Định nghĩa cơ bản nhất về một chuyến đi đường đơn giản là thế này: một người hoặc những người di chuyển trên một khoảng cách xa, thường là trên ô tô. Những chuyến đi trên đường, bất chấp ý tưởng văn hóa lãng mạn của chúng ta về chúng, thường là những công việc không đáng kể - di chuyển (tồi tệ nhất), lái xe về nhà vào kỳ nghỉ, đi học, v.v. Ngay cả khi lái xe đi nghỉ, chuyến đi thường trở thành phần tồi tệ nhất. Thú vị, chắc chắn; nhưng cuối cùng những chuyến đi đó là máy bay không người lái, máy bay không người lái và máy bay không người lái và
.chúng ta đã ở đó chưa?
Tuy nhiên, trong điện ảnh, những chuyến đi quan trọng theo những cách hiếm khi phù hợp với thực tế. Một số là hành trình của các anh hùng, trải nghiệm biến đổi nâng cao nhân vật hoặc đưa họ già đi. Một số khác là những bộ phim hài lỗi lạc, trình bày những rào cản và thất bại vui nhộn chỉ có trong tiểu thuyết. Một số là cả hai, và một số thì không. Mặc dù có sự khác biệt về âm sắc và các yếu tố thể loại độc đáo, phim về chuyến đi đường bộ tự tạo thành một thể loại. Danh sách này là về những thứ tốt nhất trong danh mục đó.
Đây là 17 Bộ Phim Về Chuyến Đi Hay Nhất Mọi Thời Đại.
17 Đường đi
Road Trip là một tập thời gian, chứa đầy những thứ mà những người trẻ tuổi cảm thấy buồn cười vào khoảng đầu thế kỷ này. Bộ phim đã thu về 120 triệu đô la so với kinh phí 16 triệu đô la, và danh sách tín dụng bao gồm những cái tên như Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward và Tom Green. Nếu những cái tên đó không gây hồi tưởng, có lẽ cốt truyện của phim sẽ như vậy.
Road Trip kể về một cậu học sinh đại học, như một cách để duy trì mối quan hệ xa cách với bạn gái của mình, quay phim chính mình trên các blog video hàng ngày. Thu băng. Sau đó, anh ta gửi đoạn băng - bằng thư - xuyên quốc gia cho bạn gái của mình. Hệ thống này hoạt động tốt, cho đến khi một cuốn băng ghi lại sự không chung thủy của bạn trai vô tình được gửi qua đường bưu điện. Vì vậy, anh ấy và bạn bè của mình lên một chiếc ô tô và lái xe xuyên quốc gia để tìm cách chặn đoạn băng.
Bộ phim cuối cùng là một mục đáng quên trong thể loại du hành đường bộ - nó đứng cuối cùng trong danh sách, được bao gồm vì tiền đề của nó là sự tôn kính đối với chính chuyến đi đường bộ, và vì tên của nó, tốt, Chuyến đi đường.
16 Zombieland
Một số chuyến đi trên đường phim là nhiệm vụ khám phá bản thân. Một số phục vụ các mục đích thực tế, chẳng hạn như khôi phục đoạn băng sex ngẫu nhiên hoặc đi nghỉ. Hoặc chạy khỏi thây ma.
Khi Zombieland ra rạp vào năm 2009, chúng ta đã thấy một cực hình của sự điên rồ khi đi đường. Với sự tham gia của Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg và Abigail Breslin, bộ phim diễn ra trong một thế giới bị tàn phá bởi ngày tận thế của thây ma. Những nhân vật này không đi qua đất nước trong một chuyến đi thực địa nào đó, họ đang tuyệt vọng (và vui nhộn) xin tị nạn - và những điều lấp lánh.
Như với bất kỳ chuyến đi đường tốt nào, các rào cản được phá bỏ trong phim và các mối quan hệ được hình thành. Khi chúng ta gặp các nhân vật chính của Zombieland lần đầu tiên, họ chỉ xác định mình theo nơi sinh (“Xin chào, tôi là Columbus”) như một cách để chống lại việc hình thành mối quan hệ, nhưng vào cuối phim, những mối tình lãng mạn bắt đầu và tình bạn đáng ngạc nhiên hình thành. Bộ phim trình bày chuyến đi trên đường như một sự kiện biến đổi, với sự đền đáp đầy cảm xúc. Cộng với rất nhiều thây ma (và có thể còn nhiều hơn nữa).
15 Borat
Borat: Học hỏi văn hóa của Mỹ vì lợi ích Quốc gia vinh quang của Kazakhstan, mà chúng ta sẽ gọi đơn giản là Borat tiến lên phía trước, đi trước thời đại hoặc vượt thời gian trong việc châm ngòi cho chủ nghĩa bài ngoại, kỳ thị đồng tính và chủ nghĩa giễu cợt ở Mỹ. Sacha Baron Cohen đóng vai nhân vật chính của bộ phim, lái xe xuyên quốc gia để làm hai việc: biên niên sử văn hóa Mỹ, và tìm Pamela Anderson, người mà anh đã nhìn thấy trên TV và quyết tâm lấy làm vợ.
Có khả năng là bất kỳ sự tươi mới hay sắc sảo nào định nghĩa Borat khi nó được phát hành đều đã bị hao mòn, bị xóa mờ bởi những ấn tượng xấu và những lời kể lại không thể tránh khỏi trong một thời gian dài sau khi bộ phim phát hành đầu tiên. Nhưng những gì Borat đã làm trong một bộ phim về chuyến đi thật tài tình. Bằng cách cải thiện mối quan hệ giữa chuyến đi đường và đất nước (mối quan hệ thường được xác định bằng khám phá và hiểu biết), Sacha Baron Cohen đã biến một tấm gương ngôi nhà vui nhộn hướng tới hình ảnh quốc gia của chúng ta. Đó là vui nhộn.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road là một trong hai thứ: nó hoặc là một định nghĩa kéo dài của "chuyến đi trên đường", hoặc nó là cách gọi tắt của "chuyến đi trên đường". Chúng tôi nghiêng về phía sau. Trên thực tế, các nhân vật chính của bộ phim, Max (Tom Hardy) và Imperator Furiosa (Charlize Theron), đã hoàn thành hai chuyến hành trình dài trên một chiếc xe tải, và tất cả những dấu ấn của một chuyến đi trên đường phim đều có mặt. Những áp lực của chuyến du lịch hé lộ những sự thật tiềm ẩn về các nhân vật, cả hai đều khám phá lẫn nhau và khám phá bản thân. Các mối quan hệ được hình thành; những người khác, phá hoại hơn, bị đổ.
Rằng “áp lực của việc đi lại” trong trường hợp này bao gồm những chàng trai chiến tranh phóng hỏa lao vào xe tải, bão cát phá hủy các đoàn lữ hành và một người đàn ông không mặt chơi guitar súng phun lửa không theo cách nào làm giảm giá trị của những chuyến đi đường được nêu trên. Nếu có gì đó, những nguy hiểm độc đáo của chuyến đi cụ thể này củng cố những gì chúng tôi yêu thích về phim du lịch, đồng thời bổ sung một số bộ phim hành động hay nhất mà mọi người từng xem.
13 vào hoang dã
Into The Wild không tuân theo định dạng chuyến đi đường bình thường, thường bao gồm một hoặc nhiều nhân vật trong ô tô trên đường đến bất cứ đâu, chỉ để khám phá rằng bản thân chuyến đi quan trọng hơn điểm đến. Đối với Into The Wild, và nhân vật chính của phim là Chris McCandless (Emile Hirsch), chuyến đi không bao giờ là về bất cứ điều gì khác ngoài chuyến đi, các điểm đến bị chết tiệt.
Trong Into The Wild, McCandless hoàn toàn thoát khỏi những ràng buộc của xã hội và cam chịu đi du lịch bất cứ nơi nào gió thổi. Viễn cảnh của bộ phim cuối cùng cũng đáng lo ngại, nhưng nguyên bản mới mẻ - những gì bắt đầu có thể đoán trước được như một sự phản đối tự nhiên và sự lên án của xã hội biến thành một cơn ác mộng, khi cuộc đời của McCandless đi đến hồi kết, một mình và sợ hãi, đã đánh giá sai bản chất thực sự tàn nhẫn đến mức nào là.
Kết thúc của bộ phim rất buồn và khó hiểu, nhưng nó đã thành công trong việc chơi một cách mệt mỏi với kỳ vọng của chúng tôi về cách những chuyến đi và những chuyến rút lui được cho là hoạt động - nhân vật chính trong câu chuyện này có thể đã tìm thấy chính mình, nhưng một phần của khám phá đó chính là anh ta đã hiểu ra sao để đối phó với môi trường xung quanh của mình cuối cùng.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine là bộ phim độc lập mà các phim độc lập khác sử dụng như một dấu mốc thành công, sau khi thu về 100 triệu đô la tại phòng vé so với kinh phí 8 triệu đô la và được đề cử cho bốn giải thưởng của học viện. Dễ dàng nhận thấy bộ phim đã thành công như thế nào; nó nhanh chóng trình bày một câu chuyện hài hước và chân thành mà lẽ ra có thể dễ dàng bị rơi vào tay kẻ xấu một cách ngọt ngào.
Phim kể về một gia đình bị rối loạn chức năng theo cách riêng của họ, đi khắp đất nước để đưa cô gái út của họ tham gia một cuộc thi sắc đẹp. Gia đình bao gồm những cá tính bất chấp những mô tả thuận tiện. Một cậu con trai đang tuổi vị thành niên, ở giữa lời thề nguyện im lặng cho đến khi trở thành phi công thử nghiệm. Một người anh có học thức, cũng là người đồng tính luyến ái và đang hồi phục sau một lần tự sát. Một cụ ông đã rời khỏi nhà nghỉ hưu của mình vì hít heroin.
Chuyến đi trong Little Miss Sunshine mang cả gia đình lại với nhau, đưa họ vượt qua những xung đột vụn vặt trong giai đoạn đầu của bộ phim. Tuy nhiên, thay vì thay đổi cho nhau, gia đình trở nên mạ kẽm xung quanh nhân vật của Abigail Breslin, hạnh phúc khi ở bên nhau mặc dù tất cả đều gặp rắc rối theo cách này hay cách khác.
11 Người đàn ông trong mưa
Thật là sốc - với văn hóa cực đoan tràn ngập các rạp chiếu phim của chúng ta - Rain Man là bộ phim có doanh thu cao nhất năm 1988. Nhưng đúng là, với 354 triệu đô la so với ngân sách 25 và bốn lần đoạt giải Oscar (bao gồm Phim hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất) để khởi động. Phim theo chân Tom Cruise trong vai Charlie, một nhân viên bán hàng lém lỉnh với những khoản nợ phải trả. Cha của Charlie qua đời và để lại tài sản đáng kể của gia đình cho Raymond (Dustin Hoffman), một người anh trai mà Charlie không hề biết là có tồn tại. Raymond là một bác sĩ mắc chứng tự kỷ đang sống tại một trại tâm thần khi bắt đầu bộ phim.
Chuyến đi trên đường trong Rain Man có thể đoán trước là biến đổi đối với Charlie, người bắt đầu bộ phim như một nô lệ cho tư lợi của mình và kết thúc với một góc nhìn mới về ý nghĩa của các mối quan hệ. Khi hai anh em đi từ Cincinnati đến Los Angeles, bị cản trở bởi những hạn chế của tình trạng của Raymond, Charlie phát hiện ra anh trai của mình không chỉ là một vật cản đường trước khối tài sản của gia đình.
10 The Motorcycle Diaries
The Motorcycle Diaries cũng là một lời ca ngợi đối với thể loại phim đường trường vì nó là bộ phim tiểu sử về một Che Guevara thời trẻ khi anh đi qua lục địa Nam Mỹ bằng chiếc mô tô. Bộ phim có thể là một câu chuyện lịch sử kể lại từng con số về một nhà cách mạng trong quá trình sản xuất, nhưng thay vào đó, bộ phim lại có một lập trường lãng mạn đối với chuyến đi trên đường như một sự kiện chuyển đổi. Nó thơ mộng, trong khi vẫn chính xác về mặt lịch sử.
Bộ phim phỏng theo hồi ký đời thực của Che Guevara, câu chuyện về cuộc hành trình xuyên Nam Mỹ của anh trong năm cuối đại học y khoa. Nhanh chóng đi đến tình nguyện tại một thuộc địa của người bệnh phong, Guevara và người bạn cưỡi ngựa của anh phải đối mặt với sự chênh lệch giữa tầng lớp thượng lưu mà họ thuộc về và sự nghèo đói khủng khiếp mà họ phát hiện ra trên đường đi. Nhật ký xe máy làm cho chuyến đi trên đường trở nên đa chức năng - nó là một công cụ khám phá cá nhân, ghi lại một lục địa và hình thành một cuộc cách mạng.
9 Gần như nổi tiếng
Ở điểm giao nhau giữa phim đường và phim tuổi mới lớn, bạn có thể tìm thấy cuốn tự truyện gần như nổi tiếng của Cameron Crowe, một câu chuyện về một nhà báo nhạc rock and roll tuổi teen và ban nhạc mà anh ta đang theo đuổi.
Ở những gì tốt nhất của mình, Crowe rất thành thạo trong việc tìm ra ranh giới giữa tình cảm thái quá và sự cộng hưởng cảm xúc sắc nét. Gần như nổi tiếng là Crowe ở thời kỳ tốt nhất của anh ấy. Bộ phim theo chân William Miller, một nhà phê bình âm nhạc mới chớm nở với tuổi đời chỉ mười lăm năm. Anh theo chân Stillwater - một ban nhạc đang phát triển - trên khắp đất nước, khám phá trên con đường cảm giác yêu, được chấp nhận, kết bạn, thất vọng, bị từ chối và xấu hổ. Nếu đặc điểm nổi bật của các bộ phim về chuyến đi là du lịch như một đường dẫn cho sự thay đổi, thì gần như nổi tiếng là ý tưởng đó được chắt lọc từ cốt lõi của nó.
Một Patrick Fugit thời trẻ đã mang lại chiều sâu và cuộc sống cho nhân vật chính William, bên cạnh dàn diễn viên toàn sao bao gồm Kate Hudson trong vai Penny Lane, nhóm nhạc kỳ cựu. Tất cả các nhân vật trong xe buýt du lịch đều bị ô nhiễm, bị hỏng theo cách này hay cách khác, nhưng họ đều đáng yêu. Nó tạo nên một sự pha trộn say sưa giữa niềm vui và nỗi buồn, và một chuyến đi mà chúng tôi rất muốn thực hiện.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien là bộ phim năm 2001 của đạo diễn Alfonso Cuaron, kể về hai thiếu niên và một phụ nữ ở độ tuổi 20 khi họ đi ngang qua Mexico để tìm kiếm một bãi biển hẻo lánh đặc biệt. Cuaron sẽ tiếp tục đạo diễn những bộ phim khổng lồ, có tầm nhìn xa như Trọng sinh và Con cái của đàn ông, nhưng Y Tu Mama Tambien là một câu chuyện nhỏ, có nội dung tàn nhẫn.
Một số bộ phim về chuyến đi, đặc biệt về những người đàn ông trẻ tuổi khám phá bản thân, thể hiện tình dục như một mục tiêu cuối cùng, một thứ đáng để đi du lịch khám phá. Thậm chí không phải tình dục, hành động; chỉ là giới tính của riêng một nhân vật, ngưỡng giữa thời niên thiếu và nam giới. Y Tu Mama Tambien trình bày tình dục như một quả bom hạt nhân. Hai nhân vật chính bám vào lịch sử bất hợp pháp của họ với phụ nữ, và cố gắng giới tính hóa bản thân trong mắt mọi người. Nhiệm vụ đó cuối cùng đã phá hủy nền tảng của mối quan hệ của họ, khi họ tiết lộ sự thật ăn mòn về bản thân và những ranh giới không thể bỏ qua.
Tóm tắt đó có thể cảm thấy mơ hồ, bởi vì nó là. Bản thân bộ phim rõ ràng và thẳng thắn theo những cách mà chúng tôi thực sự không thể có mặt ở đây. Sự trình bày về tình dục của nó mang tính chất lật đổ mạnh mẽ, và việc nó sử dụng chuyến đi đường như một công cụ để lật đổ thật đáng kinh ngạc. Đây là một mục số ít trong thể loại phim đường và sẽ ở lại với bạn trong một thời gian sau khi chuyến đi kết thúc.
7 Harold và Kumar đến Lâu đài Trắng
Harold và Kumar Đi đến Lâu đài Trắng là một trò hề, với hai nhân vật tiêu biểu - sau khi tham gia vào một số hoạt động ma túy tiêu khiển - quyết định thực hiện nhiệm vụ đến Lâu đài Trắng để tìm bánh mì kẹp thịt. Bề ngoài, bộ phim không khác biệt với những bộ phim hài nổi tiếng khác như Half Baked, How High, et al. Điều làm nên sự khác biệt là các nhân vật của bộ phim, được nhận ra hoàn toàn và có thể liên quan, và các diễn viên chính, những người thổi hồn vào một bộ phim vốn bị hạn chế bởi thể loại phim hay đã định nghĩa nó.
Harold và Kumar, do John Cho và Kal Penn thủ vai, có sự khác biệt rõ rệt so với những nhân vật lười biếng và kém chuyên nghiệp khác thường có những bộ phim hài như thế này. Họ đều là những người nhập cư thế hệ thứ hai và đều là những người có thành tích tương đối cao. Động lực cho cuộc vượt ngục nghiện ma túy của họ không bị bắt giữ. Thay vào đó, thực tế là có thể họ không có quyền tự quyết trong cuộc sống của mình ở độ tuổi quan trọng. Kumar (Penn) phải quyết định xem liệu anh ta có muốn trở thành một bác sĩ, hay liệu anh ta có thực hiện một định mệnh mà anh ta đã không chọn, một số phận mà anh ta cũng cảm thấy là hoàn toàn không có gốc gác. Harold là một chủ ngân hàng đầu tư cô độc, sống trì trệ và có tình yêu đơn phương với người hàng xóm của mình.
Các nhân vật dễ liên tưởng, có cảm xúc và mục tiêu cụ thể, và là những nhân vật đồng cảm với khán giả của họ. Giống như bất kỳ bộ phim về con đường hay nào, họ thay đổi trên đường đi, khám phá ra mong muốn thực sự của mình và giành lại quyền lực đối với lựa chọn của họ.
6 Câu chuyện thẳng thắn
The Straight Story dựa trên những sự kiện có thật xung quanh cuộc hành trình của Alvin Straight qua Iowa và Wisconsin. Thực tế là cuộc hành trình của Alvin diễn ra trên một chiếc máy cắt cỏ chỉ là lần đầu tiên trong một loạt các điểm khác biệt giữa The Straight Story và các bộ phim về chuyến đi đường khác.
Richard Farnsworth đóng vai Alvin, một người đàn ông lớn tuổi sống cùng con gái. Anh ta được đến thăm với tin tức rằng người anh trai ghẻ lạnh của anh ta đã bị đột quỵ, khiến Alvin phải đến thăm anh ta trước khi anh ta chết và sửa đổi. Alvin, với những khiếm khuyết về thể chất do tuổi cao nên không thể mua được bằng lái xe. Vì vậy, với quyết tâm, anh ấy thực hiện cuộc hành trình trên chiếc máy kéo cỏ cực kỳ chậm chạp của mình.
David Lynch đạo diễn bộ phim, quay toàn bộ bộ phim dọc theo con đường thực tế mà Alvin đã đi để tìm anh trai của mình. Câu chuyện thẳng thắn đã được đề cử giải cọ tại liên hoan phim Cannes năm 1999, và được phát hành với sự hoan nghênh của giới phê bình gần như nhất trí. Nó khác với các tác phẩm byzantine thông thường của Lynch, là một bộ phim dễ tiếp cận và cảm động - một bộ phim sử dụng chuyến đi trên đường như một cách để Alvin gặp gỡ nhiều nhân vật trên đường đi và có những tương tác chân thành, có ý nghĩa với mỗi người trước khi đạt được mục tiêu của mình.
5 kỳ nghỉ (1983)
Vacation vừa hài hước vừa thực sự sâu sắc theo cách mà ít bộ phim khác có được. Đến giờ, câu chuyện đã được nhiều người biết đến - Clark Griswald (Chevy Chase) là một người chồng và cha của hai đứa con vô cùng nghiêm khắc và hết mực chỉ muốn mang đến một kỳ nghỉ chất lượng cho gia đình mình, một người không có phức tạp.
Griswold đó không phải là một người điều hành nhiệm vụ, mà là một người cha và người chồng yêu thương và quan tâm, chỉ làm tăng thêm bi kịch truyện tranh của toàn bộ nỗ lực. Bài học của Vacation rất đơn giản và dễ hiểu: không có gia đình nào là hoàn hảo và không có gì diễn ra như kế hoạch. Những trải nghiệm đóng hộp, các công viên giải trí bằng nhựa và bẫy du lịch không phải là điều làm cho kỳ nghỉ gia đình đáng nhớ. Chính những sự chuyển hướng, những sự cố chỉ có thể xảy ra với gia đình bạn, mới khiến những trải nghiệm không mấy nổi bật trở nên đáng nhớ.
Giờ đây, Vacation đưa ý tưởng đó lên một tầm cao tột cùng, như bất kỳ bộ phim hài hay nào. Tất cả mọi thứ có thể xảy ra sai đều trở thành sai lầm, từ chính chiếc xe, tiền tệ bị mất, tai nạn xe hơi, người thân bị điên và ít nhất một con chó chết. Clark tự đẩy mình đến bờ vực của sự điên rồ khi cố gắng vượt qua chuỗi sự kiện đáng tiếc này, chỉ để phát hiện ra rằng điểm đến của gia đình thậm chí không mở cửa kinh doanh.
Đó là một bản thiết kế phục vụ cho bốn phần tiếp theo, với chất lượng khác nhau. Kỳ nghỉ cứ quay trở lại cái giếng, cuối cùng bởi vì chúng ta đều là Griswalds ở mức độ này hay mức độ khác.
4 Dumb and Dumber
Những chuyến đi trên đường hiếm khi hài hước hơn Dumb and Dumber, một bộ phim hài về lỗi về hai người bạn - Harry và Lloyd - lái xe xuyên quốc gia để trả lại một chiếc cặp tiền cho chủ nhân hợp pháp của nó. Harry và Lloyd đau đớn không biết rằng một tổ chức tội phạm cũng đứng sau số tiền đó, và rằng sự an toàn của họ đang bị nghi ngờ rất nhiều ngay từ khi họ bắt tay vào.
Không giống như những bộ phim khác trong danh sách này, Dumb and Dumber không có nhiều điều để nói về sức mạnh vốn có của những chuyến đi trên đường, ngoài vai trò là một thiết bị cốt truyện. Tuy nhiên, việc bộ phim không chính xác mang tính trữ tình về các lực lượng du hành không làm giảm đi tính hài hước của nó, và đó cuối cùng là điểm của toàn bộ bài tập. Điều khiến các nhân vật của Dumb and Dumber trở nên vui nhộn chính là việc họ không thay đổi, từ chối thay đổi, thậm chí không thừa nhận thay đổi như một lựa chọn. Chúng không thể bị biến đổi bởi chuyến đi đường, bởi vì bản chất của chúng khiến điều đó trở nên bất khả thi.
Bộ phim, mặc dù có màu xanh dương khá hài hước, nhưng về mặt đó thực sự rất đáng suy nghĩ. Nơi hầu hết các bộ phim về chuyến đi đường zig, Dumb và Dumber zags. Nếu bộ phim kết thúc với việc các nhân vật chính ngốc nghếch của nó đã học được điều gì đó, nó sẽ cảm thấy rẻ rúng, không được tận dụng. Thay vào đó, khi Harry và Lloyd bỏ qua cơ hội trở thành những cậu bé bán dầu cho một đoàn người mẫu ở cuối phim, chỉ để tiếp tục đi bộ, cảm giác thật hoàn hảo.
3 Thelma và Louise
Thelma and Louise là một bộ phim về chuyến đi có một điều gì đó để nói, một điều gì đó đã có trước và có liên quan đến ngày nay đáng kể đi trước thời đại vào năm 1991. Phim theo chân hai người bạn, Thelma (Geena Davis) và Louise (Susan Sarandon), những người lên đường cho một kỳ nghỉ hai ngày. Những gì bắt đầu như một cuộc rút lui thông thường kết thúc trong thảm họa, được đánh dấu bằng giết người, cướp của và tự sát.
Thái độ của bộ phim đối với sự đàn áp của nam giới - và phản ứng thích hợp của phụ nữ - rất phức tạp và khó giải nén trong không gian này. Cả hai nhân vật chính đều bị ảnh hưởng bởi bạo lực nam giới theo cách này hay cách khác, và quyết định trả quả báo bằng hiện vật cuối cùng dẫn đến cái chết không kịp thời của họ.
Mô tả ở trên có thể khiến một độc giả chưa quen biết rằng Thelma và Louise sẽ đen tối, đáng lo ngại và bi thảm - và chính là như vậy. Nhưng đáng chú ý, bộ phim cũng sôi động và hài hước, với những nhân vật nhảy khỏi màn hình. Cho dù đó là một tuyên bố thực sự về nữ quyền, hay một sự biến thái có vũ trang và bạo lực của hệ tư tưởng nữ quyền, hay chống lại nam giới, hoặc không có điều nào ở trên thực sự là một lý lẽ cho một không gian hoàn toàn khác. Chúng tôi quan tâm đến Thelma và Louise như một bộ phim về chuyến đi và nó thành công khi trở thành một tác phẩm hoàn toàn độc đáo và bổ ích trong thể loại đó.
2 Anh em nhà The Blues
Trong các bộ phim về chuyến đi, theo định nghĩa, chuyến đi phục vụ một mục đích; nó không chỉ là một vấn đề hoàn cảnh. The Blues Brothers có thể chỉ là một ngoại lệ chứng minh quy luật trong vấn đề đó. Chuyến đi được đề cập không phải là một chuyến đi khám phá bản thân hay biến đổi. Dặm đăng nhập không có quyền cố hữu hoặc giá trị. Thay vào đó, chuyến đi trên đường trong The Blues Brother đã mang lại cho bộ phim hình ảnh của chính nó. Khi các nhân vật di chuyển từ nơi này sang nơi khác, bộ phim có động lực và tiền đặt cọc tăng cao hơn theo cấp số nhân.
Jake và Elwood Blues là một cặp nhạc sĩ nổi tiếng, tìm cách cứu các cậu bé về nhà, nơi họ lớn lên khỏi sự đóng cửa, nếu chỉ để chuộc lỗi. Để làm được như vậy, họ phải tập hợp lại nhóm cũ của mình và chơi nhạc kiếm tiền. Ở một mức độ nhất định, đó là ý chính của toàn bộ bộ phim. Tuy nhiên, những gì thực sự xuất hiện trên màn ảnh là một vở opera phá cách, hoàn chỉnh với các cuộc rượt đuổi ô tô, va chạm, đấu súng và những vở nhạc kịch tuyệt vời. Chuyến đi không đóng góp vào chức năng của bộ phim, nhưng nó chắc chắn xác định hình thức của bộ phim.
1 Easy Rider
Danh sách này bắt đầu với Road Trip, một bộ phim thời gian khác biệt với năm 2000. Chúng ta sẽ kết thúc nó với Easy Rider, bộ phim về con đường hay nhất mọi thời đại và là bộ phim không thể nhầm lẫn từ năm 1969.
Easy Rider là tất cả về chuyến đi. Bộ phim giới thiệu hai nhân vật chính, bị kẹt vào một thực tại đang nhanh chóng biến mất xung quanh họ. Hai người là những linh hồn tự do, những kẻ du hành phản văn hóa vào cuối những năm 60 - thời điểm mà những ý tưởng về tinh thần phản bội và tự do thực sự đang dần bị ăn mòn. Wyatt (Peter Fonda) và Billy (Dennis Hopper), đi từ Los Angeles đến New Orleans bằng xe gắn máy, hy vọng có thể đến kịp Mardi Gras. Họ rủng rỉnh tiền mặt từ một thương vụ mua bán ma túy gần đây và sẵn sàng đón nhận bất cứ thứ gì mà con đường có sẵn cho họ.
Những gì họ tìm thấy thật bất ngờ - có vẻ như đất nước, ít nhất là nơi họ đang ở, không chào đón những kẻ lập dị tự do như trước đây. Wyatt và Billy, hai người đạp xe chỉ muốn tận hưởng cảm giác tự do thực sự và đường trường, nổi bật trong các thị trấn nhỏ và cộng đồng nông thôn dọc theo con đường của họ. Họ được đánh giá là người ngoài cuộc, kẻ lang thang, và cuối cùng bi kịch ập đến với họ.
Đó là một câu chuyện không thể được kể ở một nơi. Chuyến đi quan trọng trong việc khám phá sự thật về nước Mỹ, ít nhất là sự thật mà các nhà làm phim và các nhân vật chính đang sống. Easy Rider là bộ phim đường trường tinh túy và là bộ phim hay nhất trong thể loại này.