Đoạn giới thiệu phim chủ yếu được thiết kế để làm một việc: bán cho bạn khi thấy bộ phim được quảng cáo. Những đoạn giới thiệu phim hay nhất có thể thu hút và thuyết phục khán giả đi xem điểm thu hút nổi bật, cho dù quảng cáo hiển thị hầu hết mọi thứ mà bộ phim diễn ra hay hầu như không tiết lộ bất cứ điều gì. Đoạn giới thiệu phim là gì, nó có thể làm gì và cách nó được bán trên thị trường đã thay đổi trong nhiều thập kỷ, nhưng có một điều được quản lý để tiếp tục là một vấn đề là các đoạn giới thiệu phim không khớp với những gì đang được bán.
Việc một đoạn giới thiệu nói dối về điều gì đó để đảm bảo thành công không quá bất thường, nhưng trong một số trường hợp, đó thực tế là một tội lỗi không thể tha thứ. Cho dù để làm cho một bộ phim tệ trông hay ho hay nhấn mạnh quá mức vào một ngôi sao làm hài lòng đám đông để có được nhiều chỗ ngồi hơn, danh sách sau đây xếp hạng một số ví dụ nghiêm trọng nhất về các đoạn giới thiệu gây hiểu lầm. Đoạn giới thiệu càng gây tranh cãi và cách tiếp thị của nó thì càng có nhiều khả năng xuất hiện trong danh sách này; bao gồm những bộ phim có sự cường điệu lớn đằng sau chúng, cũng như những bộ phim đã trở nên nổi tiếng vì sử dụng quảng cáo gây hiểu lầm. Trong trường hợp của một số mục này, đoạn giới thiệu gây hiểu lầm của chúng là điều mà mọi người nhớ nhất về bộ phim.
Đừng là kẻ ngốc khi chúng tôi đưa bạn qua 16 bộ phim hoàn toàn khác với đoạn giới thiệu của họ.
17 Biệt đội Cảm tử
Do David Ayer viết kịch bản và đạo diễn, Suicide Squad là phần thứ ba trong Vũ trụ Mở rộng DC đang ngày càng phát triển, và nó bao gồm một số nhân vật phản diện truyện tranh quen thuộc, những người (bị ép buộc) cùng nhau giải quyết một tình huống nguy hiểm. Bộ phim đáng chú ý nhất đã quảng cáo Margot Robbie trong vai Harley Quinn và Jared Leto là Joker duy nhất, với những câu châm biếm và các bản nhạc nổi tiếng được cấp phép.
Trong khi âm nhạc được cấp phép tràn ngập Suicide Squad (hoặc ít nhất là trong vài phút đầu của nó), Joker của Leto có rất ít thời lượng xuất hiện trên màn hình thực tế, đặc biệt là khi so sánh với thời lượng mà các đoạn giới thiệu, quảng cáo và hàng hóa đã cho anh ta thấy. Bản thân Leto cũng vô cùng bất bình trước điều này, cũng như rất nhiều khán giả xem phim cảm thấy họ bị lừa bởi cách tiếp thị của bộ phim. Ngoài ra, bản thân bộ phim không nhẹ nhàng và hài hước như các đoạn giới thiệu sẽ làm cho nó có vẻ, vì vậy cũng có điều đó.
16 Trở lại Tương lai
Được trình bày bởi Steven Spielberg, Back to the Future năm 1985 đã củng cố vị thế của nó trong văn hóa đại chúng như một tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng. Đó là câu chuyện về một Marty McFly, người tình cờ gặp cha mẹ mình khi du hành trở lại năm 1955 cùng với Doc Brown, người đàn ông đã đưa họ vào quá khứ ngay từ đầu. Như tiêu đề ngụ ý, Marty phải quay lại tương lai và đảm bảo rằng anh ta không thay đổi dòng thời gian nữa.
Tiền đề của bộ phim có vẻ khá ổn, đó là lý do tại sao đoạn giới thiệu phim giống như một bộ phim hài lãng mạn với các yếu tố khoa học viễn tưởng thay vì ngược lại. Điều này rõ ràng nhất với sự tập trung vào dòng của Marty rằng "mẹ tôi đã có hots cho tôi?" Điều này đã khiến nhà văn Bob Gale và đạo diễn Robert Zemeckis chỉ trích đoạn giới thiệu nói trên, vì nó rõ ràng khiến bộ phim thiên về chuyện tình lãng mạn (và kỳ quặc) chứ không phải du hành thời gian.
15 Inglourious Basterds
Bộ phim dài tập thứ sáu của nhà văn kiêm đạo diễn Quentin Tarantino, Inglourious Basterds là một bộ phim Thế chiến II đi từ chương này sang chương khác, nhân vật này sang nhân vật khác, chủ yếu tập trung vào âm mưu giết Adolf Hitler một lần và mãi mãi. Như có thể mong đợi từ một bức tranh của Tarantino, bộ phim được quảng cáo là một bộ phim theo phong cách khai thác bạo lực và náo nhiệt, với sự tham gia của Brad Pitt có vẻ ngoài hài hước.
Tuy nhiên, bản thân bộ phim hầu như không có sự tham gia của Brad Pitt và nhóm thợ săn Đức Quốc xã vui vẻ của anh. Thay vào đó, bộ phim thực sự là một tác phẩm tổng hợp, bao gồm các đoạn đối thoại dài và hồi hộp, thường được nói bằng một ngôn ngữ không phải tiếng Anh. Về phần bạo lực, cũng không có quá nhiều, ít nhất là khi so sánh với số lượng các cảnh nặng về đối thoại. Mặc dù điều này không ngăn cản bộ phim thành công về mặt phê bình và tài chính, nhưng nó đã khiến một số khán giả cảm thấy hơi hiểu lầm.
14 Con đường
Dựa trên cuốn tiểu thuyết hậu khải huyền của Cormac McCarthy, The Road kể về hai cha con trong một thế giới bị hủy diệt, nơi một thảm họa nào đó đã khiến nó ở biên giới không còn sự sống và phần lớn không có người ở. Các đoạn giới thiệu của bộ phim đã chiếu những cảnh tàn phá và bán bộ phim như một bộ phim theo phong cách hành động có hậu. Nó thậm chí còn ngụ ý rằng Charlize Theron đang đóng một nhân vật đáng chú ý (tên của cô ấy thậm chí còn có trên áp phích).
Trên thực tế, The Road là một bộ phim u ám, cực kỳ buồn bã về tình người và mối quan hệ giữa cha và con trai. Chúng ta không biết tại sao hoặc làm thế nào mà thế giới kết thúc (vì vậy bất kỳ cảnh quay nào về sự hủy diệt chỉ dành cho đoạn giới thiệu) và nhân vật của Theron hầu như không xuất hiện, và khi cô ấy làm vậy, nó chỉ trong hồi tưởng. Nhiều người đã xem bộ phim đã mô tả nó là tàn khốc và vô cùng chán nản, và chắc chắn việc tiếp thị của nó đã góp phần khiến mọi người phản ứng với nó theo cách họ đã làm.
13 In Bruges / Bảy kẻ thái nhân cách
Cả hai bộ phim được giới thiệu trong mục này đều có hai điểm chung: nhà văn kiêm đạo diễn Martin McDonagh và diễn viên Colin Farrell. Cả hai cũng đã được biết đến với các đoạn giới thiệu sai sự thật và xuyên tạc. In Bruges kể về hai tên sát nhân trốn trong thành phố Bruges, và trong khi đoạn giới thiệu phim bán bộ phim như một bộ phim hài đen tối kỳ quặc, nó thực sự là một bộ phim rất u sầu và đôi khi buồn bã, đôi khi là một bộ phim hài đen tối. Vì vậy, trong khi cốt truyện không quá xa, giọng điệu và hướng tường thuật tổng thể chắc chắn là như vậy.
Sau đó là Seven Psychopaths, với cốt truyện liên quan đến một người đàn ông viết kịch bản phim (gọi là “Seven Psychopaths”) và tương tác với nhiều người, một số người trong số họ không ổn định hơn những người khác. Đoạn giới thiệu và các hình thức quảng cáo khác tạo ấn tượng về một bộ phim hài tập hợp chứ không phải là một bộ phim hài siêu hư cấu như thực tế của bộ phim. Chưa kể đến việc tiếp thị thẳng thắn nói đến “bảy kẻ thái nhân cách” thậm chí là ai.
12 Jarhead
Các đoạn giới thiệu và tiếp thị cho Jarhead năm 2005 chắc chắn khiến nó trông giống như một bộ phim chiến tranh, có đầy đủ tất cả các hành động và cháy nổ mà khán giả bình thường của bạn mong đợi từ một bộ phim như vậy. Dựa trên cuốn hồi ký của Anthony Swofford, Jarhead kể về câu chuyện của một lính thủy đánh bộ Mỹ trong Chiến tranh vùng Vịnh, với Jake Gyllenhaal tham gia vào vai chính.
Tuy nhiên, đoạn quảng cáo và đoạn giới thiệu có thể không thu hút người xem không nghi ngờ vào nội dung bộ phim thực sự là gì, và đó là cách mà lính thủy đánh bộ Hoa Kỳ của chúng ta thực sự thấy rất ít hành động. Trong khi một số nhà phê bình (như Roger Ebert) đánh giá cao sự tập trung của bộ phim vào sự cô lập và các hoạt động trần tục của chiến tranh, nhiều người xem phim cảm thấy bị lừa bởi các đoạn giới thiệu ngụ ý rằng một bộ phim chiến tranh truyền thống hơn nằm trong thẻ. Đó có lẽ là lý do tại sao bộ phim đã tạo ra một vài phần tiếp theo trực tiếp đến video chính xác là như vậy, không có mối liên hệ thực sự nào với bộ phim đầu tiên, được lưu cho cái tên.
11 Vương quốc Cấm
Khi phim của bạn có sự tham gia của những huyền thoại như Thành Long và Lý Liên Kiệt, tất nhiên bạn sẽ muốn họ trở thành tâm điểm của tài liệu quảng cáo. Được phát hành vào năm 2008, The Forbidden Kingdom là một bộ phim võ hiệp lấy bối cảnh ở Trung Quốc cổ đại, và dựa trên tiểu thuyết Tây Du Ký. Nghe có vẻ như đây sẽ là một bộ phim kung fu vui nhộn với hai diễn viên võ thuật nổi tiếng và trong khi việc tiếp thị chủ yếu bán nó theo cách này, nó thực sự chỉ đúng một phần.
Nhân vật chính của bộ phim thực sự là một đứa trẻ da trắng người Mỹ bị đưa đến Trung Quốc cổ đại và phải giúp hai người đàn ông (Chan và Li) trả lại cây quyền phép cho chủ nhân hợp pháp của nó. Mặc dù bộ phim thực sự là một bộ phim giả tưởng theo phong cách võ thuật, nhưng việc bỏ qua tiền đề chính từ việc tiếp thị của bạn là khá quanh co, chưa kể đến một sự giả mạo hoàn toàn khiến mọi người nghĩ rằng họ đang bước vào một thể loại phim khác. Ít nhất đoạn giới thiệu có nhân vật chính, mặc dù anh ta chủ yếu bị đẩy ra bên lề.
10 Cry_Wolf
Một trong nhiều bộ phim kinh dị được xếp hạng PG-13 bị lãng quên vào những năm 2000, Cry_Wolf là thể loại độc nhất vô nhị, là câu chuyện về một số học sinh nội trú bịa ra tin đồn về một kẻ giết người hàng loạt (do đó là tựa phim). Tuy nhiên, các sinh viên bắt đầu nghi ngờ rằng kẻ giết người hàng loạt được tạo ra của họ thực sự là có thật, khi có vẻ như anh ta đã thực sự giết người.
Trong khi nó được tiếp thị chỉ là một bộ phim về kẻ giết người khác, cảnh quay của kẻ giết người trong đoạn giới thiệu đã bị loại khỏi bộ phim hoàn toàn. Đó là bởi vì nó không thực sự là một bộ phim về kẻ giết người (biện minh cho xếp hạng PG-13 của nó), mà là một bộ phim bí ẩn bị trả lại từ thể loại này sang thể loại khác cho đến khi kết thúc. Mặc dù bộ phim có thể không được nhiều người nhớ đến vào những ngày này (và không nhận được đánh giá tốt vào thời điểm đó), nhưng nó là một ví dụ về thời điểm các đoạn giới thiệu và tiếp thị nói dối khá nhiều đối với khán giả tiềm năng của họ.
9 Kangaroo Jack
Ngay cả theo tiêu chuẩn của danh sách này, điều này khá kỳ lạ. Kangaroo Jack là một bộ phim hài năm 2003 với xếp hạng PG, nhưng ban đầu nó không được hình dung như vậy. Đó là về mafia và trao đổi tiền bạc, với một cốt truyện sẽ có ý nghĩa đối với một bộ phim hài hành động bạn thân có xếp hạng PG-13 hoặc R. Ngoại trừ đó không phải là cách nó được tiếp thị.
Không, đây là một bộ phim tự quảng cáo là phim động vật biết nói. Trong khi bộ phim có cảnh một con kangaroo hoang dã bị mất tiền, con vật tiêu biểu chỉ nói (và đọc rap) trong một chuỗi giấc mơ được thêm vào để làm cho bộ phim giống như một bức tranh thân thiện với gia đình. Tóm lại: một bộ phim ban đầu là một bộ phim hài hành động về mafia đã trở thành một bộ phim về động vật biết nói dành cho gia đình. Không có gì ngạc nhiên khi nó được các nhà phê bình cũng như khán giả đánh giá cao, mặc dù với công lao của nó, nó đã xoay sở để thu được một khoản lợi nhuận nhỏ.
8 ổ
Dựa trên cuốn tiểu thuyết của James Sallis và do đạo diễn người châu Âu Nicolas Winding Refn đạo diễn, Drive là một thành công của giới phê bình độc lập, thu được nhiều lời khen ngợi và người hâm mộ trên toàn thế giới. Nó kể về câu chuyện của một nam diễn viên đóng thế Hollywood vào ban ngày, tài xế lái xe đi chơi ở Hollywood vào ban đêm, anh ta thấy mình bảo vệ một người phụ nữ khỏi những kẻ tìm cách làm hại cô ấy. Bộ phim rất đồ họa và bạo lực, cũng như có nhiều bối cảnh và bầu không khí, tạo nên một bộ phim với sự nhạy cảm độc đáo của Âu Mỹ.
Tất nhiên, đó hoàn toàn không phải là cách bộ phim được tiếp thị. Bên cạnh một số áp phích nhân vật thú vị, đoạn giới thiệu của Drive khiến nó giống như một loại phim rượt đuổi bằng ô tô, một bộ phim The Fast and the Furious. Định hướng tiếp thị sai lầm này nghiêm trọng đến mức một người xem phim lừa gạt đã cố gắng kiện ra sao để hiểu rằng cô ấy đã gây hiểu lầm cho quảng cáo của bộ phim. Ít nhất thì giờ đây hầu hết mọi người đều biết điều gì sẽ xảy ra khi xem bản hit đình đám này.
7 người đàn ông của năm
Man of the Year là một bộ phim hài - chính trị năm 2006 do Barry Levinson đạo diễn và Robin Williams đóng vai chính, cả hai đã làm việc cùng nhau trên Good Morning, Vietnam. Người đàn ông của năm liên quan đến một người dẫn chương trình trò chuyện chính trị / diễn viên hài quyết định tranh cử tổng thống. Đoạn giới thiệu của bộ phim dường như cho bạn thấy tất cả những gì bạn cần biết: anh ta quyết định tranh cử và sau đó thực sự giành chiến thắng trong cuộc bầu cử.
Trong khi Việt Nam trước đó của Levinson có thể thu hút một số khán giả vào loại phim cuối cùng sẽ trở thành bộ phim nào, Man of the Year đã bị chỉ trích vì đã đánh tráo tiền đề hài hước của nó cho một bộ phim kinh dị âm mưu đang diễn ra giữa chừng, điều mà không một đoạn giới thiệu hay quảng cáo nào ám chỉ đến. Bộ phim nhận được hầu hết các đánh giá tiêu cực, với nhiều nhà phê bình không chỉ đánh giá cao sự thay đổi âm sắc chính của bộ phim mà còn cả yếu tố hài đặc trưng trong nửa đầu. Man of the Year đã quản lý để tăng gấp đôi ngân sách sản xuất của mình, nhưng sự tiếp nhận tiêu cực của nó đã đảm bảo rằng nó sẽ bị lãng quên.
6 hành khách
Ra mắt vào cuối năm 2016, Passengers có sự tham gia của Chris Pratt và Jennifer Lawrence trong vai hai người trên một con tàu vũ trụ hướng đến một hành tinh mới để bắt đầu một cuộc sống mới. Tuy nhiên, ít nhất là theo như đoạn giới thiệu, có điều gì đó không ổn, và hai người còn tỉnh táo để giải quyết vấn đề đó, nếu không con tàu có thể không bao giờ đến đích.
Tiền đề của bộ phim có vẻ đủ đơn giản, ngoại trừ việc đoạn giới thiệu đã trình bày sai về nó. Hành động đầu tiên thực sự chỉ bao gồm nhân vật của Pratt, nhân vật duy nhất thức dậy sau giấc ngủ đông do y tế gây ra. Anh ta đi lang thang khắp con tàu và cuối cùng trở nên khốn khổ, điều này dẫn đến việc anh ta đánh thức nhân vật của Lawrence. Không chỉ không có bất kỳ quảng cáo nào cho Passengers gợi ý về điều này, mà điều này còn khiến bộ phim mở ra cuộc tấn công từ những người cảm thấy như thể điều này khiến nhân vật của Pratt trở nên vô dụng. Dù bằng cách nào, bộ phim cũng đã thu hồi được ngân sách, những đánh giá tiêu cực thì thật đáng nguyền rủa.
5 Vẻ đẹp tài sản thế chấp
Một bộ phim khác được phát hành vào cuối năm 2016, Collateral Beauty có sự góp mặt của dàn diễn viên toàn sao nổi bật bởi Will Smith, người đóng vai một người cha đau buồn đối mặt với sự ra đi của con gái. Như đoạn trailer giật gân có chủ ý, anh ấy viết thư cho Thời gian, Cái chết và Tình yêu như một cách đối phó. Tuy nhiên, các biểu hiện vật lý của ba khái niệm này bắt đầu đi vào cuộc sống của anh ta
..
Ngoại trừ không thực sự. Ngay từ hai mươi phút đầu tiên của bộ phim, Collateral Beauty đã nói rõ rằng những biểu hiện này là những diễn viên được trả tiền, rằng các nhân viên của nhân vật Smith đang quay phim anh ta và sau đó loại bỏ các diễn viên đó bằng kỹ thuật số để có vẻ như anh ta bị điên, tất cả trong ra giá để loại anh ta khỏi công ty vì sợ rằng nỗi đau của anh ta sẽ khiến nó thất bại. Làm thế nào mà những người đứng sau bộ phim này có thể đưa ra khái niệm này, chứ chưa nói đến việc bán nó như một món mồi giả tưởng tượng Oscar, thì ai cũng đoán được.
4 Hercules (2014)
Được phát hành vào năm 2014 và có sự tham gia của Dwayne “The Rock” Johnson một và duy nhất, Hercules được dựa trên một tiểu thuyết đồ họa, bản thân nó dựa trên người anh hùng thần thoại nổi tiếng. Người ta sẽ mong đợi một bộ phim về một biểu tượng như vậy sẽ có rất nhiều cuộc chiến đấu với quái vật, hành động kỳ ảo và các anh hùng lớn hơn ngoài đời — những thứ mà Hercules đã được biết đến qua nhiều thế kỷ.
Tuy nhiên, bộ phim thực sự tập trung vào một Hercules chỉ là một anh chàng bình thường, người phải thành lập một nhóm lính đánh thuê giẻ rách để giúp đỡ một số người. Nó khác xa so với người hùng vượt trội mà hầu hết đều quen thuộc, cũng như một bộ phim hoàn toàn khác với những gì mọi người mong đợi. Tại sao? Bởi vì tất cả những con quái vật mà chúng ta thấy Herc chiến đấu trong trailer đều bị giới hạn trong một cảnh dựng phim trong vài phút đầu tiên. Vì vậy, huyền thoại về Hercules chỉ có thế: huyền thoại. Một câu chuyện bịa đặt nhằm mục đích khiến kẻ thù của anh ta sợ hãi và bán vé xem phim. Trong khi bộ phim đã gây bất ngờ cho một số nhà phê bình, những người tìm kiếm hành động Hercules thuần túy lại có chút thất vọng.
3 khăn đầu
Dựa trên tiểu thuyết của Alicia Erian, Towelhead là một câu chuyện tuổi mới lớn về một thiếu niên người Mỹ gốc Li-băng ở Mỹ đối mặt với vấn đề dậy thì, cũng như phân biệt chủng tộc và quyền riêng tư. Còn được biết đến với cái tên Không có gì là riêng tư, Towelhead được tiếp thị là một bộ phim hài hước hơn nhiều so với thực tế, và đoạn giới thiệu có thể dễ dàng đánh lừa những khán giả khó tính nhất nghĩ như vậy.
Trên thực tế, Towelhead là một cuộc khám phá không chỉ thoải mái về chủng tộc, mà còn là sự thức tỉnh về tình dục, những người đàn ông lớn tuổi đến với một cô gái trẻ hơn nhiều, và tất cả những mặt kém quyến rũ của tình dục. Nó đủ tệ để khiến khán giả của bạn hiểu nhầm rằng đó là một bộ phim hoàn toàn khác, nhưng đặc biệt tệ khi khiến một số nhân vật nhất định trông đẹp hơn so với thực tế trong phim. Chúng ta cũng nên nói rằng bộ phim không hài hước như bất kỳ phần tiếp thị nào mà bạn có thể tin được.
2 The Cabin in the Woods
Được đạo diễn bởi Drew Goddard, sản xuất bởi Joss Whedon và được viết bởi cả hai cá nhân tài năng, The Cabin in the Woods là một bộ phim cố tình che giấu những gì nó thực sự có. Tiền đề cơ bản là một nhóm dân gian trẻ đi đến căn nhà gỗ tiêu biểu trong rừng để tận hưởng một ngày cuối tuần vui vẻ, và có lẽ nhất là quan hệ tình dục. Tuy nhiên, mọi thứ bắt đầu trở nên thực sự kỳ lạ và ma quái, dẫn đến những gì bạn thường mong đợi ở một bộ phim kinh dị có tên The Cabin in the Woods.
Nhưng như cảnh đầu tiên của bộ phim cho thấy, bộ phim này không nói về điều đó. Thực sự là về cơ sở dưới lòng đất này, nơi làm ra những thứ “phim kinh dị” để xoa dịu một vị Thần sẽ giết tất cả chúng ta nếu họ không tiếp tục hy sinh những người trẻ tuổi cho nó. Vì vậy, đó là một bộ phim hài kịch kinh dị châm biếm siêu hư cấu được ngụy trang thành một bộ phim kinh dị thẳng thắn về những sinh viên đại học gặp rắc rối trong rừng. Trong khi nó được giới phê bình đánh giá cao, nhiều khán giả rời rạp cảm thấy bị lừa - nếu ngạc nhiên một cách thú vị.
1 Danh dự được đề cập: Black Christmas (2006)
Ban đầu là một tác phẩm kinh điển đình đám năm 1974, đã giúp truyền cảm hứng cho toàn bộ thế hệ phụ và kể từ đó được coi là tác phẩm độc đáo của quá trình làm phim về nữ quyền, Black Christmas đã được làm lại vào năm 2006 với những đánh giá khá tiêu cực. Nó kể về câu chuyện của một nhóm các cô gái bị khủng bố bởi một kẻ giết người không rõ danh tính, từng người một, hạ gục các cô gái theo những cách ghê rợn.
Điều khiến bản làm lại trở thành một trường hợp tiếp thị gây hiểu lầm thú vị là hãng phim đã chống lưng cho đạo diễn và quay những cảnh đặc biệt cho trailer. Vì vậy, những vụ giết người trông tuyệt vời mà bạn thấy xảy ra chỉ để làm cho bộ phim trông hay hơn so với thực tế. Tương tự, bộ phim kiếm được rất ít tiền tại phòng vé, nhưng lại thu về thêm vài đô la nhờ video gia đình.
-
Những bộ phim nào khác đã được xác định bởi các đoạn giới thiệu gây hiểu lầm? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.