Việc tạo ra các thế giới hư cấu đôi khi được xem là chủ nghĩa thoát ly, nhưng nó thực sự là một bài tập tinh thần đầy thử thách lâu đời như lịch sử. Từ thần thoại cổ đại, đến truyền thuyết Arthurian, đến tiểu thuyết giả tưởng hiện đại, con người luôn có năng khiếu tạo ra những nơi không tồn tại: đôi khi những vũ trụ tự nhất quán rộng lớn, như Trung địa của JRR Tolkien, đôi khi là những chiều không gian thay thế bí ẩn, như Dreamlands của HP Lovecraft, và đôi khi những miền ẩn trong thực tế buồn tẻ của chính chúng ta, như Thế giới phù thủy của JK Rowling. Những cảnh giới của sự tôn kính này là một chỉ số đặc biệt về khả năng mở rộng của tâm trí con người.
Từ rất sớm, các nhà làm phim đã bị thu hút bởi ý tưởng xây dựng toàn bộ hiện thực hư cấu trong phim của họ. Chủ yếu dựa trên văn học giả tưởng, những tư liệu hóa này thường gặp phải các vấn đề về tính thuyết phục và không có nguồn tư liệu gốc của chúng. Tuy nhiên, trong nhiều trường hợp, chúng ta đã chứng kiến những thế giới giả tưởng hấp dẫn, đầy địa lý tráng lệ và hệ động thực vật đáng kinh ngạc, toàn bộ nền văn hóa được tạo nên, có truyền thuyết và dân gian chân chính. Trong một phương tiện phụ thuộc nhiều vào ảo giác về nhận thức và sự hiểu lầm của khán giả, những thế giới tưởng tượng này thường xuyên được minh họa như những phép ẩn dụ tuyệt vời cho thế giới có thể cảm nhận được của chúng ta.
Dưới ánh sáng của phiên bản chuyển thể sắp tới của sử thi viễn tưởng phương Tây The Dark Tower của Stephen King, các phiên bản điện ảnh rất được mong đợi của DCEU của Themyscira (trong Wonder Woman ) và Atlantis (trong Aquaman ) và bộ phim khoa học viễn tưởng được tôn thờ nhiều năm 1980 của thế giới Ready Player One , hiện đang quay bởi Steven Spielberg, đã đến lúc hồi tưởng.
Dưới đây là 15 lần thế giới giả tưởng được tạo ra hoàn hảo để sống.
17 ARRAKIS / DUNE
Dune của Frank Herbert thường được coi là tác phẩm văn học quan trọng nhất trong thể loại khoa học viễn tưởng do tạo ra thế giới vô cùng chi tiết. Trong một hỗn hợp ảnh hưởng từ thần thoại Hy Lạp cổ đại, thần học Trung Đông và triết học Thiền Nhật Bản, Herbert không chỉ thiết lập truyền thuyết đặc biệt của riêng mình, ông đã tạo ra toàn bộ hệ thống sinh thái, độc đáo và phức tạp trong quan niệm của nó đến mức nó được báo cáo truyền cảm hứng cho toàn bộ các chuyển động môi trường trong cuối những năm 1960.
Tầm nhìn hấp dẫn của pháp sư siêu thực Alejandro Jodorowsky về chuyển thể điện ảnh của Dune là một huyền thoại thực sự của Hollywood, và một trong những điều có thể nhìn thấy trong bộ phim tài liệu xuất sắc Jodorowsky's Dune của Frank Pavich. Sau khi dự án chìm nghỉm, nhà sản xuất Dino De Laurentiis đã mua lại bản quyền cuốn tiểu thuyết, tập hợp tất cả các tác phẩm tiền sản xuất có sẵn và bổ nhiệm nó cho đạo diễn trẻ sắp ra mắt David Lynch. Kết quả cuối cùng là một mớ hỗn độn về tỷ lệ sử thi, một thất bại do chính Lynch tố cáo.
Bất chấp những sai sót của nó, Dune của năm 1984 vẫn đúng với kiệt tác của Herbert hơn là Jodorowsky từng có ý định. Một phần lớn của nghệ thuật ý tưởng ban đầu được tìm thấy trong thiết kế của bộ phim, trong khi việc nhận ra hành tinh chính của nó và quê hương của gia vị trời ban, Arrakis, giữ lại một số sức hút ảo giác thần bí của phiên bản chưa được mở rộng.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Sinh ra từ trí tưởng tượng của tác giả người Ireland CS Lewis, Narnia là một trong những thế giới giả tưởng được yêu thích nhất và là một mục cần thiết cho danh sách này. Một người bạn tốt của JRR Tolkien, Lewis đã hình thành nên Biên niên sử Narnia trong Thế chiến thứ hai, một thứ đóng một vai trò quan trọng trong việc đúc kết câu chuyện của anh ấy. Việc hàng nghìn trẻ em phải sơ tán từ London và các thành phố lớn khác về vùng nông thôn là động lực thúc đẩy ý tưởng về việc các nhân vật chính nhỏ bé của anh được chuyển đến vùng đất Narnia một cách kỳ diệu.
Được chuyển thể nhiều lần trong quá khứ, Narnia đã mua lại vũ trụ điện ảnh của riêng mình bởi đạo diễn Andrew Adamson của Shrek , người đã khởi động một loạt phim khá thành công gồm ba phần (phần sau do Michael Apted đạo diễn). Để đưa tầm nhìn của mình vào cuộc sống, Adamson đã khéo léo tuyển dụng Peter Jackson và Xưởng Weta Digital & Weta của Richard Taylor. Không kém phần lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp, La Mã và Celt, đồng thời kết hợp các chủ đề Cơ đốc giáo, họ đã tạo ra một vùng đất tưởng tượng tươi sáng hơn, đầy hy vọng hơn và tất nhiên, thân thiện với trẻ em hơn Trung Địa.
Giống như Chúa tể của những chiếc nhẫn, Narnia được quay ở New Zealand, để nắm bắt vị trí địa lý kỳ diệu mà Lewis dựa trên kinh nghiệm của chính mình về những cảnh quan ngoạn mục của Ireland.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Việc chuyển thể một trong những trò chơi điện tử phổ biến nhất mọi thời đại chưa bao giờ và sẽ không bao giờ là một nhiệm vụ dễ dàng. Công ty phát triển Blizzard của Warcraft , cùng với Legendary Pictures bán độc lập, đã đi trước một lựa chọn khá bất thường cho hướng đi của bộ phim, giao việc cho con trai của David Bowie và nhà làm phim có tầm nhìn xa, Duncan Jones.
Bắt đầu với tư cách là một người độc lập với Moon giật gân năm 2009, Jones đã lên kế hoạch một cách có phương pháp cho con đường đến với Hollywood, thử nghiệm khả năng của mình bên trong hệ thống trường quay với bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng Source Code . Năm 2013, anh bước vào vị trí của Sam Raimi - người ban đầu gắn bó với dự án - và thay đổi nghiêm trọng hướng kể chuyện của nó. Trong phiên bản của Jones, loài Orc được trình bày nhiều hơn những con quái vật không có trí óc. Họ có mục đích rõ ràng, động cơ của họ có ý nghĩa và họ thực sự đánh cắp chương trình từ những nhân vật phản diện của họ. Quê hương đang suy tàn của họ, Draenor, được thiết kế tuyệt đẹp như một địa ngục ác mộng, trái ngược với Azeroth, được nhà thiết kế sản xuất Gavin Bocquet, người được biết đến với tác phẩm trong phần tiền truyện của Chiến tranh giữa các vì sao, làm cho sống động.
Việc tạo ra thế giới của Warcraft thật mới mẻ và giàu trí tưởng tượng, chứa đầy những nét đặc biệt trang nhã thể hiện tầm ảnh hưởng của Jones. Bộ phim còn lâu mới hoàn hảo, nhưng nó là một chuyến đi giả tưởng cực kỳ hấp dẫn chắc chắn đáng để người hâm mộ thể loại này xem.
14 ASGARD / THOR
Khi được thông báo rằng sự xuất hiện điện ảnh đầu tiên của nhân vật biểu tượng của Marvel là Thor sẽ được giới thiệu bởi nhà làm phim người Ireland Kenneth Branagh, những người bắt đầu từ tác phẩm trước của anh ấy biết mong đợi điều gì đó hơn là một bộ phim bom tấn thông thường của bạn. Nam diễn viên / đạo diễn Shakespeare được chú ý đã không tham gia sản xuất kinh phí lớn ở Hollywood kể từ những ngày của Frankenstein của Mary Shelley và anh ấy chắc chắn rất vui với tài sản của Marvel, tận dụng tối đa các công cụ được cung cấp theo ý mình và xử lý bộ phim với sự nhiệt tình của người xem.
Thor chuyển thể khái niệm Thần thoại Bắc Âu về Cửu giới vào MCU, giới thiệu chúng ta đến Asgard, quê hương của All-cha Odin. Hình ảnh thế giới khác của Asgard trong truyện tranh là điều mà Branagh đã quen thuộc và bị hấp dẫn. Trên thực tế, hình ảnh những chàng trai cưỡi ngựa băng qua một cây cầu cầu vồng ngoài không gian, điều có thể dễ dàng bị làm sai và trở nên khó hiểu và khó chịu, đã khuyến khích anh ta tham gia vào dự án. Anh được tự do sáng tạo để xây dựng Asgard theo cách của riêng mình. Branagh đã truyền cho nó một chất lượng hoành tráng, tiếp cận nó với vẻ tráng lệ và cảm giác kỳ thú.
Tầm nhìn xa hoa của anh ấy đối với Asgard được ghi lại trong từng khung hình của ánh hào quang Technicolor rạng rỡ của nó. Shakespeare sẽ chấp thuận.
13 YGAM / FANTASTIC PLANET
Trong một sự nghiệp đáng chú ý với ba phim điện ảnh và năm quần đùi áo số, nhà làm phim hoạt hình hàng đầu của Pháp René Laloux đã rất xuất sắc trong việc tạo ra những thế giới mới có tầm nhìn và khép kín. Từ phim này sang phim khác, anh ấy đã thiết lập một thẩm mỹ độc đáo, có thể nhận ra ngay lập tức, phát triển một tiếng nói cá nhân đặc biệt với những phần mở rộng chính trị rõ ràng. Những sáng tạo đầy trí tưởng tượng của anh mang lại một luồng khí kỳ lạ đáng kinh ngạc hiếm thấy trong truyền thống hoạt hình phương Tây.
Ygam là tên của hành tinh nơi hành tinh diễn ra trong Fantastic Planet đầu tay dài tập năm 1973 của ông . Chủng tộc thống trị của hành tinh, loài khổng lồ màu xanh Draags, tuyên chiến với vật nuôi của họ, một loài nhỏ hơn giống người được gọi là Oms, khi một Om trẻ tuổi đánh cắp một đồ tạo tác chứa kiến thức tập thể của Draags. Lợn con dị dạng, động vật ăn thịt hôi, cá bay và cây nôn mửa chất lỏng tạo ra âm thanh synth kỳ lạ chỉ là một số mẫu vật của hệ thực vật và động vật bản địa kỳ lạ và thường vui nhộn của Ygam.
Vũ trụ siêu thực của Laloux và những quan niệm chống chế độ toàn trị của nó, đã dẫn đến một tác phẩm kinh điển sùng bái thiết yếu, một bước ngoặt của cả hoạt hình và khoa học viễn tưởng.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardians of the Galaxy là một bằng chứng kín kẽ cho thấy việc tạo ra một bộ phim mang tính cá nhân sâu sắc trong công ty nhượng quyền chặt chẽ là Marvel Studios, là hoàn toàn có thể. Về lợi thế của mình, Marvel được biết đến là người dám làm những điều khác biệt và thử các thể loại khác nhau trong từng mảnh ghép điện ảnh linh hoạt của mình. Đưa thể loại opera không gian lên một tầm cao mới thú vị, đạo diễn James Gunn đã giới thiệu một cách hoàn hảo một loạt các nhân vật truyện tranh vô danh trong một bộ phim cực kỳ vui nhộn và được dàn dựng kỹ lưỡng.
Guardians of the Galaxy là chuyến đi đầu tiên của MCU vào vùng đồng bằng vũ trụ mở rộng trong truyện tranh ( Thor Cửu giới là một khái niệm khác và vâng, tốt hơn hết là đừng nghĩ về nó quá nhiều). Bối cảnh phim diễn ra trong Thiên hà Tiên nữ, một hệ thống các hành tinh chứa đầy những đồ tạo tác bí ẩn, những người ngoài hành tinh có vẻ ngoài kỳ dị, những nhà sưu tập lập dị và những kẻ lạc loài thiên hà. Chúng ta đã được giới thiệu với nền văn hóa của Xandar, thủ đô của Đế chế Nova, quê hương của những người Xandari giống người và lực lượng cảnh sát liên thiên hà Nova Corps, và Kree, một chủng tộc người da xanh giống chiến binh da xanh về mặt khoa học và công nghệ tiên tiến. Mỗi chủng tộc được thể hiện với các yếu tố đặc biệt: hài hước khi nói đến người Xandarians và những kẻ độc hành vui nhộn của họ và sự kinh hoàng khi nói đến người Kree, kẻ phản bội đáng sợ của họ Ronan the Accuser và con tàu chiến được thiết kế hoành tráng của anh ta, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy là 100% tầm nhìn của James Gunn, một niềm vui đặc biệt, đầy màu sắc và hoài cổ, hướng đến văn hóa đại chúng những năm 1970 và 1970, thông qua các tham chiếu điện ảnh và cách sử dụng âm nhạc sáng tạo. Nó được cho là một trong những dịch vụ tốt nhất của MCU cho đến nay.
11 LAND OF OOO / ADVENTURE TIME
Trước hết, nếu bạn chưa xem Adventure Time , bạn nên bỏ mọi thứ đang làm và bắt đầu ngay lập tức. Bị ảnh hưởng bởi trò chơi điện tử, Dungeons and Dragons và các tác phẩm của Hayao Miyazaki, sáng tạo được vẽ đẹp mắt của Pendleton Ward cho đến nay là chương trình hoạt hình giàu trí tưởng tượng điên rồ nhất từng được phát sóng trên mạng TV, chỉ bị đối thủ bởi Rick và Morty của Adult Swim trong phim cảm giác sáng tạo hay thay đổi.
Adventure Time kể về những nhiệm vụ ngoạn mục của Finn the Human và Jake the Dog, tại Vùng đất Ooo hậu tận thế. Một nghìn năm sau sự kiện hạt nhân thay đổi thế giới được gọi là "Đại chiến Nấm", ma thuật đã quay trở lại vùng đất và một số vương quốc đã trỗi dậy, chẳng hạn như Vương quốc kẹo, Vương quốc băng, Lâu đài Lemongrab và Không gian Lumpy. Chuyến du hành của Finn và Jake qua những vùng đất sôi động này giới thiệu cho chúng ta những sinh vật kỳ quặc, những khái niệm triết học phức tạp đáng ngạc nhiên và những cốt truyện khó tưởng tượng. Quá trình lịch sử của Ooo được hé lộ dần dần từ tập này sang tập khác, đan xen với câu chuyện lý lịch của chính nhân vật, gợi ý cho bạn một thiên tài sáng tạo thế giới thuần túy.
Mặc dù ban đầu được nhắm mục tiêu đến trẻ em, Adventure Time có thể hơi quá lố bịch và vô lý đối với những người trẻ tuổi, nhưng nó chắc chắn có thể đưa thanh thiếu niên và người lớn vào một hành trình ảo giác khó quên và khá gây nghiện. Không cần thuốc.
10 LAND OF OZ / WIZARD OF OZ
"Toto, tôi có cảm giác chúng tôi không còn ở Kansas nữa."
Sau những sự kiện của vụ tai nạn kinh hoàng năm 1929 và cuộc Đại suy thoái kéo dài 10 năm, The Wizard of Oz là một cửa ngõ tưởng tượng hoàn hảo. Câu chuyện cổ điển của Victor Fleming về một cô gái nông dân lạc vào một thế giới kỳ thú, đã mang lại hy vọng và phép thuật cho một đất nước đang cố gắng lấy lại sức sống.
Các biểu tượng trong Wizard of Oz và các ký tự của nó là không thể bỏ qua. Bù nhìn phi lý trí, Người đàn ông vô cảm trống rỗng và Sư tử yếu đuối là những đại diện sống động của xã hội Mỹ cuối những năm 1930. Dorothy, là hiện thân thông thái của sự lạc quan, cầm tay họ và đưa họ đi qua miền hấp dẫn của phù thủy thần thoại Oz, được thể hiện một cách tuyệt vời trong Technicolor phát sáng, trái ngược với màu xám không bão hòa của thế giới thực.
Gần 80 năm sau khi phát hành, Wizard of Oz vẫn là một kiệt tác thuần túy, vẫn phù hợp với khán giả hiện đại. Đây cũng là bộ phim đã xác lập giả tưởng như một thể loại điện ảnh đáng xem xét.
9 WESTEROS / TRÒ CHƠI CỦA THRONES
Nhận thức phổ biến rằng tưởng tượng chỉ có thể liên quan đến những người lập dị và fanboy đã kết thúc đáng kinh ngạc vào thời điểm Game of Thrones của HBO được phát sóng trên màn hình TV của chúng ta. Sự sáng tạo đầy tham vọng của David Benioff và DB Weiss, chuyển thể từ bộ tiểu thuyết giả tưởng A Song of Ice and Fire của George R.R Martin, đã thay đổi cách mọi người nghĩ về tiểu thuyết kịch tính lấy bối cảnh giả tưởng xung quanh.
Game of Thrones xảy ra ở lục địa tưởng tượng của Westeros, hoặc The Seven Kingdoms. Không giống như những thế giới tương tự, ma thuật, mặc dù có tồn tại, nhưng lại bị lãng quên ở đây. Trong một thực tế khốc liệt và đầy đe dọa, gợi nhớ đến Thời kỳ đen tối lịch sử, các trò chơi và âm mưu chính trị là những thứ làm thay đổi thế giới xung quanh. Khung cảnh của Westeros được pha chế một cách thuyết phục đến mức bạn gần như có thể cảm nhận được bụi bẩn và mùi thối rữa của nó. Chứa các cảnh bạo lực bằng đồ họa và tình dục rõ ràng, Game of Thrones hóa ra là một người thay đổi cuộc chơi của thể loại giả tưởng, một sự quay đầu ấn tượng hướng tới lãnh thổ hoang mang và trưởng thành hơn.
Kể từ mùa đầu tiên cách đây 5 năm, chương trình đã trở nên vô cùng nổi tiếng, nó đã hình thành một trong những cơ sở người hâm mộ tận tụy và phát triển nhanh chóng nhất từ trước đến nay, kể cả các nhà lãnh đạo quốc gia cũng tuyên bố là những người hâm mộ nhiệt tình.
8 THE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Các bộ phim Harry Potter trải dài qua nhiều thế hệ đã cố gắng duy trì mức chất lượng cao đáng ngạc nhiên, trở nên tốt hơn, trưởng thành hơn và tinh vi hơn với mọi mục mới. Quy tụ dàn diễn viên trẻ đầy tài năng và những đạo diễn đa dạng nhưng quan trọng đầy ấn tượng, đồng thời được hỗ trợ và giám sát bởi chính tác giả JK Rowling, loạt phim được xếp hạng trong số những thương hiệu được kính trọng nhất trong lịch sử điện ảnh.
Không giống như các lục địa tưởng tượng độc lập như Narnia và Trung Địa, điều thú vị về thế giới phù thủy của Harry Potter là nó cùng tồn tại với chúng ta. Bị che khuất khỏi đôi mắt của những người Muggles chưa quen biết chúng ta, nó tồn tại trong bóng tối của thực tại của chính chúng ta, được bảo vệ tốt bởi những phép thuật mạnh mẽ của các pháp sư hàng đầu. Đội ngũ sáng tạo của Warner Brother đã cố gắng khai sinh ra một vũ trụ quyến rũ, chứa đầy những bí mật quyến rũ và những khám phá thú vị không ngừng gây ngạc nhiên cho người xem.
Từ lần đầu tiên vui vẻ đưa ra Harry Potter và Hòn đá phù thủy của Chris Columbus, đến kết luận đen tối gồm hai phần của Harry Potter và Bảo bối Tử thần của David Yates, phiên bản điện ảnh về thế giới được yêu mến của Rowling đã thể hiện tính toàn vẹn và mạch lạc mẫu mực mà các phim giả tưởng khác chỉ có thể mơ về.
6 KHOAI TÂY RỪNG / CÔNG CHÚA
Là một trong những nhà làm phim giàu trí tưởng tượng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, di sản của Hayao Miyazaki là một bản tóm tắt của thể loại giả tưởng, tràn ngập thế giới thanh tao đáng kinh ngạc. Năm 1997 báo hiệu một sự rời xa nhẹ nhàng so với những sáng tạo thân thiện với trẻ em của anh ấy, khi anh ấy giới thiệu cho chúng ta bộ phim đen tối nhất, bạo lực nhất và cuối cùng là đáng nhớ nhất cho đến nay, Magnum opus Princess Mononoke của anh ấy.
Chủ đề chính trong Princess Mononoke là cuộc chiến vĩnh cửu giữa con người và thiên nhiên, giữa công nghệ và chủ nghĩa tâm linh. Nhận xét của Miyazaki thật tinh tế. Anh ta tránh đứng về phía nào, làm mờ ranh giới của cái tốt và cái xấu và tuyên truyền một cách khéo léo thông điệp chung về sự chung sống. Sự nhạy cảm của nhà bảo vệ môi trường của ông được thể hiện một cách tuyệt vời khi nhận ra khu rừng, nơi cư ngụ của các linh hồn và thần thánh. Khi vào trong rừng, dường như các quan niệm thông thường về địa điểm và thời gian không còn được áp dụng nữa. Đó là một nơi phi phàm, vừa kỳ diệu vừa đáng sợ, vừa có khả năng cho và lấy sự sống. Trong số các cư dân của nó, Kodama được miêu tả như một mặt vui tươi của thiên nhiên nở rộ, trong khi Thần rừng vĩ đại đại diện cho các thế lực thần bí của thế giới cổ đại.
20 năm sau khi phát hành, Princess Mononoke vẫn là một dấu mốc của một tầm nhìn xa trông rộng thực sự, một tác phẩm hoạt hình chưa từng có trong quan niệm của nó, một sử thi hoành tráng về vẻ đẹp nguyên sơ hiếm có.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Tôi tên là Max. Thế giới của tôi là lửa và máu ”.
Nhiều thập kỷ trong quá trình thực hiện, hàng tấn tin đồn, sự chậm trễ lớn, địa ngục sản xuất. Ngay cả những người hâm mộ lạc quan nhất cũng không bao giờ có thể hy vọng vào những gì Mad Max: Fury Road hóa ra: một bộ phim hành động xác định thể loại sâu rộng khiến hầu hết các tác phẩm kinh phí cao của Hollywood có CGI phải xấu hổ. Đạo diễn người Úc George Miller đã chứng minh rằng tầm nhìn mất trí của một người đàn ông bảy mươi tuổi có thể tạo nên một trong những bộ phim nguyên bản và năng động nhất trong những năm gần đây.
Từ các Chàng trai Chiến binh và Túi máu của họ, đến các Cô dâu lai tạo và Chiến binh Hôn mê, việc tạo ra thế giới trong Mad Max: Fury Road là một hiện tượng. Miller đã phát minh ra toàn bộ một xã hội hậu tận thế, với đầy rẫy những phong tục, quy tắc và những điều kỳ quặc của riêng nó. Trước sự suy tàn của nền văn minh phương Tây, nơi mà nhân loại tan rã và công nghệ đã tuyệt chủng, những người còn lại tôn thờ dấu hiệu cuối cùng của kỹ thuật con người, V8. Thành của Immortan Joe là thiên đường cuối cùng trên trái đất, khiến những người bên dưới nó thèm thuồng một ngụm nước tích trữ khổng lồ. Phần còn lại của thế giới được biết đến là một sa mạc nguy hiểm vô tận, nơi sinh sống của các bộ tộc hiếu chiến, lựu đạn chất nổ và những người quạ trông kỳ quái.
Lựa chọn có chủ ý của Miller để trình bày hệ thống văn hóa phức tạp này, không phải thông qua những lời tường thuật và hồi tưởng được giải thích quá mức, mà thông qua những cái nhìn thoáng qua về những nét dân gian của nó trong một cuộc rượt đuổi bằng xe hơi điên cuồng kéo dài hai giờ, chứng tỏ không có gì là một thiên tài làm phim.
4 PANDORA / AVATAR
Chịu trách nhiệm cho hai bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử có nghĩa là - nếu có - rằng bạn đang làm điều gì đó đúng đắn. Là người phục vụ trung thành của thể loại khoa học viễn tưởng và là người không ngừng đổi mới phương tiện điện ảnh, James Cameron đã xứng đáng giành được vị trí của mình với tư cách là “vua của thế giới”.
Đối với sử thi khoa học viễn tưởng Avatar của mình , Cameron đã tạo ra một thế giới giả tưởng chi tiết nhất từng được đưa lên màn ảnh rộng. Lấy bối cảnh vào giữa thế kỷ 22, nơi mà công nghệ của con người đã có một vài bước nhảy vọt khổng lồ và giúp du hành giữa các thiên hà và thuộc địa hóa không gian có thể thực hiện được, câu chuyện xảy ra trong Hệ thống Alpha Centauri xa xôi, trên một mặt trăng kỳ lạ có tên là Pandora, nơi sinh sống của một bộ tộc 10 người -chân người cao lớn màu xanh lam, người Na'vi. Trong thiên đường yên bình này, nơi thiên nhiên và cuộc sống thông minh cùng chung sống trong sự hài hòa hoàn hảo, ảnh hưởng và sự can thiệp của con người mang đến - như dự đoán - thảm họa.
Theo cốt truyện, Avatar không phải là bộ phim nguyên bản nhất mà bạn có thể xem. Về cơ bản, nó là câu chuyện Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai một lần nữa, nơi người đàn ông da trắng tham gia vào một nền văn hóa ngoài hành tinh mà anh ta ban đầu chống lại, hấp thụ nó gần như chỉ sau một đêm và làm tốt nhất mọi người trong đó. Sức mạnh của bộ phim nằm ở chỗ khác: tạo ra thế giới hoàn hảo. Với hệ động thực vật được xây dựng kỹ lưỡng và vị trí địa lý không thực của nó trông giống như nó xuất hiện từ bìa album Yes, Pandora là một hệ thống sinh thái phức tạp được khái niệm hóa một cách tuyệt vời đến mức nó cần phải được nhìn thấy trong toàn bộ vinh quang 3D của nó.
Khi Avatar ra mắt vào năm 2009, mô tả của nó về khung cảnh không tưởng bình dị của Pandora, cũng như chủ đề môi trường đáng lo ngại của nó, đã gây ra sự xuất hiện của trầm cảm hàng loạt và xu hướng tự tử, chứng tỏ tác động to lớn của nó đối với khán giả.
3 CHIẾN TRANH NGÔI SAO GALAXY
Quay trở lại cuối những năm 1970, nước Mỹ đang trải qua giai đoạn tự suy ngẫm, đối mặt với những bóng ma của quá khứ gần đây và sự mất đi sự trong trắng của mình. Bước vào George Lucas, một đạo diễn trẻ tài năng đến từ Modesto, California, nói về phi thuyền, công chúa và thanh kiếm laze. Một số chế giễu những tưởng tượng lạc hậu và không thích hợp của anh ta; những người khác tin tưởng vào tầm nhìn thực sự của anh ấy và khuyến khích anh ấy tiến về phía trước với nó. Phần còn lại là điện ảnh - và thế giới - lịch sử.
Mở đầu bằng khẩu hiệu dễ nhận biết nhất từ trước đến nay, “A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away”, Star Wars đưa chúng ta đến trung tâm của một vũ trụ hấp dẫn, nơi mọi thứ đều có thể. Lucas đào sâu về triết lý Thiền, truyền thuyết về tinh thần hiệp sĩ và bản chất của chủ nghĩa anh hùng và sự phiêu lưu, lấy cảm hứng từ các tác phẩm tiên phong của Joseph Campbell. Ông đã phát minh ra một thần thoại mới, giàu yếu tố văn hóa, biểu tượng tôn giáo và ẩn ý chính trị. Các Hiệp sĩ Jedi và các Lãnh chúa Sith; Cộng hòa Ngân hà và Đế chế Ác ma; nhiều loài, địa điểm, hiện vật và trên hết là Thần lực, được khán giả hấp dẫn ngay lập tức, như thể đó là một phần lịch sử nhân loại của chúng ta.
Ngân sách tương đối nhỏ mà Lucas phải làm việc buộc anh ta phải thực tế, và cuối cùng ưa thích cái nhìn chân thực của Chiến tranh giữa các vì sao . Đối lập với những người máy sáng bóng và công nghệ tiên tiến trong quá khứ, anh đã sửa sang lại thể loại khoa học viễn tưởng, lần đầu tiên giới thiệu một thế giới tương lai đích thực đã bị gỉ và mòn theo thời gian. Các nhân vật hoàn toàn đáng yêu của anh ấy là những mảnh ghép không thể thiếu của thế giới này, mỗi người đều có lịch sử và mục đích cá nhân của riêng mình. Và mặc dù phần tiền truyện báo hiệu sự thay đổi tất nhiên trong hướng nghệ thuật sang cách tiếp cận dựa trên hiệu ứng và thân thiện với trẻ em hơn, người ta vẫn có thể tìm thấy dấu vết của khả năng tạo ra thế giới bẩm sinh của anh ấy.
Star Wars được cho là thương hiệu phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử: một trong những hiện tượng văn hóa đại chúng tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ khán giả khác nhau, bốn mươi năm sau phần đầu tiên.
2 Ý NGHĨA ĐÁNG TIN CẬY
Trước khi chuyển sang phần hay nhất của danh sách, sẽ thật thiếu sót nếu chúng ta không thảo luận về hai công trình quan trọng về hiện thực hóa thế giới.
Mặc dù bộ phim đi chệch hướng đáng kể so với sự vũ phu nổi tiếng ở Cimmerian của Robert E. Howard, Conan the Barbarian năm 1981 là một lời giới thiệu vững chắc về thế giới man rợ của Hyboria, nhất định sẽ làm hài lòng tất cả những người sùng mộ kiếm thuật & ma thuật và giả tưởng đen tối. Do John Milius đạo diễn và Oliver Stone viết kịch bản, bộ phim đã khắc sâu trong tâm trí của tất cả chúng ta hình ảnh Arnold là một Barbarian chính hiệu. Hãy thận trọng với phần tiếp theo được thực hiện tồi tệ (nhưng ngon lành) của năm 1984, và loại bỏ hoàn toàn bản làm lại năm 2011 có dàn diễn viên lý tưởng nhưng phẳng lặng.
Sau đó là Wonderland. Vào thời điểm đó, bị ngộ nhận rất nhiều do tính chất ảo giác, khó hiểu, Alice in Wonderland đầu tiên của Disney là một thất bại về doanh thu phòng vé, nhưng qua thời gian, nó đã đạt được vị thế xứng đáng của một tác phẩm kinh điển đình đám. Chúng ta đừng đề cập đến việc khởi động lại loạt phim ba chiều, lộn xộn của Tim Burton - mặc dù thời gian cũng có thể phù hợp với sự lặp lại đó.
1 TRUNG-TRÁI ĐẤT / CHÚA NHẪN
Peter Jackson, người New Zealand khéo léo đã đạt được điều không thể đạt được khi chuyển thể những cuốn sách được cho là "không thể đọc được" của JRR Tolkien, biến mình từ một đạo diễn phim hạng B thành một trong những tên tuổi lớn nhất của điện ảnh hiện đại. Mười lăm năm trước, Chúa tể của những chiếc nhẫn đã đến thế giới của chúng ta, thay đổi thể loại giả tưởng và những gì chúng ta cho là có thể về mặt điện ảnh, mãi mãi.
Được coi là một kiệt tác, Chúa tể của những chiếc nhẫn không chỉ là một cuốn tiểu thuyết giả tưởng cao siêu. Mục đích cuối cùng của Tolkien khi viết nó là để thiết lập toàn bộ thần thoại, một thần thoại mà đất nước của ông, Anh, đang thiếu. Đặt câu chuyện của mình về vùng đồng bằng thần thoại ở Trung Địa, anh ấy đã làm phong phú thêm cách kể chuyện anh hùng cổ điển của mình với một nền văn minh phức tạp và được nhận thức đầy đủ, tạo ra những đặc điểm riêng biệt, ngôn ngữ gốc và mã văn hóa hoàn chỉnh cho mỗi chủng tộc bản địa. Thế giới độc đáo của anh đã ảnh hưởng đến toàn bộ thế hệ nhà văn, họa sĩ, nhạc sĩ, nhà làm phim và những người mơ mộng.
Để đưa dự án đầy tham vọng này thành hiện thực, Jackson đã triển khai sự hùng vĩ nổi bật của cảnh quan vật chất quê hương mình, mãi mãi đánh đồng New Zealand với Trung Địa. Anh ấy đã triệu tập người ủng hộ của riêng mình và công ty VFX, Weta, và cùng với người đồng sáng lập Richard Taylor và một nhóm lớn các nghệ sĩ và thợ thủ công tài năng, anh ấy đã hiện thực hóa lục địa Tolkien với độ sâu và chi tiết vô song. Câu chuyện cá nhân có quy mô lớn, nhưng chân thành và sâu sắc của anh ấy, ngoài việc anh ấy sử dụng các hiệu ứng kỹ thuật số và thực tế và sự hoàn thiện của kỹ thuật quay chuyển động (đã giới thiệu chúng ta đến Gollum), đã nâng tầm vô cùng to lớn của việc làm phim sử thi.
Việc tạo ra thế giới giả tưởng bước sang một kỷ nguyên mới sau bộ ba phim Chúa tể những chiếc nhẫn của Peter Jackson. Cho đến ngày nay, phiên bản điện ảnh về Trung Địa của anh vẫn là tác phẩm hiện thực hóa thế giới giả tưởng trên màn ảnh tốt nhất.