Không có gì bí mật khi Hollywood tìm kiếm khắp nơi để tìm nguồn cảm hứng, và một trong những nguồn ý tưởng chính của họ là thế giới văn học. Sách đã có những nhân vật với cốt truyện tuyệt vời và thông thường là những vấn đề thú vị mà họ cần phải vượt qua - và nếu hãng phim thực sự may mắn, sẽ có một lượng lớn người hâm mộ tận tâm theo dõi.
Đã có rất nhiều tác phẩm chuyển thể từ sách chính thống đến điện ảnh đã trở thành hit lớn. Mọi người đều biết rằng loạt phim Harry Potter và Chạng vạng được sinh ra từ loạt sách tương ứng của họ. The Hunger Games và The Fault In Our Stars cũng thành công rực rỡ, cả trong và ngoài màn ảnh. Trong khi Hollywood nhìn vào các kệ thư viện để tìm kiếm điều lớn lao tiếp theo, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ nhìn lại những bộ phim mà nhiều người không nhất thiết phải liên kết là phim chuyển thể.
Dưới đây là 13 bộ phim mà bạn chưa biết dựa trên sách của Screen Rant.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Mặc dù có vẻ như bộ phim cụ thể này được viết riêng cho Robin Williams, với vai diễn tuyệt vời của anh ấy về nhân vật chính, nhưng thực tế không phải vậy. Trên thực tế, bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết Alias Mrs. Doubtfire năm 1987 của Anne Fine, trong đó một người cha ăn mặc như một phụ nữ Anh lớn tuổi và được thuê làm bảo mẫu để dành nhiều thời gian hơn cho các con của mình.
Bộ phim này là một sự chuyển thể trung thành của tiểu thuyết gốc, ngay đến tên của các nhân vật đều giống nhau trong cả hai trường hợp. Cốt truyện và các điểm cốt truyện chính đều được giữ nguyên, bản chất thực sự của câu chuyện, xuất hiện một cách toàn diện trên màn ảnh rộng. Điều làm nên sự khác biệt của bộ phim là các màn trình diễn khá ngoạn mục. Bà Doubtfire thể hiện thời điểm hài hước quá cố của Robin Williams đến mức hoàn hảo, nhưng chính trái tim mới thực sự tỏa sáng, khiến bộ phim trở thành một trong những cuốn sách hay nhất và trung thành nhất với các bộ phim chuyển thể xung quanh.
12 Drive (2011)
Thật thú vị khi nhận ra rằng chúng ta sẽ không bao giờ có được một trong những màn trình diễn hay nhất của Ryan Gosling cho đến nay, nếu không có một cuốn sách chuyển thể thành phim. Câu chuyện về một diễn viên đóng thế giấu tên của Hollywood, trở thành tài xế lái xe đi nghỉ, có cuộc sống rơi vào địa ngục sau một công việc tồi tệ, thực sự dựa trên cuốn tiểu thuyết Drive năm 2005 của James Sallis.
Có cốt truyện khôn ngoan, bộ phim là một bản chuyển thể khá trung thành của cuốn tiểu thuyết, điều ấn tượng là cuốn tiểu thuyết chỉ dài 157 trang. Trong khi nó vẫn là một bộ phim tội phạm với một câu chuyện trả thù được dệt xuyên suốt câu chuyện, sự khác biệt chính đến ở hình thức của chính các nhân vật. Trong cuốn tiểu thuyết, trong khi Driver bị bảo vệ, anh ta có được bạn bè và phát triển mối quan hệ với những người khác. Trong phim, Gosling vào vai một nhân vật quá khép kín, thật khó để nói về anh ta, hoặc đọc về anh ta. Bộ phim cũng có quyền tự do với một số nhân vật khác, bao gồm cả việc biến Irene thành một cô gái tóc vàng, mắt xanh thích nhân vật của Gosling. Bộ phim là sự chuyển thể của những gì Nicholas Winding Refn đã thấy giữa các dòng trong cuốn tiểu thuyết, nhưng nó được thực hiện một cách xuất sắc đến mức bạn không thể trách đạo diễn vì đã có một số quyền tự do.
11 The Princess Bride (1987)
Bộ phim lãng mạn / giả tưởng / phiêu lưu / hài cuối cùng của những năm 1980 đã bắt đầu được đăng trên trang này, dưới dạng cuốn tiểu thuyết The Princess Bride năm 1973 của William Goldman. Cuốn tiểu thuyết được miêu tả như một bản tóm tắt của Câu chuyện cổ điển về tình yêu đích thực và cuộc phiêu lưu cao độ của S. Morgenstern, với phần bình luận của Goldman xuyên suốt, nhưng thực tế nó hoàn toàn là tác phẩm của Goldman. Các phần 'tự truyện' trong sách là hư cấu.
Bộ phim bám sát cuốn tiểu thuyết, không có gì ngạc nhiên khi Goldman, một nhà biên kịch từng đoạt giải thưởng, cũng viết kịch bản. Bộ phim dí dỏm và lãng mạn, (cũng như vô cùng đáng yêu) với những nhân vật mà bạn không thể không yêu. Cuộc phiêu lưu của Westley và Buttercup và tất cả những người bạn của họ, được làm sống động một cách huy hoàng như vậy, thật khó để tìm ra lỗi nào trong bản chuyển thể này. Từ cuốn sách đến kịch bản, qua quá trình tuyển chọn và cuối cùng là chỉ đạo, bộ phim này là một câu chuyện cổ tích tinh túy.
10 hàm (1975)
Vâng, bộ phim mở đầu cho bom tấn mùa hè và mọi thứ đi kèm với nó, thực sự dựa trên một cuốn tiểu thuyết. Thành công đầu tiên của Steven Spielberg bắt nguồn từ cuốn tiểu thuyết năm 1974, Jaws, của Peter Benchley. Câu chuyện về một con cá mập trắng khổng lồ tấn công và ăn thịt người trong kỳ nghỉ đã gây tiếng vang lớn trên cả trang báo lẫn màn ảnh rộng.
Đây không phải là một chuyển thể trực tiếp và nhiều hơn là dựa trên loại kịch bản. Một số thay đổi đã được thực hiện đối với tài liệu nguồn trong quá trình sản xuất, bao gồm việc loại bỏ một phần phụ có Ellen Brody có quan hệ tình cảm với Matt Hooper và thay đổi địa điểm từ Long Island đến Massachusetts. Spielberg cũng nhận thấy các nhân vật của Benchley khá khó ưa, vì vậy chúng đã được viết lại để phù hợp hơn một chút với khán giả chính thống. Về cơ bản, hai phần ba đầu của bộ phim là tài liệu gốc, với phần ba cuối cùng là trung thực nhất với tài liệu gốc. Ngay cả với những thay đổi, bộ phim vẫn là một kiệt tác và xứng đáng với danh hiệu một trong những bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện. Nó hồi hộp và đáng sợ và không thể phủ nhận sức hấp dẫn của nó.
9 Forrest Gump (1994)
Vai diễn giúp Tom Hanks giành được giải Oscar thứ hai liên tiếp sẽ không thể thực hiện được nếu nó không có trong tiểu thuyết gốc. Bức tranh đoạt giải Oscar dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1986, Forrest Gump, do Winston Groom viết. Câu chuyện xoay quanh cuộc đời của Forrest Gump, như người đàn ông bụng ngu đần, nhưng tốt như anh chứng kiến và đôi khi ảnh hưởng, một số trong những khoảnh khắc lớn nhất trong nửa sau của 20 thứ thế kỷ.
Bộ phim có khá nhiều sự tự do với nguồn tài liệu, về cơ bản chuyển trọng tâm chính của câu chuyện sang câu chuyện tình yêu giữa Forrest và Jenny, đồng thời biến cuộc phiêu lưu vĩ đại của Forrest thành một câu chuyện phụ. Bộ phim là một câu chuyện tuyệt đẹp khi nhìn thế giới qua con mắt của một tâm hồn nhẹ nhàng và Zemeckis nắm bắt được tinh thần của cuốn tiểu thuyết, đưa các nhân vật và câu chuyện vào cuộc sống theo cách khiến họ trở nên đáng nhớ, lâu dài sau phần tín dụng. vai trò.
8 Mean Girls (2004)
Bạn sẽ nghĩ rằng một cái nhìn trào phúng và hài hước về văn hóa tuổi teen qua con mắt của một cô gái chưa bao giờ tiếp xúc với thế giới trung học trước đây, sẽ là một cuốn sách thú vị. Ít nhất là cho đến khi bạn nhận ra rằng bộ phim hài Tina Fey thực sự dựa trên một cuốn sách phi hư cấu có tựa đề Queen Bees & Wannabes: Giúp con gái của bạn sống sót qua vách đá, chuyện phiếm, bạn trai và những thực tại khác của tuổi mới lớn của Rosalind Wiseman.
Với tài liệu gốc, không có gì ngạc nhiên khi biết rằng Tina Fey đã viết kịch bản từ đầu, sử dụng sách và kinh nghiệm thời trung học của chính cô ấy làm hướng dẫn. Với những nhân vật đáng nhớ và lời thoại thông minh, bộ phim không chỉ thể hiện tài năng xuất sắc nhất của ngôi sao Lindsey Lohan mà còn thể hiện sự dí dỏm tuyệt vời của Fey. Mặc dù đây không phải là bộ phim duy nhất được tạo ra từ một cuốn sách self-help, với những tựa đề như He's Just Not That Into You và What To Expect When Bạn đang mong đợi như một sự cạnh tranh, thật dễ hiểu tại sao đây được coi là bộ phim hay nhất trong số bó lại.
7 The Town (2010)
Nỗ lực đạo diễn thứ hai của Ben Affleck sau Gone, Baby, Gone đáng kinh ngạc đã bắt đầu cuộc đời là cuốn sách năm 2004 của Chuck Hogan, Prince Of Thieves. Câu chuyện kể về một nhóm trộm từ khu phố Charlestown ở Boston, khi họ tìm cách vượt qua một số vụ trộm.
Bộ phim bám sát nguyên tác, chỉ lệch đi một chút để mang lại nhiều pha hành động hơn trên màn ảnh (dưới dạng một cuộc rượt đuổi bằng xe bọc thép) và diễn tả mối quan hệ giữa Doug và Claire, thực chất là một mối tình tay ba nhiều hơn. với Đặc vụ Frawley trong tiểu thuyết. Lựa chọn đưa mối quan hệ Doug và Jem lên hàng đầu và biến nó trở thành trung tâm của bộ phim là sự thay đổi lớn nhất và có lẽ là xuất sắc nhất so với tiểu thuyết. Vai diễn Jem hơi gầy của Jeremy Renner là một tác phẩm nghệ thuật, và không ngạc nhiên khi Renner nhận được giải Oscar. Quyền tự do nghệ thuật đối với tài liệu nguồn không làm gì khác ngoài việc nâng cao câu chuyện đặc biệt của Hogan và khiến bộ phim này trở thành một bộ phim nhất định phải xem.
6 First Blood (1982)
John Rambo không nhất thiết phải là một cái tên mà bạn sẽ liên tưởng đến chữ viết, nhưng câu chuyện về một bác sĩ thú y Việt Nam gặp khó khăn buộc phải sử dụng khóa đào tạo của mình để tồn tại các quan chức thực thi pháp luật thị trấn nhỏ bị lạm dụng thực tế bắt đầu như một cuốn sách. Cuốn tiểu thuyết năm 1972 của David Morrell, mang tên First Blood, là cơ sở cho bộ phim.
Bộ phim, mất hơn mười năm và xấp xỉ mười tám kịch bản viết lại để cuối cùng bắt đầu thành công, nó đi chệch khỏi nguồn tư liệu một chút. Nhân vật của John Rambo được miêu tả dễ thương hơn nhiều và kết thúc của bộ phim đã bị thay đổi đáng kể (chúng tôi sẽ không đi sâu vào phần tiết lộ, trong trường hợp ai đó muốn đọc cuốn tiểu thuyết). Bộ phim được coi là có ảnh hưởng rất lớn đến thể loại hành động, điều này không có gì đáng ngạc nhiên vì tính chất đẫm máu và bạo lực của nó. Nhưng còn nhiều điều hơn thế nữa, vì bộ phim cũng có một ẩn ý thú vị liên quan đến ý tưởng về chiến tranh. Điều đó, cùng với màn trình diễn mạnh mẽ nhưng không kém phần tinh tế của Stallone khiến bộ phim này trở thành tác phẩm kinh điển của điện ảnh hành động.
5 Shrek (2001)
Yêu tinh đáng yêu với thiên hướng phàn nàn thực sự đã được tác giả William Stieg tạo ra trong cuốn sách ảnh năm 1990 của ông mang tên Shrek! Câu chuyện ban đầu chứng kiến một yêu tinh quái dị và khó hiểu trên hành trình khám phá thế giới, người bằng cách nào đó trở thành anh hùng bằng cách cứu một công chúa.
Bộ phim, một trong những dự án đầu tiên được Dreamworks bật đèn xanh, chỉ lấy cảm hứng từ cuốn sách, vì toàn bộ kịch bản đã được viết và sau đó được viết lại từ đầu trong một số trường hợp. Không có gì đáng ngạc nhiên, vì thật khó để biến một cuốn sách ảnh 32 trang thành một bộ phim 90 phút mà không cần phải thêm một chút thứ gì khác vào hỗn hợp. Câu chuyện tình yêu giữa Fiona và Shrek đã kết thúc, cũng như các nhân vật và địa điểm khác trong truyện. Thêm vào tài năng lồng tiếng của Mike Meyers, Cameron Diaz và Eddie Murphy, và bạn đã có khá nhiều điều kỳ diệu trong phim. Shrek là một trong những bộ phim hoạt hình thu hút cả trẻ em và người lớn, chủ yếu là vì hãng phim đã không làm câu chuyện đi xuống. Bộ phim thông minh, hài hước và mang tính giải trí cao, điều này cho thấy rằng đôi khi chỉ cần một ý tưởng nhỏ cũng có thể dẫn đến một điều gì đó vĩ đại.
4 Psycho (1960)
Kiệt tác nổi tiếng của Alfred Hitchcock lần đầu tiên ra đời là cuốn tiểu thuyết năm 1959, Psycho, được viết bởi tác giả Robert Bloch. Như mọi người đã biết, nó kể về câu chuyện của chủ nhà nghỉ Norman Bates và mối quan hệ thú vị và đáng lo ngại của anh ta với mẹ mình.
Bộ phim là một bản chuyển thể khá trung thành từ tiểu thuyết gốc, mặc dù có một số thay đổi được thực hiện đối với nhân vật Norman Bates trong sản phẩm cuối cùng. Nhà biên kịch Joseph Stefano nhận thấy nhân vật trong tiểu thuyết không có thiện cảm, nhưng bị hấp dẫn bởi sự lựa chọn của Anthony Perkins cho vai diễn này. Một số đặc điểm khó nghe hơn của Norman trong cuốn tiểu thuyết đã bị loại bỏ, chẳng hạn như thiên hướng của anh ấy đối với nội dung huyền bí và khiêu dâm, khiến nhân vật trở nên bí ẩn hơn đối với khán giả. Nhân vật Marion cũng được trao một vai trò lớn hơn trong phim, với lý do đằng sau đó là bất kỳ sự đồng cảm nào mà khán giả dành cho cô ấy sẽ được chuyển sang Norman sau khi cô ấy bị giết, do sự thờ ơ của người mẹ mà cô ấy đã thể hiện với anh ta trước đó trong phim ảnh. Chân dung của Perkins về Norman Bates là một huyền thoại,loại hiệu suất luôn ở bên bạn. Là một tác phẩm xuất sắc trong thể loại kinh dị, bộ phim đã vượt lên trên nhãn phim kẻ giết người và là một tác phẩm tuyệt vời của thời kỳ làm phim.
3 Requiem For a Dream (2000)
Cái nhìn tuyệt đẹp về chứng nghiện ma túy của Darren Aronofsky sẽ không thể thành hiện thực nếu không có cuốn tiểu thuyết năm 1978 của Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream kể về vòng xoáy đi xuống của bốn người mắc các chứng nghiện ma túy khác nhau.
Bộ phim được đề cử Oscar là một sự chuyển thể công bằng từ tài liệu nguồn, điều này không có gì đáng ngạc nhiên vì Aronofsky đã viết kịch bản với Selby ở bên cạnh. Bộ phim có một chút tinh tế nghệ thuật hơn so với những lời lẽ được viết thô bạo và rõ ràng của cuốn tiểu thuyết, nhưng không hề phủ lên các cung nhân vật hay hậu quả của mỗi lựa chọn của các nhân vật. Thay vào đó, chúng tôi nhận được một mô tả rõ ràng về những ảo tưởng và tuyệt vọng đi kèm với chứng nghiện ngập. Bộ phim tâm lý được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Aronofsky, và vì lý do chính đáng. Gena Rowlands đã được đề cử giải Oscar cho màn trình diễn ngoạn mục của mình, mặc dù cô ấy không phải là người nổi bật duy nhất trong một bộ phim đầy những màn trình diễn tuyệt vời. Bộ phim nhất định phải xem đối với những người yêu điện ảnh.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Sự kết hợp giữa người thật và hoạt hình lần đầu tiên xuất hiện trên trang trong cuốn tiểu thuyết kỳ bí năm 1981 Ai đã kiểm duyệt Roger Rabbit? của Gary K. Wolf, trong đó nhân vật truyện tranh thứ hai là Roger Rabbit đã thuê thám tử tư Eddie Valiant để khám phá lý do tại sao chủ nhân của anh ta lại từ chối việc tặng anh ta dải băng của riêng mình.
Mặc dù các nhân vật trong cả cuốn tiểu thuyết và bộ phim đều có tên giống nhau, nhưng đặc điểm của họ và tình tiết tổng thể của câu chuyện lại rất khác nhau. Trong cuốn tiểu thuyết, diễn ra vào ngày nay (hoặc ngày nay là năm 1981), các nhân vật hoạt hình thực sự là những nhân vật truyện tranh nói chuyện với bóng bay chữ trên đầu. Và Roger bị giết sớm, điều này làm cho tiêu đề của cuốn tiểu thuyết dễ hiểu hơn một chút. Hoàn toàn hợp lý khi thấy tại sao Disney quyết định thay đổi tất cả những điều đó và làm cho bộ phim, bộ phim đầu tiên thuộc loại này, thân thiện với gia đình hơn một chút. Nhìn chung, tài liệu nguồn gốc tối hơn và hướng đến người lớn hơn so với phim, nhưng điều đó không ngăn bộ phim trở nên đặc biệt về mọi mặt. Một điều kỳ diệu và phải xem cho mọi người ở mọi lứa tuổi,bộ phim cho thấy rằng hoạt hình và hành động trực tiếp có thể sống hài hòa với nhau khi được thực hiện một cách chính xác - và có tâm.
1 Die Hard (1988)
Đúng vậy. Bộ phim hành động tinh túy của thập niên 80 đưa Bruce Willis vào lãnh địa hạng A có nguồn gốc từ văn học. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết Nothing Lasts Forever năm 1979 của Roderick Thorp, đây thực sự là phần tiếp theo của cuốn tiểu thuyết The Detective của ông. (Cuốn tiểu thuyết đầu tiên được dựng thành phim vào năm 1968, với sự tham gia của Frank Sinatra).
Hãng phim có nghĩa vụ theo hợp đồng để cung cấp cho Sinatra một phần trong phim, nhưng khi anh ấy thông qua, họ đã phát triển tài sản này thành một dự án độc lập. Ngoài những thay đổi để loại bỏ bất kỳ tham chiếu nào đến Thám tử, bộ phim theo sát tài liệu nguồn. Trên thực tế, một số nhân vật, cảnh quay và lời thoại trong phim được lấy trực tiếp từ tiểu thuyết.
Sự khác biệt chính - như tuổi của McClane (anh ấy trong phim trẻ hơn trong tiểu thuyết) và lý do dẫn đến tình trạng con tin - được thực hiện để không chỉ cập nhật bối cảnh hiện đại mà còn để tạo khoảng cách với bộ phim so với người tiền nhiệm. Bộ phim đã biến Willis trở thành một ngôi sao hành động phóng túng, và bắt đầu toàn bộ cơn sốt 'anh hùng đơn độc đối đầu với tất cả những kẻ xấu' sau đó. Màn trình diễn của anh ấy là một trong những thời đại, và để xem anh ấy đọ sức với Hans Gruber của Alan Rickman chỉ là đóng băng trên bánh. Được coi là một tác phẩm kinh điển, Die Hard là câu chuyện về một kẻ dưới quyền đối đầu với kẻ xấu và chiến thắng. Nhưng ai mới thực sự là người chiến thắng trong lòng khán giả, vì bộ phim này là một trong những bộ phim chuyển thể từ sách sang phim hay nhất hiện nay, cho dù người hâm mộ có biết McClane xuất xứ từ đâu hay không.
-
Lựa chọn nào của chúng tôi khiến bạn ngạc nhiên nhất? Một số chuyển thể yêu thích của bạn là gì? Hãy chắc chắn để cho chúng tôi biết trong các ý kiến.