Việc tạo ra bất kỳ loại tính năng hoạt hình nào cũng cần rất nhiều tiền, bất kể nó được dự định ngắn đến đâu. Ngay cả sự nổi bật của phim CGI vẫn chưa thể thay đổi sự thật này. Khi một công ty sản xuất bỏ tiền mặt cho một phim hoạt hình, họ sẽ có nguy cơ thua lỗ cao hơn nếu phim hoạt động tại phòng vé.
Chính vì những khó khăn này mà các đạo diễn phim hoạt hình có xu hướng là những cá nhân có động lực và đam mê cao. Từ Walt Disney đến Ralph Bakshi, từ Matt Groening đến Seth McFarlene, đây là những người được thúc đẩy bởi tình yêu của họ đối với phương tiện.
Với tất cả công việc được đưa vào một dự án bởi những người tự khởi nghiệp như vậy, thật khó có thể tưởng tượng họ lại từ chối một sản phẩm chứa đựng máu, mồ hôi và nước mắt của họ. Bạn phải thực sự hối hận khi ghét một thứ mà bạn đã dành hàng tháng, hoặc thậm chí hàng năm để làm ra.
Hôm nay chúng ta ở đây để thảo luận về các tính năng hoạt hình bị coi thường như vậy. Loạt phim hoạt hình, phim và các tập riêng lẻ đã bị công khai từ chối bởi những người liên quan đến việc tạo ra chúng.
15 The Golden Touch
Phim hoạt hình ngắn cuối cùng từng được đạo diễn bởi Walt Disney là một bộ phim mang tên The Golden Touch. Đó là một bộ phim dài mười phút dựa trên truyền thuyết về Vua Midas. Tóm lại, Vua Midas là một vị vua mê tiền, người được ban cho khả năng biến bất cứ thứ gì ông chạm vào thành vàng. Sau khi nhận ra rằng mình sẽ không thể ăn uống trở lại nếu không thực phẩm chuyển thành vàng khi chạm vào môi, Midas lo sợ cho tính mạng của mình. Anh ta có quyền lựa chọn đảo ngược điều ước … với cái giá phải trả là vương quốc của mình.
Golden Touch thất bại tại phòng vé, kết quả khiến Walt Disney xấu hổ đến mức nó trở thành vũ khí thanh âm được một trong những nhân viên của chính ông sử dụng để chống lại ông. Trong khi tranh cãi với Wilfred Jackson (một nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng của Disney), Walt Disney đã chỉ trích tác phẩm của Jackson. Cuộc tranh cãi trở nên sôi nổi đến mức Jackson nói "Tôi nhớ lại rằng bạn đã từng đạo diễn một bức ảnh có tên là The Golden Touch".
Walt xuất hiện trong im lặng, anh ta xuất hiện vài phút sau đó và yêu cầu nhân viên của mình không bao giờ nhắc đến bộ phim đó nữa. Họ không bao giờ làm vậy.
Tuy nhiên, kể từ khi Walt Disney qua đời, đoạn phim ngắn đã xuất hiện trở lại trên một số bản phát hành tại nhà của Disney.
14 "Butters 'Very Own Episode" (South Park)
Năm 2001, chương trình truyền hình South Park đã quyết định tập trung một tập vào một trong những nhân vật xuất sắc nhất trong series - Butters Stotch. Nó được gọi là "Butters 'Very Own Episode" và nó tập trung vào việc Butters phát hiện ra những mối quan hệ bất chính của cha mình với những người đàn ông khác. Khi mẹ của Butters phát hiện ra điều này, bà đã cố gắng giết Butters bằng cách đẩy anh ta xuống một con sông.
Butters sống sót sau vụ việc và bắt đầu có những cuộc phiêu lưu của riêng mình - trong khi đó, cha mẹ anh ta trang điểm và bây giờ phải che đậy sự thật họ đã sát hại con mình. Họ được hỗ trợ bởi OJ Simpson, Gary Condit, và John & Patricia Ramsey - những người đều bị tình nghi giết người nổi tiếng. Cảnh cuối cùng của tập phim có cảnh cha của Butters đưa ra những tuyên bố buộc tội trong khi những cảnh quay cận cảnh của Simpson, Condit và Ramseys được chiếu.
Mặc dù cái kết này rất được người hâm mộ yêu thích vào thời điểm đó, nhưng những sự kiện gần đây đã chứng minh rằng Gary Condit và các Ramseys thực sự vô tội trước những tội ác mà họ đã gây ra. Những người tạo ra South Park kể từ đó đã tỏ ra hối tiếc về tập phim.
13 Fritz Con mèo
Fritz the Cat khởi đầu là một bộ truyện tranh do Robert Crumb sáng tác. Loạt phim kể về một con mèo nhân hình tên Fritz, là một kẻ lừa đảo trong một thành phố theo phong cách Zootopia đầy người động vật. Ban đầu nó được giới thiệu trên các tạp chí như Help! và Cavalier trước khi chuyển sang cuốn sách tổng hợp riêng của Fritz the Cat, mà thành công của nó đã khiến bộ truyện trở nên phổ biến.
Năm 1969, Ralph Bakshi tiếp cận Crumb với lời đề nghị chuyển loạt phim Fritz thành phim. Trong khi Robert Crumb ban đầu bị ấn tượng bởi đề xuất của Bakshi, cuối cùng ông đã từ chối bán bản quyền. Chính vợ của Crumb đã nắm giữ giấy ủy quyền và bán quyền mà Crumb không hề hay biết. Khi phim ra mắt, Crumb công khai chỉ trích phim vì quan điểm chính trị và cảnh sex.
Robert Crumb thể hiện sự không đồng tình của mình với bộ phim bằng cách phát hành một truyện tranh cuối cùng của Fritz. Fritz the Cat: Superstar cho thấy một Fritz thất vọng sau khi anh trở thành một ngôi sao điện ảnh thành công. Bộ phim kết thúc với cảnh bạn gái của Fritz giết anh ta bằng một cây băng - kết thúc bộ phim một lần và mãi mãi.
12 Jetsons: The Movie
Năm 1990, Hanna-Barbera phát hành một bộ phim dựa trên chương trình kinh điển The Jetsons của họ. Việc tạo ra bộ phim cuối cùng đã giết chết nhượng quyền thương mại do sự tiếp nhận của giới phê bình kém và hiệu suất thấp tại phòng vé. Đây cũng là vai diễn điện ảnh cuối cùng của cả Mel Blanc và George O'Hanlon, những người đã chết sau khi thu âm giọng nói của họ và sẽ không bao giờ được xem sản phẩm cuối cùng.
Không chỉ khán giả không thích bộ phim - một trong những nhà làm phim hoạt hình chính của bộ phim đã lên tiếng rất nặng nề về quá trình sản xuất thảm hại. Jon McClenahan được thuê để tạo kịch bản cho bộ phim, nhưng tác phẩm của anh ấy liên tục bị từ chối. Cuối cùng anh ấy đã rời khỏi dự án do sự khác biệt với đạo diễn.
Khi nhìn thấy thành phẩm, cuối cùng đã sử dụng tác phẩm của McCelenahan mà anh không hề hay biết, trong rạp chiếu phim, anh đã gọi nó là "có lẽ là bộ phim hoạt hình tệ nhất từng được làm".
Bất chấp số phận khủng khiếp của Jetsons: The Movie, chúng ta sẽ sớm hồi sinh một lần nữa. WWE đang thực hiện một bộ phim chéo với The Jetsons (tương tự như phần chéo thành công của The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng Vince McMahon có thể thành công ở nơi mà Jon McClenahan đã thất bại.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Tập đầu tiên của My Little Pony: Friendship Is Magic có một nhân vật nền đã nhanh chóng trở thành một sự chú ý trên Internet. Một chú Pegasus xám không tên có đôi mắt hướng về các hướng khác nhau (do lỗi hoạt hình không cố ý) nhanh chóng được cộng đồng người hâm mộ gọi là "Derpy Hooves" (một thuật ngữ "derp" gắn liền với hành vi ngu ngốc và kỳ quặc).
Khi chương trình bước vào mùa thứ hai, Derpy (bây giờ tên là Ditzy Doo) đã được giao vai diễn thuyết trình đầu tiên trên màn ảnh. Trong tập phim "The Last Roundup", Derpy được miêu tả là một nhân vật vụng về và không thông minh, người chịu trách nhiệm phá hủy Tòa thị chính với sự thiếu cẩn thận của cô.
Chính từ vai diễn của cô trong tập này, Derpy đã trở thành trung tâm của cuộc tranh cãi. Giọng nói ban đầu của nhân vật nghe giống như phiên bản nhí của Lennie trong Of Mice and Men - một nhân vật bị thiểu năng trí tuệ. Biên kịch của tập phim bắt đầu nhận được thư căm thù tố cáo cô ấy là người có khả năng và biến nhân vật này thành một sự xúc phạm đối với những người bị thử thách tinh thần.
Sau lời xin lỗi công khai, tập phim đã được biên tập lại với một giọng nói khác và với thiết kế của Derpy được thay đổi để không bị lé mắt. Bây giờ cô ấy chính thức được đặt tên là Muffin.
10 Lịch sử của Beavis và Butthead
Beavis và Butthead có một lịch sử lâu đời và gây tranh cãi. Nhiều tập của chương trình thậm chí không được phép chiếu trên truyền hình nữa. Chúng bao gồm những tập phim mà bọn trẻ mang súng đến trường, Butthead bắn rơi một chiếc máy bay, và thậm chí một tập mà Beavis và Butthead nuốt một bao thuốc khi băng qua biên giới Mexico.
Bất chấp những tình tiết gây tranh cãi này, người sáng tạo chương trình Mike Judge đã thể hiện sự chán ghét nhất đối với những tập đầu tiên của loạt phim. Anh ấy đã đi xa hơn khi nói rằng anh ấy xấu hổ về những gì con mình sẽ nghĩ nếu chúng xem các mùa giải trước đó.
Vậy Thẩm phán đã làm thế nào để chứng minh sự không hài lòng của mình? Tại một thời điểm, sẽ có một DVD mang tên "Lịch sử của Beavis và Butthead" chứa một hỗn hợp các tập từ toàn bộ loạt phim. DVD này đã sẵn sàng để được chuyển đi khi Judge phát hiện ra rằng nhiều tập phim bị ghét của anh ta đang ở trên phim trường. Anh ta kêu gọi quyền của mình với tư cách là người tạo ra chương trình để ngăn chặn việc phát hành đã chết trong đường đi của nó. Bộ này chưa bao giờ chính thức được phát hành (mặc dù một vài bản sao đầu tiên đã được bán đến các cửa hàng, khiến nó trở thành một trong những món hàng hiếm nhất của Beavis và Butthead).
9 "A Hero Sits Next Door" (Chàng trai gia đình)
Family Guy đã có phần công bằng về các tập gây tranh cãi, bao gồm nhiều tập đã bị cấm hoàn toàn. Từ "Wish Upon a Weinstein" (không được chiếu trong nhiều năm vì bị cho là xúc phạm người Do Thái), đến "Tiếng thét của sự im lặng, Câu chuyện của Brenda Q" (một tập phim dựa trên bạo lực gia đình hiếm khi được chiếu trên TRUYỀN HÌNH). Family Guy chưa bao giờ ngại đi vào lãnh địa đen tối và khó chịu với sự hài hước của nó.
Bất chấp những lời phàn nàn trong nhiều năm qua, Seth McFarlene vẫn luôn kiên định trong việc bảo vệ bộ truyện và sự hài hước của nó - với một vài trường hợp ngoại lệ.
Trong một cuộc phỏng vấn cho chương trình Out of Character với Krista Smith, McFarlene tiết lộ rằng một trò đùa mà anh mong muốn mình có thể rút lại là từ một tập phim có tên "A Hero Sits Next Door". Trò đùa liên quan đến một đứa trẻ mua một máy phân phối JFK Pez, đầu bị bắn ra bởi một tay súng bắn tỉa, sau đó anh ta lấy ra một vật thay thế dựa trên Bobby Kennedy. Chắc chắn là một trò đùa khó chịu, nhưng thật kỳ lạ là trong số tất cả các tài liệu xúc phạm được phát hành bởi Family Guy trong những năm qua, một trò đùa cổ của JFK sẽ là thứ mà Seth McFarlene phản đối.
8 Davey và Goliath
Thật kỳ lạ khi nghĩ rằng một chương trình như Davey và Goliath lại có thể có bất kỳ tài liệu phản cảm nào. Rốt cuộc, đó là một chương trình nặn bằng đất sét về một cậu bé và chú chó biết nói của cậu ấy do Nhà thờ Lutheran thực hiện để dạy trẻ em những bài học về đạo đức và đức tin. Điều gì có thể tồi tệ đến mức những người sáng tạo chương trình không muốn bạn xem?
Câu trả lời là - khá nhiều. Trong hơn 40 năm, người ta tin rằng mười tập của bộ truyện đã bị phá hủy bởi nhà thờ. Lý do là chúng chứa nội dung không còn đúng đắn về mặt chính trị, tập trung vào các vấn đề liên quan đến phân biệt chủng tộc, bạo lực và thậm chí là ảnh khỏa thân.
Tuy nhiên, tất cả đã không bị mất. Các bản sao của các tập đã được phát hiện đã được lưu bởi nhiều đơn vị phát sóng chạy chương trình. Các tập phim này đã được chỉnh sửa để loại bỏ tất cả nội dung xúc phạm của chúng và hiện có thể tìm thấy trên bộ DVD Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 "Tôi có Batman trong tầng hầm của tôi" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series được coi là một trong những bộ phim chuyển thể từ truyện tranh trên màn ảnh hay nhất. Chương trình đã nắm bắt được bản chất đen tối, gothic của truyện tranh Batman trong khi vẫn quản lý để trở thành một chương trình dành cho trẻ em. Kevin Conroy và Mark Hamill đã tạo ra những vai được cho là chân dung của cả Batman và The Joker - những vai trò mà họ vẫn đóng cho đến ngày nay.
Người đứng sau Batman: The Animated Series là đồng sáng tạo Bruce Timm. Chính vì sự chăm chỉ và niềm đam mê của anh ấy dành cho Người Dơi mà chúng ta có được cái mà ngày nay được gọi là Vũ trụ Hoạt hình DC. Bruce Timm có lẽ hiểu Batman hơn bất kỳ người sáng tạo nào còn sống.
Vậy điều gì đã xảy ra với tập phim mà anh ta từ chối xem? Tập phim mà anh ta tuyên bố có một kịch bản khủng khiếp và các nghệ sĩ phân cảnh đơn giản là những người không quan tâm?
Tập phim là "I Got Batman in My Basement", nơi hai đứa trẻ giấu một Batman bị thương trong tầng hầm của chúng để bảo vệ anh ta khỏi Penguin. Sự hiện diện của các nhân vật nhí đóng vai chính đã khiến Timm gọi tập phim là "hình ảnh thu nhỏ của những gì chúng tôi không muốn làm với Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Cái tên Alan Smithee nghe có vẻ quen thuộc. Đó là một bút danh được các nhà làm phim lấy khi họ không muốn có tên trong một dự án. Nếu đạo diễn yêu cầu xóa tên của họ, thì tên của họ thường được thay thế bằng "Đạo diễn - Alan Smithee". Đây là điều hiếm khi được đề nghị, vì các đạo diễn thường muốn gắn liền với công việc của họ. Để đạo diễn sử dụng cái tên Smithee, phải có một bộ phim thực sự kinh khủng, cả về chất lượng hay nội dung phản cảm.
Đây là trường hợp của tập The Ren & Stimpy Show có tên "Nurse Stimpy", tập trung vào việc Stimpy chăm sóc Ren khi anh ấy bị ốm. Đạo diễn của tập phim là John Kricfalusi (người cũng đã tạo ra chương trình). Anh ấy đã cố gắng đưa một số câu chuyện cười hay hơn vào tập phim, nhưng đã bị chặn lại bởi Tiêu chuẩn và Thực tiễn của Nickelodeon. Mặc dù tập phim không có bất kỳ tài liệu gây tranh cãi nào, nhưng nó chứa đầy hoạt ảnh chất lượng thấp và nhiều lỗi lặp lại.
John Kricfalusi xấu hổ về tập phim đến nỗi anh ấy đã xóa tên mình. Danh sách tín dụng "Raymond Spum" làm giám đốc.
5 Viên sỏi và chim cánh cụt
Don Bluth được coi là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất của dòng phim hoạt hình. Trong một thời gian ngắn vào cuối những năm 1980, các bộ phim của ông đã đạt thành tích tốt hơn ở phòng vé so với của Disney. Những bộ phim như An American Tail, The Land Before Time và All Dogs Go to Heaven được coi là một trong những bộ phim hoạt hình không phải của Disney hay nhất mọi thời đại.
Bất chấp những thành công này, Bluth cũng tạo ra những bộ phim dở tệ. Nổi bật trong số này là The Pebble and the Penguin, một bộ phim có nhiều vấn đề đến nỗi Bluth bỏ dở giữa chừng.
Bộ phim ban đầu được làm hoạt hình bởi xưởng hoạt hình của Bluth có trụ sở tại Ireland. Công ty này đã được mua lại bởi một công ty Trung Quốc có tên là Media Assets, người đã khăng khăng về nhiều thay đổi trong bộ phim. Bluth đã rất tức giận đến nỗi anh ấy bước ra khỏi quá trình sản xuất và nhấn mạnh rằng tên của anh ấy đã được xóa khỏi bộ phim. Anh ấy sẽ rời đến Mỹ, nơi anh ấy sẽ thành lập một studio mới của riêng mình.
The Pebble and the Penguin sẽ tiếp tục oanh tạc các phòng vé.
Chuyến đi 4 sao: Loạt phim hoạt hình
Ngay cả trong lịch sử kỳ lạ của loạt phim Star Trek, một phần luôn nổi bật và đặc biệt kỳ lạ là phim hoạt hình những năm 1970 - Star Trek: The Animated Series. Do công nghệ hoạt hình có sẵn vào thời điểm đó và ngân sách hạn chế của chương trình, phim hoạt hình Star Trek bị ảnh hưởng bởi hình ảnh kém và hình ảnh động được sử dụng lại. Chương trình cũng được biết đến vì có các tập với những tiền đề bất thường, chẳng hạn như Spock triệu hồi Ác quỷ và một tập mà máy tính của con tàu phát điên và bắt đầu chơi những trò đùa thực tế với mọi người.
Khi Star Trek: The Next Generation được phát sóng lần đầu tiên vào năm 1987, loạt phim đã trở thành một thế lực đáng nể trong thế giới giải trí. Loạt phim ban đầu đã đạt được vị thế đình đám lớn, với các tập được phát hành trên toàn cầu. Thậm chí ngày nay, những bộ phim Star Trek mới vẫn đang hái ra tiền tại các phòng vé.
Vậy điều này khiến Star Trek: The Animated Series đi đâu? Theo nhà sáng tạo loạt phim Gene Roddenberry, chương trình chưa bao giờ diễn ra. Anh chính thức tuyên bố nó không phải là quy luật và công khai rằng anh ước nó chưa bao giờ được tạo ra. Gene Roddenberry chỉ ủng hộ phim hoạt hình vì ông tin rằng sẽ không bao giờ có live action Star Trek nữa.
3 Thế giới tuyệt vời
Năm 1988, một bộ phim mang tên Who Framed Roger Rabbit đã trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, với tiền đề là sự kết hợp giữa live-action với hoạt hình. Nếu không nhờ thành công của Who Framed Roger Rabbit, thì Cool World, một bộ phim hình ảnh tương tự, sẽ không bao giờ được thực hiện.
Cool World kể về một họa sĩ hoạt hình trốn vào thế giới hoạt hình do chính anh ấy tạo ra. Nó được đạo diễn bởi Ralph Bakshi, người ban đầu muốn đưa Cool World trở thành một bộ phim xếp hạng R về một người đàn ông làm cha đứa con nửa thực / nửa hư muốn giết anh ta. Bakshi đã bán ý tưởng cho Paramount, người sau đó đã chống lưng và bí mật viết lại bộ phim, biến nó thành phim PG-13. Khi Bakshi phát hiện ra sự thật, anh đã đánh nhau với một nhà sản xuất và đấm vào mặt anh ta.
Paramount dọa sẽ kiện Bakshi về vụ việc. Cuối cùng, họ sử dụng lời đe dọa của một vụ kiện để buộc Bakshi hoàn thành bộ phim. Đây là bộ phim hoạt hình cuối cùng mà Bakshi sẽ đạo diễn cho đến tận năm 2015 Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
Cuốn sách thiếu nhi kinh điển Charlotte's Web cho đến nay đã có hai lần chuyển thể trên màn ảnh. Gần đây nhất là phim vào năm 2006, với sự tham gia của Dakota Fanning thời trẻ trong một bộ phim kết hợp giữa người thật đóng với CGI. Quay trở lại những năm 1970, một bộ phim hoạt hình chuyển thể hoàn toàn đã được tạo ra, bổ sung thêm các yếu tố âm nhạc không có trong cuốn sách gốc.
Các bài hát trong phim là điểm gắn bó chính với EB White, tác giả của cuốn sách. White trước đó đã từ chối lời đề nghị từ Disney để tạo ra một phiên bản âm nhạc của Charlotte's Web vì anh ấy cảm thấy âm nhạc vui vẻ đi ngược lại với giai điệu của câu chuyện. Khi White được đại diện của Hanna-Barbera tiếp cận, anh ấy đã đặt ra các quy tắc cơ bản cho những gì anh ấy muốn bộ phim trở thành, và chủ yếu trong số đó là nó sẽ không phải là một vở nhạc kịch.
Khi bộ phim được phát hành vào năm 1973, White đã rất bối rối trước bản chuyển thể. Anh ấy đã viết cho bạn bè của mình rằng anh ấy không quan tâm đến việc các bài hát làm gián đoạn bộ phim cứ sau vài phút, và rằng anh ấy hối hận vì đã tham gia vào Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (The Simpsons)
Bất cứ khi nào bạn xem danh sách các tập phim kinh điển của The Simpsons, một cái tên xuất hiện hết lần này đến lần khác là "A Star Is Burns". Tập phim mùa thứ sáu này có các cư dân của Springfield tổ chức một liên hoan phim, cuối cùng thì Barney đã giành được chiến thắng (mặc dù ông Burns đang cố gắng giành chiến thắng bằng những cách ám muội). Bạn sẽ khó tìm được một fan không thích tập này.
Điều tương tự cũng không thể nói với người tạo ra chương trình, Matt Groening, người đã công khai từ chối không liên quan gì đến tập phim.
Do tập phim ra mắt vào năm 1995, hầu hết những người hâm mộ mới hơn có thể không biết rằng tập phim này thực sự là một tập phim chéo. Nhà phê bình phim Jay Sherman (giám khảo liên hoan phim) thực sự là ngôi sao của loạt phim hoạt hình ngắn ngủi của riêng ông mang tên The Critic. Khi The Critic được Fox mua, họ nhất quyết làm một tập phim chéo với The Simpsons. Matt Groening đã tranh luận sôi nổi chống lại sự giao nhau và cố gắng ngăn nó được thực hiện. Khi anh ấy thất bại trong việc này, anh ấy đã bị gạch tên khỏi phần credit mở đầu của tập phim. Trong tất cả hơn 500 tập của The Simpsons, "A Star Is Burns" là tập duy nhất không mang tên anh ấy. Anh ấy thậm chí còn từ chối nói về nó trong các bộ DVD ra mắt sau đó.
Rõ ràng quan điểm của Matt Groening về những chiếc crossover đã thay đổi trong những năm qua, khi anh ấy cho phép cả Family Guy và chương trình của riêng anh ấy, Futurama, vượt qua mà không có bất kỳ phàn nàn nào.