Với tổng doanh thu phòng vé quốc tế hơn 700 triệu USD trên toàn thế giới và 354 triệu USD trong nước, Wonder Woman của Patty Jenkins dễ dàng được xếp hạng là một trong những bộ phim thành công về mặt thương mại nhất từng do một phụ nữ làm đạo diễn hoặc đồng đạo diễn.
Nó cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình trên toàn thế giới, với đánh giá đáng kinh ngạc 92% trên Rotten Tomatoes, chính thức chứng nhận nó là "tươi".
Mặc dù một số lời khen ngợi có thể là quá đáng, nhưng không thể phủ nhận thành công đáng kể của bộ phim khi vừa là một tác phẩm giải trí vừa là một điểm tập hợp văn hóa cho sự tiến bộ của phụ nữ trong ngành làm phim.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ nhìn lại lịch sử điện ảnh và ghi nhớ vai trò quan trọng của các đạo diễn nữ trong đó. Từ tác phẩm tiên phong của Alice Guy-Blaché đến lễ đăng quang của Kathryn Bigelow tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 82, phụ nữ luôn đi đầu trong tiến bộ điện ảnh.
Để tôn vinh họ, đây là danh sách 16 Phim Hay Nhất Mọi Thời Đại do phụ nữ làm đạo diễn được xếp hạng.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Hầu hết mọi bộ phim kinh dị hay đều ẩn chứa nỗi đau bị kìm nén, trong đó quỷ, ma, quái vật và kẻ giết người là biểu hiện hung hãn. Từ sự chân thật nổi tiếng này, Jennifer Kent đã trích xuất bộ phim sâu sắc nhất về nỗi đau buồn và trầm cảm kể từ Melancholia của Lars Von Trier và một trong những mô tả chân thực nhất về tình phụ tử từng được đưa lên phim.
Thay vì sử dụng phép ẩn dụ làm lý lẽ chính của câu chuyện, The Babadook xây dựng nó trên nền tảng của những cảnh xung đột giữa mẹ và con trai thực tế đến khó chịu, từ đó con quái vật nổi lên như một đỉnh điểm hợp lý, liền mạch chuyển bộ phim sang lĩnh vực tưởng tượng theo chủ nghĩa biểu hiện.
Chính những màn đấu tay đôi của Essie Davis và Noah Wiseman đã tiếp thêm sinh lực cho bộ phim và cung cấp sức mạnh đáng sợ cho bộ phim. Những năm gần đây, The Babadook còn trở thành biểu tượng cho cộng đồng LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Hãy hình dung thế này: một bộ phim dài ba tiếng kể về thói quen hàng ngày của một bà mẹ đơn thân khi cô dậy, đi tắm, chuẩn bị cho con trai đi học, dọn dẹp căn hộ của cô, mua hàng tạp hóa, chuẩn bị bữa tối và tự làm gái mại dâm (chủ yếu là ngoài màn hình) thanh toán hóa đơn. Jeanne Dielman tất cả diễn ra trong một cảnh dài đơn lẻ, trong đó không có chi tiết nào về hành động của cô ấy được bỏ qua, với lời thoại thưa thớt và không có lời tường thuật lồng tiếng để giải thích suy nghĩ của cô ấy.
Nếu điều này nghe giống như một bài kiểm tra độ bền, đó là bởi vì ở một mức độ nhất định nó là như vậy. Bằng cách chia sẻ từng phút và khoảng lặng với chúng tôi, Chantal Akerman kiểm tra sự kiên nhẫn và khả năng đồng cảm của chúng tôi để tiết lộ rõ hơn tầm quan trọng mà những nhiệm vụ này mang lại cho nhân vật chính của cô ấy và cái giá mà họ từ từ gánh lấy cô ấy.
Được củng cố bởi một màn trình diễn dẫn đầu tour de force bị tàn phá một cách khó tin từ Delphine Seyrig, Jeanne Dielman là một kiệt tác của thể loại kinh dị xã hội, có sức mạnh cháy chậm vẫn vô song cho đến ngày nay.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Đó là chi tiết quan trọng phân biệt phim thanh thiếu niên hay với phim dở, và Clueless đánh bật nó ra khỏi công viên. Nó tinh ý, hài hước và thông minh hơn rất nhiều so với âm thanh ban đầu - một sự kết hợp hoàn hảo cho nhân vật chính của nó.
13 Hoàng tử Ai Cập (1998 - dir. Brenda Chapman & Simon Wells)
T ông Prince Of Egypt đứng như một cái gì đó của một sự bất thường trong DreamWorks' đóng phim gần hai thập kỷ tuổi: dặm từ những đứa trẻ mát mẻ hipness mà bây giờ xác định hầu hết sản lượng hậu Shrek của họ.
Phim hoạt hình này lấy câu chuyện về Moses và việc ông giải phóng người Do Thái khỏi ách nô lệ Ai Cập rất hùng vĩ, tôn kính và nghiêm túc theo cách mà ngay cả các sản phẩm Disney hiện tại cũng không có. Sử dụng mối quan hệ anh em của Moses và Pharaoh Rameses II làm tâm điểm xung đột, bộ phim của Brenda Chapman và Simon Wells đề cập đến đức tin, lòng trung thành và tình yêu với những người thân thiện với trẻ em - mặc dù có nguồn gốc từ công ty - mang lại cảm giác cá nhân hơn nhiều hơn các sử thi kinh thánh cũ.
Tuy nhiên, nó có một điểm chung với các sử thi kinh thánh cổ điển là dàn diễn viên toàn sao tự hào có Val Kilmer trong vai Moses, Sandra Bullock trong vai Miriam, Jeff Goldblum trong vai Aaron và-- tuyệt vời nhất là - Ralph Fiennes trong vai Rameses.
Con người được nhận thức đầy đủ của các nhân vật đặt cuộc đấu tranh của họ với thần, quyền lực và số phận lên một mức độ quen thuộc, phóng đại chúng theo cách khiến chúng ta hạ thấp. Ai có thể nghĩ rằng một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em sẽ là một trong những tác phẩm chuyển thể tôn giáo sâu sắc nhất từng được thực hiện?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Được phát hành vào tháng 4 năm 2011 với sự khen ngợi của giới phê bình tại phòng vé Pháp, câu chuyện nhẹ nhàng này kể về một cô gái 10 tuổi ái nam ái nữ ăn mặc như một cậu bé để phù hợp với khu phố mới của mình và nảy sinh tình cảm với một cô gái địa phương.
Nó đã gây được tai tiếng bất ngờ vào năm 2013 sau khi các nhóm phụ huynh bảo thủ phàn nàn về việc nó được chiếu cho học sinh lớp 12 như một phần của sáng kiến nghiên cứu phim do chính phủ hỗ trợ. Trong bối cảnh hợp pháp hóa hôn nhân đồng giới gần đây ở Mỹ và cuộc tranh luận sôi nổi trên toàn quốc xung quanh vấn đề này, ý tưởng về việc các nữ sinh xem ai đó cùng tuổi khám phá danh tính giới tính của mình trên màn ảnh bị đối thủ coi là một đòn khiêu khích nhằm vào sự trong trắng của họ.
Trớ trêu thay, sự ngây thơ lại là một trong những phẩm chất quan trọng nhất của bộ phim. Giống như một người bạn vô hình, máy quay của Sciamma mời chúng ta vào thế giới của nhân vật chính của cô ấy mà không biến cô ấy trở thành đối tượng của nghiên cứu xã hội học hoặc khai thác. Sự khéo léo thông minh này khiến Tomboy trở thành một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện về bản chất thực hiện của các vai trò giới tính và ranh giới mờ nhạt giữa các giới tính mà họ che giấu.
11 The Piano (1993 - dir. Jane Campion)
Với một giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes, ba giải Oscar trong số tám đề cử tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 66, và 140 triệu đô la tại phòng vé quốc tế so với kinh phí 7 triệu đô la, The Piano chắc chắn là một trong những bộ phim thành công nhất từng được thực hiện bởi một nữ đạo diễn.
Lấy bối cảnh 19 ngày kỷ New Zealand, nó liên quan kinh nghiệm của một người phụ nữ câm trẻ bị bán vào kết hôn với một người dân vùng biên giới giàu có, và cô ấy đấu tranh cho độc lập và tự thể hiện. Điều này được thể hiện bằng hợp đồng tình dục mà cô ký với một thủy thủ da trắng đã nghỉ hưu để đổi lấy phương tiện thể hiện duy nhất mà cô thực sự có: cây đàn piano quý giá của mình.
Jane Campion truyền tải cảm xúc của nhân vật của mình về sự thay đổi, chán nản và hy vọng bằng một cảm giác say sưa gợi nhớ lại bài thơ lãng mạn tuyệt vời của thời kỳ đó. Tình yêu, nỗi đau, sự tàn nhẫn và niềm đam mê nối tiếp nhau trong một vũ điệu say đắm mà đỉnh điểm là một đêm chung kết kỳ diệu khiến bạn vừa quay cuồng vừa phấn khích.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Trước khi làm sống lại bộ phim hài trung học Mỹ với Clueless, Amy Heckerling đã đi tiên phong trong phim này vào năm 1982 với Fast Times At Ridgemont High. Bộ phim quản lý để nén cả một năm trốn chạy, tán tỉnh và phá vỡ quy tắc vào thời lượng 90 phút ngắn ngủi.
Nó theo chân một mạng lưới sinh viên đa dạng, từ Stacy, trinh nữ năm thứ hai của Jennifer Jason Leigh đến kẻ trộm cảnh quay Jeff Spicoli của Sean Penn, khi họ điều hướng các phân cấp thế hệ, xã hội và tình dục của trường.
Giống như một cầu nối giữa American Graffiti và Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High là một bộ phim hài dành cho tuổi teen tập hợp mà những tiếng cười của chúng mang đến cho chúng ta nhiều thông tin giải trí. Hướng đi nhạy bén của Heckerling và lựa chọn bài hát đúng chỗ, cùng với một kịch bản cân bằng hoàn hảo của Cameron Crowe thời trẻ, chứng tỏ sự thấu hiểu tâm lý của lứa tuổi thanh thiếu niên mà ít nhà làm phim nào có thể sánh được trước đó.
9 Vụ tự sát của các trinh nữ (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Rõ ràng là bác sĩ, bạn chưa bao giờ là một cô bé 13 tuổi"
Vì vậy, Cecilia Lisbon, người trẻ nhất trong hội chị em gồm 5 cô gái từ một gia đình trung lưu Công giáo bảo thủ vào năm 1970 ở Michigan, nói với bác sĩ tâm thần không may mắn đang cố gắng hiểu ý định tự tử của cô. Những lời nói của cô - lạnh lùng, trực tiếp và xuyên suốt - gói gọn toàn bộ tính năng đầu tiên của Sofia Coppola, trong đó một nhóm các cậu bé tuổi teen chứng minh bất lực cho sự tan rã bí ẩn của các cô gái.
Sự tập trung của Coppola vào môi trường tồn tại của những phụ nữ và trẻ em gái có đặc quyền đã thu hút nhiều ý kiến chỉ trích, nhưng sự hiểu biết của cô về tâm lý thanh thiếu niên đã phá vỡ mọi rào cản giai cấp ở đây. Điều này được giúp đỡ bởi những màn trình diễn chính xác đến mức đáng kinh ngạc của Kirsten Dunst, Kathleen Turner và James Woods. Xen kẽ niềm vui, buồn vui lẫn lộn và điềm báo, The Virgin Suicides lấp lánh với chủ nghĩa hiện thực cao độ của những ký ức cuối cùng hòa nhập với giấc mơ của chúng ta.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Chuyển thể từ truyện tranh không hay hơn nhiều so với chuyển thể hoạt hình từng được đề cử giải Oscar của Marjane Satrapi và Vincent Paronnaud từ cuốn tiểu thuyết đồ họa tự truyện của cựu danh thủ về sự lớn lên ở Iran thời Cách mạng và những hy vọng bị dập tắt, chế độ chuyên chế gia trưởng và sự giải phóng nổi loạn đi kèm nó. Sử dụng phong cách hoạt hình sắc nét tương phản màu đen, trắng và xám để tạo hiệu ứng sống động, Persepolis gây ấn tượng với người xem như một cuốn sách bật ra sống động.
Phong cách này hoạt động như một hồi ức minh họa của ký ức tuổi trẻ, truyền tải tất cả những cảm xúc liên quan của nó với một chút minh mẫn khôn ngoan của người lớn. Với một loại cocktail cân bằng hoàn hảo giữa sự hài hước tự ti và nỗi buồn vui buồn lẫn lộn, tưởng tượng thời thơ ấu và nỗi tức giận chính trị ở tuổi vị thành niên tìm thấy một biểu hiện hình ảnh chung, đồng thời bổ sung và làm sáng tỏ lịch sử hiện đại của đất nước.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Androgyny của Tilda Swinton chưa bao giờ được sử dụng tốt hơn trong bản chuyển thể tinh tế năm 1992 từ tiểu thuyết đột phá của Virginia Woolf. Nó kể về một nhà quý tộc thời Elizabeth có giới tính thay đổi một cách bí ẩn từ nam sang nữ, và người sau đó phải trải qua sự phân biệt giới tính, đau khổ và tình yêu đáng giá hàng thế kỷ trong khi vẫn giữ được tuổi trẻ vĩnh cửu.
Dưới bàn tay của Sally Potter, sự phản ánh về giới tính, tình dục, quyền lực và cái chết trở thành một câu chuyện cổ tích đáng suy ngẫm đưa khán giả đến một nơi tạm ngừng bay, nơi quy tắc hướng dẫn duy nhất là suy nghĩ và cảm xúc của nhân vật chính.
Điều này cho phép bộ phim lướt qua các khoảng thời gian khác nhau như một vị khách kiên nhẫn trong viện bảo tàng. Orlando chảy như một dòng sông yên tĩnh, tự tin về hướng đi của mình nhưng không bao giờ mang đến cho bạn một tầm nhìn toàn cảnh về điểm đến cuối cùng của nó cho đến cảnh quay cuối cùng hoàn hảo.
6 bài hát Anh em tôi dạy tôi (2015 - dir. Chloé Zhao)
Mục gần đây nhất trong danh sách này là một bộ phim độc lập của Mỹ chỉ được phát hành tại các rạp ở Pháp và New York. Lấy bối cảnh khu bảo tồn Lakota ở Pine Ridge, Nam Dakota, Songs My Brothers Taught Me kể về cô bé 11 tuổi Jashaun và anh trai thiếu niên Johnny trong cuộc sống hàng ngày của họ, khi cái chết bất ngờ của người cha ruột khiến họ phải cân nhắc về tương lai và vị trí của mình trong một cộng đồng đấu tranh để tồn tại.
Lần đầu tiên đạo diễn Chloé Zhao vẽ nên những hy vọng, ước mơ và nỗi sợ hãi của nhân vật bằng nét vẽ ấn tượng tinh tế, tránh những khuôn sáo cảm xúc bằng một sự trưởng thành mà các nhà làm phim dày dạn hơn hiếm khi đạt được.
Cô ấy không đòi hỏi sự thương hại hay thông cảm từ khán giả, thay vào đó cô ấy chọn cách thu hút sự chú ý đến nhu cầu kết nối và thuộc về con người sâu sắc của các nhân vật của mình thông qua biên tập tinh tế, các màn trình diễn nửa ngẫu hứng và một máy quay quản lý được cả ở khắp nơi và không phô trương. Bình tĩnh, kiềm chế và đầy lòng trắc ẩn, bộ phim của Zhao đánh thức ý thức xã hội của người xem bằng một sức mạnh khơi gợi lặng lẽ.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
Bản chuyển thể của Mary Harron từ cuốn tiểu thuyết kinh dị châm biếm được cho là không thể dựng được của Bret Easton Ellis về một yuppie phố Wall loạn trí, lệch lạc - kẻ có thể có hoặc có thể không phải là một kẻ giết người hàng loạt - đã thấm nhuần sâu sắc vào tâm thức đại chúng đến mức dễ quên rằng nó đã gây tranh cãi như thế nào giải phóng. Bên cạnh những phản đối của các nhà nữ quyền về nội dung của tài liệu nguồn, nhiều nhà phê bình phim đã cho rằng nó là phiến diện, không có răng và cực kỳ nông cạn.
Có thể hiểu được mặc dù những lời chỉ trích này là vậy, nhưng họ bỏ lỡ sự lật đổ thông minh trong phong cách quyến rũ của Harron và màn trình diễn rộng rãi một cách tự giác của Christian Bale. Bộ phim hài của cô ấy không đáng chê trách đến mức tò mò; sử dụng kỹ thuật quay phim kinh dị và những màn biểu diễn cường điệu của nam tính tư bản, cô ấy biến sự quyến rũ bóng bẩy của nghệ thuật chống lại chính nó để phơi bày rõ hơn sự trống rỗng đằng sau nó.
4 Hành vi Thích hợp (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Ra rạp vào năm 2015 sau một năm được chiếu tại các liên hoan phim trên toàn thế giới, bộ phim dài tập ra mắt của Desiree Akhavan với tư cách là diễn viên, biên kịch và đạo diễn báo hiệu sự xuất hiện của một tài năng mới đặc biệt sắc sảo và tràn đầy sinh lực.
Vào thời điểm mà những bộ phim hài độc lập xoay quanh tình yêu và đời sống tình dục của những người New York thuộc tầng lớp trung lưu bị loạn thần kinh đã trở nên gần giống như những bộ phim bom tấn hành động đầy bùng nổ, những gì mà Hành vi phù hợp đạt được không có gì là kỳ diệu.
Với độ chính xác từng điểm và thời gian truyện tranh chính xác đến kinh hoàng, Akhavan đã rút ra một cách dễ dàng kinh nghiệm của bản thân để kể lại cuộc khủng hoảng danh tính của Ba Tư Brooklynite Shirin, khi chia tay với bạn gái, khiến cô ấy bắt tay vào một nhiệm vụ tự đánh giá.
Trong suốt cuộc hành trình, cô thử nghiệm tình dục, cố gắng tuân theo kỳ vọng của nữ quyền tự do, và vật lộn với quyết định có nên ra mắt với cha mẹ mình hay không. Xem một bộ phim hài về sự chân thành và tính chính xác của con người như vậy là bạn có thể hy vọng vào tương lai của cả thể loại này và điện ảnh Mỹ.
35 Shots Of Rum (2008 - dir. Claire Denis)
Nổi tiếng với những suy ngẫm trong phim về tác động của di sản thuộc địa của Pháp, Claire Denis là một trong những nhà làm phim còn sống được kính trọng nhất của Pháp, và khi xem 35 Shots Of Rum, thật dễ dàng hiểu được lý do.
Theo chân người chỉ huy đoàn tàu Antillean, Lionel và cô con gái sau tuổi vị thành niên Joséphine khi họ tận hưởng khoảng thời gian còn lại bên nhau trước khi chia tay không thể tránh khỏi, Denis đã dệt nên một tấm thảm cực kỳ phong phú của cuộc sống con người từ những cảm xúc và sự việc đơn giản hàng ngày.
Mỗi nhân vật, cảnh và hành động đều có cảm giác thân thuộc gần gũi và tạo cảm giác mới lạ, như thể bạn đang trải nghiệm cuộc sống của những người bạn và gia đình cũ từ góc nhìn của một người lạ vô hình. Bạn trở nên quen biết và quan tâm đến những người này theo những cách mà bạn không bao giờ nghĩ là có thể đối với các nhân vật hư cấu. Điện ảnh hiếm khi hào phóng, phức tạp và khẳng định cuộc sống hơn thế này.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Theo quy tắc truyền thống của cách kể chuyện điện ảnh, Wanda hẳn là một thất bại hoàn toàn. Đó là một bức chân dung nhiều tập, có cốt truyện mỏng về một nhân vật chính thụ động điên cuồng - và gần như câm lặng - người để cho mọi thứ xảy ra với cô ấy mà không có sự chủ động của riêng cô ấy, và kiên quyết chống lại bất kỳ khán giả nào cố gắng xác định với cô ấy.
Tuy nhiên, bằng cách loại bỏ tất cả những cơ sở tường thuật này đến mức tối thiểu, đạo diễn, nhà biên kịch và ngôi sao Barbara Loden đã mang đến cho nhân vật của cô một hiện thực đau đớn không giống bất cứ thứ gì mà một bộ phim hiện thực thông thường hơn có thể tạo ra.
Là một nữ diễn viên, Loden ban đầu được công chúng biết đến với tư cách là vợ của nhà làm phim nổi tiếng Elia Kazan. Thật không may, Wanda đã trở thành bộ phim dài duy nhất của cô, nhưng với bộ phim này, cô đã cố gắng hết sức để đi tiên phong trong nghệ thuật làm phim như chồng cô đã làm với 21 tuổi.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Thành tích của Wonder Woman chắc chắn là một điều đáng trân trọng. Là bộ phim Vũ trụ mở rộng DC đầu tiên và bộ phim siêu anh hùng do nữ chính đầu tiên nhận được đánh giá tích cực áp đảo, nó đã phá vỡ đồng thời hai xu hướng tiêu cực. Là một câu chuyện gốc, nó đã thành công trong việc đánh trúng tất cả các nhịp điệu quen thuộc trong khi điều chỉnh đủ chi tiết bên trong chúng để mang đến một điều gì đó mới mẻ.
Thật vậy, thành công đầu tiên của Wonder Woman với tư cách là một bộ phim là cách nó sử dụng nguồn gốc nữ quyền thần thoại của nữ anh hùng để làm sống lại các mẫu câu chuyện thông thường - đặc biệt là những câu chuyện liên quan đến Steve Trevor.
Thông qua đôi mắt tò mò của Diana, không bị che đậy bởi sự hoài nghi, Patty Jenkins nhắc nhở chúng ta về những người anh hùng có ý nghĩa quan trọng đối với chúng ta và sửa chữa sự hiểu lầm nông cạn của người tiền nhiệm của cô ấy về họ. Chính những khoảnh khắc tinh tế xuyên suốt phim đã khiến bộ phim trở nên mãn nhãn.
---
Bạn có thể nghĩ về bộ phim tuyệt vời nào khác được thực hiện bởi các đạo diễn nữ không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!