeon rất vui khi đưa cảnh này vào, bất chấp hàm ý tình dục, với một thay đổi quan trọng là những ngôi sao, thay vì trái tim, xuất hiện trong mắt Heffer. Tuy nhiên, cuối cùng, cả cảnh đó và cảnh sau đó chứng kiến Heffer kết thúc mối quan hệ với chiếc máy vắt sữa, đều bị xóa khỏi tập phim. Tuy nhiên, thật kỳ lạ, các cảnh vẫn được chiếu trong phiên bản được phát sóng ở Canada.
6 Tập thứ ba của chương trình đã bị cấm
Cuộc sống hiện đại của Rocko không bao giờ né tránh việc giải quyết các chủ đề người lớn, mặc dù các giám đốc điều hành tại Nickelodeon hẳn đã ước họ làm như vậy. "Leap Frog" chỉ là tập thứ ba trong mùa đầu tiên của chương trình, nhưng nó vẫn được xếp vào hàng gây tranh cãi nhất, vì nó giải quyết hai chủ đề về sự không chung thủy và sự đồng ý theo một cách kỳ lạ, nhưng cuối cùng vẫn gây cười.
Cảm thấy được chồng Ed yêu thương, Bev Bighead quyết định mời Rocko đến nhà cô để anh làm một vài việc nhà cho cô. Tuy nhiên, khi đến đó, mọi thứ diễn ra một cách bất ngờ, khi Bev cố gắng dụ dỗ Wallaby nổi tiếng để quay lại với người chồng thiếu hiểu biết của cô. Với phần lớn tập phim do Bev Bighead không ngừng theo đuổi Rocko, không lâu trước khi những lời phàn nàn từ cha mẹ bắt đầu ập đến. Nickelodeon sau đó đã cấm tập sau lần phát sóng thứ hai. Kể từ đó, nó đã được phục hồi cho Nicktoons TV và có trên tất cả các bản phát hành DVD cho đến nay.
5 Nguồn cảm hứng cho các Bighead
Ed và Bev Bighead là hai nhân vật khác dường như được lấy cảm hứng từ những người ngoài đời thực mà người sáng tạo Murray đã tiếp xúc trước đó trong cuộc đời của mình. Lần này, nguồn cảm hứng đằng sau cặp vợ chồng được cho là cặp đôi hàng xóm cáu kỉnh mà Murray gặp bất hạnh khi lớn lên bên cạnh.
Rõ ràng là anh ta không có những ký ức đẹp đẽ về cặp đôi, với cặp đôi thể hiện sự tức giận, khó tính và thậm chí là hành vi bạo dâm trong chương trình (Bev thực sự ngủ trên các vật sắc nhọn). Quyết định làm ra những con cóc bằng gậy Bigheads được đưa ra do cuộc khủng hoảng mà quê hương của Murray ở Úc đang gặp phải với các loài động vật lưỡng cư vào khoảng thời gian Rocko's Modern Life đang được phát triển cho Nickelodeon. Murray cũng lấy cảm hứng từ mẹ của mình để tạo ra kiểu tóc bồng bềnh đặc biệt của Bev, tương tự như kiểu tóc mà bà làm rung chuyển vào những năm 1960.
4 tập được lấy cảm hứng từ trải nghiệm thực tế
Một số tình tiết khá đáng chú ý của bộ truyện được lấy cảm hứng từ những trải nghiệm thực tế. Phần mở đầu mùa thứ hai "I Have No Son!" giới thiệu Con trai của Ed Bighead, Ralph, người bị gia đình ghẻ lạnh sau khi chọn trở thành một họa sĩ vẽ tranh biếm họa thay vì một người đàn ông của công ty như cha anh luôn hy vọng, và dựa trên mối quan hệ khó khăn của Murray với Nickelodeon.
Sau đó, Ralph trở lại với phần thứ ba "Wack Delly". Mong muốn rời khỏi ngành công nghiệp hoạt hình truyền hình nhưng buộc phải tạo ra một chương trình mới, các tập phim cho thấy Ralph thuê Rocko, Heffer và Filburt để tạo ra loạt phim mới, vì nghĩ rằng họ sẽ làm rối tung nó. Tuy nhiên, chương trình đã trở thành một hit, và Ralph buộc phải thực hiện các biện pháp khắc nghiệt để phá hoại nó. Đặc biệt, tập phim được cho là lấy cảm hứng từ mong muốn rời Nickelodeon của Murray vào thời điểm đó.
Tập phim "Bye, Bye Birdie" cũng được lấy cảm hứng từ trải nghiệm của nhà văn George Maestri, người đã từng chăm sóc con chim của một người bạn khi ông 12 tuổi, chỉ để con vật cưng chết trên mình.
3 Làm cho A Belch Of Destiny
"Belch of Destiny" được xếp hạng trong số các tập yêu thích của Murray trong Cuộc sống hiện đại của Rocko, và tập trung vào Heffer và tài năng độc đáo của anh ấy là "nói chuyện ợ hơi" - điều khiến cha nuôi của anh ấy vô cùng bất bình trong chương trình. Trong khi tạo ra tập phim, Murray và các nhà biên kịch đã nhận được tin rằng David Pritchard, một cựu nhà sản xuất của Warner Brothers có tín dụng bao gồm Comrades of Summer, có khả năng tạo lại bài phát biểu ợ hơi mà họ cần cho tập phim.
Sau buổi thử giọng đầu tiên, Pritchard được mời tham gia buổi ghi hình chính thức, nơi anh được chuẩn bị với bia, mỳ Ý và thậm chí là burrito cay. Thật không may, anh ta đã không thể ợ hơi ngay tại chỗ. Cuối cùng anh ấy đã thu âm riêng cho chương trình, với các phân đoạn từ các bản ghi âm đó, cũng như buổi thử giọng đầu tiên của anh ấy, được sử dụng trong loạt phim.
2 Rocko mở đường cho Spongebob
Khi Cuộc sống hiện đại của Rocko cuối cùng được phát sóng vào năm 1996, một số thành viên đáng chú ý của dàn diễn viên và đội ngũ sáng tạo đã tìm đường đến với Spongebob Squarepants. Người sáng tạo Spongebob, Stephen Hillenburg đã quyết định theo đuổi một loạt phim xoay quanh nhân vật biển sâu ngay sau khi Rocko hoàn thành, cùng với sự giúp đỡ và động viên từ nhà văn Martin Olson của Rocko Modern Life.
Giống như Cuộc sống hiện đại của Rocko, Spongebob Squarepants thực sự lần đầu tiên xuất hiện trong một cuốn truyện tranh chưa xuất bản từ cuối những năm 1980, mà Hillenburg sau đó đã có thể chuyển thể thành một loạt phim hoạt hình. Các nhà sáng tạo khác đã làm việc trong hậu trường của Rocko's Modern Life trước khi chuyển sang Spongebob Squarepants bao gồm Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr và Nick Jennings, trong khi tài năng thanh nhạc của Tom Kenny (Heffer / Spongebob) và Doug Laurence (Filburt / Plankton) cũng đã được đưa lên máy bay cho loạt phim.
Spongebob có thể đã chơi nó an toàn hơn, nhưng nó vẫn giữ cùng một phong cách lật đổ và các nhân vật sáng tạo như Rocko, mặc dù trong một bối cảnh khác biệt rõ rệt.
1 Làm việc với cuộc sống hiện đại của Rocko rất thú vị
Murray luôn khẳng định rằng anh đã điều hành một nơi làm việc rất thoải mái từ studio ở San Francisco trong khi làm việc trên Rocko's Modern Life, và nhiều đồng nghiệp cũ của anh đã nói với anh rằng đó là niềm vui nhất mà họ từng có. Mặc dù họ có thể đã tham gia cuộc chạy đua với Nickelodeon, nhưng đội ngũ đằng sau chương trình đã hoạt động tốt và dường như đã thúc đẩy bầu không khí vui vẻ trong công việc.
Những trò đùa là chuyện bình thường giữa các đồng nghiệp, trong khi trẻ em được chào đón trong studio trong giờ làm việc. Giờ giải lao buổi chiều được khuyến khích và người ta thường thấy công nhân hoàn thành các nhiệm vụ quan trọng trên ghế dài trong bộ đồ ngủ của họ. Các nhóm hát tự phát cũng là một phần của cuộc sống hàng ngày. Tất cả những điều này, và chương trình không bao giờ bỏ lỡ một thời hạn sản xuất nào.
-
Chúng ta có quên gì không? Có tiếng nói của bạn trong các ý kiến!