Một diễn viên giỏi là một món hàng quý giá. Đội ngũ ánh sáng, đạo diễn, đội âm thanh và mọi thành viên khác trong danh sách hậu trường đều có một lợi thế riêng biệt mà các diễn viên không có. Họ có thể dành hàng giờ để mọi thứ trở nên bình thường. Mặt khác, diễn viên thường phải có khả năng diễn xuất thuyết phục ngay lập tức. Biên độ sai sót đặc biệt lớn đối với tài năng trên màn hình. Có lẽ đó là lý do tại sao một diễn viên đôi khi có thể phát điên một chút trong các cảnh quay và mang đến một màn trình diễn hơi quá đỉnh.
Cho dù nguyên nhân của việc diễn xuất quá mức là gì, thì thực tế vẫn là không có gì giống với việc xem một diễn viên tham gia vào nghệ thuật tạo hình của cảnh quay. Không, hoạt động quá mức thường sẽ không giành được giải Oscar cho ai đó, nhưng có điều gì đó kỳ diệu khi xem một cảnh WTF hoàn hảo có một diễn viên đã quyết định dốc hết sức lực và cho cả thế giới một khoảnh khắc khi họ hoàn toàn mất trí. Họ làm cho chúng ta cười, họ làm chúng ta co rúm người lại, nhưng chủ yếu, những khoảnh khắc tuyệt vời nhất của việc hoạt động quá mức đã tạo nên một di sản huyền thoại của riêng họ.
Dưới đây là 15 khoảnh khắc huyền thoại nhất của lịch sử điện ảnh.
15 phương pháp thẩm vấn của Al Pacino
Quá trình chuyển đổi của Al Pacino thành một người đánh giá quá cao diễn ra chậm chạp. Một số thậm chí có thể gọi nó là duyên dáng. Vào những năm 70, Pacino được biết đến rộng rãi như một trong những diễn viên vĩ đại nhất thế giới. Diễn xuất của anh ấy trong những bộ phim như Bố già và Buổi chiều ngày chó đều tinh tế và đáng sợ. Nếu bạn đang tìm kiếm bước ngoặt trong sự nghiệp của Pacino, thì có lẽ bạn muốn chỉ tay vào Scarface. Đó không phải là lần tán tỉnh đầu tiên của Pacino với việc đóng phim quá đà, nhưng đây là bộ phim cho mọi người biết người đàn ông này nằm trong số những người nhai cảnh hay nhất.
Cảnh này trong Heat nổi bật là khoảnh khắc đáng chú ý nhất của Pacino khi hoạt động quá mức vì một vài lý do. Không giống như nhiều bộ phim và vai diễn khác có Pacino luôn xuất hiện, Heat thực sự là một bộ phim khá hạn chế trong hầu hết các phần. Đó là cho đến cảnh này, trong đó có cảnh Pacino la hét với một nhân chứng về những con mông có hình dáng tinh xảo và sức mạnh thuyết phục của chúng. Rõ ràng, đó là bởi vì Pacino đã ứng biến cảnh này và đạo diễn Michael Mann đã quyết định để nó vào trong. Thật khó để trách anh ấy khi bạn xem cảnh này lần thứ 50 và bắt đầu đánh giá cao sự xuất sắc của Pacino khi hoàn thành một bộ phim đáng giá. chỉ một vài giây.
14 lời kêu gọi của Gary Oldman cho MỌI NGƯỜI! In Léon: The Professional
Gary Oldman là một diễn viên nhân vật tuyệt vời đến nỗi vai diễn duy nhất mà chúng tôi không hoàn toàn tự tin rằng anh ấy có thể đóng là vai chính trong một bộ phim về cuộc đời của Gary Oldman. Khả năng biến mất thành gần như bất kỳ nhân vật nào của anh đã dẫn đến một số vai diễn đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh. Bất chấp những tài năng đáng kể của mình, Oldman hầu như luôn là thời điểm đáng nhớ nhất của anh ấy khi anh ấy hoạt động quá mức. Có điều gì đó kỳ diệu về một trong những diễn viên tài năng nhất trên thế giới quay số đến 11 và từ chối thể hiện sự kiềm chế.
Mặc dù không thiếu những khoảnh khắc đáng nhớ về Oldman, nhưng không thể không coi câu thoại này được đọc từ Léon: The Professional là kiệt tác của mình. Trong suốt The Professional, chúng ta hiểu rằng nhân vật Oldman của Stansfield vô cùng kỳ quặc. Tuy nhiên, đây là thời điểm mà anh ta đi từ kỳ quặc đến điên rồ hoàn toàn. Oldman kêu lên "Mọi người!" Để trả lời cho câu hỏi có bao nhiêu người đàn ông để gửi là loại bài đọc mà một diễn viên có thể đưa ra chỉ để đóng góp vào doanh thu. Nó cũng đã trở thành khoảnh khắc mang tính biểu tượng trong một bộ phim mang tính biểu tượng.
13 Raúl Juliá biến thành nhân vật trò chơi điện tử còn sống trong trận chiến cuối cùng của Street Fighter
Để hoàn toàn rõ ràng, chúng ta sẽ không bao giờ mơ về việc chế nhạo Raúl Juliá quá cố, vĩ đại hay màn trình diễn của anh ấy trong bộ phim này. Thực ra thì hoàn toàn ngược lại. Chính nhờ sự thể hiện của Julia mà Street Fighter thường được nhớ đến như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại “quá tệ thì tốt”. Người ta nói rằng lý do Juliá nhận vai này ngay từ đầu là vì anh ấy muốn dành nhiều thời gian hơn cho các con của mình, những người rất tình cờ là người hâm mộ của trò chơi. Tất cả chúng ta hãy cảm ơn những đứa con của Juliá, vì đã thúc đẩy anh ấy cống hiến một trong những màn trình diễn phản diện tuyệt vời nhất từ trước đến nay.
Về phần mình, điểm nổi bật của Juliá trong vai M. Bison chắc chắn là trận chiến cuối cùng của anh ấy chống lại Guile của Van Damme. Người ta có thể tưởng tượng Juliá xem một cảnh này liên quan đến việc anh ta bắn tia sét và bay quanh phòng và quyết định rằng kiềm chế không còn là một lựa chọn. Trong những giây phút cuối cùng này, Juliá tuyên bố mình là một vị thần có sức mạnh vô song. Với màn trình diễn chói sáng của anh ấy, chúng tôi có xu hướng đồng ý.
12 John Travolta nói về các thiên hà mà anh ta đã chinh phục trong chiến trường trái đất
Có hai loại người trên hành tinh này: những người đã nhìn thấy Battlefield Earth và những người vẫn còn giữ hy vọng về triển vọng của nhân loại. Nhà khoa học lâu năm John Travolta quyết định rằng cuốn tiểu thuyết Battlefield Earth năm 1982 của L. Ron Hubbard là tài liệu nguồn hoàn hảo cho bộ phim bom tấn khoa học viễn tưởng vĩ đại tiếp theo. Nhiều hãng phim đã không đồng ý. Cuối cùng, Travolta đã tìm được nguồn tài trợ cho bộ phim của mình và tiến hành chứng minh rằng tất cả những ai nghi ngờ anh ta trong nỗ lực này - không thể chối cãi là đúng. Đó thực sự là một trong những bộ phim tệ nhất từng được thực hiện.
Để bảo vệ Travolta, người đàn ông đã cống hiến hết mình trong mỗi cảnh quay. Có lẽ hành động với giả định rằng mọi cảnh trong phim này đều là ứng cử viên cho cuộn phim nổi bật trong đề cử giải thưởng tưởng tượng của anh, nam diễn viên gạo cội quyết định rằng anh không thể để khung cảnh nào bị chê. Không có cảnh nào khiến Travolta khó chịu hơn khoảnh khắc tương đối không quan trọng này khi anh ta tuyên bố rằng anh ta đang được đào tạo để chinh phục các thiên hà trong khi những người khác đang học đánh vần tên của chúng. Việc phân phối lời thoại này của anh ấy rất độc đáo ở chỗ, diễn xuất như vậy thường dành cho những đứa trẻ tám tuổi trong vở kịch của Shakespearian, và nó diễn ra ngay tại nhà trong quả bom phòng vé thảm khốc kinh hoàng này.
11 Tommy Wiseau sử dụng căn phòng để thông báo với chúng tôi rằng anh ấy đang bị xé nát
Nói chung, nếu bạn thấy ai đó đã quyết định viết kịch bản, đạo diễn và đóng vai chính trong bộ phim của chính họ, bản năng đầu tiên của bạn là nghĩ “dự án viển vông”. Thường xuyên hơn không, bạn sẽ được chứng minh là đúng. Bạn chắc chắn sẽ đúng vì nó liên quan đến bộ phim nổi tiếng năm 2003 của Tommy Wiseau, The Room. Tất cả các bằng chứng đã biết đều cho thấy Wiseau đang có ý định làm một bộ phim truyền hình phức tạp với nhiều nhân vật khác nhau mà cuộc đời của họ đều đan xen. Những gì anh ấy kết thúc là một mớ hỗn độn khó hiểu về cấu trúc khiến người xem không còn cách nào khác ngoài việc bật cười. Nếu không, họ có nguy cơ mất đi sự tỉnh táo khi cố gắng tìm hiểu xem chuyện gì đang xảy ra.
Thay vì cố gắng gỡ rối mớ hỗn độn mà Wiseau đã tạo ra bằng những đóng góp đằng sau hậu trường của anh ấy, chúng ta hãy đánh giá cao sự xuất sắc của màn trình diễn trên màn ảnh của anh ấy. Wiseau muốn bạn tin rằng nhân vật Johnny của anh ấy là một loại đèn hiệu sáng chói về sự gần như hoàn hảo. Sự thật, anh ta chỉ là một tên khốn với những vấn đề phù phiếm. Johnny dường như được mô phỏng theo một nhân vật kiểu James Dean, điều này càng trở nên rõ ràng hơn khi Wiseau nói ra câu nói kinh điển này từ Rebel Without A Cause. Bằng cách nào đó, anh ấy thậm chí còn có thể tiến xa hơn nữa với nó.
10 Pierce Brosnan dốc hết sức lực khi nói với ai đó rằng họ nên sống ở đâu trong Taffin
Pierce Brosnan không thực sự có tiếng là một người đánh giá quá cao. Nếu có, anh ấy thường đóng vai một người đàn ông thẳng thắn đẹp trai và ga lăng như một sự tương phản với các diễn viên hoạt hình hơn như Robin Williams và Sean Bean. Tuy nhiên, đôi khi, một diễn viên không nổi tiếng với phong cách đó khiến nó trở nên đáng nhớ hơn khi họ đột nhiên quyết định quay nó lên đến 11. Đó là lý do tại sao bất cứ ai tình cờ xem bộ phim đáng quên năm 1988 Taffin bỏ đi sẽ tự hỏi bản thân Chuyện quái gì xảy ra với Pierce Brosnan trong quá trình quay bộ phim này.
Taffin về cơ bản là một phương tiện được tôn vinh vì Brosnan bé nhỏ dường như đã cống hiến trong thời gian này. Bộ phim đã được một số người mô tả là phiên bản Ailen của Road House, ít nhất, là một mô tả khá chính xác về loại điều phi lý xảy ra trong thời gian chạy của nó. Không có dòng nào được đọc trong Road House hoàn toàn so với thời điểm Brosnan hét lên "Có lẽ bạn không nên sống ở đây!" theo cách kết hợp điều tốt nhất của việc lảm nhảm với điều tồi tệ nhất của cảm xúc được truyền đạt. Anh ấy nhận được rất nhiều dặm trên một dòng mà hầu hết mọi người mất vài giây để hoàn thành.
9 Eddie Redmayne TẠO SỰ SỐNG … và phá hủy nó Trong Sao Mộc Tăng dần
Jupiter Ascending là một bộ phim có vẻ như cho rằng nó hoành tráng hơn thực tế. Nó được liệt kê như là một vở opera không gian, theo như phân loại nghiêm ngặt, nó có ý nghĩa. Bộ phim từ Wachowskis này chắc chắn có tất cả các phẩm chất đặc trưng của một vở opera không gian. Trên thực tế, cốt truyện vòm của nó - được kể qua một số bối cảnh trong vũ trụ với sự trợ giúp của một số chủng tộc nhân vật khác nhau - có thể đã là nền tảng cho một vở opera không gian tuyệt vời nhưng không phải vì thực tế bộ phim gần như quá tệ. mọi sự tôn trọng đều quan trọng.
Một diễn viên dường như đã dính vào sự thật này là Eddie Redmayne. Cùng năm Redmayne nhận được đề cử Oscar cho vai diễn trong Cô gái Đan Mạch, anh cũng đảm nhận vai Balem trong Jupiter Ascending. Thành thật mà nói, Học viện nên công nhận vai trò này thay thế. Rốt cuộc, màn trình diễn này sẽ được ghi nhớ trong nhiều năm tới nhờ quyết định của Redmayne khi nói bằng tiếng thì thầm hoặc tiếng la hét vào những khoảng thời gian ngẫu nhiên. Cảnh trong đó Redmayne thông báo với khán giả rằng anh ta tạo ra sự sống và phá hủy nó có lẽ là ví dụ tuyệt vời nhất về việc một diễn viên nói phần yên tĩnh to và phần ồn ào là im lặng. Người ta chỉ có thể tưởng tượng những gì anh ta sẽ làm với Kylo Ren.
8 Faye Dunaway chắc chắn rằng không ai có thể sử dụng móc treo dây lần nữa sau khi mẹ yêu nhất
Mommy Dearest là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết được viết bởi con gái của nữ diễn viên Joan Crawford. Một số tranh cãi về chi tiết cụ thể của câu chuyện của Christina Crawford, nhưng tóm tắt chung trong cuốn sách của cô ấy là Joan Crawford là một kẻ mất trí tuyệt đối trong hậu trường. Bắt đầu từ tuyên bố của Christina rằng Joan có thể đã nhận cô ấy như một phần của một diễn viên đóng thế công khai, cô ấy vẽ một bức tranh rất sống động về một người không phản đối việc làm những việc như trói con mình vào giường để đảm bảo rằng chúng không. mộng du.
Khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong câu chuyện luôn là lời buộc tội của Christina rằng Joan sẽ trừng phạt các con cô vì tội sử dụng dây treo trái ngược với các lựa chọn thay thế cấp trên của chúng. Nữ diễn viên Faye Dunaway hẳn là một người hâm mộ đặc biệt lớn của khoảnh khắc này, vì vai diễn Joan Crawford của cô được nhấn mạnh bởi một khoảnh khắc mà Joan có một trong những cuộc khủng hoảng kinh hoàng mọi thời đại trong lịch sử điện ảnh về vấn đề dây treo. Dunaway hét lên "Không có móc treo dây!" tự nó đã đủ hoành tráng, nhưng điều thực sự gây chú ý ở thời điểm này chính là nét mặt gần như vô nhân đạo của cô ấy. Nó giống như hộp sọ của cô ấy đang cố gắng thoát khỏi da của cô ấy.
7 Darren Ewing than thở sự thật anh ấy sắp bị ăn thịt trong Troll 2
Có người cho rằng Troll 2 là bộ phim tệ nhất từng được thực hiện. Thậm chí có một bộ phim tài liệu về bộ phim có hiệu ứng đó. Nhưng tình cảm đó không thể xa hơn sự thật. Troll 2 là một bộ phim rất tệ theo nghĩa truyền thống, nhưng nó cũng là một bộ phim giải trí cực kỳ thú vị trong danh sách kiểm tra của khá nhiều thứ bạn có thể không nên làm khi làm phim. Đó là loại tốt của xấu, loại xấu không khiến bạn cảm thấy như đang bị đau đớn về thể xác và luôn tốt cho một hoặc hai tiếng cười.
Như vậy, chúng tôi thậm chí không hoàn toàn tích cực nếu công bằng để phân loại tiếng kêu “Ôi Chúa ơi!” Của Darren Ewing! như nói quá, khi thật khó để nói rằng bất kỳ ai có thể đã đưa ra dòng "Họ đang ăn thịt cô ấy
và sau đó chúng sẽ ăn thịt tôi! " với bất kỳ niềm tin thực sự. Rất có thể Ewing cũng có phản ứng tương tự, và chỉ quyết định rằng nếu không có cách nào tuyệt vời để đưa ra câu thoại thực sự khủng khiếp này, thì anh ấy cũng có thể nói nó theo cách đáng nhớ nhất có thể. Nếu vậy, nhiệm vụ đã hoàn thành, thưa ngài.
6 Lời độc thoại kết thúc của Frank Langella khiến những bậc thầy của vũ trụ trở nên tốt hơn
Một khi trong một thế hệ (thực ra, điều đó xảy ra thường xuyên hơn thế), một diễn viên giỏi quyết định nói "hãy bắt nó" và nhận một vai trong một bộ phim thực sự khủng khiếp. Ngoài phổ biến "họ đang làm gì trong này?" phản ứng của người xem, kết quả của việc thiết lập này thường bị lẫn lộn. Thông thường, nó chỉ trở thành một vết đen trên sơ yếu lý lịch của họ. Tuy nhiên, đôi khi, một diễn viên đến tham gia và thể hiện một màn trình diễn trong một bộ phim tuyệt vời đến mức gần như cứu vãn toàn bộ cuộc tình.
Màn trình diễn của Frank Langella trong Masters of the Universe là một ví dụ điển hình của hiệu ứng này. Chắc chắn, Langella không hoàn toàn cứu vãn được Masters of the Universe, nhưng anh ấy cố gắng tối đa hóa mọi khoảnh khắc trên màn ảnh bằng cách quay một màn trình diễn mà ngay cả phiên bản hoạt hình lố bịch của Skeletor cũng tự hào. Nó lên đến đỉnh điểm ở khoảnh khắc Skeletor nắm quyền lực tuyệt đối và mang đến một đoạn độc thoại khoa trương đến mức nó chỉ một mình biện minh cho nghệ thuật của phương pháp truyền tải giọng nói Shakespearean.
5 Jeremy Irons kêu gọi cơn thịnh nộ của rồng trong ngục tối và rồng
Tất cả chúng ta đều đã đi làm công ăn lương. Đó có thể không phải là công việc mà bạn mong muốn trong suốt phần đời còn lại của mình (hoặc, bạn biết đấy, thậm chí trong một tháng), nhưng bạn chỉ đơn giản là cần số tiền mà họ cung cấp. Hầu hết các công việc này được đặc trưng bởi hiệu suất công việc kém. Xét cho cùng, nếu bạn không nhiệt tình với một hợp đồng biểu diễn, thì có lý do là bạn sẽ không nỗ lực hết mình. Rất may, Jeremy Irons không như vậy. Có khả năng anh ấy đã nhận vai này trong Dungeon and Dragons vì tiền, nhưng điều đó không ngăn anh ấy ăn cắp chương trình.
Nếu bạn chơi trò chơi Dungeons and Dragons với một người có một nửa tin rằng Mr. Irons thể hiện trong bộ phim này, đó sẽ là chiến dịch vĩ đại nhất từ trước đến nay. Irons không có ích gì nếu anh ta nghiêm túc. Anh ấy chỉ muốn đảm bảo rằng anh ấy đặt cả cơ thể và tâm hồn mình vào từng lời thoại được thốt ra. Có thể bàn cãi rằng câu thoại nào là hay nhất, nhưng trong mắt chúng tôi, không có gì có thể so sánh được với việc anh ta hét vào mặt một con rồng để anh ta có thể sử dụng từng chút cơn thịnh nộ của nó trước khi tung ra một tiếng gầm gừ / cười mà không có điện ảnh nào sánh bằng. Irons có thể dễ dàng gửi thư này qua đường bưu điện, và chúng tôi vĩnh viễn biết ơn vì anh ta đã không làm như vậy.
4 Ian McDiarmid trở thành hoàng đế hoạt bát trong Star Wars: Episode III
Làm việc quá mức là một thuật ngữ tiêu cực nói chung, điều này thực sự đáng xấu hổ. Có nhiều tội lỗi trong trò chơi diễn xuất còn tệ hơn là đi quá đà. Ví dụ, hãy dành một chút thời gian để so sánh diễn xuất của Hayden Christensen và Ian McDiarmid trong Star Wars: Episode III. Christensen đôi khi tham gia vào việc hoạt động quá mức, nhưng màn trình diễn của anh ấy được mô tả tốt nhất là một cuộc chạy nửa tỉnh nửa mê qua một số câu thoại thực sự khủng khiếp. McDiarmid không chỉ lướt qua lời thoại của mình; anh ta nắm lấy cổ họ, lắc lư và buộc họ phải cúi đầu trước ý chí hành động của anh ta.
Chính xác thì tại sao McDiarmid dè dặt lại quyết định dốc toàn lực với việc chính thức chuyển mình từ Thượng nghị sĩ Palpatine thành Hoàng đế là một điều gì đó bí ẩn. Nó thực sự không quan trọng, mặc dù. Điều quan trọng duy nhất là cam kết của anh ấy với việc nhai cảnh đã dẫn đến một số câu thoại nực cười nhất trong lịch sử Chiến tranh giữa các vì sao. Cuộc tấn công của anh ta vào Mace Windu đặc biệt hoành tráng. Cho dù anh ta đang gầm gừ từ "không" hay đóng giả Raul Julia hết sức trong khi bắn ánh sáng từ đầu ngón tay của mình, McDiarmid biến khoảnh khắc quan trọng này thành nền tảng tổ chức cuối cùng cho lợi ích của việc hoạt động quá mức.
3 Tiếng thét Khan của William Shatner biến khoảnh khắc của Star Trek II trở thành Meme
Sự nghiệp diễn xuất của William Shatner là một chuỗi những khoảnh khắc diễn xuất quá đà huyền thoại. Ngay từ sớm, Shatner đã phát hiện ra rằng bằng cách phân phối các câu thoại của mình một cách rất nghiêm túc, anh ấy có thể phân biệt mình với các đồng nghiệp và giành được tình cảm của người hâm mộ ở khắp mọi nơi. Phong cách này đã phát triển qua nhiều năm, và cuối cùng đã xác định vai trò của Thuyền trưởng James T. Kirk. Shatner có thể có rất nhiều khoảnh khắc chói sáng xuất hiện trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng cho dù khoảnh khắc vĩ đại nhất của anh ấy là gì, chắc chắn rằng nó đã xảy ra vào một thời điểm nào đó trong nhiệm kỳ đội trưởng của Enterprise.
Cho đến nay, làm sao bạn có thể phủ nhận rằng “Khaaaaannnn!” Của Shatner tiếng hét từ Star Trek II: The Wrath of Khan là khoảnh khắc diễn xuất quá mức tuyệt vời nhất của nam diễn viên? Đây là tất cả về ngữ cảnh. Ricardo Montalban nghĩ rằng anh ta có thể đánh giá cao Kirk bằng cách nói một cách gượng gạo, chậm rãi về cách anh ta sẽ để Kirk chết. Anh ta đã chết sai, và Shatner đã làm rõ điều này bằng cách đọc một dòng đơn giản với mức độ tức giận dữ dội đến mức nó vang vọng khắp vũ trụ theo đúng nghĩa đen.
Cảnh xử án của 2 Liar Liar trở thành tượng đài cho sự rực rỡ của Jim Carrey
Jim Carrey không phải là diễn viên hài thể chất đầu tiên nhờ một cú sút xa. Những người tiền nhiệm của ông về mặt đó có quá nhiều để kể tên đầy đủ ở đây. Tuy nhiên, Carrey được cho là diễn viên hài thể chất thành công nhất mọi thời đại, ít nhất là từ quan điểm phòng vé. Điều gì đã khiến Carrey thành công vang dội như vậy? Tài năng, chủ yếu là, nhưng sự sẵn sàng của anh ấy để vượt lên trên và vượt ra ngoài nhiệm vụ để cống hiến cho nó mọi bước trên con đường của anh ấy chắc chắn đóng một phần. Người đàn ông là một quả cầu của năng lượng tinh khiết không thể dừng lại. Anh ta chỉ có thể được ngưỡng mộ.
Trong khi chúng tôi ngưỡng mộ khả năng của anh ấy để đánh giá cao khả năng của những người giỏi nhất, một cái gật đầu đặc biệt phải dành cho màn trình diễn của anh ấy trong Liar Liar. Mặc dù không nhất thiết phải là bộ phim hay nhất của Carrey nhưng Liar Liar được thực hiện vào thời điểm Carrey đang ở đỉnh cao quyền lực và đang thực sự kiểm tra giới hạn về mức độ hài kịch có thể bị loại bỏ khỏi phong cách ưa thích của mình. Những ranh giới đó có thể đã bị phá vỡ trong cảnh Carrey bị buộc phải bảo vệ khách hàng mà không nói dối. Cho dù anh ta đang kéo khuôn mặt của chính mình ra xa nhau hay chỉ tạo ra tiếng động mà không con người nào có thể tạo ra, nỗi đau của Carrey vẫn tỏa sáng qua từng khoảnh khắc quá mức.
1 Nicolas Cage đọc lại bảng chữ cái và bắt đầu di sản của mình trong nụ hôn của ma cà rồng
Điều quan trọng là đôi khi nhắc nhở bản thân rằng Nicolas Cage đã giành giải Oscar. Xin lưu ý, anh ấy không giành được giải Oscar bởi vì đó là một năm khô hạn ở Hollywood hoặc một người nào đó nắm quyền chỉ đơn giản là rời khỏi rocker của họ; anh ấy đã giành được nó vì anh ấy đã có một màn trình diễn tuyệt vời. Anh ấy thực sự đã tham gia một số buổi biểu diễn như vậy. Tuy nhiên, hầu hết mọi người sẽ mãi mãi liên kết Cage với những khoảnh khắc cực kỳ đỉnh cao. Điều này có thể hiểu được. Không ai có thể so sánh được với Cage khi nói đến sự lố bịch đơn thuần.
Trong khi một số người sẽ tranh luận rằng "Không phải ong!" câu thoại trong The Wicker Man là khoảnh khắc biểu tượng nhất của nam diễn viên, thực sự không có gì giống với màn trình diễn trong bộ phim Vampire's Kiss năm 1988. Cage đã đặt một tiêu chuẩn khá cao cho sự nghiệp của mình trong bộ phim này. Ví dụ, cảnh này trong đó anh ta đọc lại toàn bộ bảng chữ cái để chứng minh quan điểm về cách thức hoạt động của hệ thống nộp hồ sơ. Trên giấy tờ, không gì nhàm chán hơn việc xem một diễn viên đọc thuộc lòng bảng chữ cái. Tuy nhiên, Cage làm điều đó với sự thích thú và khẳng định về thể chất đến mức bạn buộc phải xem. Không thể không.
---
Cảnh quay quá mức yêu thích của bạn trong lịch sử điện ảnh là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.