Một bộ phim có thể tuyệt vời và đồng thời khiến bạn không bao giờ muốn xem lại? Nó có vẻ giống như một sự nghịch lý xoắn xuýt nào đó, nhưng có những bộ phim tuyệt vời đến mức đau lòng, chán nản đến mức một lần xem là nhiều hơn mức cần thiết.
Có nhiều lý do khiến bạn chỉ xem phim một lần. Chúng có thể gây phiền nhiễu, khó hiểu hoặc đơn giản là tồi tệ, nhưng 15 mục tiếp theo trong danh sách này khiến bạn mệt mỏi về tinh thần. Đây là những bộ phim không để lại cho bạn những cảm giác ấm áp, nhạt nhòa khi rời rạp. Trên thực tế, chúng hoàn toàn ngược lại, khiến bạn rơi vào trạng thái bàng hoàng và sợ hãi mà không muốn xem lại. Một lần nữa, chúng tôi không nói rằng những bộ phim này là tệ. Hoàn toàn ngược lại, vì chúng khiến bạn cảm thấy cảm xúc mạnh mẽ, thô sơ đến mức bạn có thể không bao giờ muốn xem lại chúng.
Dưới đây là 15 bộ phim khiến bạn chán nản chỉ có thể xem chúng một lần.
15 Manchester bên bờ biển
Trong khi các nhà phê bình đồng ý rằng Manchester by the Sea năm ngoái là một bộ phim tuyệt vời, họ cũng đồng ý rằng đó là một sự suy sụp rất lớn để xem qua. Trong vai diễn đoạt giải Oscar của mình, Casey Affleck vào vai Lee, một người lao động trầm cảm bị ám ảnh bởi một sự kiện bi thảm trong quá khứ. Khi anh trai của anh ấy chết, anh ấy buộc phải trở thành người giám hộ của đứa cháu trai tuổi teen của mình, nhưng phải vật lộn với ý tưởng sống trong thị trấn, nơi mà tất cả nỗi đau của anh ấy đều bắt nguồn.
Bộ phim là một pha đánh đấm đầy cảm xúc khi chúng ta chứng kiến Lee cố tình lao vào các cuộc ẩu đả trong quán bar, đẩy những người yêu thương mình ra xa, uống rượu say và cuối cùng nhận ra rằng không thể quay trở lại từ những suy nghĩ đen tối đang tiêu diệt anh ta.. Trong khi Manchester thể hiện một loạt các diễn xuất ngoạn mục, diễn xuất đó khiến khán giả muốn rơi nước mắt và cảm ơn ông trời rằng cuộc sống của họ không quá buồn phiền như những người trong phim.
14 chàng trai không khóc
Dựa trên những sự kiện có thật, Boys Don't Cry kể về câu chuyện của Brandon Teena, một anh chàng nổi tiếng mới ở một thị trấn nhỏ của Nebraskan. Anh dành thời gian đi chơi với bạn bè và quyến rũ những phụ nữ địa phương, những người mô tả Brandon là một trong những người đàn ông nhạy cảm nhất mà họ từng gặp. Brandon dường như có một cuộc sống khá ngọt ngào cho đến khi những người bạn thân nhất của anh phát hiện ra một bí mật thay đổi cuộc đời: Brandon Teena thực sự được sinh ra là một phụ nữ tên là Teena Bradon.
Với vai diễn đã mang về cho nữ diễn viên giải Oscar đầu tiên, Hillary Swank truyền tải mọi cảm xúc đau đớn có thể có trong suốt quá trình của Boys Don't Cry. Mặc dù kịch bản được viết rất đẹp, nhưng chính diễn xuất của Swank đã đè nặng trái tim người xem. Bản sắc của Brandon không chỉ đơn giản là nam hay nữ. Màn trình diễn của Swank thô đến mức giống như đang xem hiện thân của linh hồn Brandon trên màn ảnh, khiến việc xem lại lần thứ hai hoặc thứ ba sau đêm chung kết đau lòng sẽ khó chịu đựng hơn nhiều.
13 Người thợ máy
Rùng rợn, ảm đạm và bi thảm, The Machinist kể câu chuyện về Trevor Reznik, một công nhân công nghiệp luôn bị sợ hãi và hoang tưởng. Không thể ngủ và bắt đầu tự vấn về sự tỉnh táo của mình, cuộc sống của Trevor bắt đầu sáng tỏ trước mắt anh. Bộ phim ngày càng trở nên khó xem khi Trevor phá hủy mọi thứ tốt đẹp trong cuộc sống của mình, bị ám ảnh bởi ý thức tội lỗi của anh ta. Hành động cuối cùng tiết lộ sự kiện bi thảm đã khiến anh ta trở nên mất trí, và thậm chí còn đau lòng hơn khi xem nhân vật buồn bã nhận ra tội ác khủng khiếp của chính mình.
Điều thực sự khiến The Machinist trở thành loại phim chỉ xem một lần chính là vóc dáng ốm yếu của Trevor. Christian Bale là một diễn viên được biết đến với vai diễn đi xa hơn cho các nhân vật của mình, anh giảm 65 pound để đóng vai Trevor hoang tưởng trong The Machinist. Đáng ngạc nhiên hơn nữa là sau khi kết thúc bộ phim, Bale đã tăng gần 60 pound cơ bắp để vào vai Hiệp sĩ bóng đêm trong Batman Begins, đó là một chuyện thăng hoa hơn nhiều.
12 Nghệ sĩ dương cầm
Do Roman Polanski đạo diễn, The Pianist là một câu chuyện buồn đến mức khó tin rằng nó dựa trên một câu chuyện có thật. Wladyslaw Szpilman là một nghệ sĩ dương cầm của đài phát thanh người Do Thái, một trong những người chơi giỏi nhất ở Ba Lan, người bị buộc phải đến Warsaw Ghetto trong những ngày đầu của Thế chiến II. Sau khi bị tách khỏi gia đình trong Chiến dịch Reinhard, Sladyslaw đi ẩn náu như một người tị nạn Do Thái, vật lộn để sống sót sau cái chết và sự tàn phá xảy ra tại Warsaw Ghetto.
Giống như nhiều bộ phim mô tả những sự kiện khủng khiếp xung quanh vụ tàn sát, The Pianist không ngừng gan góc và chân thực. Chúng ta chứng kiến thế giới của Sladyslaw bị xé nát trước mặt anh ta khi gia đình anh ta bị đưa đến trại tập trung và cuộc sống của anh ta bị thu hẹp lại thành lớp vỏ của vinh quang trước đây. Không có gì ở đây cảm thấy được dàn dựng. Trên thực tế, The Pianist thực tế đến mức bạn quên mất rằng bạn đang xem một bộ phim. Nỗi đau của Sladyslaw rất nguyên vẹn, đến mức ngồi xem lại bộ phim lần thứ hai có thể sẽ quá đau lòng để chịu đựng.
11 Precious: Dựa trên tiểu thuyết 'Push' của Sapphire
Precious: Dựa trên Tiểu thuyết 'Push' của Sapphire không nhận được phản hồi tích cực gì khi nó được phát hành vào năm 2009, giành được sáu đề cử cho Giải Oscar bao gồm một đề cử cho nữ diễn viên Gabourey Sidibe và một chiến thắng cho nữ diễn viên Mo'Nique. Tại sao bạn không xem một bộ phim được trao giải như thế này nhiều lần? Chà, bởi vì thăng hoa như thông điệp của bộ phim, phần lớn thời lượng chạy đều khiến tâm hồn hết hồn.
Bộ phim vẽ lại một cách chi tiết sống động cuộc sống đầy ác mộng mà Precious phải trải qua vào năm 1987 Harlem. Cô ấy là một thanh thiếu niên bị tổn thương về mặt cảm xúc, bị lạm dụng thể chất, tinh thần và tình dục. Cha cô đã cưỡng hiếp cô, dẫn đến một đứa con mà cô chăm sóc trong một dự án nhà ở. Cô sống với mẹ, người cũng bạo hành Precious bằng lời nói và thể xác trong suốt bộ phim. Mặc dù cái kết mang lại một cái kết có phần có hậu khi Precious lấy được GED của mình, con đường đến đó quá mệt mỏi và ảm đạm khiến người xem có thể phải khó khăn khi ngồi lại hai lần.
10 21 gam
Trước khi giành được một số giải thưởng với Birdman và The Revenant, Alejandro G. Iñárritu đã đạo diễn bộ phim truyền hình / tội phạm năm 2003 này kể về một tai nạn quái đản tập hợp ba cá nhân có nhiều khuyết điểm: Paul Rivers (Sean Penn), một nhà toán học mắc kẹt trong một cuộc hôn nhân không tình yêu; Christina Peck (Naomi Watts), một bà nội trợ vùng ngoại ô; và Jack Jordan (Benicio Del Torro), một kẻ lừa tình cũ đang cố gắng thay đổi con đường của mình. Cùng nhau, họ buộc phải đối mặt với một số sự thật và cảm giác tội lỗi đang gây ra cho mỗi người trong số họ.
Giống như bộ phim khác của anh ấy, Babel, Iñárritu chơi với dòng thời gian là 21 Gram, đan xen những câu chuyện riêng biệt kết nối với nhau trong suốt bộ phim. Mỗi diễn viên trong số ba diễn viên chính đều hoàn toàn tin tưởng vào màn trình diễn của họ, truyền tải hoàn hảo nỗi đau và cảm xúc đau đớn của họ đến khán giả. Bộ phim tiết lộ những mảnh xương trần của thân phận con người khi thể hiện những khoảnh khắc khó khăn nhất của cuộc đời, những khoảnh khắc có thể quá đau khổ để xem qua một giây.
9 Giáo viên Piano
Bực bội, chán nản và đôi khi quá tải, The Piano Teacher khiến bạn kiệt quệ về thể chất đến mức kiệt quệ. Chịu trách nhiệm về những trải nghiệm điện ảnh ảm đạm khác như Amour và Funny Games, đạo diễn Michael Haneke mang đến một bộ phim khiến dạ dày của người xem thắt lại và thở hổn hển trong phần lớn thời gian chạy. Đó là một trải nghiệm hoàn toàn về mặt nội tạng, đối phó với những chủ đề khó chịu như chứng cuồng dâm và các mối quan hệ rối loạn chức năng.
Nhân vật chính của phim, Erika, do Isabelle Huppert thủ vai rất sống động, có nỗi ám ảnh với những tưởng tượng bạo lực về tình dục, nhưng cô ấy vẫn cố gắng giữ được thiện cảm của khán giả nhờ sự cô lập của mình và diễn xuất đau lòng của Huppert. Sự nô lệ tinh thần của cô đối với mẹ và mong muốn có quan hệ tình cảm với một học sinh của mình là một hình thức tra tấn tinh thần và thể chất gần như không có đối thủ với các nhân vật trong các bộ phim khác. Mặc dù The Piano Teacher là một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, nhưng nó cũng đủ đáng lo ngại để khiến bạn phải đoán già đoán non về lần xem thứ hai.
8 Không thể đảo ngược
Được kể theo trình tự thời gian đảo ngược, Irreversible kể lại các sự kiện trong một đêm tồi tệ ở Paris. Monica Bellucci vào vai Alex, một phụ nữ bị một kẻ lạ mặt hãm hiếp và đánh đập dã man trong một hầm chui. Sau đó, bạn trai và người yêu cũ của cô, Pierre và Marcus, tự giải quyết vấn đề khi họ tìm kiếm kẻ tấn công Alex. Nó kết thúc, hay đúng hơn là bắt đầu, với việc hai người đàn ông giết hại dã man một người đàn ông mà họ tin là kẻ tấn công Alex.
Nhiều người gọi Irreversible là một trong những bộ phim đáng lo ngại nhất mà họ từng xem và không khó để hiểu tại sao. Bộ phim đã trở nên nổi tiếng với cảnh cưỡng hiếp dã man khủng khiếp của Alex, mà đạo diễn Gaspar Noé chọn cách thể hiện một cách chân thực, chân thực, cho thấy từng chi tiết từ vết máu trên mặt Alex đến bộ phận sinh dục của kẻ tấn công cô. Nó diễn ra trong một khoảng thời gian vô lý, khiến người xem rất khó chịu trong quá trình này. Mặc dù bộ phim đáng kinh ngạc ở cấp độ kỹ thuật, nhưng việc bắt đầu mô tả bạo lực khiến đây trở thành trải nghiệm xem một lần và làm cho hầu hết mọi người.
7 Hạnh phúc
Hạnh phúc có thể có một trong những tiêu đề gây hiểu lầm nhất trong lịch sử điện ảnh. Đó là một chiếc đồng hồ cực kỳ cứng rắn, tối tăm, chấn thương và bất cứ điều gì ngoại trừ hạnh phúc. Mặc dù phim của Todd Solondz được dán nhãn là một bộ phim hài châm biếm, nhưng sự hài hước của nó đôi khi lại gây khó chịu ở biên giới. Khám phá cuộc sống của ba chị em và gia đình của họ, Happiness vẽ nên bức chân dung về cuộc tìm kiếm tuyệt vọng mà tất cả chúng ta thực hiện để tìm ra một số loại kết nối con người.
Nhiều nhân vật của phim có nội dung sa đọa sâu sắc, bao gồm Bill do Dylan Baker thủ vai, một kẻ ấu dâm trở nên ám ảnh với bạn học nam của con trai mình. Chủ đề nặng nề và lời thoại đồi trụy khiến bộ phim này trở thành một bộ phim đầy thử thách đối với những khán giả dày dạn kinh nghiệm nhất, và những cảnh tình dục khó chịu đến mức Liên hoan phim Sundance thậm chí đã từ chối chiếu bộ phim cho khán giả. Hạnh phúc khiến người xem rơi vào trạng thái bàng hoàng mà rất ít phim hài đen tối từng cố gắng thực hiện.
6 vũ công trong bóng tối
Đạo diễn Lars Von Trier chịu trách nhiệm về một số bộ phim ảm đạm trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng trong số đó, Dancer in the Dark không nghi ngờ gì là phim ảm đạm nhất. Với sự tham gia của ca sĩ người Iceland Bjork, bộ phim kể về câu chuyện của một người nhập cư nghèo và con trai của cô ấy đã hành trình đến Mỹ để kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn cho chính họ. Rõ ràng rằng việc rèn luyện một cuộc sống tốt đẹp hơn nói dễ hơn làm.
Do mắc chứng bệnh thoái hóa di truyền, nhân vật Selma của Bjork dành phần lớn thời gian của bộ phim dần dần bị mù khi cô nghỉ làm trong một nhà máy. Cô sống trong một ngôi nhà di động chật chội với cậu con trai 12 tuổi của mình, người có nguy cơ bị mù. Tình hình của Selma ngày càng trở nên tồi tệ khi số tiền mà cô dành dụm được cho ca phẫu thuật của con trai mình bị một Cảnh sát trưởng địa phương, kẻ đã phản bội lòng tin của cô đánh cắp. Vòng xoáy đi xuống của Selma dẫn đến một kết quả tàn khốc mà rất có thể bạn sẽ không chạm tới nút lặp lại trên truyền hình của mình khi các khoản tín dụng bắt đầu lăn bánh.
5 Danh sách của Schindler
Có rất nhiều bộ phim chán nản trong danh sách này, nhưng không phải trong số chúng có thể chạm vào ngực bạn, kéo trái tim bạn ra và dậm chân lên đó khá giống như trong Danh sách của Schindler. Rất có thể bạn đã từng xem qua bộ phim truyền hình về Thế chiến thứ hai của Steven Spielberg ít nhất một lần, rất có thể là ở trường học, nhưng đã do dự khi xem lại nó.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết Schindler's Ark của Thomas Keneally, bộ phim kể về câu chuyện của Oskar Schindler, một doanh nhân người Đức thực dụng đã cứu sống hơn một nghìn người tị nạn Do Thái trong cuộc tàn sát bằng cách thuê họ làm việc trong các nhà máy của ông. Trong khi bộ phim truyền tải sự tháo vát của tinh thần con người, thì những miêu tả chân thực của Spielberg về các trại tập trung trong Thế chiến thứ hai là bất cứ điều gì khác ngoài sự nâng cao tinh thần.
Bộ phim được quay với màu đen trắng rõ ràng, miêu tả các sự kiện như thể chúng đang thực sự xảy ra, và khiến nó trở nên đáng sợ hơn khi chúng ta nhớ rằng chúng thực sự đã xảy ra. Chúng tôi tìm hiểu về vụ thảm sát trong lớp lịch sử ở trường, nhưng thực sự nhìn thấy nó diễn ra trước mắt là một trải nghiệm hoàn toàn khác, khiến Danh sách của Schindler không chỉ là một trong những bộ phim buồn nhất từng được thực hiện mà còn là một trong những bộ phim quan trọng nhất.
4 12 năm một nô lệ
Rất ít phim thể hiện bản chất kinh khủng của chế độ nô lệ một cách sống động như 12 Years a Slave. Bộ phim nội tạng của Steve McQueen về cuộc đời của Solomon Northrup là một trong những bộ phim khó vượt qua nhất, khiến người xem cạn kiệt cảm xúc trong đêm chung kết. Nhìn Northrop đi từ người tự do thành nô lệ thật đau lòng khi anh ta bị xé nát khỏi gia đình và bị bán vào nô lệ. Anh ta phải đối mặt với sự tàn ác của một chủ nô độc ác, kẻ là hiện thân của cái ác, nhưng bằng cách nào đó vẫn giữ được nhân tính của mình trong chuyến phiêu lưu thay đổi cuộc đời này.
Điều quan trọng cần nhớ khi xem 12 Years a Slave rằng Solon Northrup là một người có thật đã sống qua tất cả những sự kiện khủng khiếp được mô tả. Thật đáng kinh ngạc khi nghĩ rằng đã từng có thời điểm trong lịch sử khi những hành động tàn bạo như vụ chống lại Northrup thực sự xảy ra, và ở một số nơi, vẫn xảy ra cho đến ngày nay. Sự man rợ của việc khử nhân tính, coi con người không hơn gì tài sản, không phải là chủ đề dễ dàng đưa vào phim. Nhiều cảnh quay rất khó để xem qua, bao gồm cả màn đánh đòn kỳ cục của Patsey, đến mức xem chúng lần thứ hai gần như không thể chịu nổi.
3 Cuộc Khổ nạn của Đấng Christ
Có rất nhiều phim trong danh sách này có cảnh bạo lực đẫm máu, nhưng The Passion of the Christ có thể là phim đẫm máu nhất. Khi mới ra mắt, sử thi Christian của Mel Gibson đã thu về hơn 600 triệu USD trong suốt quá trình hoạt động phòng vé ấn tượng. Nó đã phá kỷ lục như bộ phim tôn giáo có doanh thu cao nhất mọi thời đại, nhưng nếu chúng ta thành thật với bản thân, có lẽ nó không phải là bộ phim bạn sẽ xem trong một buổi chiều Chủ nhật mưa.
Phần lớn thời gian chạy của The Passion of the Christ được dành để xem một người đàn ông bị tra tấn, điều này khá khó để ngồi qua. 12 giờ cuối cùng trong cuộc đời của Chúa Giê-su Christ được mô tả bằng hình ảnh, đến mức hầu như không thể hoàn thành toàn bộ thử thách khi no bụng. Chúng ta kinh hoàng chứng kiến cảnh Chúa Kitô bị đánh đòn, bị đánh đập và bị đóng đinh vào một cây thánh giá gỗ, và nó đẫm máu và kinh hoàng như người ta vẫn nghĩ. Sự tàn bạo hung ác đến mức khó chịu, đau lòng đến mức hoàn thành bộ phim ngay lần đầu tiên đi vòng quanh là một thành tựu của bản thân.
2 khách sạn Rwanda
Vào đầu những năm 1990, một số tội ác kinh hoàng nhất trong lịch sử loài người đã xảy ra ở đất nước Rwanda khi tổng cộng một triệu người tị nạn Tutsi bị tàn sát chỉ trong ba tháng ngắn ngủi. Những sự kiện này được tái hiện trong Hotel Rwanda năm 2004, kể về câu chuyện của Paul Rusesabagina, một quản lý khách sạn bình thường đã cứu hàng nghìn người tị nạn bằng cách che chở họ trong khách sạn mà anh ta quản lý.
Với chủ đề căng thẳng của nó, Hotel Rwanda không dành cho những người yếu tim. Nó mô tả một trong những cuộc diệt chủng lớn nhất trong lịch sử nhân loại, trong đó những hành động khôn lường đã được thực hiện chống lại hàng trăm nghìn người tị nạn không được tự vệ. Trong một trường hợp, Paul (Don Cheadle) ra khỏi xe và đi qua một đối tượng trên đường. Khi sương mù bao phủ, Paul phát hiện ra rằng hàng nghìn xác chết nằm ngổn ngang trên đường cao tốc kéo dài hàng km. Đó chỉ là một trong số rất nhiều trường hợp về sự tàn bạo khủng khiếp mà Hotel Rwanda đưa ra ánh sáng, và người xem có thể không muốn ngồi lại.
1 Yêu cầu cho một giấc mơ
Nhiều mục trong danh sách này đề cập đến những sự kiện kinh hoàng nhất trong lịch sử nhân loại. Schindler's List và The Pianist thể hiện sự tàn bạo của các trại tập trung trong Thế chiến II, trong khi 12 Years a Slave đề cập đến những điều kiện vô nhân đạo của chế độ nô lệ. Tuy nhiên, vị trí số một của chúng tôi không phải là về nạn diệt chủng hay một thảm kịch quy mô toàn cầu; nó chỉ đơn giản là về bốn cư dân Đảo Coney phải vật lộn với việc phụ thuộc vào ma túy. Cách mà đạo diễn Darren Aronofsky nắm bắt được sự phụ thuộc đó vào phim khiến Requiem for a Dream trở thành bộ phim buồn nhất mà chúng ta có thể nghĩ đến.
Requiem vừa mê hoặc một bộ phim vừa kinh hoàng. Mỗi nhân vật đều thấy cuộc sống của họ mất kiểm soát đến mức không thể quay trở lại, cho dù đó là sự phụ thuộc của Sara vào thuốc giảm đau được kê đơn hay việc con trai cô ấy nghiện nữ anh hùng Harry. Cuối cùng, ước mơ về một cuộc sống tốt đẹp hơn của họ hoàn toàn tan vỡ. Sara phải nhập viện vì chứng hoang tưởng hoang tưởng của mình, Harry bị cắt cụt cánh tay, và bạn gái Marion của anh bị ép buộc thực hiện hành vi tình dục đồi bại vì một cú đấm nữa. Requiem for a Dream ghi lại một cách mãnh liệt cách mà ma túy dẫn đến nỗi ám ảnh tự hủy hoại bản thân, khiến nó trở thành hình ảnh đại diện cho một cơn ác mộng không thể quên.