Tuyển tập truyện tranh kinh dị là một trong những nền tảng quan trọng nhất của cả truyện tranh hiện đại và kinh dị hiện đại. Mặc dù phong cách biểu hiện của họ đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ nghệ sĩ, và kịch bản của họ giờ đây như những tác phẩm nghệ thuật kể chuyện nén, toàn bộ ảnh hưởng mà truyện tranh kinh dị do EC Comics bắt đầu có thường không được đánh giá cao.
Trong khi hầu hết truyện tranh phải vật lộn để thoát khỏi sự kỳ thị "dành cho trẻ em", thì EC Comics đã được tiếp thị cho người lớn trong những năm 1940 và 50 (thẳng thắn đến mức cuối cùng họ đã tự nhận mình và bất cứ thứ gì từ xa như chúng bị Cơ quan quản lý truyện tranh cấm trong 20 năm; có một điều như làm công việc của bạn quá tốt). Những bộ phim như Tales From The Crypt và Vault Of Horror kể những câu chuyện về dân cổ cồn trung bình và những người ngoại ô bị cuốn vào những điều khó giải thích, khi hầu hết các tác phẩm kinh dị thời đó vẫn tập trung vào những lâu đài kiểu gô-tích, những lời nguyền thế giới cũ và những cái bẫy kỳ lạ của bột giấy. Sự tái tập trung vào mục tiêu kinh dị này (cùng với tác phẩm của các nhà văn như Richard Matheson và Charles Beaumont) đã mở đường cho mọi thứ từ The Twilight Zone đến tiểu thuyết của Stephen King. Làm như vậy,EC và các đối thủ và con cháu của nó đã tuyển dụng một số nghệ sĩ và tác giả xuất sắc nhất trong thời đại của nó và ảnh hưởng đến một số nhà văn vĩ đại nhất của chúng ta.
Dưới đây là 15 truyện tranh hợp tuyển kinh dị hay nhất mọi thời đại.
15 Kẻ mộng du (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill và Gabriel Rodriguez là một trong những đội tốt nhất làm việc trong truyện tranh hiện tại. Giai đoạn = Stage. Bộ đôi chịu trách nhiệm về Locke & Key, về cơ bản có nghĩa là họ có thể chấp nhận bất kỳ rủi ro nào và chúng tôi vẫn muốn biết họ sẽ làm gì tiếp theo. Khi nỗ lực hồi sinh Tales From The Darkside của Joe Hill không được chiếu trên truyền hình, Hill và Rodriguez đã làm lại một số kịch bản thành dạng truyện tranh, kịch bản đầu tiên vừa được phát hành từ IDW.
Câu chuyện kể về một thanh niên do sơ suất gây ra tai nạn, và bây giờ phát hiện ra mình đang đặt bất cứ ai mà mình tiếp xúc vào giấc ngủ. Đó là những thứ chắc chắn trong Twilight Zone, và bố cục tuyệt vời và tác phẩm nhân vật biểu cảm của Rodriguez vẫn tuyệt vời hơn bao giờ hết. Đây chỉ là số đầu tiên, và đây là câu chuyện đầu tiên đầy hứa hẹn, chúng tôi chắc chắn rằng bộ truyện sẽ tìm được nhịp điệu của nó. Rốt cuộc, nó có rất nhiều di sản để rút ra.
14 Và Tất Cả Qua Ngôi Nhà (Vault Of Horror # 35)
Theo một cách kỳ lạ, "And All Through The House" đã trở thành câu chuyện chủ đạo của dòng EC Comics. Theo một nghĩa nào đó, đó là một điểm khác biệt từ nhà xuất bản, hầu như không tìm thấy xác chết thối rữa, phục sinh hoặc lời nguyền ma quỷ (mặc dù nó có hình ảnh một gã điên cầm rìu trong trang phục ông già Noel). Mặt khác, đó là một ví dụ hoàn hảo về công thức EC, trong đó mọi người bị mắc kẹt bởi sự tồi tệ của chính họ.
Một người vợ ở ngoại ô quyết định giết chồng vào đêm Giáng sinh. Điều này là tốt và tốt (đối với cô ấy), ngoại trừ việc một kẻ sát nhân ăn mặc như Santa Claus vừa trốn thoát khỏi trại tị nạn địa phương và quyết định đến thăm cô ấy. Nếu cô ấy gọi cảnh sát, vụ giết người của chính cô ấy sẽ bị bại lộ, vì vậy cô ấy phải đồng thời chống lại kẻ giết người và che đậy tội ác của mình. Đây là một truyện tranh EC, mọi thứ không diễn ra tốt đẹp.
Đó là một câu chuyện không thể cưỡng lại được và nó đã được chuyển thể hai lần, một lần bởi Freddie Francis cho bộ phim khá xuất sắc của Amicus trong bộ phim The Cryptales của Amicus và lần thứ hai bởi Robert Zemekis như một trong những tập đầu tiên cho bộ phim Tales From The Crypt trên HBO. Thật dễ dàng để biết lý do tại sao họ quan tâm. Câu chuyện này thật khó chịu, hài hước và thực sự đáng sợ, giống như một đĩa bánh quy Giáng sinh được tẩm xyanua.
13 Ngày của Cha (Creepshow)
Một trong những nơi dễ dàng nhận thấy ảnh hưởng của EC Comic là tác phẩm của Stephen King. Nếu truyện tranh như của EC và các nhà văn như Matheson, Bradbury và Beaumont đã đột phá trong việc tập trung câu chuyện kinh dị vào những người thuộc tầng lớp lao động, trái ngược với tầng lớp thượng lưu, King, không nghi ngờ gì, đã hoàn thiện nó, lấy một gợi ý từ máu me ghê tởm của EC và hài hước đen tối (King đã cởi mở về ảnh hưởng, nói về nó trong các cuộc phỏng vấn xa như Salem's Lot).
King và đạo diễn George Romero đã tôn vinh loại hình nghệ thuật này với bộ phim tuyển tập Creepshow, bộ phim thú vị như những bộ phim. Sau khi bộ phim được phát hành, King đã cống hiến một bước xa hơn, thuê nghệ sĩ Bernie Wrightson dịch kịch bản sang dạng truyện tranh. Wrightson đã làm một công việc tuyệt vời, tái tạo trung thực phong cách nhà EC đồng thời tận dụng những kỹ thuật mới có sẵn trong những năm 1980. Điều thú vị nhất trong Creepshow (ở cả hai hình thức) có lẽ là phân đoạn đầu tiên, "Ngày của Cha", trong đó một gia đình rối loạn chức năng thực sự khủng khiếp đến cùng nhau để ăn mừng ngày lễ, chỉ để một người tộc trưởng đã chết từ lâu phá vỡ bữa tiệc với một số ý tưởng rất cụ thể về cách ăn mừng. Đường đột là một sự bắt chước hoàn hảo của phong cách EC, ghê rợn, buồn cười và phù hợp một cách kỳ lạ.
12 Bố Mất Đầu (Vault Of Horror # 19)
Các nhà xuất bản ở EC ít cẩn thận hơn về nguồn gốc câu chuyện của họ. Các nhân viên đã không ở trên nâng một câu chuyện hay khi họ nhìn thấy một câu chuyện. Kết quả là, người đọc một trong những truyện tranh của họ có thể gặp phải sự giáo dục vô tình về những câu chuyện kinh dị cả cổ điển và hiện đại. Các bản chuyển thể không chính thức của Edgar Allen Poe, HP Lovecraft và Ambrose Bierce đã lấp đầy các trang của họ, cũng như các tác phẩm của các tác giả đương thời.
Một trong những tác giả thường xuyên bị treo cổ nhất là Robert Bloch (tác giả của Psycho, trong số những tác giả khác), người có bản năng ghê rợn, cùng với khiếu hài hước và kết thúc gotcha, khiến ông trở thành một người không thể cưỡng lại được với những thể loại truyện này. Một trong những tác phẩm "chuyển thể" hay nhất là "Daddy Lost His Head!" Được lấy khá rõ ràng từ câu chuyện Bloch "Sweets To The Sweet", kể về một người cha bạo hành có con gái được tặng một chiếc bánh quy búp bê voodoo. Câu chuyện bắt đầu từ đâu có thể khá dễ đoán từ tiêu đề, nhưng nhìn cách nó đi đến đó là một điều thú vị.
11 Trân trọng, Jack The Ripper (Hành trình vào Bí ẩn # 2)
Sau khi nằm im trong một vài thập kỷ do kiểm duyệt, truyện tranh tuyển tập kinh dị bắt đầu tái xuất một cách thận trọng. Đầu tiên với truyện tranh Eerie and Creepy của Warren vào giữa những năm 60, mặc dù vui nhộn và có một số tác phẩm hay (xem phần tiếp theo) cũng tương đối thuần thục so với những câu chuyện truyền thuyết của EC, và chưa bao giờ mang tính biểu tượng. Sau thành công thương mại của những tựa phim này, DC và Marvel đã tiếp bước với những cái tên như House Of Mystery và Vault Of Evil, những tựa phim chủ yếu dựa vào bìa với những tấm bìa được vẽ phức tạp có các bộ xương, nhưng bên trong quá thuần thục đến mức khiến Creepy và Nếu so sánh thì trông kỳ quái giống như Cannibal Holocaust.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 là một dấu hiệu khá tốt về những tựa phim này. Lấy một câu chuyện khác từ Bloch (được ghi nhận lần này!) Và đảm bảo khá nhiều rằng nó sẽ không làm bất cứ ai sợ hãi vào thời điểm họ đã trải qua nó. Rất nhiều thứ từ thời đại này rất thú vị, nhưng có một lý do khiến một số thứ quý giá cuối cùng trở thành biểu tượng.
10 cơ hội thứ hai (Creepy # 13)
Steve Ditko là một trong những nhân vật nền tảng của truyện tranh hiện đại, chịu trách nhiệm về một số công việc tốt nhất tại Marvel và là một biểu tượng chính hiệu. Sau khi rời bỏ Marvel vì các nguyên tắc nghệ thuật của mình, Ditko trở thành thứ gì đó của một ronin truyện tranh, trôi dạt từ nơi này sang nơi khác. Chuyện xảy ra là một trong những nơi đó là truyện tranh Warren, công ty đang đánh hơi ý tưởng bắt đầu lại một truyện tranh kinh dị, công ty đầu tiên làm như vậy sau cuộc kiểm duyệt thất bại vào những năm 1950.
Đó là cách Ditko vẽ cho Eerie và Creepy. Đó là một sự phù hợp gọn gàng đáng ngạc nhiên, với các nhân vật góc cạnh kỳ lạ và nền tảng biểu cảm của Ditko, cũng như đạo đức theo chủ nghĩa khách quan nghiêm khắc của anh ấy khiến tác phẩm của anh ấy trở nên phù hợp một cách tự nhiên. "Cơ hội thứ hai" là một câu chuyện điển hình của Ditko, vì nó cho phép anh ta vẽ một số địa ngục thực sự kỳ lạ (sau cùng thì đây là người đã phát minh ra Doctor Strange) và giáng đòn trừng phạt nặng nề lên tất cả mọi người trong câu chuyện.
9 Cái chết của Carrion (Shock SuspenStories # 9)
Mặc dù EC Comics bao gồm nhiều thể loại khác nhau: kinh dị, giả tưởng, khoa học viễn tưởng, thậm chí cả truyện cổ tích, nhưng có một điều luôn nhất quán về công thức, phần lớn các câu chuyện liên quan đến những điều khủng khiếp xảy ra với những con người khủng khiếp. Vì các câu chuyện của EC về cơ bản là một cỗ máy tạo ra những số phận nghiệt ngã, cách duy nhất để thực sự tận hưởng chúng là đảm bảo rằng những nhân vật bị giết hoàn toàn xứng đáng với cái chết của họ. Tất nhiên, điều đó có nghĩa là hầu hết (OK, gần như là tất cả) các nhân vật trong các câu chuyện của EC là khá một chiều. Nhưng việc phát triển nhân vật cần có thời gian và tuổi thọ của một nhân vật EC thường khá ngắn.
Một ví dụ điển hình về những điều khủng khiếp xảy ra với công thức của những người khủng khiếp là "Carrion Death", kể về một tù nhân trốn thoát bị bệnh tâm thần bị còng tay, đầu tiên là cảnh sát và sau đó là xác chết của cảnh sát, khi anh ta cố gắng trốn thoát qua sa mạc. Anh ta cố gắng giải quyết vấn đề của mình với sự hỗ trợ của một số con kền kền. Mọi thứ trở nên tồi tệ. "Carrion Death" là một câu chuyện khác được chuyển thể trên chương trình The Tales Of The Crypt, với sự tham gia của Kyle MacLaughlin trong một vai kẻ xấu hiếm hoi. Nó sửa đổi một chút phần kết, về cơ bản biến nó thành một trò đùa Wylie Coyote bệnh hoạn nhất mọi thời đại.
8 Sandman # 55
Neil Gaiman's Sandman không có gì là không có câu chuyện. Truyện lồng trong truyện, truyện phản ánh truyện khác. Những câu chuyện che giấu hoặc tiết lộ tùy thuộc vào người kể cho họ nghe. Phần tiếp theo của Sandman mà vấn đề này bắt nguồn là một câu chuyện trong một câu chuyện lớn hơn về một nhóm người mắc kẹt tại một quán trọ kể chuyện cho nhau nghe. Vì vậy, mặc dù rất khó để tìm một truyện tranh tuyển tập chính hiệu trong tác phẩm của Gaiman (có rất nhiều truyện độc lập, được thu thập trong các ngành nghề, nhưng định nghĩa về tuyển tập mà chúng tôi đang sử dụng cho bài viết này là nhiều câu chuyện được kể trong một số duy nhất).
May mắn thay, chúng ta có Sandman # 55, trong đó "tiền đề" từ một thành phố dành cho tang lễ kể lại câu chuyện về quá trình đào tạo của anh ấy cũng như bốn câu chuyện liên quan đến cái chết, sự hủy diệt và, đây là Gaiman, một câu chuyện khác về những người kể chuyện (cho những người bạn đang chơi ở nhà, đó là câu chuyện về ai đó kể một câu chuyện, trong câu chuyện của người khác, bản thân nó là một câu chuyện phụ, trong một câu chuyện lớn hơn). Đó là Gaiman tốt nhất của anh ấy, một sự pha trộn giữa bài thơ xây dựng thế giới, giọng điệu kỳ lạ và văn hóa dân gian. Thực tế là Gaiman đã tưởng tượng rất kỹ lưỡng ngay cả góc khuất này của vũ trụ của anh ấy mang lại cho toàn bộ thế giới hư cấu một cảm giác thực tế chưa từng có trong truyện tranh, một nơi mà bạn có thể nhìn thoáng qua nếu bạn gặp đúng cơn bão.
7 Greed (American Vampire Anthology # 1)
Nếu có một vị vua của truyện tranh kinh dị hiện đại thì đó là Scott Snyder, với các tựa phim như Wytches, Severed và The Wake, Snyder đã tự khẳng định mình là người có thể nghĩ ra những câu chuyện kinh dị gốc tuyệt vời ngay lập tức. Tuy nhiên, danh hiệu tốt nhất của anh ấy có thể vẫn là danh hiệu đầu tiên của anh ấy. Có điều gì đó về American Vampire, trí tưởng tượng phong phú của nó, cách nó nghịch ngợm thần thoại ma cà rồng tiêu chuẩn, sự thông minh mà những câu chuyện của Snyder phản ánh khoảng thời gian của họ, điều đó không chỉ khiến những câu chuyện trở nên bổ ích mà còn thực tế đòi hỏi các nhà văn khác phải chơi. trong vũ trụ.
Loạt phim đã hỗ trợ các phần ngoại truyện không do Snyder viết nhưng đã tiến xa hơn một bước với bộ sưu tập tuyển tập của riêng mình, mời các nhà văn như Becky Cloonan, Greg Rucka và Gail Simone đưa thần thoại của anh ấy ra để quay. Mọi người đều làm công việc vững chắc. Những điểm nổi bật bao gồm câu chuyện hậu trường của Simone cho một trong những nhân vật phản diện trong "Essence Of Life" và cuộc nổi loạn của Gabriel Ba và Fabio Moon thông qua một hộp đêm Harlem trong "Last Night". Nhưng câu chuyện hay nhất phải là "Greed" của Cloonan, bộ phim tìm ra một góc đẹp của lịch sử đam mê điện ảnh để Skinner Sweet, ma cà rồng chính của Snyder, xâm lược.
6 Fatale # 22
Một trong những truyện tranh kinh dị hay nhất thời hiện đại là Fatale của Ed Brubaker, sử dụng cách kể chuyện theo phong cách tuyển tập theo một số cách thú vị. Có thể cho rằng, toàn bộ bộ truyện có thể được định nghĩa là một tuyển tập, một chuỗi các câu chuyện khép kín trải dài trong suốt thế kỷ 20 (hầu hết) về một phụ nữ trẻ bí ẩn, ảnh hưởng của cô ấy đối với những người cô ấy gặp và giáo phái bị ám ảnh bởi cô ấy. Một phần câu chuyện đưa nó đi một bước xa hơn, khám phá từng sự cố từ một vấn đề trong quá khứ của cô ấy.
Nhưng tuân theo các quy tắc của chuyên mục, xác định một truyện tranh tuyển tập là nhiều câu chuyện trong một số duy nhất, chỉ có một truyện tranh từ bộ truyện của Fatale thực sự phù hợp, và đó là # 22, đi sâu vào câu chuyện hậu trường của Bishop ác tính (cả hai tên và tiêu đề), người đóng vai trò là nhân vật phản diện chính trong bộ truyện. Brubaker sử dụng biểu mẫu một cách thú vị. Sử dụng những mảnh vỡ trong quá khứ của Bishop để tạo ra những câu chuyện không quá rời rạc như một bản dựng phim của cái ác lây lan và lây nhiễm trong gần một trăm năm. Thông thường, tuyển tập được ca ngợi vì tính kinh tế của cách kể chuyện mà nó khuyến khích, nhưng Brubaker đã tìm ra cách sử dụng tuyển tập để tạo ra một cảm giác thực sự đáng sợ về phạm vi.
5 Grindhouse / Open The Moon (Locke And Key)
Tales Of The Darkside không phải là Hill và nỗ lực đầu tiên của Rodriguez trong việc kể chuyện theo phong cách tuyển tập. Giống nhưSandman và American Vampire, một phần của điều khiến Locke & Key trở nên tuyệt vời là cảm giác về kích thước của nó. Cốt truyện của thế hệ mới nhất này của gia đình Locke chỉ đơn thuần là sự kiện mới nhất trong một câu chuyện lớn hơn nhiều. Ngay cả với một câu chuyện có từ nhiều thế hệ và hàng trăm năm, những góc khuất trong vũ trụ của Locke vẫn chưa được khám phá.
Hill và Rodriguez đã có cơ hội đạt đến đỉnh cao ở hai trong số những góc đó với hai câu chuyện theo phong cách tuyển tập, mười sáu trang "Grindhouse" và "Open The Moon." Để đào sâu quá sâu vào những câu chuyện này sẽ làm hỏng chúng, "Grindhouse" liên quan đến một băng nhóm tội phạm mắc sai lầm khi tìm kiếm nơi ẩn náu trong The Keyhouse sau khi một vụ cướp xảy ra tồi tệ. "Open The Moon" là một tác phẩm ngọt ngào của Bradburyesque về chủ nghĩa siêu thực trong nhà, thiên về một giai điệu u sầu ảm đạm hơn là câu chuyện kể của nó. Hill được cho là có nhiều ý tưởng hơn về những điều có thể đã xảy ra trong lịch sử lâu đời của Locke (vẫn hy vọng vào Joe U-Boat của Đức Quốc xã! Và một cái đuôi nhỏ! Có thể là The Walking Backwards Man nếu chúng ta may mắn …) Đây là hy vọng rằngTales From The Darkside đã cho anh ấy cảm giác thích thú để nói với họ.
4 Trò chơi tháng 10 (Shock SuspenStories # 9)
Thật phù hợp khi Hill nên tri ân Bradbury với "Open The Moon". Nếu có một tác giả liên quan đến hình thức tuyển tập và người chắc chắn đã sử dụng nó tốt nhất, đó là Ray Bradbury. Tuy nhiên, đó là một Bradbury rất khác mà Hill tôn vinh, một người kể chuyện tử tế, dịu dàng hơn là một kẻ đói khát đã làm nên tên tuổi của ông ở những năm ba mươi và bốn mươi. Những người chỉ biết Bradbury từ các lớp tiếng Anh trung học của họ, tiếp xúc với những thứ an toàn như Fahrenheit 451 và Dandelion Wine có thể thấy tác phẩm mà anh ấy dành cho EC gây sốc vì sự tàn nhẫn của nó.
Chúng hầu như không tàn nhẫn hơn "Trò chơi tháng Mười." Trong đó, một người chồng tâm thần báo thù cho người vợ đanh đá của mình bằng cách trả thù cô con gái nhỏ của họ. Nó chỉ là những người ảm đạm, với một đường đột bạn có thể thấy từ trang 1, nhưng vẫn khiến bạn như một nhát dao vào cổ họng.
3 Đu quay đen (Ám ảnh sợ hãi # 18)
Tất nhiên, bạn có thể thấy tác giả Bradbury dần dần sẽ bị dòm ngó. "Black Ferris" chứa xương (hehehe thấy Người giữ Crypt không phải là người duy nhất có thể chơi chữ xấu) về thứ sẽ trở thành Something Wicked This Way Comes, được cho là câu chuyện đặc trưng của Bradbury.
Một lễ hội bí ẩn cuộn vào thị trấn, và hai chàng trai phát hiện ra có một bí mật đen tối ở trung tâm của nó. Thật thú vị khi thấy phần cốt lõi của câu chuyện nằm ở đó, tình bạn thời niên thiếu, đứa trẻ hay thay đổi núp bóng mình vào một ngôi nhà thị trấn, sự sang trọng ẩn dụ đơn giản của Vòng đu quay tiêu biểu (được đổi thành băng chuyền trong tiểu thuyết). năm đến tuổi của một người với mỗi vòng quay.
Sự khác biệt là trong khi Bradbury lớn tuổi sẽ sử dụng những yếu tố này để tạo nên một câu chuyện có mối quan tâm chính là sự u sầu thơ mộng, thì Bradbury này lại sử dụng chúng để tạo ra một đường đột rùng rợn nhất có thể.
2 Sao Hỏa là Thiên đường (Khoa học Kỳ lạ # 18)
Theo nhiều cách, nói một điều gì đó là một câu chuyện Bradbury "điển hình" là một việc vặt của một kẻ ngu ngốc. Sau tất cả, sự nghiệp của Bradbury rất đa dạng, mặc dù tên của ông đóng vai trò như một tính từ, ông đã viết hồi ký và tiểu thuyết văn học "thẳng" cũng như kinh dị. Chọn một câu chuyện duy nhất bao gồm tất cả những điều đó có vẻ ngu ngốc.
Trừ khi, bạn tình cờ tìm thấy một câu chuyện hoàn thành tất cả những điều đó. Trong bảy trang ngắn ngủi, "Mars Is Heaven" tóm tắt hầu hết những gì Bradbury đã làm với tư cách là một tác giả. Một nhóm phi hành gia đáp xuống sao Hỏa và tìm thấy một thứ gì đó có vẻ giống như thiên đường. Tất cả những người thân đã khuất của họ đều còn sống, những ngôi nhà mà họ để lại không chỉ đơn thuần là nguyên vẹn mà còn tồn tại như những phiên bản lý tưởng của chính họ, mọi thứ đều tuyệt vời. Như người đọc hiểu biết có thể đoán có điều gì đó thực sự xảy ra. Bản chất chính xác của mối đe dọa không quan trọng bằng cách Bradbury miêu tả nó. Lật đổ hình tượng của Americana cổ điển, lấy những hình ảnh thoải mái và biến chúng thành nỗi kinh hoàng. Giả sử rằng những thứ quen thuộc nhất lại là những thứ có thể gây hại cho chúng ta nhất.
1 The Handler (Tales From The Crypt # 36)
Hầu hết các câu chuyện về Bradbury mà EC đã làm dường như đã điều chỉnh sự nhạy cảm của họ để phù hợp với anh ta, nhưng "The Handler" là một câu chuyện EC ít nhiều hoàn hảo do Bradbury viết. Nó tối tăm, nó buồn cười, nó có một cảm giác kỳ lạ, nghiêm khắc về đạo đức, và nó để lại đủ loại hình ảnh trêu ngươi trôi nổi trong nhiều ngày sau khi đọc nó.
Một người làm nghề hành xác ở một thị trấn nhỏ bắt đầu tác động một kiểu sắp xếp nghiệp báo lên khách hàng của mình sau khi họ qua đời. Vì vậy, ba thị trấn gossips, cuối cùng bị chặt đầu, chung một quan tài và gieo vào miệng nhau. Sự cố chấp của địa phương cuối cùng bị nhuộm đen. Đây là EC, người báo trước quả báo là vì một số công lý vũ trụ và trong khi Bradbury để bản chất chính xác của hình phạt của mình ra khỏi bảng điều khiển, thì đường đột cung cấp cho người đọc đủ ý tưởng để tự mình nói ra mọi thứ, cho dù họ muốn hay không. Ehheheehhhhe! Như The Crypt Keeper sẽ nói.
-
Bạn có thể nghĩ về bất kỳ câu chuyện nào nữa đáng lẽ phải được đưa vào danh sách? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!