Phim giáo phái truyền cảm hứng cho những hiện tượng kỳ lạ. Các bộ phim có thể đánh bom hoặc rơi vào tình trạng mù mờ khi phát hành, nhưng theo thời gian, hãy xây dựng một cơ sở người hâm mộ trung thành, thậm chí cuồng tín, những người có thể nhìn thấy một bộ phim xuất sắc nhất định. Những người theo dõi đình đám đó có thể giúp cho một bộ phim như The Rocky Horror Picture Show hoặc Blade Runner được đánh giá lại nghiêm túc, hoặc có thể có ảnh hưởng đến những bộ phim mới hơn đang cố gắng truyền nguồn năng lượng độc đáo của họ.
Chưa hết
và những bộ phim đình đám cũng có những tai tiếng nhất định về những sai sót của chúng. Để nhắc đến Blade Runner một lần nữa, bộ phim đó có những vấn đề về hiệu ứng và liên tục khủng khiếp, nổi bật lên giống như một sự phát ban trong câu chuyện. Chỉ sau khi Ridley Scott hoàn thành "Final Cut", bộ phim mới chuyển sang trạng thái bị bôi nhọ. Vậy những bộ phim đình đám khác thì sao? Một số sẽ yêu cầu nhiều hơn một vài hiệu ứng và chỉnh sửa CGI để khắc phục sự cố của chúng, vậy tại sao không chỉ làm lại các bộ phim?
15 bộ phim được liệt kê ở đây đều có những tác phẩm đình đám, sắc thái rực rỡ và những sai sót về kinh phí, sản xuất hoặc kể chuyện khiến chúng không thể tiếp cận được với cơ sở người hâm mộ. Tuy nhiên, làm lại có thể khắc phục những vấn đề đó và cho phép nhiều khán giả hơn có cơ hội trải nghiệm tầm nhìn sáng tạo của họ. Hãy xem 15 bộ phim về giáo phái đáng được làm lại!
15 Flash Gordon
Bộ phim đã giúp truyền cảm hứng cho Chiến tranh giữa các vì sao và vô số vở opera không gian khác xứng đáng có một cơ hội khác! Các bộ truyện tranh và phần tiếp theo của Flash Gordon đã làm nức lòng người hâm mộ trong nhiều thập kỷ trước khi Star Wars đánh cắp hyperdrive của nó. Bắt đầu từ năm 1934, cựu cầu thủ bóng đá Flash, bạn gái của anh ta là Dale và người cố vấn Tiến sĩ Hans Zarkov đã vượt qua thiên hà để bảo vệ vũ trụ khỏi vô số kẻ thù, bao gồm cả kẻ thù không đội trời chung của anh ta là Ming the Merciless.
Rất nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng / không gian mà khán giả mong đợi ngày nay bắt nguồn từ Flash Gordon, mặc dù ngày nay, truyện tranh và các phần tiếp theo phần lớn vẫn bị lãng quên. Flash đã cố gắng đạt được vinh quang theo phong cách Star Wars vào năm 1980 với bộ phim cùng tên. Mặc dù có dàn diễn viên bao gồm Timothy Dalton, Brian Bless, Zero Mostel, và Max von Sydow, và nhạc phim của ban nhạc pop Queen, bộ phim không bao giờ tìm được khán giả ngoài một giáo phái trung thành. Điều đó có thể liên quan đến tông màu nóng bỏng mà bộ phim đã sử dụng. Hollywood nên xem xét một phiên bản làm lại của Flash Gordon có đóng chất liệu một cách nghiêm túc. Rốt cuộc, khán giả không thích nhìn thấy tài sản yêu thích của họ bị hạ thấp.
14 Kỳ lân cuối cùng
Tác giả Peter Beagle đã đích thân viết kịch bản và giám sát quá trình sản xuất bộ phim hoạt hình kinh điển ít được xem này, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của ông. The Last Unicorn ghi lại những cuộc phiêu lưu của một con kỳ lân (vâng, con cuối cùng) để tìm kiếm các loài còn lại của nó. Beagle viết câu chuyện như một phép ẩn dụ về tình phụ nữ, điều này đã giúp nâng tầm câu chuyện lên trên một trò chơi giả tưởng đơn giản. Dàn diễn viên bao gồm Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury, và Christopher Lee đã giúp bộ phim duy trì vị thế đình đám kể từ khi phát hành năm 1982.
Hollywood và Beagle từ lâu đã đùa giỡn với một bản làm lại của người thật đóng, và tại một thời điểm, cả Lansbury và Lee đều ký hợp đồng để thực hiện lại vai diễn của họ. Bộ phim đó không bao giờ thành hiện thực, dù phiên bản live action vẫn có thể tìm được khán giả. Với những bước tiến nhảy vọt gần đây về hiệu ứng đặc biệt, như đã thấy trong The Jungle Book, đạo diễn phù hợp có thể lắp ráp một bộ phim với một con kỳ lân biết nói, chân thực. Với niềm đam mê gần đây của Hollywood với các nữ anh hùng và phụ nữ có tư tưởng mạnh mẽ, The Last Unicorn có thể tìm thấy khán giả dễ dàng hơn bao giờ hết.
13 Nightbreed
Đạo diễn Clive Barker đã tạo ra một số hình ảnh đáng chú ý nhất trong phim với sự kết hợp kỳ lạ, giả tôn giáo của sự kỳ diệu, khiêu dâm và kinh hoàng. Sẽ không có gì ngạc nhiên khi bộ phim Hellraiser của anh ấy đã trở thành một tác phẩm kinh dị kinh điển, hay Lord of Illusions and Nightbreed sau này của anh ấy vẫn duy trì các tín ngưỡng hoạt động cho đến ngày nay. Đặc biệt, phần sau cho thấy nhiều tham vọng hơn Barker từng thể hiện ở những nơi khác trên phim, và các chủ đề về sự kỳ quặc, sự chấp nhận và lối sống của một kẻ bị ruồng bỏ vẫn còn vang vọng cho đến ngày nay.
Thật không may, Barker, mặc dù là một nhà văn có tầm nhìn xa và giàu trí tưởng tượng, không phải là đạo diễn xuất sắc nhất. Một bộ phim như Nightbreed có cấu trúc kỳ quặc, màn trình diễn cứng nhắc, vấn đề về nhịp độ và hướng hành động khó hiểu. Với câu chuyện hấp dẫn, có liên quan của nó, có lẽ đã đến lúc khởi động lại! Hãy để Barker viết kịch bản và làm việc với một đạo diễn giỏi hơn để làm lại bộ phim. Hơn nữa, vì Barker dự định Nightbreed là phần đầu tiên trong bộ ba phim, hãy để anh ta kết thúc câu chuyện theo cách anh ta dự định!
12 The Rapture
Nhà văn Michael Tolkin đã gây xôn xao với bộ phim truyền hình The Rapture năm 1991. Một bộ phim mổ xẻ quan điểm về đức tin và tôn giáo, nó đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật ăn khách nhờ vai diễn ban đầu của David Duchovny và màn trình diễn tour-de-force của Mimi Rogers.
The Rapture kể về cuộc đời của một phụ nữ theo chủ nghĩa khoái lạc, người bắt đầu thức tỉnh tôn giáo. Sau nhiều năm nghiện ma túy và quan hệ tình dục nhóm, cô ấy bắt đầu có những tầm nhìn đưa cô ấy đến với một giáo phái Cơ đốc giáo, nơi tin rằng Rapture sắp xảy ra. Cô kết hôn và có một cô con gái, đồng thời phải đối mặt với hàng loạt bi kịch khiến cô tự vấn về đức tin của mình. Khi Rapture bắt đầu, bộ phim có một số bước ngoặt bất ngờ, khi cô ấy phải đối đầu với chính Chúa.
Không cần phải nói, chủ đề của The Rapture đã khiến nó trở thành một bộ phim nguy hiểm vào năm 1991, và hiệu ứng kinh phí thấp khiến người xem xa lánh. Với sự ra đời của CGI, đạo diễn phù hợp có thể mang đến một cấp độ đánh bóng mới cho câu chuyện và thông điệp đầy thách thức của The Rapture có thể đến với một lượng khán giả mới.
11 Phù thủy tuổi teen
Với tất cả những hoài niệm về thập niên 80 của vài thập kỷ trước, thật ngạc nhiên khi Phù thủy tuổi teen vẫn chưa được làm lại! Theo một nghĩa nào đó, bộ phim đã được làm lại vào những năm 90 với The Craft, khám phá những chủ đề tương tự. Loạt phim Harry Potter cũng có thể đã lấy một vài gợi ý từ Phù thủy tuổi teen, và khi kết thúc cuộc phiêu lưu của Harry và cậu bé ở trường Hogwarts, có lẽ Hollywood nên khởi động lại bộ phim!
Teen Witch kể về cuộc phiêu lưu của một nữ sinh trung học tên là Louise, người phát hiện ra sức mạnh tự nhiên của mình với tư cách là một phù thủy. Khi ma thuật của cô phát triển mạnh mẽ, cô bắt đầu tạo ra một cuộc sống trong mơ cho chính mình và nhận ra rằng cô không thể giành được tất cả niềm vui trong cuộc sống thông qua phép thuật của mình.
Nếu loạt phim Harry Potter mang đến một mức độ tinh vi mới cho thể loại phim giả tưởng — chưa kể đến một lượng khán giả mới khao khát những bộ phim về phép thuật — thì Phù thủy Tuổi teen có thể tận dụng khán giả tưởng tượng bằng một cách trẻ trung, cây thuốc phiện. Rất nhiều cô gái và chàng trai tuổi teen mơ tưởng về việc sử dụng phép thuật để trở thành đứa trẻ nổi tiếng nhất trong trường. Phù thủy tuổi teen chờ đợi, sẵn sàng thu hút một thế hệ người hâm mộ mới.
10 Trở lại xứ Oz
Rất lâu trước khi Wicked trở thành một cuốn tiểu thuyết bán chạy và một vở nhạc kịch ăn khách, và trước khi Oz The Great and Powerful khiến khán giả tự hỏi Disney và Sam Raimi đang nghĩ gì, Nhà Chuột đã cố gắng làm sống lại những câu chuyện về xứ Oz cho bộ phim. Return to Oz là buổi ra mắt đầu tiên - và duy nhất cho đến nay - cho đạo diễn lừng danh Walter Murch. Được trang bị kinh phí khổng lồ, hiệu ứng đột phá của nhà làm phim hoạt hình Will Vinton và các con rối của Jim Henson, bộ phim đã chọn Fairuza Balk trong vai chính đầu tiên của cô. Murch sải bước cho một tông màu giả tưởng tối hơn, và tránh xa sự phồn hoa rực rỡ, cũ kỹ của Hollywood đã khiến The Wizard of Oz trở thành một tác phẩm kinh điển trường tồn. Quay trở lại Oz bị đánh bom, mặc dù nó đã thu được một sự sùng bái của những người bảo vệ trung thành.
Disney đã hy vọng hồi sinh nhượng quyền thương mại Oz một lần nữa với Oz The Great and Powerful. Vì điều đó đã không xảy ra, có lẽ công ty nên xem xét để làm lại Return to Oz. Bất chấp những hạn chế về công nghệ của thời gian và lối dẫn dắt rối rắm, bộ phim mang lại cảm giác phiêu lưu mà ngay cả một đạo diễn như Raimi cũng không thể. Bộ phim sẽ mở cửa trở lại xứ Oz, và với một vài thay đổi, loạt tiểu thuyết của L. Frank Baum có thể trở thành một loạt phim Harry Potter cho chính họ.
9 Barbarella
Từ lâu, Hollywood đã cố gắng khởi động lại Barbarella, bộ phim siêu thực, khiêu dâm đã cung cấp cho Jane Fonda một trong những vai diễn mang tính biểu tượng nhất của cô. Drew Barrymore đã vô địch cho dự án trong hầu hết những năm 90, chỉ để chứng kiến dự án sụp đổ hết lần này đến lần khác. Với sự sùng bái điên cuồng của bộ phim gốc, việc Hollywood vẫn chưa khởi động lại từ đầu sẽ khiến người quan sát bình thường khó hiểu!
Barbarella kể về cuộc phiêu lưu của một nữ phi hành gia xinh đẹp được giao nhiệm vụ bảo vệ Trái đất khỏi một tia tử thần cực mạnh. Trong nhiệm vụ bảo vệ vũ khí, cô chạm trán với những con búp bê ăn thịt người, một thiên thần mù và một kẻ chuyên chế độc tài đang muốn thống trị vũ trụ. Ồ, và cô ấy có rất nhiều quan hệ tình dục trên đường đi.
Giọng điệu khiêu gợi quá mức của Barbarella có nguy cơ đối với một bộ phim Hollywood, mặc dù một đạo diễn hiểu biết có thể biến tác phẩm thành một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng thông thường hơn. Giống như một số bộ phim khác được liệt kê ở đây, nó mang đến một vai diễn chính xác cho một nữ diễn viên đầy tham vọng, người không ngại giải cứu vũ trụ.
8 Chiếc vạc đen
Disney Animation đã cố gắng lấn sân sang lĩnh vực giả tưởng đen tối hơn với quả bom năm 1985 này. Dựa trên hai cuốn sách đầu tiên trong series đình đám The Chronicles of Prydain, bộ phim kể về một cậu bé nông dân nghèo với một con lợn tâm linh. Một vị vua độc ác mong muốn con lợn xác định được vị trí của cái vạc, điều này sẽ cho phép anh ta tạo ra một đội quân thây ma và chinh phục thế giới. Các cậu bé hợp tác với một công chúa và một người đóng giả để giải cứu con lợn, và đánh bại tên vua độc ác trước khi hắn có thể thực hiện kế hoạch của mình.
Tin đồn ở Hollywood đã đồn thổi rằng trong thế giới hậu Harry Potter / Chúa tể những chiếc nhẫn, ai đó sẽ khởi động lại loạt phim Biên niên sử của Prydain cho màn ảnh rộng dưới dạng người thật. Bộ phim vẫn chưa được chuyển sang sản xuất, mặc dù với tình trạng khan hiếm giá vé giả tưởng hiện tại trong các đường ống của hãng phim, có lẽ đã đến lúc The Black Cauldron ra mắt. Các nhà phê bình đã tấn công bộ phim năm 1985 vì tính bạo lực và giọng điệu đáng sợ của nó, mặc dù khán giả vào năm 2016 chắc chắn sẽ thấy một phiên bản live action gay cấn.
7 Johnny Guitar
Vì lý do nào đó, Johnny Guitar, một bộ phim viễn Tây với Joan Crawford, Sterling Hayden và Mercedes McCambridge vẫn có lượng người theo dõi hùng hậu cho đến ngày nay. Khán giả vào năm 1954 hoàn toàn không biết phải nghĩ gì về tiền đề kỳ lạ về một nữ chủ quán rượu chạy trốn khỏi phạm vi với một băng nhóm cướp địa phương. Đạo diễn Nicholas Ray được cho là đã thực hiện bộ phim như một bình luận về các cuộc săn lùng phù thủy chống cộng sản, mặc dù nhiều nhà phê bình gần đây đã thúc đẩy một cách hiểu khác: chủ nghĩa đồng tính nữ. Các nhân vật của Crawford và McCambridge, mặc dù là kẻ thù, nhưng giữa họ có một niềm đam mê rõ ràng, và những đề cập mơ hồ trong phim ám chỉ hai người có một mối quan hệ.
Nếu Ray vui vẻ đùa giỡn với các chủ đề tâm lý và hoang tưởng vào năm 1954, hãy nghĩ xem một đạo diễn nữ quyền có thể làm gì với tài liệu này bây giờ! Patty Jenkins, Kim Pierce hay Mary Harron có thể biến Johnny Guitar thành một câu chuyện tình yêu ở miền Tây cũ hơn, thậm chí kỳ lạ hơn; một loại núi chống Brokeback. Khi đó Ray đã làm bộ phim với kinh phí thấp. Một đạo diễn tuyệt vời có thể làm tốt như ngày hôm nay.
6 ReAnimator
HP Lovecraft có một cơ sở người hâm mộ cứng cỏi và sùng bái các tác phẩm của ông gần 100 năm sau khi ông qua đời. Thật kỳ lạ khi các bộ phim vẫn chưa khai thác khối lượng văn học khổng lồ của anh ấy để làm truyện? Trong khi các bộ phim thường đề cập đến những câu chuyện về bạch tuộc, Cthulhu và sự điên rồ của Lovecraft, thì các nhà biên kịch và đạo diễn dường như không thể khai thác những câu chuyện của Lovecraft thành những kịch bản khả thi (xem thêm, phần dài của Guillermo Del Toro trong phiên bản Địa ngục phát triển của At the Mountains of Madness).
Một ngoại lệ: ReAnimator. Phiên bản điện ảnh được công chiếu vào năm 1985 và nhanh chóng đạt được vị thế sùng bái nhờ sự pha trộn kỳ lạ giữa máu me, khoa học viễn tưởng và lòng trung thành nói chung. Một câu chuyện của một nhà khoa học điên mà reanimates người chết, các bộ phim hành động cấy từ 19 thứ thế kỷ đến nay. Nó duy trì một cơ sở người hâm mộ mạnh mẽ cho đến ngày hôm nay và có khả năng kinh dị, máu me và hoàn toàn kỳ lạ.
Những khán giả phát ngán khi thấy một bản khởi động lại khác của Dracula hoặc Frankenstein có thể sẽ thấy một bản khởi động lại ReAnimator được làm mới. Chưa kể, một bản chuyển thể Lovecraft thành công có thể khởi động một loạt phim hoàn toàn mới — đó là vũ trụ mở rộng đã được tạo ra của Lovecraft.
5 Bầu trời lỏng
Sự pha trộn kỳ lạ giữa punk, sex, ma túy, người ngoài hành tinh và giới tính của Liquid Sky đã làm điên đảo mạch phim lúc nửa đêm vào năm 1982, mặc dù khán giả nói chung không biết nghĩ gì về bộ phim sống động, kỳ quái. Câu chuyện kể về một nhóm người mẫu hoạt động trong môi trường New Wave ngầm ở New York vào những năm 80. Người ngoài hành tinh hạ cánh và bắt đầu gây khó dễ cho các người mẫu, những người đi khắp thành phố để tìm kiếm tình dục và ma túy
hoặc điều tương tự. Liquid Sky lớn hơn nhiều về phong cách so với cách kể chuyện sáng suốt.
Tuy nhiên, khung cảnh và âm thanh của Liquid Sky có thể tạo ra một bối cảnh phong phú như Blade Runner, và nỗi kinh hoàng của nạn quan hệ tình dục như giết người - người ngoài hành tinh giết bất cứ ai đạt cực khoái - có sức cộng hưởng mạnh mẽ trong một thế giới hậu AIDS. Các nền văn hóa ngầm tiếp tục có một sức hấp dẫn bí ẩn, đặc biệt là trong thời đại internet, và với giới tính và tình dục trôi chảy hơn bao giờ hết, khán giả có thể thấy Liquid Sky đủ hấp dẫn để biến nó thành một hit.
4 Chủ nhật đen
Mario Bava hầu như không có tên tuổi, mặc dù đã đạo diễn một số bộ phim kinh dị hay nhất, có ảnh hưởng nhất từ trước đến nay. Đạo diễn người Ý đã tạo ra một kiệt tác gothic với bộ phim Black Sunday năm 1960 của ông.
Bộ phim kể về câu chuyện của một phù thủy Satanic bị thiêu cháy vì những cách độc ác của mình. Nhiều thế kỷ sau, hai người qua đường tình cờ hồi sinh bà phù thủy từ hầm mộ bằng cách tưới máu lên xác bà. Cô đứng dậy từ ngôi mộ, quyết tâm trả thù chính xác hậu duệ của những người đã đưa cô vào chỗ chết.
Với kỹ xảo điện ảnh đen trắng đẹp mắt và màn trình diễn hoang dã của nữ diễn viên Barbara Steele, Black Sunday từ lâu đã duy trì được sự hâm mộ vì chủ đề đen tối và đồ họa bạo lực. Ở Hollywood hậu Chạng vạng, ma cà rồng đã trở thành cái bóng (miễn trừ cụm từ) cho chính bản thân họ trước đây. Ma cà rồng không còn sợ hãi; quả thực, những khán giả quen thuộc với loạt phim Twilight hoặc Underworld có lẽ thấy việc trở thành một succubus undead thật hấp dẫn! Làm lại Black Sunday có thể khiến ma cà rồng trở lại đáng sợ và mê hoặc khán giả hoàn toàn mới.
3 Họ sống
John Carpenter đã thực hiện một số bộ phim tuyệt vời trong sự nghiệp của mình. Đạo diễn của Starman, Halloween và Big Trouble in Little China có một cơ sở người hâm mộ sùng bái tận tụy, điều này cũng giúp giữ cho những bộ phim ít thành công của anh ấy được lưu hành. Đối với tất cả những lời ca ngợi mà Carpenter kiếm được cho những chuyến đi chơi tuyệt vời của mình, đạo diễn cũng vấp phải sự cố với Village of the Damned và Prince of Darkness.
Một trong những chuyến đi chơi xa lạ của Carpenter, They Live có một sự sùng bái riêng. Một câu chuyện kỳ lạ về người ngoài hành tinh, khả năng kiểm soát tâm trí và chủ nghĩa tiêu dùng, bộ phim có sự tham gia của đô vật Roddy Piper trong vai một người đàn ông vô gia cư phát hiện ra rằng người ngoài hành tinh đã chiếm lấy thế giới và kiểm soát nhân loại thông qua việc sử dụng các phương tiện thông tin đại chúng.
Ngày nay, They Live được nhớ đến vì một giá trị trại nhất định không kém gì các chủ đề khoa học viễn tưởng. Thật đáng tiếc - bộ phim có một số ẩn ý mang tính lật đổ và đáng suy nghĩ về sức mạnh của truyền hình và tiền bạc đối với tâm trí của người Mỹ. Trong thời đại của Trump, internet và toàn cầu hóa doanh nghiệp, các thông điệp của Họ Sống có liên quan hơn bao giờ hết. Một bộ phim đình đám sau đó, nó đã thành công lớn được viết trên tất cả!
2 phần cứng
Richard Stanley đã đạo diễn sự pha trộn kỳ lạ này giữa các bộ phim quái vật, phương Tây, phim về kẻ giết người và Mad Max vào năm 1990. Với sự tham gia của Dylan McDermott thời trẻ, bộ phim theo chân một người lính và bạn gái của anh ta phát hiện ra một robot tự sửa chữa. Khi cả hai bắt đầu nghiên cứu về nguồn gốc của nó, người ta nghi ngờ rằng nó từng là một phần của chương trình diệt chủng được thiết kế để xóa sổ nhân loại. Robot bắt đầu tự sửa chữa, và bắt đầu giết thường dân gần đó, và người thợ rắn phải tìm cách vô hiệu hóa nó.
Phần cứng có phong cách bắt mắt trực quan, một số khái niệm thú vị và một số cảm giác rùng rợn khi khởi động. Tuy nhiên, nó gặp phải một số hạn chế về kỹ thuật và những hạn chế của Stanley với tư cách là giám đốc. Không nghi ngờ gì nữa, một đạo diễn với kinh phí lớn hơn và kỹ năng tốt hơn về phương tiện có thể làm lại Hardware như một tác phẩm kinh khủng hơn trong loạt phim Terminator. Do nhượng quyền thương mại đã chết, có lẽ các hãng phim nên xem xét khởi động lại Phần cứng.
1 Những cuộc phiêu lưu của Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai đã cố gắng tạo ra một thể loại pha trộn giữa khoa học viễn tưởng và hài hước rộng rãi vào năm 1984. Các nhà phê bình thời gian chia rẽ bộ phim, kể về câu chuyện của một nhà khoa học tạo ra một động cơ có thể uốn cong giữa các chiều. Một bạo chúa thiên hà độc ác trốn thoát khỏi trại tâm thần, quyết tâm đánh cắp động cơ và cho phép các sinh vật từ chiều không gian thứ 8 xâm nhập Trái đất và nô dịch dân số của nó.
Nếu tiền đề nghe có vẻ ngớ ngẩn bây giờ, thì nó nghe có vẻ rất ngớ ngẩn vào năm 1984. Buckaroo Bonzai đã cố gắng nhại lại những cuốn truyện tranh và khoa học viễn tưởng bằng sự pha trộn kỳ lạ giữa hài hước và phiêu lưu, mặc dù khán giả trong những ngày trước khi có internet và sự trỗi dậy của văn hóa lập dị thì không. khá hiểu trò đùa. Một giáo phái nổi lên xung quanh Buckaroo Bonzai, kể từ đó đã trở thành một bộ phim có ảnh hưởng nhất định. Hơn nữa, sự pha trộn kỳ lạ giữa hài hước và hành động khoa học viễn tưởng đã trở thành yếu tố chính của những bộ phim ăn khách như Guardians of the Galaxy. Với việc khán giả cuối cùng đã bắt kịp những đổi mới của Buckaroo Bonzai, có lẽ đã đến lúc Hollywood thử tài sản một lần nữa.
---
Có bản làm lại đình đám nào mà bạn muốn xem mà chúng tôi chưa đề cập đến không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.